Autor: Diana María Leal Gantiva

  • Balta llega a Jazz al Parque para representar el sonido de las raíces afrouruguayas

    Balta llega a Jazz al Parque para representar el sonido de las raíces afrouruguayas

    Hay artistas cuyo sonido no cabe en un solo género, y la propuesta de Facundo Balta, es un claro ejemplo de ello. En su música, el candombe puede encontrarse con el R&B, el soul con el trap y el jazz con los nuevos géneros.

    Este año el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista uruguayo llega a Bogotá para participar en Jazz al Parque 2026, donde llevará una propuesta construida a partir de sus raíces afrouruguayas y de una búsqueda constante por cruzar géneros y encontrar el sonido de su generación.

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    Del candombe a los sonidos contemporáneos

    La historia de vida de Balta lo ha mantenido siempre muy unido a la música. Creció en una familia vinculada al carnaval y al candombe, y con la fuerte influencia de sus padres, Gustavo Balta y Rosario ‘Charo’ Martínez, quienes también se han desempeñado en la música y las expresiones culturales uruguayas.

    Su proyecto como solista nació exactamente en pandemia, una época en la que experimentó sus gustos y produjo por su cuenta su primer EP. De esta experiencia, además de obtener muchos aprendizajes, entendió que no quería encasillar su sonido a un único género.

    “Mi proyecto es muy variado porque en esta generación escuchamos mucha música de todo tipo y yo nunca intenté ponerle ningún límite a la música, entro en lo urbano, en el jazz, en el hip hop, entro en el afropop y también está muy inspirado en Rubén Rada que es un artista muy importante en mi país y que es multigénero”, comentó.

    Esa mezcla terminó convirtiéndose en una característica de su música, para él no se trata solo de fusionar distintos géneros, sino de encontrar un punto medio en el que todas esas influencias puedan convivir.

    “Las fusiones no las pienso tanto a nivel de etiqueta sino que termina apareciendo en el momento en el que uno desnuda el alma frente a una computadora o un instrumento, y siempre intento ser lo más fiel a lo que siento, por lo que mi música siempre suena a mí y me pueden conocer escuchando mi música porque es muy honesta”, añadió.

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    La música de raíz que impulsa su exploración

    El candombe ocupa un lugar central en la propuesta de Balta, pues a partir de este género, que es una manifestación de la música afrouruguaya, el artista abre espacios para la exploración y la fusión con otros géneros, llevando sus ritmos hacia una sonoridad contemporánea sin perder el vínculo con su origen.

    Esta fusión también significa un reto para su carrera, pues así como hay quienes abren su mente para las nuevas propuestas, hay otros que prefieren mantener el sonido en su forma más tradicional. Sin embargo, el músico explica que en su propuesta siempre mantiene el respeto por los límites de los géneros folclóricos y la tradición de las personas que los interpretan.

    “El reto también está en qué sea, pero también entender qué no es y estar bien con eso, entender que hay un riesgo de no pertenecer a la raíz del lugar porque es un experimento de lo que suena a mi generación. Creo que la gente que lo entiende te abraza y te da un lugar”, añadió.

    Para Balta, el candombe es una forma de mantener viva una parte de la memoria musical de Uruguay, mientras encuentra nuevas maneras de expresarla y compartirla con públicos de otros territorios.

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    Balta llevará el sonido afrouruguayo a Jazz al Parque

    La fusión y el universo sonoro de Balta tendrá un nuevo espacio en Jazz al Parque. Su participación representa la presencia de Uruguay en este encuentro que busca abrir un espacio para las raíces y las infinitas posibilidades que surgen cuando los ritmos latinoamericanos se unen con el jazz.

    “El jazz es una naturaleza sonora, todo el mundo pelea por la definición de lo que es, de hecho hay muchas vertientes distintas, pero el jazz está en la música de raíz porque es improvisación, es lenguaje. El candombe tiene y siempre tuvo muchísimo de eso, entonces siempre se conversa un lenguaje de libertad entre músicos”, expresó.

    En Jazz al Parque, el artista uruguayo tendrá la oportunidad de presentar ante el público bogotano una música que no busca quedarse quieta, una propuesta en la que el candombe conserva su lugar como raíz, mientras la experimentación abre nuevas rutas, una propuesta que expondrá el mapa musical uruguayo ante los asistentes del festival.

    No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre, con transmisión en vivo a través de www.canalcapital.tv, las señales de YouTube, Facebook, X y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105. 

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

  • Prepárese para pajarear por Bogotá con la segunda edición del Tingua Fest

    Prepárese para pajarear por Bogotá con la segunda edición del Tingua Fest

    Del 24 al 27 de septiembre Bogotá vivirá la segunda edición del Tingua Fest, un evento que conecta a los ciudadanos con la riqueza natural y las especies que habitan en los humedales distritales.

    Este será un encuentro tanto para los amantes de las aves como para quienes no han visitado los humedales de la ciudad, para mirar con otros ojos la biodiversidad, aprender sobre fauna y reflexionar sobre el cuidado del territorio.

    Durante el festival, los participantes podrán disfrutar de jornadas de avistamiento de aves y fotografía, además de actividades educativas relacionadas con la biodiversidad. Así mismo, el encuentro tendrá una jornada académica de cierre.

