Etiqueta: Cultura

Bogotá se alista para una nueva edición de Colombia al Parque, uno de los eventos más esperados por los amantes de los sonidos de raíz, la tradición y las nuevas apuestas sonoras.

Canal Capital, canal oficial de los festivales al Parque, transmitirá en directo el Festival Colombia al Parque 2026, uno de los festivales gratuitos más importantes de la ciudad y referente de las músicas tradicionales, populares y contemporáneas de Colombia y América Latina.

Durante dos días desde el Parque de los Novios, artistas nacionales, distritales e internacionales se reunirán en torno a una programación que este año pone en el centro a las cantoras como guardianas de la memoria, tejedoras de comunidad y agentes de transformación cultural.

El talento distrital se toma la tarima

Como es costumbre, el festival es una vitrina fundamental para el talento local, con agrupaciones como Bogotanísimo, Dracuila, La Rola Band, Flor de Cerezo Gaitas y Sincopa2 representarán la diversidad de géneros que conviven en la ciudad, demostrando que Bogotá es un epicentro de creación donde la música tradicional se encuentra con lo urbano y lo contemporáneo.

Tambien puedes leer: Las Plazas de Mercado de Bogotá preparan sus mejores recetas para el Festival del Arroz

La escena bogotana reclama también su lugar con propuestas que desafían las etiquetas, con artistas distritales como Dracuila, Sincopa2 y Bogotanísimo quienes son el reflejo de una ciudad que no solo consume tradición, sino que la transforma.

Estos grupos, que llegan al escenario tras un proceso de selección, representan la ‘vanguardia’ de este año, mezclando ritmos tropicales, jazz y sonidos urbanos que demuestran por qué Bogotá es considerada una Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO

La cita es el sábado 23 y domingo 24 de mayo, donde podrás encontrar la entrada gratuita, consolidando al festival como un espacio de encuentro ciudadano y celebración de la identidad colombiana.

La vanguardia de los sonidos bogotanos

El cartel de este año destaca por nombres que han venido trabajando el tejido sonoro de la ciudad con propuestas innovadoras. Entre ellos encontramos a Sincopa2 y Bogotanísimo, quienes llevan la batuta en la interpretación de los ritmos andinos y latinos con un aire contemporáneo, demostrando que la tradición en la ciudad no es estática, sino que evoluciona con cada generación.

Por su parte, agrupaciones como Dracuila y La Rola Band prometen encender la fiesta en el Parque de los Novios con fusiones que van desde lo tropical hasta lo urbano, capturando la esencia de una Bogotá diversa y multicultural que recibe influencias de todas las regiones de Colombia.

Memoria y nuevas raíces

En coherencia con el eje central del festival, el talento distrital femenino tiene una presencia poderosa. Flor de Cerezo Gaitas y La Morena del Chicamocha son piezas clave en esta edición; la primera, explorando la profundidad de la gaita y los tambores en un entorno urbano, y la segunda, conectando los cantos de los Santanderes con la audiencia capitalina.

Completando la nómina local, DueTorres y Reburú aportan la cuota de virtuosismo y sabor que caracteriza a las bandas que surgen de los procesos de formación y convocatorias de IDARTES, consolidándose como embajadores de la «música de raíz» producida en el asfalto.

Artistas distritales que estarán en Colombia al Parque 2026

• Dracuila

• DueTorres

• Flor de Cerezo Gaitas

• La Morena del Chicamocha

• La Rola Band

• Reburú

• Sincopa2

Sigue leyendo: Una mirada a la vida pública de Virgilio Barco llega a BibloRed

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Canal Capital (@canalcapital)

Colombia al Parque 2026 no solo es una vitrina para los grandes nombres de la música, sino un recordatorio de que la ciudad sigue siendo el refugio más grande de nuestras tradiciones. La invitación queda abierta para que familias, jóvenes y visitantes se dejen contagiar por el arrullo y disfruten EN VIVO por canal Capital la fiesta este 23 y 24 de mayo.

Desde los cantos del Pacífico hasta las cuerdas andinas, el festival reafirma su compromiso con el concepto ‘Cantoras: arrullo, fiesta y siembra’, donde podrás disfrutar de estos dos días de música sin costo que prometen reconectar a la capital con sus raíces y con los sonidos que definen a la región en este 2026.

