Patrick Stewart construyó durante seis décadas una carrera que atravesó algunos de los escenarios más importantes del teatro británico y llegó hasta grandes producciones de Hollywood. Su nombre quedó asociado a personajes que trascendieron la pantalla, pero también a una formación profundamente ligada al teatro clásico y a Shakespeare.
Patrick Stewart falleció en su casa de Los Ángeles, acompañado por su esposa, Sunny, y rodeado de familiares y amigos. La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado publicado en la cuenta del actor en X, en el que sus seres queridos describieron el ambiente de sus últimos momentos, rodeado de música en vivo, oraciones, lágrimas y risas, mientras atravesaba la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy.
In lieu of flowers, memorial contributions may be made to: Johns Hopkins Alzheimer’s Disease Research Center Fund https://t.co/luC5CdcWDy Alzheimer’s Foundation of America Caregiver Resources https://t.co/zvNptfyuNd
Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Yorkshire, Inglaterra, Stewart comenzó su camino profesional en el teatro y en 1966 ingresó a la Royal Shakespeare Company, institución con la que desarrolló buena parte de su carrera. Allí interpretó personajes como King John, Oberon, Shylock, Titus Andronicus, Henry IV, Antony, Prospero y Claudius, consolidándose como uno de los intérpretes británicos de mayor reconocimiento en la escena clásica.
Su trabajo teatral no quedó limitado a Shakespeare. Stewart también participó en producciones del West End y Broadway y asumió papeles en obras como Macbeth, The Caretaker, Waiting for Godot y No Man’s Land. Su recorrido sobre las tablas estuvo acompañado por reconocimientos como los premios Olivier y nominaciones a los premios Emmy y Tony.
Jean-Luc Picard, el capitán que lo llevó a todo el mundo
Su salto a la televisión transformó su carrera y lo convirtió en una figura reconocida internacionalmente. En 1987 asumió el papel del capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: The Next Generation, personaje que interpretó durante siete temporadas y que retomó posteriormente en varias películas de la franquicia.
La formación teatral de Stewart fue determinante para construir a Picard como un personaje de presencia serena, autoridad y profundo sentido de la responsabilidad. El actor también dirigió varios episodios de The Next Generation y décadas después regresó al universo de Star Trek con Star Trek: Picard, serie que volvió a ponerlo frente a uno de los personajes más importantes de su carrera.
Del Profesor X a una carrera que trascendió personajes
A finales de la década de 1990, Stewart sumó otro papel determinante a su filmografía, Charles Xavier, conocido como Profesor X, en la saga cinematográfica X-Men. El personaje lo llevó a compartir pantalla con Hugh Jackman y a convertirse en una figura central de una de las franquicias de superhéroes más reconocidas del cine.
Su carrera también encontró espacio para la comedia, la animación y el doblaje. Participó en producciones como American Dad!, Ted, Extras y Blunt Talk, demostrando una amplitud interpretativa que le permitió pasar del drama shakespeariano a la ciencia ficción, el humor y la animación sin desprenderse de la particular gravedad de su voz.
En 2023 publicó Making It So, sus memorias, en las que recorrió desde su infancia en el norte de Inglaterra hasta su consolidación como actor de teatro, televisión y cine. El libro permitió conocer aspectos menos visibles de una trayectoria que comenzó lejos de Hollywood y terminó convirtiéndolo en una de las voces más reconocibles de la cultura popular contemporánea.
Patrick Stewart dejó así una carrera difícil de encerrar en un solo personaje. Para algunos fue Jean-Luc Picard; para otros, el Profesor X. Pero antes y después de ambos estuvo el actor formado en Shakespeare, dueño de una voz inconfundible y de una trayectoria que unió la tradición teatral británica con algunas de las historias más populares de la cultura audiovisual.
Cubrir una manifestación implica más que registrar lo que sucede: también exige garantías para informar sin agresiones, amenazas ni restricciones injustificadas. En Audiencias Capital, Emmanuel Vargas, cofundador y codirector de El Veinte, analiza los desafíos que enfrenta la prensa durante las protestas y la importancia de proteger la libertad de expresión y el derecho a la información.
La manifestación social y las garantías democráticas
La manifestación social es una forma de participación democrática, pero su regulación también exige procedimientos que permitan escuchar a las personas y organizaciones involucradas. Para Vargas, es fundamental que los cambios en los protocolos policiales tengan en cuenta a las organizaciones de la sociedad civil y los espacios de diálogo construidos previamente.