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    ¿En dónde será el Tingua Fest?

    Este festival contará con cinco puntos en la ciudad que servirán como escenarios para acercarse a las especies que habitan la ciudad y reconocer la importancia de conservar sus ecosistemas, entre ellos:

    • El humedal Santa María del Lago.
    • El humedal Tibabuyes.
    • El humedal Jaboque
    • El parque La Florida.
    • Algunos sectores del río Bogotá.

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    ¿Cómo participar?

    Las personas interesadas en participar deberán realizar previamente su registro a través de un formulario en línea disponible en la página web de la Secretaría de Ambiente.

    La programación busca que la observación de fauna también se convierta en una oportunidad para conocer el territorio y comprender los retos que enfrenta la naturaleza en una ciudad en constante crecimiento como Bogotá.

    *Foto tomada de la Secretaría de Ambiente

  • Jazz al Parque 2026: vive dos días de pura música con Arturo O’Farrill, Cimafunk, Ricardo Gallo entre otros grandes artistas

    Jazz al Parque 2026: vive dos días de pura música con Arturo O’Farrill, Cimafunk, Ricardo Gallo entre otros grandes artistas

    Jazz al Parque presentó el cartel de artistas que harán parte de su edición número 29, que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre, en el Parque El Country y que podrá verse EN VIVO por la pantalla de Canal Capital.

    Bajo la premisa “¿qué ocurre cuando el jazz se encuentra con las músicas, los ritmos y las tradiciones de América Latina?”, el festival presentó los talentos que responderán este interrogante y que a través de sus propuestas harán un recorrido por las formas en que Latinoamérica ha incorporado el jazz y ha desarrollado sus propias exploraciones musicales.

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    Artistas confirmados para Jazz al Parque 2026

    Internacionales

    Arturo O’Farrill – Estados Unidos

    Pianista y compositor mexicano radicado en Nueva York, heredero de la tradición del jazz afrolatino de su padre, Chico O’Farrill. Está al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, un grupo con el que ha experimenta y fusiona raíces afrocubanas con jazz contemporáneo y aborda temas como identidad, memoria y diáspora.

    Su presentación en Jazz al Parque será su primera vez ante el público bogotano.

    Cimafunk – Cuba

    Proyecto cubano liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, conocido por combinar ritmos afrocubanos con funk, soul y sonidos contemporáneos. Junto a La Tribu, ha llevado la música cubana a escenarios internacionales sin perder sus raíces.

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    Iraida Noriega – México

    Es una cantante mexicana de jazz contemporáneo que cuenta con más de 30 años de trayectoria y 21 producciones discográficas. Su propuesta es una interesante fusión entre jazz, canción latinoamericana, poesía e improvisación.

    Además de su trabajo artístico, se ha destacado por la formación y divulgación del jazz en México y esta será su primera presentación en Colombia.

    Balta – Uruguay

    Facundo Balta, es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista uruguayo, que ha contruido una carrera que destaca por una fuerte raíz afrouruguaya que conecta el candombe con el jazz, el soul, el R&B y las nuevas músicas populares.

    Su obra explora el diálogo entre la tradición y los sonidos contemporáneos, consolidándolo como una de las voces emergentes de la nueva escena musical de Uruguay.

    Tlapalería Don Chuy – México

    La agrupación mexicana proveniente de Aguascalientes define su propuesta como una “afro-mexi-fiesta”, con una propuesta que mezcla afrobeat, funk y jazz.

    Su sonido, inspirado en los ritmos africanos y el funk de los años setenta, apuesta por la energía, el baile y una celebración colectiva que ha llevado a la banda por distintos festivales y escenarios de México y Colombia.

    Uli Costa – AfroSambaJazz – Brasil

    La cantante y compositora brasileña con más de dos décadas de trayectoria, reconocida por una propuesta que une las afro-sambas, el samba jazz y la improvisación, llega a esta edición de Jazz al Parque 2026.

    Su música dialoga con las raíces afrobrasileñas y afrolatinas para construir una sonoridad contemporánea influenciada también por el jazz y la MPB.

    Nacionales

    Territorio Gauta

    Se trata de un proyecto barranquillero liderado por Domingo Sánchez Sotomayor, creador de un instrumento que combina elementos de la flauta traversa y la gaita colombiana. Su propuesta mezcla sonidos del Caribe con composición e improvisación.

    Madera Jazz

    Es una agrupación de Medellín que explora la relación entre el jazz contemporáneo y las músicas latinoamericanas. Su participación representa a las nuevas generaciones que están renovando el género en Colombia y marca su debut en Jazz al Parque.

    Ricardo Gallo Cuarteto

    La agrupación celebra 20 años de trayectoria y del álbum Los cerros testigos, dedicado a Bogotá. Además, presenta «Danzando sobre el polvo», su sexto disco, que inicia una nueva etapa con una formación renovada.

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    Distritales

    Urpi Barco

    Desde 2012 desarrolla una propuesta que fusiona el jazz con músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. En 2026 presentó Golondrina, producción apoyada por Idartes y la Universidad de los Andes.

