Autor: MARÍA CLARA MÉNDEZ OSPINA

En un mar de propuestas musicales, OHM surge como un soplo de aire fresco para la escena nacional. Con una estética impecable y un sonido que transita con comodidad entre el pop y los ritmos urbanos, este artista colombiano no solo busca hacer canciones, sino crear una experiencia completa que conecte con la identidad de la generación actual.

Hay artistas que no solo se escuchan, sino que se sienten, y OHM es uno de ellos. Con el lanzamiento de su material audiovisual más reciente, el cantante bogotano demuestra que la música urbana en la capital tiene un sello propio, uno que mezcla la elegancia estética con un ritmo que no da tregua.

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Más que un nombre, un estado mental

OHM no es solo un alias; funciona como un recordatorio de la energía y la vibración que busca transmitir en sus letras. Sus temas se caracterizan por melodías pegajosas pero con un trasfondo emocional que invita a la identificación inmediata. Es el sonido ideal para quienes buscan música que acompañe tanto un momento de reflexión como una noche con amigos.

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«La música es mi forma de conectar frecuencias con el mundo», se lee entre líneas en su propuesta artística, la cual ya empieza a hacer eco en los principales circuitos culturales de la capital.

Además lo que separa a OHM del resto es su capacidad para curar cada detalle. Desde su presencia en plataformas como Instagram, donde refleja una estética moderna y cercana, hasta la composición de sus temas, el artista proyecta una coherencia que pocos logran en sus inicios. Su música es el reflejo de un artista que entiende que el consumo actual de arte entra tanto por los oídos como por los ojos.

¿Por qué seguirle la pista a OHM este 2026?

El panorama musical colombiano sigue vibrando con fuerza este 2026, y esta vez el foco está sobre OHM. El artista ha dejado caer su esperado álbum titulado «González», un proyecto corto pero contundente que, en colaboración con R.I., está redefiniendo los sonidos urbanos y alternativos de la escena actual.

OHM no teme experimentar con diferentes matices del pop, manteniendo siempre un pie firme en lo que está pasando en la calle, siendo un referente para los nuevos creadores, demostrando que la música y lo visual son una sola pieza de arte, y diferencia de las grandes estrellas prefabricadas, OHM mantiene una cercanía orgánica con su comunidad, lo que genera una lealtad genuina entre sus oyentes.

El futuro inmediato

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo y una presencia cada vez más fuerte en eventos de la movida bogotana, OHM se perfila como uno de los nombres clave para entender hacia dónde va el pop nacional. Es un artista que no sigue tendencias, sino que las adapta a su propio universo para entregarnos algo auténtico.

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Vibras que transforman la escena urbana

El nuevo album de OHM no es solo un acompañamiento para su música; es una pieza cinematográfica que captura la esencia de su proyecto. Con una iluminación cuidada y una presencia escénica magnética, el artista logra transmitir esa «frecuencia» que le da nombre a su alias. La producción destaca por un sonido limpio, donde el beat y la voz de Andrés se entrelazan para crear una atmósfera envolvente.

Más que un apellido, un manifiesto

Con una duración de 19 minutos y 8 canciones, González no pierde el tiempo. El título del álbum parece evocar lo cotidiano y lo propio, elevando un apellido común a un estatus de identidad artística. Es una exploración de raíces donde OHM fusiona beats orgánicos con una lírica que transita entre la introspección y la crítica social.

Donde a diferencia de las tendencias comerciales más planas, este disco se siente como un respiro de autenticidad. Los puntos clave del álbum incluyen:

• Colaboraciones orgánicas: La química con R.I. aporta una textura experimental que eleva la producción.
• Narrativa local: Las letras conectan con la realidad del joven colombiano, manteniendo ese equilibrio entre el «parche» y la reflexión profunda.

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• Fusión de géneros: Aunque tiene una base urbana, se perciben matices electrónicos y de folclore moderno que lo hacen difícil de encasillar.

