Hablar de Rock al Parque es hablar de música, identidad urbana y memoria colectiva. Pero sin duda hay un elemento crucial que es casi tan esperado como el anuncio de las bandas en cada edición: el afiche.
Y es que desde el inicio del festival en 1995, la identidad gráfica ha evolucionado de la mano con el evento y su concepto. Cada propuesta ha buscado abarcar todo lo que significa Rock al Parque para la ciudad y para sus asistentes.
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Estos afiches se han convertido en piezas del archivo visual del rock colombiano en las que destacan, cada uno, por sus particularidades.
2025
La más reciente edición del festival tuvo como lema “Nuestra casa, la casa del rock” y un afiche que buscó destacar la conexión entre Bogotá y el rock.
En este diseño de Javier Naizaque incorporó distintos elementos propios de la escena, además de una gran tarima del evento y frente a ella un gran oso que ruge con fuerza en todo el festival.
2024
Los 28 años de Rock al Parque contaron con una imágen oficial que hacía referencia a la diversidad de Bogotá. Su diseñador, Cristian Contreras, explicó que el concepto de este afiche fue la contracultura.
En él incorporó una gran guitarra como elemento distintivo del rock y a esta le dio forma de mascarón de proa de un barco vikingo por la estrecha relación que estos guardaban con los árboles. Así mismo, añadió la figura de distintos animales insignia del país, los cuales tienen un peso simbólico atado al misticismo.
2023
La edición número 27 del festival tuvo como afiche oficial un gran perro cuya imagen hacía tributo a la pasión musical, la libertad y la energía del evento, con el inconfundible estilo visual de su diseñador, Ataul.
El artista comentó en una entrevista para un medio alternativo que decidió elegir para la imagen principal un perro callejero sin raza gigante como metáfora a la magnitud del festival y a los asistentes que, al igual que el animal, van, disfrutan, se mojan y nunca bajan la energía.
La guitarra rota bajo el perro hace alusión al gesto del género de romper las guitarras al terminar los conciertos.
2022
Luego de dos años de aislamiento por la emergencia sanitaria del Covid 19, Rock al Parque regresó recargado para devolver a los bogotanos uno de los eventos más esperados.
Fue así como la edición número 26 contó con 87 agrupaciones en escena, y dos fines de semana seguidos de rock:
- 26 y 27 de octubre
- 3 y 4 de noviembre.
Ese regreso tuvo 4 afiches oficiales con un mismo concepto: volver a los orígenes. Así, cada día del festival tuvo un afiche distinto con una deidad diferente:
- El sábado 26, el dios zapoteca, Pitao Bezelao, con su imagen rocosa y rígida se relacionó con la música fuerte, en representación del rock más duro del festival.
- El domingo 27, la diosa del pueblo muisca, del agua y maestra de la paz y la convivencia, Bachue, representó el componente femenino del festival.
- El sábado 3, fue representado por Malegua, un mito wayúu que representa el origen y la naturaleza, y que en el cartel representó al punk y a los sonidos contestatarios.
- El domingo 4, Chía, la diosa muisca de la luna representó la celebración de la gran fiesta latinoamericana.
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2019
Los 25 años de Rock al Parque llegaron con el lema “Orgullo Estridente”. Ese año la imagen oficial del afiche presentó un enorme gorila que rugía en medio de la ciudad.
El diseñador gráfico de Idartes, Daniel Roa, fue el encargado de diseñar este afiche y explicó que fue un proceso que tardó mes y medio en el que desglosó los conceptos del lema del festival y eligió al gorila como figura potente que podía representar la grandeza de la edición.
“Así es Rock al Parque, un gigante de la música y un referente para todos los amantes del género”, explicó Roa.
Los 25 años del festival se celebraron por lo alto, con bandas como 31 minutos, Angra, Kraken, La Derecha y Sodom. Además, tuvo una edición conmemorativa con Libro al Viento y un vinilo con un compilado editado por La Roma Records e Idartes con «14 canciones de todos los tiempos del festival».
