Canal Capital transmitirá en vivo desde el Teatro Jorge Eliecer Gaitán la ceremonia de premiación de los Premios Gabo 2026, uno de los encuentros más importantes del periodismo iberoamericano.
Este viernes 24 de julio, a partir de las 8:00 p. m. inicia la gala de premiación en la que la excelencia periodística será la protagonista de la noche y donde se reconocerá a quienes cuentan historias con rigor, sensibilidad e impacto social.
La edición número 14 de los Premios Gabo busca hacer un llamado a homenajear la voluntad y el valor de quienes ejercen este oficio en tempos difíciles.
De acuerdo con los premios, “es una oportunidad para abrazar al periodismo como acto de resistencia y muestra de resiliencia, y un recordatorio de que el periodismo vive, porque no se rinde”.
Así mismo, para esta edición hay 15 finalistas de distintos puntos de iberoamérica que destacaron en las categorías que se premiarán el viernes:
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Conéctese con la transmisión de los Premios Gabo 2026 en Canal Capital el próximo viernes, 24 de julio a las 8:00 p. m. a través de ww.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
La edición 14 del Festival Gabo se toma las bibliotecas públicas de Bogotá. Del 23 al 25 de julio, gracias a la alianza entre la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, y la Fundación Gabo, la ciudadanía podrá participar de manera gratuita en 27 actividades distribuidas en 16 bibliotecas públicas de la ciudad.
La iniciativa reunirá a destacados periodistas, escritores, cronistas, investigadores y creadores de Colombia e Iberoamérica para reflexionar sobre temas como:
Invitados internacionales y espacios para el diálogo ciudadano
La programación contará con la participación de reconocidas figuras del ámbito literario y periodístico como:
Leila Guerriero
Piedad Bonnett
Patricia Nieto
Javier Sinay
Catalina Gómez Ángel
Mónica González
Pol Guasch, entre otros.
Además de conversaciones y charlas, el festival ofrecerá talleres de creación, clubes de lectura y escucha, espacios formativos y actividades participativas.
Festival Gabo también celebra los 25 años de BibloRed
La agenda cultural se suma a la conmemoración de los 25 años de BibloRed, destacando el papel de las bibliotecas públicas como espacios de encuentro, creación y circulación de conocimiento.
Como parte de las actividades previas al festival, la Biblioteca Pública Virgilio Barco acogió el ciclo de talleres “Narrar el espacio”, inspirado en la obra de Gabriel García Márquez y en la arquitectura de Rogelio Salmona.
Esta experiencia culminará durante el festival con el taller de escritura “Escribir el espacio”, dirigido por la escritora Salomé Gómez-Upegui.
Programación del Festival Gabo en las bibliotecas públicas
Jueves, 23 de julio
💬 Club de escucha Skyvan, los vuelos de la muerte, trabajo finalista del Premio Gabo 2026 Biblioteca Pública Cárcel Distrital – 9:00 a. m.
La periodista Charlotte De Beauvoir dialogará con Carmen Rosa Graterol y Evelyn Angélica Uribe sobre la investigación detrás del pódcast y el papel del relato sonoro para preservar la memoria, promover los derechos humanos y contribuir a la búsqueda de justicia.
💬Ahora y en la hora de Héctor Abad Faciolince. Biblioteca Pública Las Ferias – 2:00 p. m.
El encuentro abordará ‘Ahora y en la hora’, el libro de Héctor Abad Faciolince inspirado en el ataque ocurrido en Kramatorsk, Ucrania, del que sobrevivió junto a la periodista Catalina Gómez Ángel, invitada de este espacio.
La conversación reflexionará sobre la violencia, la guerra, la supervivencia y las formas de narrar experiencias extremas.
💬 Club de escucha: Sala de espera, trabajo finalista del Premio Gabo 2026 Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo – 4:00 p. m.
En este club de escucha, la periodista Natália Silva de Brasil, hablará sobre la investigación detrás de ‘Sala de Espera’, una serie sonora que expone las barreras al aborto legal en Brasil y reflexiona sobre el papel del periodismo sonoro en la visibilización de estructuras de poder y debates sobre derechos reproductivos.
💬 Los retos de fomentar la cultura en Iberoamérica Biblioteca Pública Virgilio Barco – 4:00 p. m.
La conversación reunirá a mujeres líderes del sector cultural para analizar los retos de fomentar la lectura y el acceso al conocimiento en Iberoamérica, destacando el papel de la cultura en la construcción de ciudadanía y en la creación de comunidades más inclusivas y participativas.
En este espacio Iván Cárdenas conversará con Andrea Victorino, Adriana Ángel Forero, Adriana Martínez-Villalba y Daniela Mercado.