El abogado advierte que prescindir de estos mecanismos puede representar un retroceso en la construcción de garantías democráticas. La participación no se limita al voto: también incluye la posibilidad de expresar inconformidades, cuestionar las decisiones del Gobierno e intervenir en los asuntos públicos mediante la protesta social.
Otro punto clave es el uso de la fuerza durante las manifestaciones. Cuando no existen criterios claros para distinguir entre una conducta pacífica y una situación que representa un peligro, pueden producirse intervenciones desproporcionadas. Por eso, los procedimientos policiales deben contemplar controles que protejan los derechos de quienes se manifiestan.
Informar durante las manifestaciones: riesgos y responsabilidades
Los periodistas cumplen una función esencial durante las movilizaciones: documentan los hechos, permiten que la ciudadanía conozca lo ocurrido y aportan testimonios sobre la actuación de manifestantes y autoridades. Sin embargo, en Colombia se han registrado agresiones contra comunicadores que cubren estos escenarios, con consecuencias que incluso han llegado a costarles la vida.
A esta situación se suma la preocupación por la falta de garantías operativas explícitas para proteger el trabajo de la prensa. Sin reglas claras, los reporteros pueden enfrentar restricciones arbitrarias, como órdenes de abandonar el lugar de una manifestación o dejar de grabar. Los señalamientos de líderes políticos contra medios y periodistas también pueden alimentar un ambiente de hostilidad y aumentar el riesgo de agresiones.
El debate también invita a reflexionar sobre la responsabilidad de los medios al difundir declaraciones de figuras públicas. El desafío no es censurar sus afirmaciones, sino verificarlas, contrastarlas y ofrecer contexto para que la información no contribuya a la desinformación ni a la estigmatización. Proteger el ejercicio periodístico requiere tanto garantías institucionales como un compromiso con el rigor informativo.
La conversación deja una pregunta de fondo: ¿qué ocurre con la democracia cuando informar se convierte en un riesgo? Defender la libertad de prensa, el derecho a la información y la participación ciudadana es una tarea colectiva que exige garantías efectivas para quienes protestan y para quienes registran lo que sucede.
Audiencias Capital abordará estos temas este sábado 31 de octubre, a las 7:00 a. m. Puede ver el programa en www.canalcapital.tv, YouTube y Facebook, y sintonizar Canal Capital a través de Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
En un momento en el que buena parte del consumo cultural ocurre desde la velocidad de las pantallas y la inmediatez digital, la Universidad Nacional de Colombia apuesta por detener el tiempo y volver a la escucha.
Lo hace a través de Presencias, sonidos y ecos, un programa artístico y curatorial que entiende la música no solo como un lenguaje estético, sino también como una herramienta de memoria, transformación y reparación colectiva.
«El programa busca entablar un nuevo diálogo entre la música compuesta de 1945 para acá, es decir, música contemporánea; exaltar el trabajo de las mujeres (…) y conmemorar hechos de memoria histórica y memoria viva, como monumentos de reparación, para celebrar la vida por sobre todo y también traer a la memoria actual esos hechos que nos han dolido como humanidad, como país, para resignificarlos», explicó María Jimena Barreto, productora artística del Auditorio León de Greiff.
La iniciativa recoge más de dos décadas de investigación, creación y trabajo con comunidades, artistas y autoridades espirituales en distintos territorios del país. El resultado es una programación que desborda los límites tradicionales de la música académica y propone una experiencia profundamente política, espiritual y sensorial.
Compositoras, comunidades y espiritualidades dialogan en Presencias, sonidos y ecos, una apuesta cultural de la Universidad Nacional.
Más que un ciclo de conciertos, Presencias, sonidos y ecos se plantea como una experiencia de tránsito colectivo. Un espacio donde la memoria histórica dialoga con la música contemporánea, las tradiciones populares, los rituales y las búsquedas artísticas del presente.
Esta apuesta transforma la manera en que el público se relaciona con las presentaciones musicales, pues las conmemoraciones no siguen necesariamente la dinámica de un concierto convencional, en el que los asistentes llegan, escuchan una interpretación y se marchan, cada encuentro está pensado para construir una vivencia cargada de significados y emociones.
