Autor: Diana María Leal Gantiva

El Museo de Bogotá celebra 57 años de historia con una programación especial del 8 al 10 de julio en la que habrá exposiciones, conversatorios y actividades para todos los públicos.

Con esta conmemoración, el museo reafirma su vocación como punto de encuentro donde el patrimonio se conecta con las conversaciones contemporáneas de la ciudad.

De acuerdo con Diego Parra, director del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, esta celebración es una invitación para que la ciudadanía siga haciendo de este espacio un lugar de diálogo y construcción colectiva.

“Durante 57 años el Museo de Bogotá ha acompañado la construcción de las memorias de la ciudad y ha abierto espacios para comprender sus transformaciones desde las experiencias de quienes la habitan”, comentó el director.

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Prográmese con la agenda cultural

Durante tres días el museo abrirá sus puertas con una agenda gratuita que incluye exposiciones, espacios de diálogo y experiencias participativas:

Miércoles, 8 de julio:

• 4:00 p. m. ‘Historia, Ciudad y Fútbol’, un conversatorio que reunirá investigadores y expertos para conversar sobre el papel del deporte en la construcción de la memoria urbana de Bogotá en la Casa Sámano.
• 6:00 p. m. Inauguración de la exposición ‘Derechos sin fronteras’, una muestra de gráfica contemporánea que reúne obras de artistas de Colombia y México para reflexionar sobre los derechos de las personas LGBTIQ+, en la Casa de los Siete Balcones.
• 6:00 p. m. Celebración de cumpleaños en la Casa de los Siete Balcones.

Jueves, 9 de julio:

• 4:00 p. m. ‘Economías populares, historias orales y celebraciones futboleras’, una activación en la Sala de Arte Urbano de la Casa Sámano donde el fútbol servirá como punto de partida para comprender diversas expresiones de la vida cotidiana en Bogotá.

Viernes, 10 de julio:

• 3:00 a 5:00 p. m. Taller de Dibujo con María Fernanda Rincón en el Museo de la Ciudad Autoconstruida.
• 4:00 p. m. ‘Identidades populares y fútbol diverso’, conversatorio en la Casa Sámano.
• 5:30 p. m. ‘Fútbol diverso’ en la Casa Sámano, una experiencia sensorial de fútbol sonoro que promoverá el cuidado, la inclusión y el reconocimiento de las diversidades corporales.

10 años después de su muerte, Prince continúa vigente a través de su imborrable legado para el funk rock. Ahora, su archivo musical vuelve a abrirse con ‘Timeless’, un nuevo álbum póstumo que reúne diez grabaciones inéditas realizadas entre 1977 y 2016.

Esta producción promete conectar a los seguidores de Prince con sus facetas menos conocidas y adentrarse en la evolución musical del artista a través de más de 38 años de carrera.

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¿Cuándo saldrá el nuevo álbum?

‘Timeless’ será publicado el próximo 28 de agosto bajo el sello NPG Records y Legacy Recordings, y contará con formato digital, CD y vinilo en edición estándar negro y una versión limitada púrpura marmoleada. El pre-order y el pre-save ya están disponibles.

El anuncio del álbum coincidió con el lanzamiento del sencillo ‘Stone’, el pasado 3 de junio, una canción inédita encontrada en sus archivos que data de la primavera de 1995 y que se puede escuchar en plataformas digitales.

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¿Qué canciones incluirá Timeless?

La producción ofrece un recorrido por las distintas etapas creativas del artista y permite descubrir canciones que permanecieron resguardadas durante años en su legendario catálogo. Estas son:

• ‘I Am You’ (1977)
• ‘Tick Tick Bang’ (1981)
• ‘Heaven’ (1985)
• ‘I Wonder’ (1989)
• ‘With This Tear’ (1991)
• ‘Stone’ (1995)
• ‘Calabama’ (2003)
• ‘The Guilty Ones’ (2007)
• ‘Bestest Friend’ (2012)
• ‘How Come You Don’t Call Me Anymore? (Live)’ (2016)

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* Foto: Facebook Fanpage Prince

Lo que comenzó como un encuentro entre estudiantes interesados en la actuación, la improvisación y las disciplinas físicas terminó convirtiéndose en una de las compañías más importantes del circo contemporáneo en Colombia.

La Gata Cirko nació a finales de la década de 1990 gracias a la iniciativa de un grupo de jóvenes que empezó a explorar nuevas formas de expresión artística a través del cuerpo, el movimiento y el humor.

Sus fundadores, Felipe Ortiz y Beto Urrea, coincidieron en el grupo de teatro de la Universidad de los Andes, donde descubrieron una afinidad creativa que los llevó a experimentar con la improvisación y el clown.

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A partir de allí comenzaron a desarrollar propuestas propias que más tarde darían origen a una compañía con identidad propia.

“Bogotá fue esa ciudad ese terreno agreste, pero a la vez dócil y fértil que nos hizo fuerte por su brutalidad, pero que también nos ayudó a crecer por lo que es Bogotá”, comentó Felipe Ortiz.

Bogotá, la ciudad que moldeó su identidad artística

Felipe y Beto concuerdan con que la historia de La Gata Cirko está profundamente ligada a Bogotá. Los parques, plazas y espacios públicos de la capital fueron los primeros escenarios donde sus integrantes pudieron experimentar con el público y poner a prueba sus creaciones.