💬 Charla Poesía, crónica y el poder de una historia bien contada Biblioteca Pública Virgilio Barco – 5:00 p. m.
La charla reflexionará sobre el valor de contar historias con profundidad y sensibilidad, explorando cómo las narrativas ayudan a interpretar la realidad, preservar la memoria, construir identidades y comprender mejor el mundo actual.
Una conversación con Javier Sinay (Argentina), Leila Guerriero (Argentina) y Andrea Cote (Colombia).
💬 Donación de las obras finalistas y ganadora del Premio AENA de Narrativa Hispanoamericana 2026 a la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá Biblioteca Pública Virgilio Barco – 6:00 p.m.
Participan Andrea Victorino, Jaime Abello Banfi y representante de AENA o del Premio AENA de Narrativa Hispanoamericana.
Foto BibloRed
Viernes, 24 de junio
💬 Club de escucha: Se llamaba como yo, trabajo finalista del Premio Gabo 2026. Biblioteca Pública Soledad Lamprea – Perdomo – 9:00 a. m.
Isabel Cadenas, directora del pódcast ‘De eso no se habla’, compartirá la creación de ‘Se llamaba como yo’, un capítulo que explora la memoria, el silencio y las huellas de la violencia familiar, destacando cómo el periodismo sonoro puede transformar experiencias personales en relatos de alcance colectivo.
💬 Cómo escribir sobre la ausencia Biblioteca Pública Soledad Lamprea – Perdomo – 11:00 a. m.
Pol Guasch y Carol Malaver conversarán sobre ‘Reliquia’ y otras experiencias marcadas por la pérdida, abordando temas como el duelo, la salud mental y la manera en que la literatura y el periodismo narran la ausencia.
💬 Jane Austen, más allá de Orgullo y Prejuicio Biblioteca Pública Fontibón – 10:00 a. m.
Juana Libedinsky, autora de ‘Queremos tanto a Jane’ analizará la vigencia de Jane Austen y el legado de ‘Orgullo y prejuicio’, explorando las razones por las que sus obras continúan conectando con lectores de distintas generaciones.
💬 ¿Cómo y quién nos cuenta? Desafiando las narrativas desde el territorio Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal – 10:00 a. m.
La charla explorará diversas maneras de visibilizar y proteger los territorios, a través del turismo comunitario, la conservación de las lenguas originarias, el liderazgo de las nuevas generaciones, los conocimientos ancestrales y la producción de contenidos digitales.
💬 La caricatura como acto de resistencia Biblioteca Pública La Peña – 10:00 a. m.
La charla abordará la trayectoria de Khalid Albaih y cómo su trabajo combina arte, derechos humanos, memoria, migración, activismo digital y libertad de expresión, a partir de la experiencia de su reconocido proyecto ‘Khartoon’.
💬 Voces que resisten: periodismo escolar y transformación social Biblioteca Pública Venecia – 3:00 p. m.
La conversación reunirá experiencias de periodismo escolar y comunitario para reflexionar sobre el papel de la comunicación y los contenidos digitales en la participación ciudadana, la libertad de expresión y la construcción de comunidad entre jóvenes.
💬 Las historias detrás de los retrocesos democráticos: economía, género y poder Biblioteca Pública- CEFE Cometas – 3:00 p. m.
La charla analizará cómo los retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTIQ+ están relacionados con procesos de debilitamiento democrático en América Latina, explorando el papel del poder político, económico y los discursos conservadores en estas dinámicas.
En este espacio María Mercedes Acosta conversa con Jordy Melendez (México) y Ana María Acosta (Ecuador).
💬Las historias que guardan los objetos cotidianos Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo – 4:00 p. m.
Piedad Bonnett conversa sobre ‘La voz de las cosas’, con Pol Guash, una obra que explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de objetos cotidianos, reflexionando sobre el poder de la poesía para expresar emociones y recuerdos.
💬 Narrar lo que permanece oculto Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal – 4:00 p. m.
La conversación explorará temas como la memoria, los lazos familiares y los secretos que atraviesan generaciones, a partir de la novela ‘Los ilusionistas’ de Marcos Giralt Torrente, quien dialogará con la cronista Patricia Nieto.
💬 Nombrar la enfermedad, habitar la vulnerabilidad Biblioteca Público Escolar La Marichuela – 5:00 p. m.
La escritora Miriam Ruiz, autora de ‘Cuerpos asesinos: Enfermar en la era del bienestar’, reflexionará sobre el cáncer y las narrativas que rodean la enfermedad, abordando temas como la vulnerabilidad, el cuerpo, el duelo y las presiones sociales asociadas al bienestar y la productividad.