    Solange Prat

    Cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá. Su propuesta combina soul en español, jazz, R&B, pop y músicas alternativas.

    Maljazzviajante

    Quinteto surgido en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional que integra influencias de la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano. Su propuesta combina composición e improvisación.

    Libardo Cardozo

    Guitarrista, compositor, director musical y docente que conecta el jazz moderno con músicas colombianas, especialmente el bambuco.

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    fatsO

    Proyecto de Daniel Restrepo que mezcla rock, jazz, música afroamericana y tradición colombiana. Debutó en Jazz al Parque en 2013 y desde entonces ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.

    Dorado Kandua

    Agrupación creada en 2017 y liderada por Epiara Murillo y Edgar Marun. Su propuesta desarrolla un afrobeat bogotano que combina raíces mestizas y multiétnicas con sonidos contemporáneos

    Daniel González Rodríguez

    Guitarrista y compositor formado en Colombia y Estados Unidos. En 2026 presenta «Tejido», su segundo trabajo como líder, junto a un cuarteto integrado especialmente para el festival.

    Masato

    Banda bogotana de jazz latinoamericano integrada por Andrés Guerrero, Nicolás Gámez, Juan Pablo Rodríguez, Juan Francisco Rincón Pérez, Raúl Villafuerte y Raul Seixas.

    No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital

    No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook. 

    *Foto Jazz al Parque

  • Bogotá, una ciudad que se construye entre todos: los retos de la cultura ciudadana

    Bogotá, una ciudad que se construye entre todos: los retos de la cultura ciudadana

    ¿Cómo habitan los bogotanos la ciudad? Hablemos Bogotá le puso la lupa a la cultura ciudadana para reconocer su evolución y retos actuales.

    Mariana Álvarez, subsecretaria de Cultura, explicó que en la ciudad se ha trabajando por incrementar la cultura ciudadana, pero que las acciones de unos pocos pueden afectar a la mayoría.

    “Nosotros desde la política pública de cultura ciudadana tenemos un reto gigante porque somos quienes estamos en la base, haciendo ese ejercicio de transformación, de convivencia, generamos diálogo para que las personas puedan convivir y generar acciones por un bien común”, comentó.

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    La funcionaria explicó que pequeñas acciones como reconocer al otro y buscar el consenso se convierten en una herramienta que termina influyendo en la seguridad, el manejo de residuos y que el entorno inmediato de los ciudadanos sea más agradable.

    Estrategias como ‘La basura a tiempo’ son un ejemplo de los esfuerzos que se están realizando para promover la cultura ciudadana, interviniendo uno de los principales retos de la ciudad.

    La problemática de los colados en TransMilenio

    De acuerdo con cifras expuestas en el programa en Transmilenio se han vandalizado 46 buses: 22 de troncales y 24 TransMiZonal, 7 estaciones y se han reparado 97 paraderos.

    “Existe una norma de actuación para que estas afectaciones no sean tantas y no sean graves. Desde que llegamos los tiempos de atención han mejorado y las afectaciones a TransMilenio han reducido sistemáticamente, entonces necesitamos continuar trabajando en eso para llegar a las cifras ideales”, comentó Gustavo Quintero, secretario de Gobierno de Bogotá.

    De acuerdo con el secretario, la denuncia en estos casos es fundamental, pues de esta manera puede haber una reacción de las autoridades más rápida.

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    Los retos de la protección del mobiliario del aseo

    Los elementos del mobiliario del aseo también se ven afectados por actos vandálicos que, de acuerdo con cifras de la UAESP, suman más de $68 mil millones de pesos en pérdidas.

    Desde 2018, se han contabilizado 100.921 cestas de basura instaladas por consorcios de las cuales 80.736, es decir, el 53% han sido robadas o vandalizadas.

    Lucía Bastidas, directora de la Defensoría del Espacio Público, se refirió al daño del mobiliario de la ciudad, acciones que terminan repercutiendo en gastos para la capital.

    “Hacer daño al mobiliario de la ciudad es deficiente para el presupuesto de la ciudad, es un llamado a la responsabilidad y a que respetemos lo que es para todos”, comentó Bastidas.

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    La directora explicó que los paraderos del sistema de transporte público, las paredes, las fachadas, los monumentos y los tótems son algunos de los elementos que más se vandalizan y que hasta la fecha suman más de $9 mil millones de pesos en arreglos.

    “Bogotá es una ciudad que nos pertenece, que recibe gente de todos los lugares del país y si no la cuidamos entre todos va a ser muy difícil, a punta de castigos, sanciones y comparendos no se puede, entre todos tenemos que crear una gran ciudad”, comentó el secretario Quintero.

    La directora Bastidas hizo un llamado para que las personas tengan más sentido de pertenencia y más cultura ciudadana. Actualmente se está trabajando en los bajo puentes, en el cuidado de los parques y los espacios públicos que son de todos.

    En Bogotá se vive el fútbol en paz

    El secretario de Gobierno se refirió a los hechos violentos que sucedieron durante el partido entre América y Santa Fe, afirmando que se tomaron medidas estrictas para atender la situación, pues este tipo de acciones desdibujan el trabajo del Distrito y de los hinchas que viven el fútbol en paz.