«Aquí tenemos música de cámara que puede ser solista, trío, cuarteto, ensamble de 12, de 18, orquesta de cuerdas 28 y gran orquesta de 90, en la misma conmemoración. Ese es un paradigma que hemos roto, digamos, aquí en el Auditorio León de Greiff», comentó Barreto.
Una programación construida desde la memoria y la transformación
El origen del programa está atravesado por una pregunta constante sobre la memoria y la manera en que las sociedades elaboran el dolor, la violencia y la posibilidad de reconstruirse.
La propuesta también conecta memorias locales con referentes universales. Hiroshima, por ejemplo, aparece como uno de los hitos que dialogan con el programa, entendiendo la reparación simbólica como una necesidad humana que atraviesa geografías y generaciones.
Presencias, sonidos y ecos plantea que el arte puede convertirse en un acto de cuidado colectivo, también propone un recorrido hacia la alegría, la resistencia espiritual y la posibilidad de reconstrucción desde la experiencia artística.
A lo largo de la curaduría, la música aparece como una forma de transformación interior. Las obras seleccionadas dialogan con rituales de vida y muerte, celebraciones, espiritualidades y procesos de resistencia cultural. Todo esto desde una perspectiva que rechaza las identidades fijas y cerradas.
La programación no busca encerrar las músicas en categorías rígidas entre lo académico y lo popular, ni entre lo ancestral y lo contemporáneo. Por el contrario, propone una convivencia entre distintos lenguajes sonoros y distintas formas de entender la creación.
«El programa tiene una curaduría muy cuidadosa de la temática, los repertorios, los intérpretes. Toda esta línea específica de trabajo para hacerla realidad necesita una visión mucho más general del arte. Como decía antes, no se trata de un concierto, por eso le llamamos conmemoración, ceremonia y rito también, porque tenemos una interdisciplinaridad, por así decirlo, de las artes y de los sentidos», indicó Barreto.
Una experiencia que involucra todos los sentidos
La dimensión artística de Presencias no se limita a lo que ocurre sobre el escenario, cada conmemoración cuenta con una construcción visual, escenográfica y sensorial que acompaña el repertorio y conecta al público con la temática propuesta.
Desde el año pasado, el maestro Gerardo Rosero, junto con el grupo de Teatro Danza Pies del Sol, participa en este proceso creativo y se encarga de dar vida a los altares que hacen parte de cada ceremonia, estos elementos no funcionan como simples decoraciones, sino como espacios cargados de símbolos, colores, formas y aromas que dialogan con el sentido de cada encuentro.
La experiencia se completa con un trabajo de iluminación que acompaña el desarrollo de las obras y crea diferentes atmósferas, la penumbra, los tonos ámbar y los colores ocres hacen parte de una propuesta que busca involucrar al espectador desde su llegada al auditorio y mantenerlo conectado con el relato artístico hasta el final.
A esta construcción se suman las intervenciones teatrales que acompañan algunos momentos de las ceremonias y contribuyen a desarrollar el discurso de cada conmemoración, así, la música, las artes escénicas, la iluminación y los elementos sensoriales se integran en una misma puesta en escena.
Las mujeres como eje de la curaduría musical
Uno de los aspectos más significativos de Presencias, sonidos y ecos es la centralidad de las compositoras mujeres dentro de la programación. La selección de obras y referentes artísticos se construye desde creadoras que han trabajado temas relacionados con la memoria, las espiritualidades, las tradiciones populares y las tensiones sociales contemporáneas.
Entre las compositoras que atraviesan la curaduría aparecen nombres como Tania León, Gabriela Ortiz, Sofia Gubaidulina y Carolina Noguera Palau. Sus obras funcionan como puntos de referencia para pensar las relaciones entre música sinfónica, ritualidad, memoria colectiva y creación contemporánea.
Música contemporánea para pensar el presente
Otro de los rasgos distintivos del programa es su apuesta decidida por la creación contemporánea. Más del 60 % de las obras programadas corresponden a composiciones del siglo XXI y muchas de ellas fueron creadas durante la última década. Además, una parte importante del repertorio ha sido comisionada especialmente para el proyecto.
Esa decisión responde a una idea clara: la memoria no puede construirse únicamente desde el pasado. También necesita dialogar con el presente y con las preguntas de la actualidad.