2018
La figura de un alquimista fue la imagen del afiche de los 24 años de Rock al Parque, un personaje «que simboliza el cambio, la transformación y que abre las puertas a las diversidad», según explicó su creador, Raúl Eduardo Díaz.
En la ilustración hay una esfera, una pirámide y un disco, que representan las 3 bases de la alquimia, y se muestra el azufre, como principio vital; el mercurio, que es el alma; y la sal que es el cuerpo, para expresar que la vida, el alma y el cuerpo se encuentran, conviven y se funden con el rock.
2017
En los 18 años de Rock al Parque la imagen oficial del festival fue inspirada en un personaje indígena que representaba los diferentes orígenes culturales presentes en el festival desde sus inicios.
El diseño estuvo a cargo de Diego Forero, miembro del equipo de diseño del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, quien aseguró que esta imagen representaba a las comunidades indígenas del país las cuales tienen un alto sentido de unidad y que viven en comunión con su entorno y lo natural.
2016
En 2016 se celebró la edición número 22 del festival y la imagen oficial del afiche fue un ‘jackalope’, un ser mítico que resulta de la mezcla de un conejo y un antílope. El personaje tiene orejas muy largas que simbolizan la disposición en el festival para escuchar nuevas propuestas y recibir nuevos sonidos.
Así mismo, según sus autores, la imagen refleja y representa la feminidad que está siempre muy presente en el festival. Detrás de esta propuesta están Jonathan Cardenas, Andrés Garzón, Daniel Roa, Raúl Díaz y Cristian Hernández, miembros del equipo de diseño del Instituto Distrital de las Artes, Idartes.
2015
La imagen de Rock al Parque 2015 usó el poderoso concepto de Cthulhu, un personaje del universo del escritor norteamericano H.P. Lovecraft, usando una chaqueta de cuero para dar vida a “El gran titán de la paz” y con este hacer un llamado a la convivencia dentro del festival.
La creación gráfica estuvo a cargo del equipo de diseño del Idartes conformado por Andrés Garzón, Daniel Roa, Raúl Díaz, Jonathan Cárdenas y Cristian Hernández.
Ese año los asistentes poguearon con Behemoth, Mortuorum, Los Pericos, Café Tacvba y 70 bandas más que hicieron parte del cartel.
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2014
Y llegaron los 20 años de Rock al Parque con una edición que se celebró en agosto 16, 17 y 18. Para esta edición destacó un afiche con una púa y la mano cornuta llena de tatuajes alusivos a la música.
El diseño estuvo a cargo de Christian Ramírez, quien destacó entre 358 propuestas que atendieron a la convocatoria “Premio Afiche Festival Rock al Parque 20 Años”.
Hablando del afiche afirmó que: “el símbolo de la mano cornuta refleja la emoción de la gente que corea, grita, canta y muestra con este gesto su devoción a la música. Los tatuajes muestran la fuerza del género, los instrumentos que se usan y demás iconografía del rock”.
2013
El afiche de esta edición se diferenció por usar una paleta café y distintos elementos dentro de los que destacaba la imágen de dos edificios de la Calle 26 de Bogotá: la Torre Colpatria y el Edificio World Service. Su diseñador fue Arturo Gutiérrez, un estudiante de diseño que ganó la convocatoria.
En esta edición sonaron por lo alto bandas como La severa Matacera, Oh’laville, ACME, Black Drawing y Diamante Eléctrico.
2012
Con el lema “La fuerza de la diversidad, un solo latir”, la edición número 18 del festival presentó un cartel diseñado por Mario Felipe Aguirre en el que se veía un corazón del que desprendían cables de audio, haciendo alusión a la manera en la que la música conecta con los corazones.
De esta edición quedó para la historia el recordado cierre del festival a cargo de Charly García.