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    “El comportamiento de la gente generalmente es bueno, con el programa ‘Goles en paz’ trabajamos de la mano con las barras que nos ayudan a mantener el comportamiento, pero cuando suceden estos actos, las personas empiezan a pensar que el fútbol es violencia, que no se puede ir al estadio y se daña el trabajo”, comentó Quintero.

    Por su parte, la subsecretaria de Cultura explicó que en su cartera también se adelantan acciones con las barras, como el programa ‘Primero la vida’, que a través de exposiciones, diálogos y conversatorios promueve la convivencia en el fútbol.

    Bogotá vivirá la semana de la Cultura Ciudadana 2026

    La subsecretaria Álvarez extendió la invitación a participar en la Semana de la Cultura Ciudadana 2026, que se vivirá del 4 al 11 de octubre y que promoverá ejercicios pedagógicos y diálogos de comportamiento para que Bogotá sea una ciudad de acciones.

    “Es un ejercicio muy valioso que es necesario que en Bogotá se siga dando, vamos a estar en las 20 localidades haciendo ejercicios pedagógicos, entendiendo la lógica de la cultura ciudadana y entendiendo que todos sumamos”, comentó.

    Finalmente, la funcionaria explicó que esta jornada llegará a barrios, universidades y con ejercicios itinerantes, con espacios enfocados a entender cómo funciona la cultura ciudadana.

    Foto: archivo fotográfico IDT – Ricardo Báez

  • La Candelaria: el corazón histórico de Bogotá

    La Candelaria: el corazón histórico de Bogotá

    La Candelaria es una de las localidades más representativas de Bogotá, no solo por sus calles, casas coloniales, iglesias y museos, sino porque sus calles han sido testigo de algunos de los momentos más importantes del país.

    Está ubicada en el centro de la ciudad y cuenta con una extensión cercana a las 200 hectáreas, lo que la hace la localidad más pequeña de la ciudad. Sin embargo, su importancia histórica y cultural supera ampliamente su tamaño.

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    El origen de La Candelaria

    La historia de esta localidad se remonta a los orígenes de la ciudad, cuando un 6 de agosto de 1538 Gonzálo Jiménez de Quesada estableció un asentamiento español en el área conocida como Tibsaquillo, en las cercanías de los ríos San Francisco y San Agustín.

    Posteriormente, el 27 de abril de 1539, se realizó la fundación jurídica de la ciudad en el actual centro histórico y así la zona que hoy conocemos como La Candelaria comenzó entonces a consolidarse como uno de los principales espacios de la nueva ciudad.

    LA CANDELARIA
    Foto Secretaría de Cultura Recreación y Deporte

    Durante los siglos XVI y XVII se construyeron iglesias, conventos, viviendas y edificios administrativos. De hecho, la presencia de comunidades religiosas tuvo un papel importante en la configuración urbana del sector, pues fue gracias a la orden de San Agustín, conocidos como padres de Candelaria, quienes habitaban la zona y heredaron el nombre a la localidad.

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    Así mismo, estos centros religiosos cumplieron un rol importante como agentes socializadores de los parámetros culturales y del desarrollo de la sociedad de aquellos tiempos.

    Obras como el convento de Santa Clara, que hoy es un museo iglesia, o las 17 de las iglesias de la localidad dan cuenta de este proceso.

    La Candelaria y la historia de la Independencia

    El sector también fue escenario de algunos de los acontecimientos que marcaron la historia de Colombia. Sus calles estuvieron relacionadas con los movimientos políticos y sociales que precedieron y acompañaron la Independencia.

    La Plaza de Bolívar ha sido escenario de acontecimientos políticos, religiosos y sociales desde la época colonial. Uno de estos momentos es el Grito de Independencia, en el que la negativa del español González Llorente de prestar su florero a un grupo de criollos desató la reyerta del 20 de Julio.

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    Al día de hoy, aún se conserva la casa en la esquina donde sucedieron estos hechos y allí funciona ahora el Museo de la Independencia Casa del Florero que relata y documenta lo sucedido.

    Así mismo, muy cerca se encuentra la Casa Museo Quinta de Bolívar, residencia en la que Simón Bolívar pasó diferentes temporadas después de la Independencia. Actualmente, el lugar conserva objetos y espacios relacionados con su vida y con el periodo de formación de la nueva República.

    De barrio tradicional a centro histórico

    Durante una parte importante de los siglos XIX y XX, el centro de Bogotá experimentó importantes transformaciones y la expansión de la ciudad hacia el norte hizo que algunos sectores tradicionales perdieran protagonismo residencial.

    Sin embargo, La Candelaria comenzó a adquirir una nueva función como espacio institucional, educativo y cultural, pasando así a ser un centro histórico de la nación.

    A mediados del siglo XX surgieron iniciativas para proteger las construcciones y el trazado urbano del sector, mediante procesos de conservación de sus edificaciones se logró mantener algunos elementos de la arquitectura colonial y republicana en medio del crecimiento de Bogotá.