«El reto siempre es que la experiencia sea una sola. No tenemos interrupciones, muy pocas interrupciones. Si te digo la verdad, en estas 13 conmemoraciones que hemos hecho, solamente una ha tenido intermedio, de resto vamos de principio a fin siempre con el hilo conductor, que es la música», señaló Barreto.
La construcción de esta propuesta ha implicado años de investigación y experimentación desde distintos espacios culturales de la Universidad Nacional, entre ellos el museo de arte, el Claustro de San Agustín y el propio Auditorio León de Greiff.
El reto, sin embargo, no ha sido únicamente artístico. También ha significado articular instituciones, gestionar recursos y construir consensos dentro del sector musical colombiano. Uno de los desafíos más importantes, explica la directora, ha sido integrar a la Orquesta Filarmónica de Bogotá dentro de esta visión artística y de memoria colectiva.
En medio de un ecosistema cultural marcado por la rapidez y el consumo fragmentado, Presencias, sonidos y ecos propone volver al encuentro presencial y a la escucha compartida. Para sus creadores, la música sigue teniendo la capacidad de reunir cuerpos, construir comunidad y producir experiencias colectivas de transformación.
«Es que aquí la música no es el fin, es el medio, es el camino que recorremos para llegar a otras metas inclusive más altas y a veces intangibles, qué es qué sientes tú, qué te queda a ti, qué reflexión, qué emoción te mueve con esta conmemoración», destacó Barreto.
Los desastres de la guerra: la última conmemoración de este ciclo
Después de 13 conmemoraciones, Presencias se prepara para cerrar este ciclo artístico en el Auditorio León de Greiff con una última experiencia programada para el 28 de noviembre de 2026, bajo el título ‘Los desastres de la guerra‘.
«Con ‘Los desastres de la guerra’ digamos que cierra el ciclo de Presencias. Será la última conmemoración que haremos en el Auditorio León de Greiff con una experiencia de repertorios, músicos, artistas inigualable y que no tiene parangón con seguridad ni en Bogotá, ni en el país, ni en el mundo»», precisa Barreto.
Esta presentación marcará el cierre de un recorrido en el que la música contemporánea, la memoria, las artes y la exploración sensorial han construido una propuesta particular dentro de la programación cultural de Bogotá.
Con esta última ceremonia, Presencias busca mantener el espíritu que ha atravesado el proyecto desde sus inicios: hacer de la música una experiencia que permita recordar, cuestionar, sentir y encontrar nuevas maneras de relacionarse con la historia y con los demás.
En Bogotá, las familias que buscan colegio para sus hijos en 2027 ya pueden adelantar el proceso de matrícula. La Secretaría de Educación del Distrito (SED) habilitó la solicitud de cupos para niñas, niños, jóvenes y adultos, con una oferta que incluye desde educación inicial hasta secundaria, educación media y modelos flexibles. Conocer las fechas y completar cada paso es fundamental para formalizar el ingreso a una institución oficial.
¿Hasta cuándo se puede solicitar un cupo y cuáles son las fechas clave?
La convocatoria para estudiantes nuevos se divide en dos fases. La primera, dirigida a poblaciones priorizadas, terminó el 11 de septiembre de 2026. La segunda está abierta para la población general hasta el 23 de diciembre de 2026. Estas son las fechas que deben tener en cuenta las familias:
Del 5 de octubre al 23 de diciembre de 2026: solicitud de cupos nuevos para la población general.
Del 13 de octubre al 18 de diciembre de 2026: prematrícula y formalización de la matrícula para quienes obtuvieron un cupo nuevo.
Del 14 al 29 de enero de 2027: formalización directamente en el colegio elegido para quienes no completen el trámite en el periodo anterior.
Del 13 al 30 de octubre de 2026: formalización de la matrícula de estudiantes de primera infancia que continúan en el mismo colegio oficial.
Del 13 de octubre de 2026 al 22 de enero de 2027: formalización de la matrícula de estudiantes de primero en adelante que continúan en la misma institución.
Del 1 al 3 de diciembre de 2026: solicitudes de traslado para estudiantes de primero en adelante.
Del 1 al 4 de diciembre de 2026: formalización de los traslados entre colegios oficiales.
Estas fechas corresponden a trámites diferentes. Antes de iniciar, las familias deben identificar si necesitan un cupo nuevo, renovar la matrícula o cambiar de institución. La información está disponible en el portal oficial de matrículas de Bogotá.