2011
La edición número 17 del festival contó con un afiche recordado por varios seguidores del festival, el caracol con puas en su caparazón y un vibrate color amarillo, no pasaron desapercibidos.
Aunque pocos encuentran relación entre el rock y el caracol, esta guardaba relación con el lema de la edición “Naturaleza rock, naturaleza viva”. Ese año se presentaron Los Toreros Muertos, La Pestilencia, Overkill, Darkness, entre otros artistas, y tuvo la particularidad de tener algunos de los conciertos en La Media Torta.
2010
La edición número 16 del festival llegó con un afiche que presentaba una propuesta muy similar al utilizado en la primera edición de 1995, con una persona tocando la guitarra, pero esta vez con un nuevo estilo.
Desde el lema de esta edición, ‘Vida, máximo respeto’, el festival hizo un llamado a la inclusión y el respeto por los derechos culturales de los y las jóvenes de Bogotá. Dentro de los artistas invitados estuvieron Andrés Calamaro, The Mills, No te va a gustar, A Place To Bury Strangers y A Place To Bury Strangers.
2009
Las 15 primaveras de Rock al Parque llegaron con un cambio de fechas, esta edición se realizó del 27 al 29 de noviembre, y fue la primera edición en tener oficialmente una programación dividida en 3 tarimas en el parque.
Así mismo, incluyó un mensaje social en torno a los derechos de los jóvenes, una propuesta que protagonizó el afiche de ese año el cual fue diseñado por Jaime Duque y que destacó entre 147 propuestas. En su propuesta, Duque hizo alusión a los amantes del punk, pero reemplazó la cresta por árboles.
La celebración de los 15 años del festival tuvo además una agenda académica previa al festival, una exposición en el Museo de Bogotá, un libro memoria y un disco compilatorio con Radiónica.
2008
Esta edición presumió uno de los afiches más cercanos al concepto que conocemos hoy en día. Fue el primero en proponer una identidad gráfica de la edición del festival e incluir además fechas, bandas y organizadores.
En esta edición, llevada a cabo el 1, 2 y 3 de noviembre, la lluvia volvió a irrumpir en el evento, causando cierres del segundo escenario y retrasos en la programación. Aún así, los asistentes poguearon al ritmo de Babasonicos, Gondwana, Sargento García, Ratos de Porao y Black Rebel Motorcycle.
2007
La edición número 13 es quizá una de las más recordadas, protagonizada por un suceso que siempre se cuenta cuando se habla de momentos icónicos del festival. Hubo una gran granizada que hizo que el festival fuera interrumpido el primer día.
Así mismo, la edición del 2007 fue quizá el inicio de la tradición de los afiches del festival. Su concepto reunió algunos elementos de la ciudad, lo musical y los elementos que estos tienen en común.
2005 y 2006
Los afiches de las ediciones 11 y 12 se mantuvieron similares, destacaba el mapa de la ciudad en forma de guitarra y reemplazando la letra O de Rock. La edición del 2005 fue una edición memorable por la presentación de Kraken junto a la Filarmónica de Bogotá a modo de apertura, esta fue la primera vez que el festival abrió con más de 40 mil personas ya reunidas.
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La edición del 2006 por su parte se volvió a superar la cifra de asistencia, con más de 320 mil personas a lo largo de los 3 días de celebración.
2004
La primera década de Rock al Parque se celebró con un afiche en el que destacaban los colores de la bandera de Bogotá y que implementó la mano cornuta fusionada con dos árboles, haciendo alusión a los parques de la ciudad y al Simón Bolívar, que año tras año se convertía en la casa del festival.
En esta edición destacaron artistas como Koyi K Utho, Kraken, Brujería, Café Tacvba, Skatalites y Los Auténticos Decadentes.
2003
En su novena edición, el Festival optó por usar una imagen de ediciones anteriores y poner sobre esta el logo del festival acompañado del slogan “Lo bueno permanece”.
En 2003, las 1280 almas, Distrito Especial, Inspector, Los Elefantes y la Mojiganga fueron algunas de las bandas en encabezar el cartel.