💬 Del dato al relato: cómo narrar la ciudad a partir de sus propias cifras Biblioteca Pública Virgilio Barco – 11:00 a. m.
La charla-taller analizará los hábitos actuales de lectura, escritura y oralidad en Bogotá, utilizando datos del módulo LEO de la Encuesta Bienal de las Culturas para comprender cómo se relacionan las personas con los libros y las palabras en la era digital.
💬 Historias que son verdad: narrar América Latina Biblioteca Pública CEFE Cometas – 11:00 a. m.
La conversación reunirá a referentes del periodismo narrativo para reflexionar sobre el valor de la crónica en América Latina y cómo las historias periodísticas ayudan a interpretar la realidad, cuestionar discursos oficiales y retratar las complejidades de la sociedad.
Programación para niños y niñas en el Festival Gabo
💬 Cuarto de Melquíades, experiencia de promoción de la lectura para niños y niñas
El cuarto de Melquíades es una actividad interactiva dirigida a niños, niñas y adolescentes que, a través del juego y la creatividad, acerca a los participantes al universo literario y al legado de Gabriel García Márquez, inspirándose en el cuento El último viaje del buque fantasma.
Esta actividad tendrá lugar en:
22 de julio a las 10:00 a. m. – Biblioteca Pública Lago Timiza
23 de julio a las 10:00 a. m. – Biblioteca Pública El Parque
24 de julio a las 4:00 p. m. – Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal
25 de julio a las 2:00 p. m. – Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal
Los recientes eventos naturales registrados en América Latina, incluido el sismo ocurrido en Venezuela, han reavivado el debate sobre la importancia de fortalecer las estrategias de gestión del riesgo, prevención y respuesta ante emergencias.
Aunque fenómenos como los terremotos no pueden anticiparse con exactitud, especialistas coinciden en que la preparación de las instituciones y de la ciudadanía es determinante para reducir sus consecuencias y proteger vidas.
Colombia, un país expuesto a múltiples amenazas naturales
Por sus características geográficas y climáticas, Colombia se encuentra entre los países de la región con mayor vulnerabilidad frente a diferentes fenómenos naturales.
De manera recurrente, el territorio nacional enfrenta eventos como sismos, inundaciones, deslizamientos de tierra, avenidas torrenciales, incendios forestales, sequías y actividad volcánica.
Estas condiciones impactan tanto a las grandes ciudades como a las comunidades rurales, generando desafíos permanentes para las autoridades encargadas de la gestión del riesgo.
Bogotá fortalece sus estrategias de prevención y atención de emergencias
Bogotá cuenta con el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (IDIGER) que desarrolla acciones orientadas al monitoreo de amenazas, la prevención y la atención de emergencias.
Entre sus principales iniciativas se encuentran la implementación de sistemas de alerta temprana, la realización de simulacros de evacuación y la promoción de programas de educación ciudadana enfocados en la cultura de la prevención.
Estas medidas buscan fortalecer la capacidad de respuesta de Bogotá frente a distintos escenarios de riesgo y fomentar una mayor preparación entre los habitantes de la ciudad.
La prevención, la herramienta más efectiva para salvar vidas
Los especialistas en gestión del riesgo coinciden en que la prevención continúa siendo la estrategia más eficaz para disminuir el impacto de los desastres naturales.
Acciones sencillas como elaborar un plan familiar de emergencia, identificar rutas de evacuación, disponer de un kit básico de suministros y participar en simulacros pueden marcar la diferencia en momentos críticos.
En su nuevo capítulo ‘Gestión del riesgo y ayuda humanitaria’, Un Café con Fé analiza, junto a expertos, el panorama de las organizaciones que atienden las emergencias y cómo se preparan los distintos cuerpos para atender y prevenir desastres.
Conéctese con este nuevo capítulo el próximo sábado 25 de julio a las 8:00 a. m. a través de ww.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
Hablar de la historia de la Quinta de Bolívar es remontarse al 16 de junio de 1820, fecha en la que el Estado le entregó esta propiedad a Simón Bolívar como muestra de agradecimiento por los servicios prestados a la causa de la Independencia.
Sin embargo, cuenta la historia que aunque el Libertador fue dueño de la casa durante diez años, la habitó únicamente durante 423 días.
Pero ese tiempo fue suficiente para convertirla en escenario de algunos de los momentos más importantes de su vida y de la historia de la naciente República.
La Quinta de Bolívar: un testigo de momentos clave de la República
Entre sus muros se vivieron acontecimientos decisivos como la consolidación de la Gran Colombia y los complejos años de la crisis republicana.