Lo que viene para OHM

Este lanzamiento marca un hito en la carrera del cantante, posicionándolo como una de las voces más interesantes para seguir este año. Con este álbum bajo el brazo, se espera que OHM recorra los principales festivales del país, llevando la energía de «González» del estudio al escenario.

¿Ya le diste play? El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, no te pierdas la pista a esta frecuencia, pues talento de OHM ya está en la Nevera Sonora.

Conéctate con la pantalla de Canal Capital para disfrutar de toda la propuesta de La Nevera Sonora en nuestros horarios oficiales todos los viernes a las 5:30 p. m. y a las 9:00 p. m., y si te lo pierdes o quieres repetir, tenemos nuestra cita de reposición los domingos a las 6:00 p. m. ¡No hay excusa para quedarse por fuera de la movida musical de la ciudad!

En la calle 58 con carrera 13, una fachada colorida custodia uno de los secretos mejor guardados y más vibrantes de la capital: Latino Power. Tras más de una década de historia, este centro cultural y sala de conciertos se ha consolidado no solo como un bar, sino como un laboratorio donde la tradición colombiana y las tendencias globales convergen para redefinir la rumba bogotana.

Un escenario para la diversidad

Lo que hace único a Latino Power es su curaduría musical. En un mismo mes, su tarima puede recibir desde las líricas afiladas del rap español, como ocurrió recientemente con la visita de La Mala Rodríguez, hasta los sonidos experimentales de bandas como Indus o la psicodelia rockera de Corvex.

El espacio se ha convertido en el refugio predilecto para la escena independiente. Artistas emergentes y consagrados de géneros tan variados como el punk de Non Servium, la champeta, la salsa y el ska encuentran aquí un sistema de sonido impecable y un público «atento, crítico y exigente», como lo describen colectivos locales.

Más que una sala de conciertos

Bajo la gestión de la Corporación Clepsidra, Latino Power ha trascendido el entretenimiento nocturno. A lo largo de su trayectoria, ha liderado proyectos de formación apoyados por entidades como Idartes y el Ministerio de Cultura, ofreciendo talleres de gestión, derechos de autor y producción técnica para bandas emergentes de diversas localidades de Bogotá.

Este enfoque pedagógico y social es lo que le permite mantener su esencia de «resistencia». Mientras la ciudad se transforma, el lugar persiste como un nodo de conocimiento y experimentación donde se gestan festivales de músicas híbridas y se apoya la cultura rural a través de iniciativas artísticas.

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Programación 2026: Una agenda sin tregua

Para este segundo trimestre del año, la agenda no da respiro. Con eventos programados casi todas las semanas, el recinto se prepara para recibir a agrupaciones como Los Pirañas y Romperayo, manteniendo viva la llama de la música alternativa.

Para quienes buscan una experiencia que escape de lo convencional, Latino Power sigue siendo el punto de encuentro obligatorio. Como ellos mismos se definen, son «el corazón de la rumba en Bogotá», un lugar donde la fiesta no tiene un solo estilo, sino miles de identidades.

Precisamente el próximo 29 de mayo, la capital será testigo de una descarga sonora sin precedentes. El Sónica Fest aterriza en la emblemática tarima de Latino Power para presentar ocho proyectos que están «reventando» los esquemas de la producción musical autónoma en Colombia.

Una vitrina para la vanguardia

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El Sónica Fest no es solo una serie de conciertos; es una declaración de principios. Para esta edición, el festival ha reunido una nómina que equilibra la trayectoria con la frescura de los nuevos lanzamientos. Desde la electrónica modular de Indus y el descontrol tropical de Los Pirañas, hasta la energía de El Aguijón y el ritmo caribeño de La Universidad de la Champeta, el cartel promete una experiencia sensorial completa.

El Sónica Fest nace de la necesidad de darle un espacio de alto nivel técnico y artístico a proyectos que no siempre caben en los circuitos comerciales, pero que son los que realmente están moviendo la aguja de la cultura en Bogotá

Los 8 protagonistas de la noche

La jornada del 29 de mayo contará con las presentaciones de:

• Indus & Los Pirañas (Referentes de la psicodelia y el afro-beat).
• Romperayo & Chapillacs (Expertos en cumbia experimental).
• Lucho Pacora (Curaduría sonora en vinilo).
• El Aguijón (Rock y energía alternativa).
• La Universidad de la Champeta (Cultura picotera y baile).
• Corvex (Propuesta visual y sonora experimental).

