Autor: Diana María Leal Gantiva

La industria de la animación y los contenidos digitales de Bogotá tendrá una vitrina internacional sin precedentes luego de que Colombia fuera designada como País Invitado de Honor en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2027 y su mercado MIFA, considerados el principal encuentro mundial para creadores, estudios, distribuidores e inversionistas del sector.

Este reconocimiento permitirá proyectar el talento de estudios bogotanos como Dinamita Animación, Piragna, Hierro Animación, Lucy Animation Studio, Veinte Once y Malpraxis Studio, además de abrir nuevas oportunidades para la circulación internacional de producciones realizadas en la ciudad.

Gente Convergente, el motor que impulsa el talento bogotano

Uno de los proyectos que llegará a Annecy será ‘Bogotá, una ciudad, muchos mundos‘, una serie animada de antología desarrollada a través del programa Gente Convergente de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, cuyo estreno está previsto para 2027 en el marco del encuentro.

La subsecretaria de Gobernanza de la Secretaría de Cultura, Ana María Boada, celebró la participación de la ciudad dentro de este encuentro.

«Hace dos años y medio comenzamos a preparar este camino para que nuestros creadores y estudios de animación pudieran exportar su talento. Hoy ese trabajo se refleja en la presencia de la capital en uno de los festivales de animación más importantes del mundo», afirmó la funcionaria.

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Una apuesta por la internacionalización

Desde 2024, Gente Convergente ha fortalecido el ecosistema creativo mediante estímulos económicos, procesos de formación y acompañamiento especializado, con una inversión que superó los $2 mil millones de pesos.

Con estos recusos, se dio apoyo a distintos proyectos para la producción de contenidos y acceso a asesoría con expertos nacionales e internacionales para consolidar sus propuestas y abrir así las puertas a nuevos mercados.

Por otro lado, la estrategia ha respaldado proyectos de animación, videojuegos y contenidos digitales, además de promover la participación de creadores bogotanos en escenarios internacionales como Pixelatl, Venecia, Ginebra y Gamescom.

Para 2026, el programa ofrecerá mentorías a 22 estudios y productoras junto a instituciones como Gobelins y BC Media Lab, además de espacios de aceleración y presentación de proyectos durante el Bogotá Audiovisual Market.

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Bogotá consolida su liderazgo creativo

La designación de Colombia como País Invitado de Honor en Annecy 2027 fortalece el posicionamiento de Bogotá como uno de los principales centros de animación y contenidos digitales del país.

Con el respaldo de programas como Gente Convergente, la ciudad busca continuar consolidando un ecosistema creativo competitivo y ampliar la presencia de sus estudios y producciones en los principales mercados internacionales.

“Bogotá se ha convertido en un lugar en donde he podido lograr salir adelante y he podido lograr darme a conocer”, así resume el artista urbano y director de Bogota Colors, May Rojas, el vínculo entre su historia y la ciudad.

Su proyecto ‘Bogotá Colors’ se desarrolla en el barrio Mirador del Paraíso, en Ciudad Bolívar, un territorio marcado por la autoconstrucción y la llegada de familias provenientes de distintas regiones del país. Allí, las viviendas surgieron a partir de la ocupación de terrenos y del esfuerzo comunitario por construir un lugar para vivir, una dinámica que marcó la identidad del sector.

Es por esto que Rojas propone una mirada distinta de la ciudad partiendo de una visión más humana, construida desde las historias de quienes han vivido la violencia, el desplazamiento y también las oportunidades en los barrios periféricos.

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El hip-hop como punto de partida

Rojas nació y creció en Fontibón, donde además pasó su juventud. Fue allí donde descubrió el hip-hop y el graffiti a los 12 años, lo que despertó su interés por llevar el arte de sus cuadernos a los espacios públicos.

“Yo me iba para las bibliotecas de mi barrio, porque en ese momento no tenía computador ni internet, y mientras que yo iba a hacer mis tareas, me encontraba con libros que tenían obras como Picasso, Dalí y otros artistas súper conocidos en la historia y decía algún día tengo que ser un artista así”, cuenta.

Sin embargo, su camino no estuvo libre de obstáculos, pues su entorno familiar no veía con buenos ojos su vínculo con el hip-hop, e incluso optaron por cambiar de ciudad para alejarlo de ese movimiento.

Pero con el tiempo fue encontrando apoyo en actores comunitarios y experiencias artísticas en distintas regiones del país.

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Los viajes por municipios del Tolima y el Meta le permitieron consolidar su visión del arte como herramienta de transformación social. De hecho, uno de los momentos decisivos ocurrió durante un proceso artístico en el municipio de Mapiripán, en el que pintó un mural conmemorativo luego de un episodio marcado por la violencia.

“Se me vino a la cabeza que el arte sí puede convertir y transformar un territorio en algo diferente. Puede generar que esos miedos que se tienen hacia ese territorio se eliminen a tal punto de que se conviertan en lugares llenos de color, arte, cultura”, comentó.

Bogotá Colors: arte para transformar el barrio

Luego de esa experiencia, y habiendo regresado a la capital, surgió la idea de intervenir su propio entorno y con ello surgió ‘Bogotá Colors’, un colectivo con el que propuso transformar su barrio con muralismo y así darle una nueva cara.

“Creamos un proyecto que no solamente como artista me benefició, sino que resignificamos un territorio y transformamos una realidad que muchos no conocían”, reconoció el artista.

En el proceso de consolidar su proyecto decidió cambiar la palabra ‘graffiti’ por ‘obra de arte’. Con este punto de partida dar vida a uno de sus trabajos destacados que fue el homenaje a una líder comunitaria del sector, lo que abrió la puerta a una serie de intervenciones que retratan historias de vida del barrio.

Desde entonces, el proyecto comenzó a ganar reconocimiento y a despertar interés entre habitantes y visitantes. Hoy el proyecto impulsa el turismo cultural.

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“Hoy Mirador es un territorio que ha abierto las puertas al turismo, que ha abierto las puertas a decir, «Aquí no hay violencia, aquí no es un barrio peligroso, aquí hay mucha cultura por mostrar, hay muchos colores, hay mucha historia que contar”, concluyó.

El barrio, antes estigmatizado, ahora recibe visitantes nacionales e internacionales que recorren sus murales y conocen las historias detrás de ellos. Para May Rojas, el proyecto demuestra que el arte puede resignificar territorios y cambiar la forma en que una ciudad se mira a sí misma.