Además, tras el atentado del 25 de septiembre de 1828, más conocido como ‘la conspiración septembrina’ en la que atacantes liderados por Pedro Carujo intentaron asesinar a Bolívar, la Quinta se convirtió en refugio para él luego de que lograra escapar del lugar en el que vivió aquella encrucijada.
Los muebles, documentos y objetos que aún se conservan en este lugar permiten reconstruir parte de la vida del Libertador y comprender mejor el proceso de construcción de la República.
La historia de la Quinta de Bolívar no terminó con la muerte de su propietario. A lo largo de los años pasó por diferentes dueños y tuvo diversos usos. Funcionó como sede del Colegio Santa Ana, fue utilizada como casa de salud e incluso llegó a albergar una fábrica de licor.
En 1922, el Estado decidió recuperar este emblemático inmueble y transformarlo en museo con el propósito de preservar la memoria de Simón Bolívar y acercar a los visitantes a su faceta más humana.
Hoy, más de dos siglos después de su entrega al Libertador, la Quinta de Bolívar continúa siendo uno de los espacios históricos más importantes de Bogotá.
El museo resguarda una valiosa colección relacionada con la Independencia y ofrece una mirada a la vida cotidiana de uno de los personajes más influyentes de la historia de Colombia.
¿Quiere vistar la Quinta de Bolívar?
Esta casa museo queda en la Calle 21 #4A-30 Este, detrás de la Universidad de los Andes, y está abierta de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Los lunes no hay servicio por mantenimiento.
La entrada tiene los siguientes precios:
Niños y niñas de 0 a 5 años: Entrada gratuita
Niños y niñas de 6 a 12 años: $2.000 pesos
Jóvenes de 13 a 17 años: $4.000 pesos
Adultos de 18 a 59 años: $6.000 pesos
Adultos mayores de 60 años: Entrada gratuita
Para extrajeros el costo de la entrada va de $5.000 a $15.000 pesos, de acuerdo a la edad.
Tenga en cuenta también que el ingreso es gratuito los miércoles de 2:00 a 5:00 p.m. y el último domingo de cada mes.
La tingua azul, también conocida como gallineta morada, es una de las aves más llamativas que visita cada año los humedales colombianos.
Sus colores vibrantes y su comportamiento particular la convierten en una especie fascinante para observadores de aves y amantes de la naturaleza.
En el caso específico de Bogotá, las tinguas llegan entre junio y julio a los humedales distritales luego de largos vuelos desde distintos puntos de Sudamérica. Por eso hoy le contamos 3 datos curiosos sobre estas encantadora especie.
Aunque comúnmente se le conoce como tingua azul, su plumaje combina distintos colores. De acuerdo con las descripciones, su cabeza, cuello y pecho suelen ser púrpura brillante, la parte central verde, y la posterior azul.
Además, posee un pico rojo con punta amarilla y patas amarillas brillantes. Todas estas características la diferencian de otras especies de tinguas como la bogotana o la moteada, que tienden a tener colores como el negro o el café.
2. Puede caminar sobre plantas flotantes
Las tinguas cuentan con dedos largos y delgados en sus patas que las ayudan a distribuir mejor su peso para desplazarse de manera más eficiente sobre la vegetación característica de los lugares que habita, incluyendo vegetación acuática flotante, como los buchones de agua, sin hundirse fácilmente.
Adicionalmente, pese a que pasa gran tiempo caminando en la vegetación, también es una gran nadadora, una habilidad que le ayuda a desplazarse e incluso a huir de posibles depredadores.
Esta especie se encuentra desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina. A Colombia llegan luego de largos vuelos que emprenden hacia las zonas altas de la cordillera Oriental en busca de alimento y refugio.
Sin embargo estos traslados pueden generar fatiga o desorientación, por lo que es común encontrar ejemplares en espacios no convencionales como jardines de parques residenciales, andenes o vías principales, lo cual las pone en riesgo.
¿Qué hacer si encuentra una tingua en riesgo?
Debido a los riesgos antes mencionados, desde el mes de junio la Secretaría de Ambiente ha atendido 83 aves, de las cuales 34 fueron rehabilitadas y liberadas en áreas protegidas de Bogotá.
Por lo que es importante que si ve un ave en riesgo siga estas recomendaciones de la Secretaría:
Ponga al animal en una caja de cartón, libre de residuos y olores. Realice varios orificios que permitan el ingreso de aire.
Manténgala fuera del alcance de animales domésticos, en un lugar libre de frío y humedad.
Para ayudar a su hidratación, coloque en un recipiente limpio agua con una pequeña cantidad de vegetales rallados, como zanahoria, tomate y espinaca. Los vegetales deben quedar flotando sobre el agua.