Hay canciones que duran lo mismo que un campeonato y otras que sobreviven durante décadas en la memoria colectiva. En el universo del fútbol, pocos artistas han logrado construir un vínculo tan sólido con la Copa del Mundo como Shakira, quien volverá a ponerle voz al torneo más importante del planeta con ‘Dai Dai’, la nueva canción oficial del Mundial de 2026.

La barranquillera anunció el lanzamiento del tema junto al artista nigeriano Burna Boy, a través de un adelanto grabado en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, uno de los escenarios más emblemáticos del fútbol mundial. La canción acompañará el campeonato que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá.

Aunque el fútbol cambia de figuras, generaciones y estilos de juego, la relación entre Shakira y los mundiales parece mantenerse intacta. Su regreso no solo despierta expectativa por la música del torneo, sino también por el peso cultural que sus canciones han tenido dentro de la historia reciente del espectáculo deportivo.

Shakira y el Mundial: una relación que ya atraviesa generaciones

Mucho antes de convertirse en una de las voces más reconocibles de los campeonatos de fútbol, Shakira ya había empezado a acercarse al universo mundialista.

Puedes leer: ¿Por qué Fontibón suena a rock? Historia, escena y raíces

Alemania 2006: el inicio de una era

En la Copa del Mundo de Alemania, la cantante colombiana participó en la ceremonia de clausura interpretando ‘Hips Don’t Lie’, canción que atravesaba uno de los momentos más exitosos de la música pop internacional. Aunque no era el himno oficial del torneo, terminó quedando asociada a la energía festiva de aquella edición.

Sudáfrica 2010: el fenómeno global de ‘Waka Waka’

Cuatro años después llegó el momento que redefinió la relación entre el fútbol y la música pop contemporánea.

‘Waka Waka (This Time for Africa)’ se convirtió en el himno oficial del Mundial de Sudáfrica y terminó trascendiendo el campeonato para instalarse como una de las canciones más reconocidas en la historia de los eventos deportivos. Inspirada en ritmos africanos y construida sobre una adaptación de ‘Zangaléwa’, el tema convirtió a Shakira en una figura inseparable del imaginario mundialista.

Más que una canción promocional, ‘Waka Waka’ terminó funcionando como una celebración multicultural capaz de unir estadios, idiomas y generaciones alrededor de un mismo ritmo.

Brasil 2014: el regreso con ‘La La La‘

En Brasil 2014, Shakira volvió a aparecer en el centro de la conversación futbolera con ‘La La La‘, canción presentada durante la clausura del campeonato y construida desde un espíritu mucho más cercano a las graderías latinoamericanas y a la fiesta popular del fútbol.

Te puede interesar: Las Cruces: donde el rap en Bogotá se volvió memoria e identidad

Aunque el torneo tuvo otras canciones oficiales, el tema de la colombiana volvió a posicionarse entre los más escuchados del campeonato y confirmó algo que ya parecía evidente: la voz de Shakira se había convertido en parte de la banda sonora de los Mundiales.

Mundial 2026: una nueva página en esa historia

Ahora, con ‘Dai Dai’, la artista colombiana suma un nuevo capítulo a una relación artística que pocas figuras musicales han conseguido construir con la FIFA y con el público futbolero global.

Las canciones que también marcaron la historia de los Mundiales

A lo largo de las décadas, cada Copa del Mundo ha intentado encontrar un sonido capaz de representar el espíritu de su tiempo. Algunas canciones desaparecieron junto con el campeonato, pero otras terminaron convirtiéndose en himnos culturales que aún sobreviven en la memoria colectiva.

Algunas de las canciones más recordadas de los Mundiales

• ‘La Copa de la Vida’ – Ricky Martin (Francia 1998)
  
  Considerada una de las canciones más influyentes en la historia del fútbol, llevó el pop latino al centro del espectáculo deportivo global y convirtió su coro en una celebración reconocible incluso fuera de los estadios.

• ‘Boom’ – Anastacia (Corea – Japón 2002)
  
  Apostó por un sonido más cercano al pop y al rock de comienzos de siglo, acompañando un Mundial que también simbolizó la expansión del torneo hacia nuevas geografías.

• ‘The Time of Our Lives’ – Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006)
  
  Mezcló elementos de música clásica crossover y balada pop en una apuesta mucho más solemne y emocional para el cierre del campeonato.

