Autor: Diana María Leal Gantiva

¡Llegó el momento! Ya se conocen los artistas que harán vibrar la nueva edición de Festival Colombia al Parque 2026.

Se trata de uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, que se desarrollará el 23 y 24 de mayo en el Parque de los Novios y se podrá disfrutar EN VIVO por Canal Capital y una programación dedicada a las voces femeninas de las músicas tradicionales del país.

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Bajo el concepto “Cantoras: Arrullo, fiesta y siembra”, el festival reunirá artistas nacionales e internacionales en una apuesta que conecta la tradición con conversaciones contemporáneas sobre género, diversidad e inclusión.

¿Quiénes se presentarán en Colombia al Parque 2026?

La edición 2026 de Colombia al Parque pondrá en el centro a las cantadoras y guardianas de la memoria cultural de los territorios colombianos.

En total serán 18 artistas en escena, de los cuales 8 son distritales, 7 nacionales y 3 invitados internacionales. Ellos son:

• Amantes del Futuro – México
• Bambarabanda – Pasto
• Bejuco – Tumaco
• Belkis Concepción y Las Chicas – República Dominicana
• Bogotanísimo – Distrital
• Corazón Santandereano – Bucaramanga
• Dracuila – Distrital
• Duetorres – Distrital
• Flor de Cerezo Gaitas – Distrital
• Killabeatmaker – Medellín
• La Morena del Chicamocha – Distrital
• La Rola Band – Distrital
• Marta Gómez – Colombia
• Martina Camargo – San Martín de Loba, Bolívar
• Orquesta de Lucho Bermúdez – Colombia
• Quilapayún – Chile
• Reburú – Distrital
• Sincopa2 – Distrital

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Una programación dividida en tres grandes momentos

La agenda artística del festival estará organizada en tres momentos que dialogan entre sí y exploran distintas formas de entender el universo de las cantoras.

• Las que cantan la fiesta: La jornada del sábado 23 de mayo estará dedicada al carnaval, la celebración y el disfrute colectivo. Esta franja propone la fiesta como un espacio de libertad, apropiación cultural y expresión artística desde múltiples identidades y territorios.
• Las que arrullan el alma: El domingo 24 de mayo abrirá con una programación enfocada en las infancias, el cuidado y la ternura. La propuesta busca ampliar la reflexión sobre el cuidado como una práctica colectiva que involucra a toda la sociedad y no únicamente a las mujeres.
• Las que siembran: El cierre del festival estará marcado por propuestas que exploran nuevas formas de creación musical, los diálogos entre tradición y contemporaneidad y las apuestas sonoras que entienden la música como un escenario de innovación y transformación cultural.

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Bogotá reafirma su lugar como una de las grandes capitales musicales de Latinoamérica, y en el mes de mayo la ciudad resuena con fuerza al ritmo del pop, el techno y la música colombiana que reunirá a miles de seguidores en los principales escenarios de la ciudad.

La oferta congrega a artistas nacionales e internacionales y se mueve entre la nostalgia y los grandes espectáculos de estadio.

15 de mayo: Natalia Lafourcade

La cantante mexicana Natalia Lafourcade llega al Movistar Arena con el ‘Cancionera Tour’ para traer su inigualable propuesta musical íntima y emocional, al ritmo de los éxitos de su carrera y los nuevos lanzamientos.

16 de mayo: Ed Sheeran

El Vive Claro Distrito Cultural se prepara para la llegada del músico británico Ed Sheeran el próximo sábado, 16 de mayo. Esta sería la tercera vez que el artista pisa el suelo capitalino.

En esta ocasión llega con el ‘Loop Tour 2026’, una gira que realiza a propósito del lanzamiento de su octavo álbum de estudio.

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16 de mayo: Nelson Velásquez

El acordeón suena en el Movistar Arena para acompañar la voz del cantante guajiro Nelson Velásquez, quien celebra 25 años de carrera musical.

El show promete más de 4 horas de buena música e invitados especiales que se unirán para celebrar el logro artístico de Velásquez.

21 de mayo: Kany García

La puertorriqueña Kany García pisará suelo capitalino el próximo jueves, 21 de mayo, en medio de su gira ‘Puerta Abierta Tour 2026’, en el Movistar Arena. Esta será la primera de 3 fechas en Colombia.

En esta gira la cantante promociona su décimo álbum de estudio ‘Puerta Abierta’, en el que explora temas como la identidad, la resiliencia, la ternura y el autoconocimiento.

22 y 23 de mayo: Baum Festival

El 22 y 23 de mayo el hard techno le hará sentir los bajos en el pecho a los asistentes de la edición número 11 del Baum Festival. Esta edición será el punto de encuentro de los seguidores de este género que cada vez congrega a más seguidores.