Traslade al animal a la oficina de enlace de la Secretaría de Ambiente ubicada en la Terminal de Transporte Salitre (calle 22 C # 68 F – 37, módulo 5, oficina 106), de lunes a viernes entre las 7:30 a. m. y las 4:30 p. m., y los sábados, domingos y festivos de 8:30 a. m. a 2:00 p. m.
Finalmente, es importante mencionar que no todas las aves que se encuentran en el suelo requieren ser rescatadas, por lo que es importante que se fije, por ejemplo, si tiene heridas, si tiene signos de haber sido atacada por un animal, si se estrelló mientras volaba, entre otros factores.
Las fachadas de las casas pueden parecer un elemento cotidiano dentro del paisaje urbano, pero para Lizeth León, conocida como Cucharita de Palo, representan una puerta de entrada para comprender la historia, la identidad y las formas de habitar Bogotá.
León es escritora, ilustradora, gestora cultural y ha dedicado buena parte de su trabajo a retratar una ciudad alejada de los estereotipos y centrada en las historias de quienes la construyen día a día.
“Siempre me interesó salirme del estereotipo de la Bogotá del centro, de la Bogotá patrimonial, cachaca, no me interesa la nostalgia por esa Bogotá, sino que siempre me interesa una Bogotá actual, una Bogotá que refleje lo que es esta gran ciudad, un organismo vivo y que está todo el tiempo creciendo y evolucionando”, comentó la artista.
Su obra se ha convertido en una invitación a observar con más atención los barrios, las calles y aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en medio del ritmo acelerado de la capital.
Fachadas Bogotanas: un recorrido por las historias de los barrios y la autoconstrucción
En 2015, León decidió emprender un proyecto que transformaría su carrera artística. Durante cuatro meses recorrió las 20 localidades de Bogotá con el objetivo de dibujar diariamente una fachada de una vivienda común, lejos de las construcciones patrimoniales o los lugares turísticos.
La iniciativa, llamada Fachadas Bogotanas, nació del interés por mostrar una ciudad distinta, construida y transformada por sus propios habitantes. A través de las ilustraciones, comenzó a registrar materiales, colores, texturas y formas arquitectónicas que reflejan las múltiples identidades presentes en la capital.
Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de la artista es la llamada arquitectura sin arquitectos.
“Me ha interesado la Bogotá autoconstruida y de la arquitectura sin arquitecto porque me parece que es el corazón verdadero de esta ciudad. Independientemente de que un barrio haya sido planeado o no, siempre hay una intervención de quien habita una casa y cada casa cuenta también la gran historia que somos como país”, explicó la artista.
Del dibujo de fachadas a la observación de las aves
La experiencia de recorrer la ciudad despertó en la artista una nueva inquietud: documentar la biodiversidad urbana. Así comenzó un proyecto dedicado a ilustrar las especies de aves presentes en Bogotá y la Sabana.
“Empecé con las aves, ilustrando las 150 especies que se pueden ver en Bogotá y la sabana y para mí pues fue como esa puerta de entrada hacia el universo complejo de las aves”, contó.
Las aves, explica, obligan a detenerse, observar y escuchar, una práctica que considera cada vez más necesaria en una ciudad marcada por la velocidad y las distracciones permanentes.
Más que documentar fachadas o ilustrar aves, el trabajo de Cucharita de Palo busca despertar una mirada diferente sobre Bogotá. Su obra invita a caminar con más calma, observar los detalles y reconocer el valor de aquello que suele permanecer oculto en la rutina diaria.
“Yo creo que a esta ciudad y a su gente el arte le puede ayudar a atravesar la grieta en la que estamos, a tomar las riendas de su presente, recuperar la conciencia del habitar”, concluyó.
Bogotá puede contarse desde sus grandes acontecimientos, pero también desde un charco, una fachada, una fotografía familiar o una calle de barrio.
Esa fue la conclusión de ‘Poéticas de lo cotidiano’, el nuevo episodio de Artescopio en el que Sharon Guzmán conversó con John Gaitán, creador de las Charcografías, y Daniel Roldán, fundador de Nostalgia Bogotana, sobre cómo la fotografía y los archivos históricos permiten redescubrir la capital desde perspectivas poco convencionales.
Durante la conversación, Daniel Roldán explicó que su proyecto nació a partir de la curiosidad por conocer una Bogotá que rara vez aparece en los relatos oficiales.
A través de fotografías antiguas, mapas, postales y álbumes familiares recuperados, busca preservar la memoria cotidiana de la ciudad y mostrar la transformación de sus barrios, su arquitectura y la vida de sus habitantes.