• ‘Wavin’ Flag’ – K’naan (Sudáfrica 2010)
  
  Aunque no fue el himno oficial, terminó convirtiéndose en uno de los símbolos musicales más importantes de aquel Mundial y convivió junto a ‘Waka Waka’ dentro de la memoria cultural del torneo.

• ‘We Are One (Ole Ola)’ – Pitbull, Jennifer Lopez y Claudia Leitte (Brasil 2014)
  
  Una canción que mezcló sonidos electrónicos, pop y ritmos latinoamericanos en medio de un campeonato profundamente ligado a la identidad cultural brasileña.

• ‘Live It Up’ – Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018)
  
  Reflejó la estética sonora de la música urbana y del pop global que dominaba la industria musical en la segunda década del siglo XXI.

• Las múltiples canciones oficiales de Catar 2022
  
  A diferencia de otros torneos, la FIFA optó por una estrategia musical diversa, con varios temas oficiales que integraron sonidos árabes, afrobeat, electrónica y pop contemporáneo, buscando representar la pluralidad cultural del campeonato.

Mucho más que canciones de fútbol

Los himnos mundialistas no solo acompañan partidos. También funcionan como retratos culturales de cada época: muestran qué sonidos dominaban las radios, cómo cambiaban las tendencias globales y de qué manera el fútbol terminó convirtiéndose en uno de los escenarios culturales más poderosos del planeta.

Además: Rock al Parque 30 años: las ediciones más recordadas del festival

En ese recorrido histórico, Shakira consiguió algo que muy pocos artistas han logrado, hacer que varias generaciones asocien su voz con la emoción de una Copa del Mundo. Y ahora, con el Mundial de 2026 cada vez más cerca, la artista colombiana vuelve a ocupar un lugar privilegiado dentro de esa memoria compartida que mezcla música, celebración y fútbol.

¡Llegó el momento! Ya se conocen los artistas que harán vibrar la nueva edición de Festival Colombia al Parque 2026.

Se trata de uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, que se desarrollará el 23 y 24 de mayo en el Parque de los Novios y se podrá disfrutar EN VIVO por Canal Capital y una programación dedicada a las voces femeninas de las músicas tradicionales del país.

Lea también: El pop y la música colombiana se toman Bogotá: prográmese con los conciertos imperdibles de mayo

Bajo el concepto “Cantoras: Arrullo, fiesta y siembra”, el festival reunirá artistas nacionales e internacionales en una apuesta que conecta la tradición con conversaciones contemporáneas sobre género, diversidad e inclusión.

¿Quiénes se presentarán en Colombia al Parque 2026?

La edición 2026 de Colombia al Parque pondrá en el centro a las cantadoras y guardianas de la memoria cultural de los territorios colombianos.

En total serán 18 artistas en escena, de los cuales 8 son distritales, 7 nacionales y 3 invitados internacionales. Ellos son:

• Amantes del Futuro – México
• Bambarabanda – Pasto
• Bejuco – Tumaco
• Belkis Concepción y Las Chicas – República Dominicana
• Bogotanísimo – Distrital
• Corazón Santandereano – Bucaramanga
• Dracuila – Distrital
• Duetorres – Distrital
• Flor de Cerezo Gaitas – Distrital
• Killabeatmaker – Medellín
• La Morena del Chicamocha – Distrital
• La Rola Band – Distrital
• Marta Gómez – Colombia
• Martina Camargo – San Martín de Loba, Bolívar
• Orquesta de Lucho Bermúdez – Colombia
• Quilapayún – Chile
• Reburú – Distrital
• Sincopa2 – Distrital

Le puede interesar: More en La Nevera Sesiones: una mezcla de culturas convertida en neo soul y R&B latino

Una programación dividida en tres grandes momentos

La agenda artística del festival estará organizada en tres momentos que dialogan entre sí y exploran distintas formas de entender el universo de las cantoras.