“Recuerdo muchos espacios, por ejemplo, un árbol en la Universidad Nacional donde íbamos a entrenar antes de tener sede y ahí colgaban una tela y ahí entrenaban todos los que hacían aéreos, recuerdo lugares en la Candelaria donde nos uníamos cuando el parche ya empezó a crecer, todo se empezó a dar de manera muy orgánica”, recordó

La ciudad también se convirtió en una fuente permanente de inspiración. Sus contrastes sociales, culturales y urbanos han alimentado numerosas producciones de la compañía.

Obras como ‘Zoom’ reflejan precisamente esa mirada sobre la vida cotidiana bogotana, los personajes que habitan sus calles y las dinámicas que caracterizan a una ciudad diversa y compleja.

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Los desafíos de abrir camino para el nuevo circo en Colombia

Cuando La Gata Cirko comenzó su trayectoria, el circo contemporáneo no tenía reconocimiento institucional dentro del sector cultural colombiano. Las convocatorias públicas, los programas de apoyo y las categorías artísticas existentes no contemplaban este tipo de propuestas.

Ante ese panorama, la compañía optó por desarrollar modelos de autogestión que les permitieran financiar sus proyectos.

El diseño de espectáculos para eventos, las presentaciones independientes y la creación constante fueron algunas de las estrategias que utilizaron para mantenerse activos.

“Yo vi ese espectáculo y dije «esto que esta gente está haciendo en este espectáculo es lo que nosotros estamos haciendo», y eso en ese momento pues empezaba a sonar como el circo contemporáneo o el nuevo circo. Y así descubrí que lo que estábamos haciendo era circo contemporáneo”, comentó Ortiz.

Esa capacidad de adaptación resultó fundamental para consolidar un lenguaje artístico propio y demostrar que el circo podía trascender la tradicional carpa para ocupar escenarios teatrales y espacios culturales de mayor alcance.

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Un referente del circo contemporáneo en América Latina

Más de dos décadas después de su fundación, La Gata Cirko es considerada una de las organizaciones más influyentes del sector circense colombiano.

Su trabajo ha contribuido al fortalecimiento de una escena artística que hoy cuenta con compañías profesionales, artistas independientes y procesos de formación consolidados.

“Yo creo que sí se ha incentivado el que se reconozcan el teatro y el circo como un sector cultural al que hay que apoyar, de hecho ya hay más apoyos y entonces es bueno que se reconozca al menos que existe, que puede ser una industria también”, comentó Beto Urrea.

Para sus integrantes, el éxito de la compañía no se mide únicamente por los escenarios conquistados, sino por la comunidad que se ha construido alrededor del proyecto. Una red de artistas, estudiantes y creadores que ha encontrado en el circo un espacio para aprender, crecer y transformar sus vidas.

El arte ya no se limita a las salas de exposición. Esa fue una de las principales conclusiones de la artista e investigadora Carmen Gil y la curadora Laura Zarta, quienes conversaron en una nueva entrega del videopodcast de Artescopio sobre cómo las expresiones artísticas han conquistado el espacio público, la tecnología y nuevos formatos para acercarse a más personas.

Desde el videomapping hasta las experiencias inmersivas, ambas coincidieron en que el arte contemporáneo busca generar preguntas, emociones y encuentros con la ciudadanía.

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Bogotá, un referente en arte, tecnología y espacio público

Durante la conversación, las invitadas compartieron cómo llegaron al mundo del arte y cómo sus trayectorias las llevaron a explorar campos como la curaduría, la gestión cultural y el arte y la tecnología.

Para Zarta, la curaduría no solo consiste en seleccionar obras, sino en investigar, construir narrativas y crear herramientas que permitan al público conectar con ellas.

Gil, por su parte, destacó que el arte cobra mayor sentido cuando abandona los espacios tradicionales y dialoga directamente con la ciudad y sus habitantes.

Las expertas resaltaron que Bogotá se ha convertido en un referente latinoamericano en la relación entre arte, tecnología y espacio público.

Festivales, museos, galerías, espacios autogestionados y proyectos institucionales han permitido que la oferta cultural llegue a públicos diversos, derribando barreras que históricamente alejaban a muchas personas de las experiencias artísticas.

“Eso hace parte también de la mediación y los esfuerzos que, yo creo que el sector cultural está haciendo de manera muy consciente, de entender que hay que bajar esas barreras y también decirle al público, «Vengan que aquí son bienvenidos todos y que hay diferentes espacios a los que que les pueden gustar o llamar más la atención”, comentó Zarta.

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El arte como herramienta para reflexionar sobre el presente

Carmen Gil y Laura Zarta coincidieron en que el arte es mucho más que una experiencia estética. También es una herramienta para abordar temas urgentes como la memoria, la sostenibilidad, la identidad y la transformación social.

«Pues yo creo que el ADN de Bogotá es arte (…) es una ciudad que nos ha dado mucho en los últimos 25 años, la forma en la que tal vez la gente se ha ido y ha vuelto, ha reconfigurado una escena enorme y Bogotá es una ciudad que respira arte y cultura todos los días del año y eso es lo que en verdad nos hace entender que todos estamos bienvenides en todos los espacios», concluyó Gil.

De esta manera, ambas hicieron un llamado a seguir apoyando la cultura y a aprovechar la amplia programación artística que ofrece Bogotá durante todo el año, una ciudad que, según afirmaron, respira creatividad y se consolida como uno de los principales escenarios culturales de América Latina.