“Creo que estamos empapados de esa historia de la ciudad como muy superficial, de la que muestran los académicos, los libros, las guías turísticas, pero la ciudad, no solo es el centro, Bogotá en el siglo XX tuvo una expansión grandísima y Nostalgia Bogotana es como un diario muy personal de cómo veo la historia de la ciudad”, comentó Roldán.
Para él, caminar Bogotá y explorar sus rincones permite descubrir historias que aún permanecen ocultas para muchos ciudadanos.
Los charcos como una nueva forma de observar la ciudad
Por su parte, John Gaitán contó cómo convirtió la lluvia, una de las características más representativas de Bogotá, en el sello de su trabajo fotográfico.
Sus charcografías utilizan los reflejos del agua para ofrecer otra mirada de la ciudad, invitando a detenerse en aquello que suele pasar desapercibido.
Más que intervenir las imágenes, es una apuesta por capturar la realidad tal como ocurre, convencido de que los pequeños detalles y el contexto de cada fotografía serán parte del patrimonio visual de las futuras generaciones.
“Entendí que si yo le mostraba a la gente que habían formas de ver el mundo, la ciudad, Bogotá de otra forma, yo quería aportar en ese granito de arena. Entonces, llego a charcografías justamente intentando mostrarle al ciudadano a pie que en aquello cotidiano, en lo sencillo, en lo simple, hay una riqueza que no hay que buscarla mucho, simplemente está ahí”, aseguró Gaitán.
Ambos invitados coincidieron en que recorrer Bogotá a pie sigue siendo la mejor manera de conocerla y entenderla.
También reflexionaron sobre el impacto de las herramientas digitales, que facilitan la difusión del patrimonio, pero que, en ocasiones, fomentan una visión excesivamente editada de la ciudad y el abandono de archivos físicos.
Finalmente, reafirmaron su profundo vínculo con Bogotá, una ciudad que consideran inagotable por su historia, su diversidad y la riqueza visual que ofrece a quienes se toman el tiempo de observarla con atención.
Las huertas comunitarias se han convertido en una de las estrategias más exitosas para fortalecer la seguridad alimentaria, promover el cuidado del medio ambiente, recuperar espacios urbanos en Bogotá.
Estos espacios permiten que vecinos, organizaciones sociales, instituciones educativas y colectivos ciudadanos cultiven alimentos, plantas medicinales y especies ornamentales mediante prácticas agroecológicas.
Según el programa de Agricultura Urbana y Periurbana del Jardín Botánico de Bogotá, las huertas pueden desarrollarse en espacios comunitarios, institucionales, patios, terrazas, balcones y otros lugares aptos para la producción de alimentos.
Con este proceso se busca garantizar que las huertas comunitarias cuenten con respaldo vecinal, condiciones técnicas adecuadas y una gestión organizada que contribuya al cuidado del espacio público y al fortalecimiento del tejido social.
1. Radicación de la solicitud:
El proceso inicia por la organización del grupo o la comunidad o equipo de vecinos que estará al frente de la huerta y presentar la solicitud ante el Jardín Botánico mediante el formulario correspondiente a su localidad o de manera presencial en la oficina de atención al ciudadano de la entidad.
Dentro de los datos solicitados debe especificar datos como el barrio, representante, área de la huerta, si es una huerta ya implementada o está en proceso de implementación, entre otros detalles.
2. Estudio de la solicitud y revisión documental
Luego de enviar la información, el Jardín Botánico verifica que la documentación esté completa y que el espacio solicitado sea apto para la actividad.
Si encuentra inconsistencias o faltantes, solicitará correcciones al grupo comunitario que dispone de 15 días hábiles para responder, de no cumplir con este plazo la solicitud será archivada.
Así mismo, se realizará una visita técnica y social por parte de un funcionario de la entidad para evaluar las condiciones del lugar y la viabilidad del proyecto.
3. Análisis de viabilidad y emisión de concepto
Si la evaluación técnica es favorable, la solicitud se remite a la entidad administradora del espacio público que analiza la disponibilidad del predio y emite un concepto de viabilidad, estas son:
Secretaría Distrital de Ambiente (SDA) para áreas protegidas, corredores ecológicos de ronda, rondas hidráulicas del río Bogotá y zonas de manejo y preservación ambiental.
Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) para sistemas de parques.
Instituto de Desarrollo Urbano (IDU) en zonas de Franja de Paisajismo y controles ambientales.
Defensoría del Espacio Público (DADEP) para predios fiscales y zonas de cesión.
Cuando el concepto es positivo, el proyecto debe ser presentado ante la Comisión Ambiental Local para su socialización y validación comunitaria.