• Las que cantan la fiesta: La jornada del sábado 23 de mayo estará dedicada al carnaval, la celebración y el disfrute colectivo. Esta franja propone la fiesta como un espacio de libertad, apropiación cultural y expresión artística desde múltiples identidades y territorios.
• Las que arrullan el alma: El domingo 24 de mayo abrirá con una programación enfocada en las infancias, el cuidado y la ternura. La propuesta busca ampliar la reflexión sobre el cuidado como una práctica colectiva que involucra a toda la sociedad y no únicamente a las mujeres.
• Las que siembran: El cierre del festival estará marcado por propuestas que exploran nuevas formas de creación musical, los diálogos entre tradición y contemporaneidad y las apuestas sonoras que entienden la música como un escenario de innovación y transformación cultural.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Festival Colombia al Parque (@festivalcolombiaalparque)

Hay quienes dicen que el K-pop y los K-drama tienen la capacidad de atrapar a las personas desde el primer momento, tal como un virus que se va expandiendo y que no tiene cura. La ejemplificación de esta teoría es la K-creator Camila Orjuela, que desde muy niña se enamoró de este fenómeno cultural.

La historia de cómo fue ese primer clic que los hizo obsesionarse por artistas o dramas coreanos varía para cada fan, aunque siempre hay un factor común, solo faltó ver una serie o escuchar a un idol para caer rendido a sus pies, en el caso de Camila, fue ‘Boys Over Flowers’ quien la conquistó por su trama.

«Yo veo K-drama desde muy chiquita, porque me acuerdo que mi abuela veía ‘Escalera al cielo’. Pero luego yo caí cuando vi ‘Boys Over Flowers’, donde los personajes principal y secundario se peleaban por la chica pobre. Entonces yo dije: «No, aquí es, aquí caí». Ahí me enamoré por siempre y para siempre».

Lee también: Festivales al Parque 2026 en Bogotá: fechas, programación y los 30 años de Rock al Parque

¿Cuál es el componente que hace tan especial a los K-drama y el K-pop?

Aquellos que no conocen mucho de estos fenómenos coreanos, les parece complejo entender el fanatismo, mientras que para quienes están en las redes del K-drama y el K-pop, es una fórmula sencilla de explicar: romance, fusión de tradición y modernidad, intensidad emocional, disciplina, y conexión con la audiencia.

Y aunque las relaciones amorosas son un componente clave, como destaca Camila: «en los K-drama siento que una de las razones particulares es la historia de amor que nos venden o de pronto ese romanticismo coreano», más allá de eso influye cómo «desde el principio el personaje te lo venden y tú conectas con la historia».

‘Conectar’, esa palabra es primordial, desde los dramas coreanos hasta los artistas que ocupan grandes escenarios con el K-pop, todos tienen la capacidad de hacerte sentir parte de algo, de reflejarte cual espejo, (porque muchos no son héroes perfectos, sino personas intentando sobrevivir), y de inspirarte.

Por lo mismo, aunque muchos presentan escenarios caóticos cargados de humanidad, con personajes vulnerables y emociones intensas, conservan la idea de que todos pueden sanar, encontrar el amor, reconstruirse o empezar de nuevo.

¿El gusto por los K-drama y el K-pop es una cuestión de edad?

De acuerdo con Camila, no. En los K-drama, por ejemplo, la música amplifica cada escena, la fotografía vuelve memorables momentos simples, los silencios dicen tanto como los diálogos, y las relaciones suelen construirse desde emociones complejas, algo con lo puede conectar cualquier persona, sin importar la edad.

«Creo que en mi comunidad hay señoras de 50 y 60 años que ven K-drama, que les gusta K-pop, que les gustan muchísimos los actores coreanos, entonces siento que esto no tiene edad», pero además de este mito también destaca que estos fenómenos culturales no son solo para las niñas, «eso es mentira, yo conozco a muchos hombres que ven dramas, que les gustan las historias, y que les gusta el K-pop».

Aunque ocurran en un idioma distinto, con diferentes tradiciones y otra cultura, tratan temas universales, donde, a pesar de que se destaca el amor, sus tramas también se relacionan con la soledad, familia, presión social, sueños, pérdidas, salud mental, ambición, entre muchos otros que pueden ser del interés de cualquiera sin importar el género.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Canal Capital (@canalcapital)

Te interesa: Shakira vuelve a ponerle ritmo al Mundial: la artista colombiana será nuevamente la voz de la mayor fiesta futbolística

El poder del marketing en los K-dramas y el K-pop: así Corea del Sur conquistó al mundo

Desde hace unos años, cuando los K-drama y el K-pop se popularizaron en múltiples rincones del mundo, los ojos de personas de distintos países sin importar la distancia o el idioma se posaron en Corea del Sur, tanto así que lo que comenzó como una forma de entretenimiento, se transformó en el Hallyu, u ‘Ola Coreana’.