¿Cómo solicitar el cupo escolar paso a paso?
El trámite para estudiantes nuevos se realiza por internet y no tiene costo. Para hacerlo, las familias deben seguir esta ruta:
Consultar la oferta educativa disponible y elegir un cupo de acuerdo con el grado que necesita el estudiante.
Diligenciar el formulario con la información solicitada y verificar que los datos estén correctos.
Confirmar la solicitud y consultar el resultado de la asignación, de acuerdo con las indicaciones de la plataforma.
Una vez asignado el cupo, aceptar la oferta y completar la prematrícula y la formalización dentro de los plazos establecidos.
La asignación para la población general se realiza directamente en la plataforma, de acuerdo con la disponibilidad de cupos. Por eso, seleccionar una institución no garantiza que haya disponibilidad en todos los grados o sedes.
¿Qué documentos deben tener a la mano las familias?
Para diligenciar el formulario, la Secretaría recomienda preparar los datos de identificación del estudiante y de su acudiente, la dirección de residencia, un número de celular y un correo electrónico activos. Esta información permite registrar la solicitud correctamente y recibir comunicaciones sobre el trámite.
Para formalizar la matrícula, los documentos pueden incluir:
Copia del registro civil de nacimiento para estudiantes de preescolar.
Documento de identidad del estudiante, según su edad.
Copia del documento de identidad del padre, la madre o el acudiente.
Certificado de escolaridad del grado inmediatamente anterior.
Soportes relacionados con discapacidad o trastornos específicos del aprendizaje o del comportamiento, cuando corresponda.
La documentación requerida depende de la situación de cada estudiante. Si la familia no cuenta con todos los documentos al momento de formalizar la matrícula, puede acordar con el colegio un plazo para entregarlos posteriormente. La falta de certificados escolares tampoco debe convertirse en una barrera de acceso.
¿Quiénes pueden solicitar cupo y qué pasa si no se completa la matrícula?
La oferta educativa oficial de Bogotá contempla distintos niveles y modalidades. Estas son algunas de las opciones disponibles para el año escolar 2027:
Primera infancia: prejardín, jardín y transición para niñas y niños de 3 a 5 años.
Educación básica primaria: grados primero a quinto.
Educación básica secundaria: grados sexto a noveno.
Educación media: grados décimo y undécimo.
Educación para jóvenes y adultos: ciclos lectivos especiales integrados (CLEI) y modelos educativos flexibles.
En el caso de primera infancia, las familias pueden solicitar cupo para prejardín, jardín y transición durante todo el año, sujeto a la disponibilidad de las instituciones oficiales. Para los demás grados, deben revisar las fechas de la convocatoria y la oferta disponible en el portal de matrículas.
La Secretaría también estableció una primera fase para poblaciones priorizadas, entre ellas estudiantes con hermanos matriculados en el mismo colegio, personas con discapacidad, integrantes de comunidades étnicas, víctimas del conflicto armado, estudiantes en gestación o lactancia y personas de hogares clasificados en los grupos A y B del Sisbén. Esta etapa ya finalizó, por lo que quienes no alcanzaron a inscribirse deben consultar las orientaciones oficiales para conocer las alternativas disponibles según su situación.
Un aspecto fundamental es que la asignación del cupo no significa que la matrícula ya esté completa. Las familias deben aceptar la oferta y presentar o cargar los documentos exigidos para oficializar el ingreso. Si no formalizan la matrícula de un cupo nuevo dentro de los plazos correspondientes, este puede liberarse y asignarse a otro estudiante.
Si una familia necesita orientación, puede consultar las preguntas frecuentes del portal de matrículas, acudir a las Direcciones Locales de Educación o comunicarse con la línea de atención de la Secretaría de Educación, marcando el 195. La entidad también contempla puntos de atención y jornadas territoriales para acompañar a quienes requieren ayuda con el proceso.
La recomendación es verificar las fechas según el trámite que se necesita, registrar información correcta y conservar los datos de la solicitud. El proceso de matrícula en los colegios oficiales es gratuito y no requiere intermediarios; ninguna persona debe cobrar por gestionar la asignación de un cupo escolar.
Las obras del Metro de Bogotá también abren oportunidades para quienes buscan empleo en la capital. Este martes 27 de octubre se realizará una feria laboral presencial que reunirá más de 400 vacantes para distintos perfiles, desde ayudantes de obra hasta técnicos y operadores especializados. La convocatoria es impulsada por la estrategia Talento Capital, de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico, junto con empresas como CHEC, Metro Línea 1 y Adecco.