    La relevancia de La Candelaria, que hasta entonces era reconocida como sector, fue tal que el 12 de febrero de 1963, mediante el Decreto 264 de 1963, el centro histórico de Bogotá fue declarado Monumento Nacional, una medida que contribuyó a fortalecer la protección del patrimonio arquitectónico de la zona.

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    Foto Visit Bogotá – Archivo IDT

    La Candelaria hoy en día

    La Candelaria fue oficialmente constituida como la localidad número 17 de la ciudad en 1992, con la expedición de la Ley 1 de 1992, una norma que reglamentó la división territorial del recién declarado Distrito Capital

    Y es así como actualmente reúne algunos de los principales escenarios culturales, educativos y turísticos de Bogotá. En sus calles se encuentran lugares como el Museo Botero, el Museo del Oro, el Teatro Colón y diferentes universidades, bibliotecas, centros culturales y espacios dedicados a las artes.

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    La localidad también se caracteriza por sus casas de fachadas coloridas, balcones, puertas de madera y calles estrechas. A esto se suma el arte urbano, que convirtió varias de sus paredes en espacios para murales y expresiones de artistas locales e internacionales.

    Recorrer La Candelaria es sin duda un plan que todo propio, visitante o turista debe hacer, porque es una gran forma de acercarse a distintos momentos claves de la historia de la ciudad y el país, desde la Independencia hasta la vida cotidiana que hoy mueve sus calles.

    Foto Alcaldía Local de La Candelaria

  • 5 curiosidades del jazz para adentrarte en las particularidades de uno de los géneros más influyentes de la historia de la música

    5 curiosidades del jazz para adentrarte en las particularidades de uno de los géneros más influyentes de la historia de la música

    La historia del jazz está marcada por la mezcla de culturas, la improvisación y artistas que transformaron la manera de entender la música, y que lo han convertido en uno de los géneros más relevantes del siglo XX.

    Los orígenes de este género se remontan a finales del siglo XIX y comienzos del XX en Estados Unidos, principalmente en Nueva Orleans, desde donde surgió de la combinación de distintas tradiciones musicales, entre ellas el blues, el ragtime y las expresiones musicales de las comunidades afroamericanas.

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    Con el paso de las décadas, el género se expandió por el mundo y dio origen a diferentes estilos que al día de hoy mantienen vigente el género. Su valor cultural es tal que desde el año 2011 la Unesco fijó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz.

    Más allá de sus grandes figuras y composiciones, la historia del jazz está llena de datos que permiten entender cómo este género se convirtió en una de las expresiones culturales más importantes de la música moderna.

    1. Nueva Orleans es considerada la cuna del jazz

    Nueva Orleans fue estratégica en el siglo XVIII al ser una ciudad portuaria por el río Mississippi, además de haber sido una colonia francesa desde 1718, cedida a España en 1763 y comprada por EE.UU en 1805, de este proceso quedó un importante intercambio cultural.

    En 1819, los esclavos se reunían los domingos en el ‘Congo Square’, un espacio en el que practicaban sus costumbres y tradiciones musicales en el que empezaron a converger la música caribeña, con los ritmos africanos y melodías religiosas.

    Tras la Guerra de Secesión y la abolición de la esclavitud, estos estilos estilos se fusionarion y tomaron el nombre de ragtime.

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    Mientras esto sucedía, esclavos de otras partes del sur de Estados Unidos llevaron el blues a Luisiana, musicalizando el dolor de la esclavitud con ayuda de trompetas y trombones que habían quedado de la música de guerra y que imitaban el sonido de las voces.

    Así, cuando a finales de la década de 1890, el blues y el ragtime se encontraron, lograron crear el ritmo enérgico que le dio espacio al jazz, por lo que la ciudad se convirtió en un punto de encuentro de diferentes culturas y tradiciones musicales.

    2. El primer disco de jazz se grabó hace más de 100 años

    Aunque antes de 1917 ya existían músicos y agrupaciones que hacían interpretaciones tempranas de jazz, la grabación de “Livery Stable Blues”, realizada por la Original Dixieland Jass Band, es reconocida generalmente como la primera grabación de jazz publicada comercialmente.

    La agrupación, liderada por el cornetista Nick La Rocca, registró esta grabación en Nueva York el 26 de febrero de 1917, junto con “Dixieland Jass Band One-Step”. Ambas canciones fueron publicadas por Victor Talking Machine Company en un disco de 78 revoluciones por minuto.

    El término utilizado entonces para describir esta música era “jass”, una de las primeras formas de escribir la palabra que posteriormente se convertiría en “jazz”. La grabación permitió que un estilo musical que hasta ese momento estaba muy ligado a presentaciones en vivo llegara a una audiencia mucho más amplia.

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    3. Louis Armstrong ayudó a transformar el género

    Foto – División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos – Dominio público

    Louis Armstrong fue una de las figuras fundamentales en la evolución del jazz. El trompetista y cantante nacido en Nueva Orleans aprendió a tocar trompeta en un reformatorio y, pese a no tener mayor entrenamiento, destacó por su capacidad para improvisar y por llevar el protagonismo del solista a un nuevo nivel.

    Durante las primeras décadas del siglo XX, Armstrong ayudó a popularizar una forma de interpretar jazz en la que la personalidad y creatividad de cada músico tenían un papel central.