Fue así como el Hallyu impulsó desde el turismo, la gastronomía, la cosmética, y el idioma, hasta el interés por lo académico, lo que ha llevado a millones de personas como Camila a soñar con recorrer el país, visitar los lugares que hicieron parte de sus historias favoritas, probar los platos coreanos, aprender de sus tradiciones, o cambiar su estilo de vida.

«Mi sueño es Corea, este año nos vamos, gracias a Dios. Siento que algo que vende mucho es la cinematografía coreana, entonces, ahorita que es primavera, las flores de cerezo, los palacios, la comida, ir de fiesta a Itaewon, cosas así hacen que uno quiera ir allá y explorar un poquito más la cultura», señala.

A través de las tramas de los K-drama y los shows del K-pop, Corea del Sur ha logrado convertir la cultura coreana en toda una experiencia global y aspiracional, donde lo cotidiano es algo deseable, y en el que las personas dicen no solo quiero vivir allá, sino quiero sentir algo así.

«Todas esas cosas que ves en la pantalla lo vas a vivir en la vida real y creo que ese sentimiento de vivir enamorada de Corea hace que uno quiera saber más», destaca.

En Canal Capital también nos sumamos a la ola coreana con una franja dedicada a los K-dramas, historias que han conquistado audiencias alrededor del mundo gracias a sus emociones, personajes y formas de conectar con el público.

Conéctate con la señal a través de www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

Bogotá reafirma su lugar como una de las grandes capitales musicales de Latinoamérica, y en el mes de mayo la ciudad resuena con fuerza al ritmo del pop, el techno y la música colombiana que reunirá a miles de seguidores en los principales escenarios de la ciudad.

La oferta congrega a artistas nacionales e internacionales y se mueve entre la nostalgia y los grandes espectáculos de estadio.

15 de mayo: Natalia Lafourcade

La cantante mexicana Natalia Lafourcade llega al Movistar Arena con el ‘Cancionera Tour’ para traer su inigualable propuesta musical íntima y emocional, al ritmo de los éxitos de su carrera y los nuevos lanzamientos.

16 de mayo: Ed Sheeran

El Vive Claro Distrito Cultural se prepara para la llegada del músico británico Ed Sheeran el próximo sábado, 16 de mayo. Esta sería la tercera vez que el artista pisa el suelo capitalino.

En esta ocasión llega con el ‘Loop Tour 2026’, una gira que realiza a propósito del lanzamiento de su octavo álbum de estudio.

Le puede interesar: ‘2.000’ el álbum del Binomio de Oro que marcó una nueva etapa para el vallenato

16 de mayo: Nelson Velásquez

El acordeón suena en el Movistar Arena para acompañar la voz del cantante guajiro Nelson Velásquez, quien celebra 25 años de carrera musical.

El show promete más de 4 horas de buena música e invitados especiales que se unirán para celebrar el logro artístico de Velásquez.

21 de mayo: Kany García

La puertorriqueña Kany García pisará suelo capitalino el próximo jueves, 21 de mayo, en medio de su gira ‘Puerta Abierta Tour 2026’, en el Movistar Arena. Esta será la primera de 3 fechas en Colombia.

En esta gira la cantante promociona su décimo álbum de estudio ‘Puerta Abierta’, en el que explora temas como la identidad, la resiliencia, la ternura y el autoconocimiento.

22 y 23 de mayo: Baum Festival

El 22 y 23 de mayo el hard techno le hará sentir los bajos en el pecho a los asistentes de la edición número 11 del Baum Festival. Esta edición será el punto de encuentro de los seguidores de este género que cada vez congrega a más seguidores.

Habrá cerca de 80 artistas de la escena, entre ellos: Underworld, Otta, Pawlowski, Disclosure, Nicola Cruz, Felipe Gordon, Nina Kravitz, entre otros.

Lea también: ¿Por qué Fontibón suena a rock? Historia, escena y raíces de una localidad musical

23 y 24 de mayo: Colombia al Parque

Los ritmos colombianos tienen el honor de abrir el circuito de los Festivales al Parque en 2026. Colombia al Parque llega con su edición número 24 bajo el concepto ‘Cantoras: Arrullo, fiesta y siembra’.

El Parque de los Novios recibirá esta cita con los ritmos colombianos que destacan la riqueza cultural de nuestro país. Pronto se conocerá el cartel de las agrupaciones que protagonizarán esta edición.