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Este encuentro, que promete ser un hito en la escena musical independiente, se centrará en la presentación del proyecto «La Aurora», una propuesta que fusiona diversos géneros como el folk psicodélico, la electrónica experimental y el pop alternativo. 

Las Protagonistas de «La Aurora»

Entre las artistas que darán vida a «La Aurora» se encuentran:

• La Perla: Reconocida por su voz etérea y sus letras poéticas que exploran temas de introspección y conexión con la naturaleza.
• Gabriela Ponce: Cuya propuesta sonora mezcla ritmos folclóricos colombianos con texturas electrónicas, creando una experiencia auditiva envolvente.
• Toni: Una artista multiinstrumentista que fusiona el rock alternativo con elementos de la música tradicional, logrando un sonido enérgico y original.
• La Nena Magdalena: Conocida por su estilo pop alternativo con tintes electrónicos y letras que invitan a la reflexión sobre la identidad y el empoderamiento femenino.
• Ana Gabriela: Cuya música combina el folk y el pop acústico, con letras íntimas que exploran las emociones y las experiencias cotidianas.

Invitados Especiales para una Noche Inolvidable

Como si la presentación de «La Aurora» no fuera suficiente, el evento contará con la participación de invitados especiales que enriquecerán aún más la experiencia:

• Antopiko: Una banda que explora los sonidos del punk y el garage rock, con letras directas y llenas de energía.
• Julia y los cometas: Un proyecto de pop alternativo con tintes electrónicos, que se destaca por sus melodías pegajosas y letras poéticas.
• Milivolt: Un dúo de música electrónica experimental que crea atmósferas sonoras complejas e hipnóticas.

Latino Power: Un Espacio para la Resistencia Cultural

La elección de Latino Power como sede de este evento no es casualidad. Durante más de una década, este espacio se ha consolidado como un refugio para la escena musical independiente en Bogotá, ofreciendo una plataforma para artistas emergentes y consagrados que buscan escapar de los circuitos comerciales.

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Con su enfoque en la diversidad, la inclusión y la experimentación, Latino Power se ha convertido en un epicentro de la resistencia cultural en la capital, donde la música es más que entretenimiento: es una herramienta para la reflexión, la expresión y la transformación social.

Coordenadas del Festival

La cita es en el corazón de Chapinero, un espacio que se ha convertido en el hogar natural de festivales con este ADN. La organización recomienda llegar temprano, ya que el formato del festival propone una narrativa musical que evoluciona desde la apertura de puertas hasta el cierre de la jornada.

• Fecha: Viernes, 29 de mayo de 2026.
• Lugar: Latino Power (Calle 58 # 13 – 88).
• Entradas: Disponibles en tickets.latinopower.com.co y www.domebi.com.

No te pierdas esta oportunidad única de presenciar el estallido de «La Aurora» y sumergirte en una noche de música, talento y empoderamiento femenino en Latino Power. ¡Asegura tu lugar y sé parte de esta revelación sonora! sintonizando La Nevera Sonora en sus horarios habituales de las 5:30 p.m. y 9:00 p.m. (con repetición los domingos) y sigue conectado con lo mejor de la escena emergente y los sonidos que están cambiando el mapa musical del país

Las noticias del mundo de la música no se detienen y hoy el protagonista es nada más y nada menos que Paul McCartney . El ídolo del rock ha sorprendido a todos al anunciar su nuevo proyecto discográfico titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, una producción que ya está dando de qué hablar en todo el mundo.

Este álbum marca un hito importante en la carrera del músico, ya que es su primer trabajo de estudio en cinco años. Pero más allá del tiempo de espera, lo que hace especial a esta entrega es su contenido.