2002
La octava edición de Rock al Parque volvió al afiche con el logo usado en 1996 que presentaba los árboles sobre el clavijero de una guitarra. Esta edición se desarrolló del 9 al 11 de noviembre y contó con la participación de 17 bandas distritales, 3 nacionales y 4 internacionales.
2001
Rock al Parque le dio la bienvenida a un nuevo milenio con un nuevo logo en el que se mostraba lo que puede entenderse como una tarima y rodeada por el público. Nuevamente estas ediciones se desarrollaron en la segunda mitad del año, la del 2000 el 15 y 16 de octubre y la del 2001 del 10 al 12 de noviembre.
La sexta edición del festival llegó con el lema “De todos depende que la música no pare” y nuevamente destacó por la participación de agrupaciones latinas como La Sarita, Los Pericos, Divididos y La Mosca Tse Tse, y algunas distritales como Doctor Krápula, Los de Adentro, u Koyi k Utho.
Por su parte, la séptima edición tuvo la particularidad de tomarse una semana entera para el desarrollo del festival y la incorporación de foros y talleres.
Así mismo, incluyó un día dedicado a la música electrónica con grandes exponentes del género, e incluyó otros escenarios como el Parque El Tunal y el Renacimiento, y el tradicional Parque Simón Bolívar y la Media Torta.
1999
En 1999 el logo tuvo un aire total a los años 90 con el nombre del festival como protagonista. Esta edición destacó de las anteriores por la amplia cuota de bandas latinoamericanas que estaban en boga en aquella época, entre ellas Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, Control Machete e Illya Kuryaki & The Valderramas.
Una edición que nuevamente rompió récord de asistencia con 260 mil espectadores en la Media Torta y el Parque Simón Bolívar.
1998
La cuarta edición del Festival por poco no ve la luz, los recursos para su realización fueron destinados para otros proyectos pero los jóvenes exigieron que no dejara de realizarse el evento que ya hacía parte de la identidad cultural de la ciudad.
Fue así como el evento se desarrolló del 10 al 12 de octubre, con el lema “Esta es tu raza, Rock al Parque” y un logo que nuevamente hacía alusión a los árboles del Parque, y que en vez de ramas tenía guitarras. Esta fue la primera edición que se desarrolló solo en dos espacios: el Parque Simón Bolívar y la Media Torta.
1997
El afiche de esta tercera edición fue más minimalista, con el nombre del festival como único protagonista. Esta edición continuó superando el umbral de asistencia con cerca de 170 mil personas, nuevamente congregadas en los tres escenarios de las ediciones pasadas.
Ese año tuvo la particularidad de que se realizaron en vivo las eliminatorias para clasificar al evento. Finalmente, se vivieron las presentaciones de bandas como La Pestilencia, La Severa Matacera o Kraken.
1996
La segunda edición de Rock al Parque estuvo protagonizada por talento bogotano y su logo destacó un conjunto de árboles posados sobre el clavijero de una guitarra.
En esta edición asistieron más de 105 mil personas a los tres escenarios dispuestos en el Estadio Olaya Herrera, la Media Torta y la Plaza Cultural La Santamaría, para ver las presentaciones de como Dogma, Sagrada Escritura, Policarpa y sus Viciosas, La Pestilencia.
1995
El afiche con el que todo inició y cuyo autor se desconoce. Se ve una persona tocando una guitarra en cuyo clavijero hay árboles, acompañado el título del festival en una tipografía muy común en la época. En esa primera edición más de 120 agrupaciones participaron en la convocatoria del Festival.
Finalmente, 43 bandas entre ellas Aterciopelados, La Derecha, 1280 Almas, entre otras, hicieron parte de esta edición que se desarrolló entre el 26 y el 29 de mayo en el Estadio Olaya Herrera, la Media Torta, el Parque Simón Bolívar y la Plaza Cultural La Santamaría.