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    4. El jazz tuvo un papel importante en la historia de la radio

    Durante las décadas de 1920 y 1930, la expansión de la radio permitió que el jazz llegara a públicos mucho más amplios. Las transmisiones musicales ayudaron a que las interpretaciones de diferentes bandas y artistas pudieran escucharse fuera de los clubes y escenarios donde tradicionalmente se presentaban.

    Este proceso coincidió con la llamada “Era del Jazz”, un periodo en el que el género adquirió gran popularidad en Estados Unidos y comenzó a convertirse en parte de la cultura popular.

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    5. El jazz dio origen a numerosos estilos

    A lo largo del siglo XX aparecieron diferentes corrientes, entre ellas el swing, bebop, cool jazz, hard bop, jazz modal y free jazz, en la que cada una incorporó nuevas formas de composición, improvisación e interpretación. Músicos como Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane fueron protagonistas de distintas etapas de esta evolución.

    Más de un siglo después, el jazz sigue incorporando influencias de otros géneros y culturas. Su capacidad de experimentar e improvisar lo mantiene vigente y como referente para estilos como el rock, funk, soul y música electrónica.

    No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital

    No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook.  

    *Foto Pexels

  • Canal Capital transmitirá EN VIVO el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    Canal Capital transmitirá EN VIVO el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    El próximo sábado, 5 de septiembre, a las 4:00 p. m. la música se toma la pantalla de Canal Capital con el concierto ‘Haydn, Mozart y Chaikovski’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, un encuentro que reúne a tres grandes nombres de la música clásica desde el Auditorio León de Greiff.

    El repertorio reunirá obras de tres compositores fundamentales de la música clásica: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Piotr Ilich Chaikovski, en una presentación que permitirá disfrutar de diferentes momentos y estilos de la tradición musical.

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    Uno de los protagonistas de la jornada será el músico David Greilsammer, quien estará al frente de la orquesta como director y también participará como piano solista. Su presencia suma un componente internacional a esta presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

    Con esta transmisión, Canal Capital busca acercar la música clásica a nuevas audiencias y llevar a los hogares una presentación que combina el talento de la orquesta, el trabajo de un invitado internacional y el legado de tres compositores esenciales de la historia de la música.

    No se piera ‘Haydn, Mozart y Chaikovski‘ se transmitirá en vivo el sábado 5 de septiembre a las 4:00 p.m. por Canal Capital y a través de www.canalcapital.tv, Facebook y YouTube. También podrá verse en Claro 116, ETB 270, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

  • Seis teatros imperdibles de Bogotá para amantes de las artes escénicas

    Seis teatros imperdibles de Bogotá para amantes de las artes escénicas

    En Bogotá hay una amplia oferta de escenarios dedicados al teatro, la danza, la música, la ópera y otras expresiones de las artes escénicas. Desde grandes teatros ubicados en el centro de la ciudad hasta salas independientes que hacen parte de la escena cultural de diferentes localidades que ofrecen arte para todo tipo de públicos e intereses.

    De hecho, algunos de los teatros tienen una larga historia en la capital y completan décadas vinculados a la vida artística de la capital sin perder vigencia. Sus escenarios han visto pasar a generaciones enteras de artistas y espectadores que han aportado al legado cultural de la ciudad.

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    Teatro Colón: tradición en el centro de Bogotá

    Foto Alcaldía de Bogotá

    El Teatro Colón Bogotá, ubicado en la calle 10 #5 – 32, es quizá uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad y cuenta con más de 130 años de historia que hace parte del patrimonio arquitectónico y cultural de Colombia.

    Su arquitectura, diseñada por el italiano Pietro Cantini, se caracteriza por su fachada clásica y por combinar elementos del estilo neoclásico con detalles ornamentales que reflejan la tradición de finales del siglo XIX, así mismo, su interior resguarda obras de artistas nacionales e internacionales.

    Actualmente, su programación reúne teatro, música, danza, ópera y otros espectáculos. Además, algo que pocos conocen es que, además de asistir a sus funciones, el teatro ofrece visitas guiadas los sábados a las 11:00 a. m.y a la 1:00 p. m. para sumergirse en su arquitectura, la información se encuentra en la taquilla del teatro o en el Centro Nacional de las Artes.

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    Teatro Jorge Eliécer Gaitán: un escenario para diferentes públicos

    Foto Secretaría de Cultura

    El Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, además de ser uno de los escenarios culturales más importantes de la ciudad, ocupa un lugar destacado dentro de la oferta cultural.

    Está ubicado sobre la carrera Séptima, en la carrera 8 #15 – 46, y desde 1938 hace parte de la historia de Bogotá. El nombre actual se le otorgó en 1973 en honor a Gaitán y es el escenario público de mayor aforo de la ciudad.

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    Actualmente, su agenda incluye propuestas de teatro y danza contemporánea, además de conciertos y espectáculos de artistas nacionales e internacionales. La programación se puede consultar en la página web de IDARTES.

    Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: grandes espectáculos

    Foto Teatro Julio Mario Santo Domingo

    Otro de los grandes escenarios de las artes escénicas es el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Está ubicado en el norte de la ciudad, en la calle 170 #67-51, y forma parte del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo.