Una vez superadas las etapas anteriores y sin objeciones en la CAL, el Jardín Botánico expide un acto administrativo que autoriza formalmente la huerta.
Este documento establece los derechos, deberes, restricciones y condiciones de uso del espacio, y debe ser firmado por el líder y el suplente del grupo comunitario.
5. Implementación y seguimiento
Con la autorización vigente, la comunidad puede iniciar las actividades de cultivo o continuar con las mismas si se tratase de un espacio ya establecido.
Durante este tiempo, las alcaldías locales realizan labores de inspección y control, mientras que el Jardín Botánico brinda asistencia técnica, capacitaciones y acompañamiento para garantizar el manejo agroecológico adecuado de la huerta, conforme lo dicta el artículo 5 del Decreto Distrital 315 de 2024.
6. Renovación de la autorización
Si el grupo desea continuar utilizando el espacio, debe solicitar la renovación al Jardín Botánico con al menos dos meses antes del vencimiento de la autorización.
Para ello debe actualizar la información de la organización en caso de que haya cambio de líder o suplente; el plan de trabajo y los datos de sus integrantes incluídas las nuevas vinculaciones de personas que se suman a la huerta.
El Jardín Botánico realiza una nueva evaluación técnica y social y consulta nuevamente a la entidad administradora del espacio antes de aprobar la renovación.
Requisitos y apoyo del Distrito
Si no saben por dónde empezar, el Distrito, a través del Jardín Botánico ofrece programas de capacitación, asistencia técnica y fortalecimiento para huertas urbanas y periurbanas.
A través del programa de Agricultura Urbana puede acceder a:
Asistencia técnica en Agricultura Urbana mediante la cual la institución ofrece acompañamiento y asesoramiento para la implementación de huertas y el fomento de la agrobiodiversidad.
Capacitación y formación orientadas al reconocimiento, cultivo y consumo de especies vegetales no tradicionales que requieren un reconocimiento sobre su cultivo y usos.
Fortalecimiento de las huertas con la visita de un profesional que determina qué insumos requiere la comunidad en la huerta, para lo cual el Jardín Botánico entrega kits básicos de agricultura urbana de acuerdo con el tipo de huerta.
Finalmente, recuerde que el Jardín Botánico realiza periódicamente capacitaciones sobre agricultura urbana cada mes en diferentes localidades de la ciudad. Esté atento a sus redes sociales para enterarse de las fechas y jornadas habilitadas.
Hablar de 1280 Almas es hablar de Bogotá. Durante más de tres décadas, la agrupación ha construido una propuesta musical que trasciende el rock para convertirse en una expresión de la diversidad cultural, social y política de la capital colombiana.
Para Juan Carlos Rojas, bajista y productor de la banda, la ciudad ha sido el elemento que hizo posible la identidad del grupo.
“Ser bogotano es lo que nos ha hecho posible todo, la letra, la fusión musical y nuestra actitud en el escenario. 1280 almas, sí, es un grupo de rock, pero finalmente somos un grupo de música colombiana que llama la fiesta y todo eso sucede en Bogotá, porque crecimos en la fiesta bogotana”, afirma.
La historia de la agrupación comenzó mucho antes de consolidarse como un grupo. La amistad entre algunos de sus integrantes surgió en el colegio mientras participaban en proyectos literarios.
Más adelante, el interés por crear algo propio los llevó a formar una banda, aun cuando ninguno tenía una formación musical sólida.
Una banda de rock que encontró su esencia en la música colombiana y un hogar en Bogotá
Aunque 1280 Almas es reconocida como una agrupación de rock, sus integrantes consideran que su identidad va mucho más allá de ese género. Desde sus primeros años buscaron construir un lenguaje propio que reflejara la realidad cultural de Colombia.
Mientras observaban las transformaciones del rock latinoamericano, encontraron en el mestizaje una forma de expresión auténtica. La banda comenzó a incorporar elementos de las músicas del Caribe y el Pacífico colombiano, fusionando tambores, ritmos afrocolombianos y sonoridades urbanas con la energía del punk y el rock.
Esa mezcla surgió de manera natural en Bogotá, una ciudad que, según los músicos, reúne influencias de todas las regiones del país.
“Todo se ha mezclado en Bogotá. Recolectando la fusión musical que hacemos a través de los años, nos damos cuenta que no necesariamente estamos basándonos en el género rock, sino que nos estamos basando en en otras músicas que hacen parte más de nuestro mestizaje”, recuerda Rojas.