Habrá cerca de 80 artistas de la escena, entre ellos: Underworld, Otta, Pawlowski, Disclosure, Nicola Cruz, Felipe Gordon, Nina Kravitz, entre otros.

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23 y 24 de mayo: Colombia al Parque

Los ritmos colombianos tienen el honor de abrir el circuito de los Festivales al Parque en 2026. Colombia al Parque llega con su edición número 24 bajo el concepto ‘Cantoras: Arrullo, fiesta y siembra’.

El Parque de los Novios recibirá esta cita con los ritmos colombianos que destacan la riqueza cultural de nuestro país. Pronto se conocerá el cartel de las agrupaciones que protagonizarán esta edición.

28 de mayo: Ricardo Arjona

El cantautor y productor guatemalteco, Ricardo Arjona, se presentará en Bogotá en el Movistar Arena el próximo 28 de mayo, para cantar junto a sus fanáticos sus mejores éxitos y ofrecer una noche llena de emociones intensas, romance y poesía urbana.

Con reconocidas canciones como ‘Nada personal’, ‘Volvería’ o ‘Conexión’, el cantautor bogotano Juan Pablo Vega se ha consolidado como una de las voces más elegantes y consistentes del pop alternativo colombiano.

Con una propuesta sonora que fusiona funk, soul, R&B y pop latino, Vega ha construido una identidad artística original en la que destacan la sutileza, la producción cuidada y letras que exploran el amor, el desamor y la introspección emocional.

Inicios de una carrera con identidad propia

Desde sus inicios, su estilo ha destacado por alejarse de las fórmulas comerciales más previsibles, apostando por una estética refinada que lo ha llevado a fidelizar y enamorar con sus canciones a una audiencia que crece con cada lanzamiento.

Su sonido ha sido cultivado con los años, pues antes de convertirse en una de las voces más refinadas de la escena del pop alternativo, Juan Pablo Vega exploró durante varios años distintos sonidos y formatos.

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Durante su formación exploró el funk, el soul y el R&B, géneros que hoy en día le ponen un sello inconfundible a su carrera.

Uno de los momentos clave en sus inicios fue su paso como colaborador cercano de la banda Monsieur Periné, experiencia que le permitió sumergirse en dinámicas profesionales de la industria musical y afinar su sensibilidad como músico y productor.

Sin embargo, su inquietud creativa lo llevó a soñar en grande y emprender un camino como solista, donde encontró el espacio ideal para desarrollar la propuesta más íntima y personal que hoy lo caracteriza.

Es por ello que desde sus primeras composiciones prevalece ese toque íntimo, con arreglos detallados y letras introspectivas que, a pesar del paso de los años y la evolución de su carrera, permanecen.

De ‘Nada personal’ a ‘Cachacoleto’

El inicio de su carrera como solista le permitió a Vega explorar sus intereses y tener mayor libertad creativa, un elemento que sin duda fue fundamental para el lanzamiento de su álbum debut ‘Nada Personal‘, en 2014, que marcó el inicio de una discografía sólida, seguido por trabajos como ‘Juan Pablo Vega’, en 2021, en los que se evidencia una evolución tanto lírica como sonora.

Este trabajo artístico no solo ha llamado la atención de seguidores y fanáticos, sino que le ha traído nominaciones e importantes galardones de la industria, incluyendo los Latin Grammy y los Premios Nuestra Tierra.

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Así mismo, su talento le ha permitido colaboraciones con artistas relevantes, ampliando su alcance y demostrando su versatilidad como compositor y productor.

Su más reciente trabajo discográfico es ‘Cachacoleto’, un álbum que es fiel a esa identidad íntima del autor, pero que innova y explora ritmos latinoamericanos y sonidos urbanos para construir un retrato musical de Bogotá.

Juan Pablo Vega y la esencia de Bogotá

La música de Juan Pablo Vega está profundamente atravesada por la atmósfera de la vida en Bogotá. El ruido, el caos, la belleza y sus sensibilidades se filtran inevitablemente en sus composiciones.

Pero estos componentes no sonarían igual sin el trabajo musical de Vega, que logra un sonido sofisticado y nostálgico que parece dialogar con los contrastes de la ciudad.

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Sin la necesidad de recaer en referencias explícitas, en varias de sus canciones se percibe una sensibilidad que remite a la cotidianidad bogotana, a las relaciones que se construyen en medio del caos citadino y a los paisajes emocionales que surgen en este contexto.

Esta conexión le ha permitido construir una identidad auténtica, en la que la ciudad deja de ser un escenario y se convierte en una influencia emocional y estética que nutre su propuesta musical.