    El teatro tiene una programación que reúne compañías y artistas nacionales e internacionales. Su agenda incluye teatro, danza, música, ópera y espectáculos para diferentes públicos.

    En sus instalaciones también podrá recorrer la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo que cuenta con sala infantil, bebeteca y ludoteca, huerta, una sala dedicada a los cómics y novelas gráficas, y con la gran sala general donde podrá consultar miles de libros.

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    Teatro Nacional La Castellana: una opción para el teatro

    Foto Alcaldía de Bogotá

    El Teatro Nacional La Castellana es uno de los espacios que hacen parte de la tradición teatral de Bogotá. Ubicado en la localidad de Barrios Unidos, en la calle 95 #47-15, es una alternativa para quienes buscan principalmente obras teatrales y propuestas de entretenimiento escénico.

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    Además de complementar la oferta cultural en sectores como Chapinero y Barrios Unidos, este teatro es especial porque fue inaugurado en 1980 y hace parte de la historia del Teatro Nacional, organización fundada por Fanny Mikey y Ramiro Osorio.

    La programación de este importante escenario de las artes vivas puede consultarse en su página web.

    Teatro de La Candelaria: teatro y creación colombiana

    Foto Teatro La Candelaria

    El Teatro de La Candelaria es una parada obligatoria para quienes quieren acercarse al teatro de creación y a la tradición de las artes escénicas colombianas.

    Situado en el centro histórico, este espacio está relacionado con una de las zonas de mayor actividad cultural de Bogotá y desde su fundación en 1966, ha destacado por desarrollar obras propias, propuestas de creación colectiva y procesos de formación.

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    Su propuesta permite acercarse a obras y procesos vinculados con la creación teatral nacional que abordan aspectos de la realidad social y política del país. Su programación puede consultarse a través de redes sociales.

    Teatro Libre: una apuesta por las artes escénicas

    Foto Alcaldía de Bogotá – Teatro Libre sede La Candelaria

    El Teatro Libre Chapinero, ubicado en la carrera 11 #61-80, y su sede en La Candelaria, calle 12b # 2-44, son otras alternativas para disfrutar de la escena teatral de Bogotá.

    Sus espacios permiten acercarse a propuestas teatrales en escenarios de menor formato que los grandes teatros de la ciudad. Sin embargo, es un punto predilecto para quienes buscan descubrir compañías, obras y nuevos lenguajes escénicos.

    *Foto: FIAV

  • Los Premios India Catalina analizan cambios en la industria audiovisual para marcar su hoja de ruta hacia 2027

    Los Premios India Catalina analizan cambios en la industria audiovisual para marcar su hoja de ruta hacia 2027

    Los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual avanzan en la revisión de su metodología con miras a 2027. Como parte de este proceso, representantes de diferentes sectores de la industria participaron en cuatro Mesas Técnicas Especializadas.

    El espacio de diálogo estuvo orientado a analizar las transformaciones en la producción, distribución y consumo de contenidos, partiendo de la premisa de que la transformación del sector audiovisual no puede analizarse desde una única perspectiva.

    Estas jornadas fueron desarrolladas por los Premios India Catalina, en alianza con la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana, y reunieron a representantes de canales nacionales privados y públicos, incluyendo a Canal Capital, además de empresas, gremios, agencias, productores independientes, creadores y actores del ecosistema digital.

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    Cuatro mesas para analizar los cambios del sector audiovisual

    El proceso se dividió en cuatro áreas:

    • Ficción, Interpretación y Animación
    • No Ficción e Información
    • Entretenimiento, Nuevas Audiencias y Digital
    • Oficios y Categorías Técnicas.

    En estos espacios se analizaron aspectos relacionados con las categorías de los Premios India Catalina, como sus nombres y definiciones, los requisitos de participación, los materiales de postulación, los criterios de evaluación y los perfiles de los jurados.

    Las conversaciones también abordaron los cambios en los formatos y las nuevas ventanas de distribución, el crecimiento de los contenidos digitales y multiplataforma, los formatos verticales, los contenidos de marca y las nuevas formas de ficción y animación.

    Asimismo, se discutió sobre la transformación de los contenidos informativos y los oficios técnicos, además de la importancia de hacer más claros y trazables los procesos de evaluación.

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    Margarita Díaz, directora general de la Corporación FICCI, destacó que este ejercicio permitió fortalecer la legitimidad de los Premios a partir de la escucha de diferentes sectores de la industria.

    “Para la Corporación FICCI es fundamental que los Premios India Catalina tengan la capacidad de escucharse y revisarse junto con la propia industria. Su legitimidad también se fortalece cuando abren espacios plurales, escuchan posiciones distintas y convierten esa conversación en decisiones responsables y sostenibles en el tiempo”, señaló.

    La Universidad de La Sabana acompañó el proceso

    La Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana estuvo a cargo del acompañamiento metodológico y la facilitación de las mesas. El objetivo fue propiciar el intercambio entre participantes con diferentes experiencias y perspectivas, incluso frente a temas en los que no existieran consensos.