La relación entre 1280 Almas y la ciudad también está marcada por los momentos difíciles que vivió la capital durante las décadas de los ochenta y noventa. La violencia asociada al narcotráfico, la desigualdad y la crisis social quedaron reflejadas en las letras y en la visión artística del grupo.
Su propuesta conectó rápidamente con una generación de jóvenes que se sentía identificada con esas historias. El sonido directo, la cercanía con los barrios y unas letras cargadas de crítica social ayudaron a consolidar una relación especial con el público bogotano.
1280 Almas en la historia de Rock al Parque
La historia de la banda también está estrechamente ligada a Rock al Parque. Los integrantes fueron testigos y protagonistas de los primeros años del festival, considerado hoy uno de los eventos gratuitos de rock más importantes de América Latina.
“Nosotros estuvimos muy en la génesis de Rock al Parque. Conocimos a muchas personas que estuvieron relacionadas directamente con ese inicio. Yo creo que para las agrupaciones capitalinas la aparición de este festival fue algo increíble y de un impacto que todavía no hemos podido terminar de medir”, comentó Fernando Castillo, vocalista de la banda.
Con más de 30 años de existencia, el festival se convirtió en un punto de referencia para medir el crecimiento del rock en Bogotá, mientras que 1280 Almas pasó a ser una de las agrupaciones emblemáticas de esa historia.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha mantenido una apuesta firme por la independencia. Sus integrantes decidieron construir su carrera lejos de las grandes discográficas, apostando por un trabajo cercano a su entorno y a su público.
Esa decisión les permitió consolidarse como un símbolo de resistencia cultural dentro de la escena nacional y como inspiración para las nuevas generaciones.
Aunque el reconocimiento del público ha sido fundamental, sus integrantes consideran que la verdadera razón de su continuidad está en la necesidad de seguir creando y expresando una visión propia del mundo.
Su legado trasciende la música, la banda se convirtió en una narradora de la transformación cultural de Bogotá y en un símbolo del rock independiente colombiano.
Así mismo para sus integrantes la banda se convirtió en una razón para vivir. Tal como lo resume Juan Carlos Rojas, 1280 Almas no es solo un proyecto musical, “es una historia de vida”.
Bogotá es un territorio donde convergen sonidos, culturas e historias que han construido una identidad musical única.
En este nuevo episodio del videopodcast de Artescopio, Sharon Guzmán conversa con Pablo Watusi, compositor de salsa y músico afrocachaco, y Juan Rojas, bajista de la banda 1280 Almas, sobre cómo la capital ha influido en sus trayectorias y en la forma en que entienden la creación artística.
El mestizaje, la esencia del sonido bogotano
Durante la conversación, ambos artistas coincidieron en que la mayor riqueza de Bogotá está en su diversidad.
Por un lado, Rojas comentó que la ciudad ha absorbido las tradiciones de quienes llegaron desde diferentes regiones del país, convirtiéndose en un espacio donde el mestizaje define la identidad cultural.
Una idea que comparte Pablo Watusi y que complementa afirmando que, aunque Bogotá suele asociarse con el ruido, basta con detenerse a escuchar para descubrir una enorme variedad de expresiones musicales que conviven y se enriquecen entre sí.
“En esa licuadora de culturas que es nuestra ciudad te das cuenta que hay una riqueza increíble y que Bogotá suena a mestizaje, que hay tantas identidades, hay tantos legados históricos en esta ciudad que lo que necesitas es tiempo y un poquito de capacidad de observación para darte cuenta de la riqueza que hay en Bogotá”, afirmó Watusi.
Salsa y rock como herramientas de transformación
Más allá del entretenimiento, los invitados destacaron el papel de la música como una forma de resistencia y reflexión social. Juan Rojas explicó que las canciones de 1280 Almas nacen de la necesidad de hablar sobre las problemáticas del país y de generar conciencia desde el escenario.
“Cuando nosotros empezamos a hacer música y encontramos qué discurso vamos a hacer, no nos podemos alejar de la realidad, estar frente a una tarima implica un acto de denuncia, ¿no? Y aunque pasa el tiempo, resulta que esas canciones o esas denuncias siguen estando vigentes”, afirmó el bajista.
Por su parte, Pablo Watusi recordó que la salsa también tiene una tradición de denuncia y que sus composiciones buscan invitar al público a cuestionar temas sociales y políticos sin perder el sabor característico del género.
Ambos músicos expresaron el profundo vínculo que mantienen con la capital. Una ciudad que se imprime con pasión en cada una de sus canciones y que los inspira a continuar trabajando por el reconocimiento de la riqueza cultural de la ciudad.
No se pierda este episodio en el que los invitados analizan cómo la música funciona como un puente para construir identidad y comunidad.