¿Qué cargos están disponibles para trabajar en el Metro de Bogotá?
La oferta reúne empleos relacionados con la construcción, las instalaciones, el mantenimiento y las labores operativas necesarias para avanzar en la Línea 1 del Metro. Entre los perfiles anunciados se encuentran:
Construcción y obra: maestro de obra, oficial de albañilería, oficial de obra y redes húmedas, ayudante y auxiliar de obra.
Maquinaria y operación: operador de minicargador y excavadora, operador forestal, conductor y auxiliar de tráfico.
Instalaciones y mantenimiento: soldador, auxiliar eléctrico, técnico eléctrico, electricista, técnico de mantenimiento HVAC, técnico PCI y oficial hidráulico.
Otros oficios: oficial de acueducto y alcantarillado, cadenero II y ayudante de almacén.
Uno de los aspectos relevantes de esta convocatoria es que está dirigida a personas con distintos niveles de formación, desde básica primaria en adelante, según las condiciones de cada puesto. Además, algunas vacantes contemplan la posibilidad de postularse sin experiencia laboral previa.
Por eso, antes de participar, es importante revisar los requisitos específicos del cargo de interés y verificar que el perfil cumpla con las condiciones solicitadas por la empresa contratante.
La feria de empleo se llevará a cabo este martes 27 de octubre de 2026, entre las 8:00 a. m. y las 2:00 p. m., en Conviventia, ubicada en la carrera 8 # 2-72, en la localidad de Santa Fe.
Las personas interesadas pueden confirmar su asistencia a través del formulario de inscripción. Se recomienda llevar la hoja de vida actualizada para presentar su perfil a las empresas participantes.
La jornada hace parte de las acciones para conectar a quienes buscan empleo con oportunidades laborales formales en Bogotá. La inscripción y el acceso a las ofertas de Talento Capital no requieren intermediarios ni pagos de dinero; por eso, las autoridades recomiendan evitar a quienes cobren por facilitar una contratación.
En Bogotá, descubrir música nueva también puede ser una forma de conocer la ciudad. Detrás de cada escenario hay sonidos, públicos y proyectos que construyen la identidad cultural de sus barrios.
Bogotá Cultural 24/7 extiende la agenda musical durante octubre y noviembre, con una programación que invita a salir de los circuitos habituales y encontrar otras formas de vivir la noche.
De los sonidos tradicionales a las nuevas escenas musicales
La propuesta reúne diez rutas de música en vivo que estarán activas hasta el 30 de noviembre de 2026. El recorrido abarca más de 33 escenarios ,con espacios para acercarse a distintas expresiones musicales sin limitarse a los grandes conciertos o festivales:
Kennedy
Bosa
Suba
Chapinero
Teusaquillo
Santa Fe
La Candelaria
La dimensión de esta apuesta se refleja en sus cifras: participarán más de 500 artistas de 150 agrupaciones y proyectos musicales. Las rutas nacen de iniciativas seleccionadas mediante la Beca LEP Ruta Música en Vivo 24/7, orientada a impulsar la circulación artística y abrir oportunidades para los proyectos musicales.
El mapa sonoro incluye propuestas que van del Caribe y el Pacífico al folclor andino, además de rap, trap, hip hop, reggae, ska, rock, punk, jazz, swing, electrónica y fusiones afrolatinas.
La variedad permite recorrer diferentes tradiciones y búsquedas contemporáneas, desde los ritmos que hacen parte de la memoria musical del país hasta las exploraciones de nuevas generaciones.
Entre los artistas y agrupaciones anunciados están:
1280 Almas
Cabas
Cimarrón
Gaiteros de San Jacinto
Tribu Baharú
Velandia
PNO de Tres Coronas
La Mojarra Eléctrica
Fatso
La Ramona & Lalo Cortés
Frank Takuma
Solitario Soldado
Sus nombres dan cuenta de una programación que cruza trayectorias, estilos y públicos, y que lleva la música a diferentes puntos de la capital.
Más escenarios para escuchar y vivir Bogotá
El valor de estas rutas no está únicamente en quiénes suben a la tarima. También está en los espacios que se activan y en la posibilidad de que más personas descubran escenarios cercanos, conozcan proyectos que no tenían en el radar y encuentren nuevos motivos para salir a escuchar música en vivo.