    Ledy Armirola, directora de la Línea de Posgrados en Comunicación Estratégica de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Sabana y facilitadora de las jornadas, destacó que el desacuerdo también puede aportar al proceso cuando se desarrolla a partir de argumentos.

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    “Un proceso de esta naturaleza supone reunir perspectivas e intereses diferentes. La metodología busca precisamente que esas diferencias puedan expresarse, contrastarse y convertirse en información útil para la toma de decisiones”, afirmó.

    Como siguiente paso, la Universidad apoyará la consolidación de las memorias de las cuatro mesas, incluyendo los acuerdos alcanzados, los puntos de desacuerdo y aquellos asuntos que requieren un análisis adicional. Estos documentos servirán como insumo para formular recomendaciones sobre la evolución de los Premios.

    El trazado de la ruta hacia 2027

    Las Mesas Técnicas Especializadas hacen parte de la primera etapa de la ruta de revisión de los Premios India Catalina hacia 2027. Los resultados serán estudiados por las instancias correspondientes de los Premios y de la Corporación FICCI, que tendrán a su cargo evaluar las recomendaciones y definir cuáles podrían incorporarse.

    Henry Palencia Martínez, director ejecutivo de los Premios India Catalina, explicó que el reto ahora consiste en convertir las diferentes perspectivas recogidas durante las jornadas en recomendaciones que contribuyan a la evolución del reconocimiento.

    “El valor de estas mesas está en haber reunido alrededor de una misma conversación a actores que observan la industria desde lugares muy diferentes”, destacó.

    *Foto tomada de X @PremiosIndia

  • Chema: escuchar y conectar con las nuevas generaciones

    Chema: escuchar y conectar con las nuevas generaciones

    En el nuevo capítulo de Audiencias Capital, Chema, uno de los rostros de eureka, habló sobre la importancia de construir una relación cercana con niños, niñas y adolescentes. Para él, la clave está en mostrarse tal como es, escuchar y encontrar en la diversión una forma de conectar.

    “Yo no tengo ninguna intención de imponer mis ideas, de que cambien de parecer, sino más de escucharlos y para mí es fundamental, así uno sea el adulto más adulto del mundo, todo lo que uno tiene que hacer debe ser divertido”, añadió.

    Durante la entrevista, destacó que eureka busca hacer televisión no solo para las nuevas generaciones, sino con ellas, a través de ejercicios de cocreación en los que los niños, niñas y adolescentes aportan ideas, participan en los contenidos y ayudan a construir una propuesta que reconoce sus intereses, sus diferencias y su derecho a expresarse.

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    “Digamos con la Generación Eureka, que son estos chicos, chicas y adolescentes que representan el canal, ellos dan ideas, se generan programas a partir de lo que ellos dicen y ellos mismos participan. Entonces, en ese ejercicio también existe esa pluralidad, ese infinito mundo de ideas y de maneras de ser”, comentó.

    También resaltó la importancia de entender a los niños y adolescentes como parte activa del presente. En ese sentido, defendió la diversidad de pensamientos, experiencias y formas de vida, y señaló que conocer a quienes son diferentes permite ampliar la mirada y aprender a convivir con la diferencia.

    La importancia de hablar de temas difíciles con los niños

    Otro de los temas abordados fue la manera de conversar con las nuevas generaciones sobre asuntos que pueden resultar incómodos para los adultos. Chema señaló que no se trata de evitar estos temas, sino de abordarlos de acuerdo con la edad y el contexto.

    Para él, entregar información adecuada puede brindarles herramientas para enfrentar situaciones de riesgo, bullying u otras dificultades, mientras se fortalece la comunicación con las personas adultas de confianza.

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    “No hay que tenerle miedo a abordar temas y saber qué es lo que uno les va a decir (…) hay que enseñar para que los niños tengan herramientas para defenderse, si es necesario, y a generar una comunicación sin que los niños le tengan miedo a las personas que los cuidan”, comentó.

    En este tema en específico, el invitado destacó el programa ‘Un Río de Preguntas’ cuya premisa aborda la manera de responder preguntas difíciles, entendiendo que esta es la mejor manera de proteger a los menores. La producción ganó recientemente dos galardones Premios Príncipe de los Páramos.

    Aprender de la diversidad de Bogotá

    Finalmente, Chema destacó que su experiencia en eureka también le ha permitido aprender de niños, niñas y adolescentes de diferentes contextos, incluidos quienes viven en las zonas rurales de Bogotá.

    “Uno piensa Bogotá y uno piensa ciudad, asfalto, pero Bogotá es mayoritariamente ruralidad, entonces también nos damos cuenta de los intereses son muy distintos, saben un montón de cosas distintas y también ese encuentro entre niños de de la ruralidad y niños de la ciudad es supremamente enriquecedor”, concluyó.

    Así, la experiencia en eureka se convierte en un intercambio en el que las nuevas generaciones no solo participan en los contenidos, sino que también enseñan a los adultos a mirar la ciudad, la diversidad y el mundo desde otras perspectivas.

    Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la  construcción de contenidos que informan e inspiran. 

    Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital el próximo sábado, 5 de septiembre, a las 7:00 a.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

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