La Nevera Sesiones recibe a Juan Pablo Vega

La versatilidad musical y la fusión de pop alternativo de Juan Pablo Vega llega a La Nevera Sesiones. Sus arreglos delicados y voz cálida acompañarán el día, o la tarde, desde la Plazoleta de Canal Capital.

«Esa es la escencia misma de la música en sí, de unos años para acá los músicos nos hemos desconectado de la realidad y de la calle, en el sentido en que nuestra aprobación se volvió un like o un comentario y qué lindo sacar la música de la platafroma y venir a exponerla acá, que es el escenario para mí real, en la calle para la gente, el vendedor, el transeunte», celebró Vega.

Descubra más sobre La Nevera Sesiones

Su elegancia acústica musicalizará durante 20 minutos este escenario de la ciudad frente a la Calle 26, en un espacio que busca detener por un momento el ritmo frenético y disfrutar de la música bajo el sol de lluvia de Bogotá.

La música clásica se toma la pantalla de Canal Capital. Esta vez la cita será el próximo sábado, 9 de mayo, a las 4:00 p. m. con el concierto ‘Cinco canciones para voz y orquesta de Mahler’, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

En esta transmisión en directo, desde el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, se vivirá un concierto que recorre distintas dimensiones emocionales a través de la música sinfónica.

Con la voz del barítono Luthando Qave y el acompañamiento del Coro Filarmónico Juvenil, el espacio construye un relato sobre la vida, la pérdida, la memoria y la belleza.

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El programa, interpretado por la OFB, integrará tres universos sonoros:

• Una noche en el monte calvo de Modest Mussorgsky.
• La profundidad emocional de Cinco canciones para voz y orquesta de Gustav Mahler.
• La atmósfera evocadora de los Nocturnos de Claude Debussy.

No se pierda esta transmisión por Canal Capital en ww.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.

*Foto: Universidad Nacional – Dirección de Patrimonio Cultural

A finales de los 90, más exactamente en 1998, el Binomio de Oro de América publicó ‘2.000’, un disco que contenía 12 canciones y que desde su concepto definió una nueva etapa de transición interna y su apuesta por la modernización comercial del género.

Con las voces y el talento de Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, José Fernando ‘Morre’ e Israel Romero, este álbum articuló una propuesta centrada en la canción romántica, sin abandonar la estructura tradicional del vallenato.

Impacto y contexto

El álbum ‘2.000’ fue publicado en septiembre de 1998, en un momento en que el grupo ya había definido una línea de producción estable bajo el liderazgo del acordeonero Israel Romero.

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Este disco mantuvo la circulación del Binomio en el mercado internacional del vallenato y reforzó su presencia en radio con canciones inolvidables como ‘Olvídala’ o el clásico ‘Un Osito dormilón’, que se integraron rápidamente al repertorio popular.

Una carátula icónica

La portada es tan icónica como sus canciones. La imagen respondía al deseo de la agrupación por dejar en firme su interés por la modernización del vallenato, un concepto que se impulsó también en el inicio de un nuevo milenio.

Así mismo, influyeron los referentes de la década que marcaban la parada en la cultura popular, entre ellos los viajes al espacio, las imágenes sobre el futuro y el avance tecnológico.

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Fue así como Codiscos, junto al fotógrafo Santiago Escobar, dieron vida a la icónica portada que conocemos hoy en día, que parte de una fotografía editada de la misión Endeavour, en la que se ven los cuatro integrantes del Binomio posando frente al planeta Tierra y con una nave espacial en forma de acordeón.

Pero eso no es todo, en la contracarátula se pueden ver a los demás músicos invitados bajo el cohete utilizado en la misión espacial de la NASA.

La carátula generó todo tipo de reacciones, pero sin duda hoy, gracias a su particularidad y el éxito de sus canciones, se convirtió en uno de los álbumes más icónicos de la historia del género y de la música colombiana.

Las canciones del álbum ‘2000’ del Binomio de Oro de América

El álbum incluye 12 temas y una duración cercana a los 56 minutos:

• Olvídala.
• Un osito dormilón.
• Lejos de ti.
• El siniesto de Ovejas
• Parrandita, parrandón.
• Pa’ que me des tus besos.
• Si no regresas.
• No me vayan a olvidar.
• El amor.
• Canto al amor.
• No pude olvidarte.

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La elección del repertorio muestra un equilibrio entre canciones de corte sentimental y piezas orientadas a la parranda, una fórmula habitual en el vallenato comercial, que fue ejecutada con maestría por los genios detrás de su composición, como José Antonio Moya, Jorge Valbuena y Jean Carlos Centeno.

*Foto Canal de YouTube @Binomiodeorooficial