28 de mayo: Ricardo Arjona

El cantautor y productor guatemalteco, Ricardo Arjona, se presentará en Bogotá en el Movistar Arena el próximo 28 de mayo, para cantar junto a sus fanáticos sus mejores éxitos y ofrecer una noche llena de emociones intensas, romance y poesía urbana.

Bogotá ya tiene lista su agenda musical para 2026 con una nueva edición de los Festivales al Parque, una de las apuestas culturales más sólidas de la ciudad. Tras reunir a más de 660.000 asistentes en 2025, estos eventos regresan con una programación que destaca la diversidad sonora y el encuentro ciudadano en espacios públicos.

¿Cuándo son los Festivales al Parque 2026 en Bogotá?

La temporada de festivales comenzará el 24 y 25 de mayo con Colombia al Parque en el Parque de los Novios y se extenderá hasta el 28 y 29 de noviembre con Salsa al Parque en el Parque Simón Bolívar.

Uno de los momentos más esperados será la celebración de los 30 años de Rock al Parque, que se realizará el 10, 11 y 12 de octubre, consolidándose como un evento histórico dentro de la programación cultural de Bogotá.

Puedes leer: ¿Qué hacer en Bogotá en Semana Santa?

Entre estas fechas, distintos géneros musicales se tomarán parques y escenarios de la ciudad, reafirmando el carácter incluyente y diverso de esta política cultural liderada por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes).

¿Cómo participar o asistir a los festivales?

Los Festivales al Parque se caracterizan por ser eventos de acceso libre y abiertos a toda la ciudadanía. Para disfrutarlos, ten en cuenta:

• Consulta previamente las fechas y lugares de cada festival.
• Llega con anticipación para asegurar un buen espacio.
• Usa transporte público o medios alternativos para facilitar el acceso.
• Sigue las recomendaciones de las autoridades y la organización.
• Revisa la programación oficial para conocer artistas y horarios.

Fechas y datos clave de Festivales al Parque 2026

• Colombia al Parque: 24 y 25 de mayo – Parque de los Novios
• Popular al Parque: 6 y 7 de junio – Parque Simón Bolívar
• Joropo al Parque: 11 y 12 de julio – Plaza de Bolívar
• Vallenato al Parque: 31 de julio y 1 de agosto – Festival de Verano
• Jazz al Parque: 12 y 13 de septiembre – Parque El Country
• Rock al Parque (30 años): 10, 11 y 12 de octubre – Parque Simón Bolívar
• Hip Hop al Parque: 24 y 25 de octubre – Parque Simón Bolívar
• Salsa al Parque: 28 y 29 de noviembre – Parque Simón Bolívar

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Festival Colombia al Parque (@festivalcolombiaalparque)

¿Qué trae la programación 2026 y por qué es importante?

La edición 2026 no solo mantiene la diversidad de géneros, sino que profundiza en enfoques culturales específicos. Joropo al Parque resaltará la tradición oral como eje creativo; Colombia al Parque pondrá en el centro el papel de las mujeres como portadoras de memoria; y Popular al Parque destacará la vigencia de las músicas regionales en contextos urbanos.

Por su parte, Vallenato al Parque evidenciará cómo este género se integró a la identidad capitalina, mientras Jazz al Parque explorará las conexiones latinoamericanas. Hip Hop al Parque volverá a las raíces del barrio como espacio de creación, y Salsa al Parque reafirmará la actualidad de este ritmo en la ciudad.

Además: BTS en Bogotá 2026: fechas, lugar y todo sobre su regreso

Este circuito no solo impulsa la industria musical, sino que también fortalece el acceso a la cultura y el uso del espacio público, consolidándose como una plataforma clave para artistas y ciudadanos.

Preguntas frecuentes sobre Festivales al Parque 2026

¿Los festivales tienen costo de entrada?

No. Todos los eventos son gratuitos y abiertos al público.

¿Cuál es el festival más importante de 2026?

Rock al Parque será uno de los más destacados por la celebración de sus 30 años.

¿En qué meses se realizan los festivales?

Se desarrollan entre mayo y noviembre de 2026.

¿Dónde se realizan los eventos?

En distintos escenarios de Bogotá, como la Plaza de Bolívar, el Parque Simón Bolívar y el Parque de los Novios.

¿Quién organiza los Festivales al Parque?

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes), junto con la Administración Distrital.