Según comunicó el propio McCartney en sus redes sociales, este será su trabajo más íntimo y personal hasta la fecha.

Un viaje a las raíces de Liverpool y del mismo Paul McCartney

En ‘The Boys of Dungeon Lane’, Paul vuelve a lo elemental. La nota nostálgica la ponen sus recuerdos de juventud en los barrios de Liverpool, donde todo comenzó. El álbum promete ser un recorrido emocional que rememora sus primeros años y, para alegría de los fanáticos, incluye un breve pero significativo repaso por su amistad con figuras inmortales como John Lennon y George Harrison, entre muchas otras voces que marcaron su historia.

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El título del álbum no es casualidad, pues Dungeon Lane es una calle real en Woolton, Liverpool, muy cerca de donde Paul creció. Es un sector que conecta con los lugares donde él, John y George solían caminar de adolescentes antes de que la «Beatlemanía» cambiara el mundo, y a diferencia de sus álbumes más experimentales, aquí Paul busca un sonido más crudo y acústico. Es un homenaje a las bandas de skiffle y al primer rock and roll que escuchaba en la radio de su casa cuando era niño.

En este álbum las canciones no hablan de grandes estadios o fama, sino de situaciones cotidianas de su juventud, las caminatas hacia la escuela, los ensayos en salas pequeñas y la sensación de ser simplemente un chico con una guitarra en una ciudad portuaria volviendo a esas ‘historias de barrio’.

Primer adelanto y fecha de estreno

Lo más profundo de este «viaje» es el reencuentro espiritual con sus compañeros. Paul utiliza este álbum para «conversar» con los que ya no están. Al mencionar a John Lennon y George Harrison, no lo hace desde la biografía histórica, sino desde el recuerdo del amigo

Para los que no pueden esperar, ya se encuentra disponible el primer sencillo titulado ‘Days We Left Behind’, una pieza que nos permite saborear la atmósfera que envolverá todo el disco, pues este sencillo no fue elegido al azar para abrir esta etapa, siendo una canción que funciona como un puente emocional entre el Paul McCartney de hoy y el joven músico que recorría las calles de Inglaterra hace más de 60 años.

Este sencillo es la prueba de que, aunque pasen los años, McCartney sigue teniendo esa capacidad de conmover con lo simple. Al incluir estos detalles en la nota, le das al público una razón clara para ir a buscar la canción y conectarse con el resto del álbum que llegará el próximo 29 de mayo.

¿El último capítulo?

Sin embargo, no todo es celebración absoluta, pues entre la crítica y los círculos musicales corre un fuerte rumor, y es que este podría ser el último álbum en la extraordinaria carrera del músico inglés. Aunque no hay una confirmación oficial, la carga introspectiva de las letras y el concepto de «mirar hacia atrás» han encendido las alarmas de una posible despedida de los estudios de grabación.

El anuncio de ‘The Boys of Dungeon Lane‘ ha venido acompañado de una pregunta que muchos se resisten a responder: ¿Es este el adiós definitivo de Paul McCartney? Aunque no hay un comunicado oficial de retiro, existen varias señales en este proyecto que han llevado a los expertos y seguidores a pensar que estamos ante su obra final.

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A diferencia de sus álbumes anteriores que solían ser más experimentales o contemporáneos, este disco se siente como un testamento musical. Al centrarse tanto en sus orígenes, en Liverpool y en sus amigos que ya partieron (Lennon y Harrison), el álbum tiene un aire de «cerrar el círculo» donde todo comenzó.

Con más de seis décadas de carrera y habiéndolo logrado absolutamente todo en la música, muchos consideran que Paul ha encontrado en este disco el momento perfecto para despedirse de los estudios con una nota alta, íntima y honesta.

No olvides que todas las noticias de tus artistas favoritos las encuentras aquí, en la Nevera Sonora. ¡Sintonízanos todos los viernes a las 5:30 p. m. por Canal Capital, en donde abrimos la puerta a la intimidad de tus artistas favoritos en una charla relajada y llena de sorpresas.

Foto: Instagram @paulmccartney