La iniciativa se integra a una apuesta más amplia por fortalecer la vida cultural en horarios extendidos. Al conectar artistas, espacios independientes y públicos, Bogotá Cultural 24/7 busca ampliar las oportunidades de circulación musical y contribuir al movimiento económico que se genera alrededor de la actividad nocturna.
La programación se suma al reconocimiento de Bogotá como Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO desde 2012, una distinción que destaca el papel de la música en la vida cultural de la capital.
Hasta el 30 de noviembre, las rutas ofrecen una invitación a escuchar Bogotá desde otras perspectivas: entrar a un escenario nuevo, acercarse a un género diferente o descubrir una agrupación local.
El cine también puede abrir conversaciones, cuestionar prejuicios y acercarnos a realidades que pocas veces llegan a la pantalla. Con esa apuesta, el We Cam Fest llega a Maloka para ofrecer una experiencia audiovisual que pone en primer plano las historias de las personas con discapacidad y el derecho de todos los públicos a disfrutar de la cultura.
Este encuentro hace parte de la quinta edición del Festival de Cine We Cam Fest, una iniciativa que promueve la participación de las personas con discapacidad como creadoras, protagonistas y espectadoras. La programación reúne producciones que permiten explorar distintas experiencias de vida y reconocer la diversidad desde el lenguaje cinematográfico.
Una pantalla para descubrir otras realidades
La jornada contará con una selección de cortometrajes que aborda la discapacidad desde diferentes perspectivas. Más que presentar historias, la propuesta busca generar encuentros entre el público y relatos que amplían la manera de entender la inclusión, la representación y la participación en los espacios culturales.
Uno de los aspectos centrales será la accesibilidad de las proyecciones. Las películas contarán con subtítulos descriptivos, recursos en Lengua de Señas Colombiana (LSC) y audiodescripción, herramientas que facilitan el acceso a los contenidos audiovisuales para personas con distintas necesidades de comunicación y percepción.
Así, la experiencia invita a disfrutar del cine desde diferentes formas de comprender y percibir las historias. También pone sobre la mesa una pregunta importante: ¿qué barreras todavía deben desaparecer para que más personas puedan participar plenamente de la vida cultural?
Fecha, horario y cómo asistir gratis
La cita será este martes 27 de octubre de 2026, de 5:00 p. m. a 8:00 p. m., en la Sala Digital de Maloka, ubicada en la carrera 68D # 24A-51, en Bogotá.
La entrada será gratuita, pero es necesario realizar una inscripción previa. Como los cupos son limitados, se recomienda completar el registro antes de asistir.
Datos para asistir
Evento: Festival de Cine We Cam Fest.
Fecha: martes 27 de octubre de 2026.
Hora: de 5:00 p. m. a 8:00 p. m.
Lugar: Sala Digital de Maloka, carrera 68D # 24A-51.
Una oportunidad para encontrarse con historias que amplían la mirada sobre la discapacidad y recuerdan que el acceso al cine también debe ser una experiencia compartida, sin barreras.
Hay lugares que permiten leer la historia de una ciudad sin necesidad de abrir un libro. Basta con mirar sus calles, observar cómo han cambiado sus alrededores y escuchar los recuerdos de quienes los han habitado.
El estadio Nemesio Camacho El Campín es uno de esos lugares. Desde que Bogotá comenzó a imaginar un escenario deportivo a la altura de una capital que buscaba modernizarse, este espacio ha acompañado el crecimiento urbano, las transformaciones del fútbol colombiano y las emociones de varias generaciones. Su historia empieza mucho antes de que miles de personas llenaran sus graderías y se extiende hasta un presente en el que el antiguo coloso de la calle 57 se prepara para convertirse en un escenario completamente nuevo.
Antes de El Campín: una hacienda en los límites de Bogotá
Para entender el origen de El Campín hay que regresar a una Bogotá muy distinta de la actual. A mediados de la década de 1930, la ciudad no se había extendido hasta abarcar buena parte de los sectores que hoy consideramos céntricos. Hacia el occidente de Chapinero se encontraban terrenos rurales, potreros y grandes propiedades que convivían con las primeras señales de expansión urbana.
Allí, donde hoy circulan buses, automóviles y miles de aficionados, se encontraba la hacienda El Campín, un terreno ligado a la familia Camacho y a una ciudad que empezaba a proyectar su crecimiento más allá de sus límites tradicionales.
La propiedad estaba relacionada con Nemesio Camacho Macías, abogado, político y empresario que había participado en la vida pública y económica del país. Tras su muerte, en 1929, parte de su legado quedó en manos de su familia, entre ellos su hijo Luis Camacho Matiz. El nombre de la hacienda sobrevivió a la transformación del paisaje y terminó bautizando uno de los escenarios más reconocidos de Colombia. El origen de la palabra Campín suele relacionarse con el término inglés camping, asociado a la práctica de acampar en espacios abiertos, aunque el nombre ya identificaba aquel lugar antes de que allí se levantara el estadio.
Foto: Repositorio archivo de Héctor Fabio Gómez
En esos años, el terreno no tenía el aspecto de una gran instalación deportiva. Era un espacio abierto, alejado de la densidad que hoy caracteriza a Bogotá, cercano a una línea ferroviaria y al hipódromo de la ciudad. Su ubicación, que entonces podía parecer distante del corazón urbano, acabaría siendo determinante para el desarrollo del sector. El estadio no llegó a una ciudad terminada, se construyó en una zona que estaba a punto de experimentar una transformación profunda, y su presencia contribuiría a orientar el crecimiento de la capital hacia el noroccidente.
El sueño de construir un estadio para la capital
La idea de levantar un gran escenario deportivo tomó fuerza durante la década de 1930, cuando Bogotá se preparaba para conmemorar los 400 años de su fundación y recibir los primeros Juegos Bolivarianos, programados para 1938.
La iniciativa se vinculó al dirigente deportivo Alberto Nariño Cheyne, promotor de las justas, y al impulso político de Jorge Eliécer Gaitán, quien desde la administración distrital respaldó la construcción de un estadio para la ciudad. No se trataba únicamente de tener una cancha de fútbol, sino de dotar a la capital de una infraestructura que respondiera a sus aspiraciones deportivas y a su proyecto de modernización.
Encontrar el terreno adecuado era uno de los principales desafíos. La hacienda de la familia Camacho ofrecía una extensión apropiada para levantar el escenario y permitir el desarrollo de instalaciones deportivas. Luis Camacho Matiz aceptó ceder el terreno para ese propósito y puso una condición que sobreviviría a las décadas: el estadio debía llevar el nombre de su padre, Nemesio Camacho. Así, la memoria familiar quedó ligada a un proyecto público que terminaría siendo parte de la identidad de Bogotá. La cesión del terreno y las gestiones adelantadas para hacer realidad la obra permitieron pasar de la idea a la construcción.
El camino no estuvo libre de dificultades. La financiación era limitada y el proyecto requería decisiones rápidas para llegar a tiempo a las celebraciones del cuarto centenario. El 12 de octubre de 1936, durante un desfile estudiantil por la carrera Séptima, frente a la Alcaldía, grupos de estudiantes reclamaron a gritos la construcción de un estadio. La escena contribuyó a impulsar la iniciativa y Gaitán destinó 250.000 pesos de la época para atender los compromisos deportivos, adquirir implementos y avanzar en la obra. El estadio comenzó a tomar forma entre las aspiraciones de una ciudad que quería celebrar su historia mirando también hacia el futuro.
La construcción convirtió aquel terreno abierto en un espacio concebido para reunir multitudes. El proyecto inicial contemplaba una cancha de fútbol, graderías y una pista de atletismo, en consonancia con la idea de un escenario deportivo de carácter olímpico. Su capacidad original rondaba los 23.500 espectadores, una cifra que hoy puede parecer modesta frente a las grandes instalaciones deportivas, pero que entonces representaba un salto importante para Bogotá. El Campín nació como un recinto público pensado para el deporte y el encuentro colectivo, en una ciudad que todavía tenía mucho terreno por urbanizar.
En agosto de 1938, el estadio abrió sus puertas en medio de las celebraciones del cuarto centenario de Bogotá y de los Juegos Bolivarianos. Las lluvias que afectaron la ciudad retrasaron parte de los planes previstos para su inauguración. En el campo se enfrentaron representaciones de Colombia y Ecuador, en un partido que quedó inscrito en los primeros capítulos de la historia del recinto. El resultado favoreció al conjunto ecuatoriano y el colombiano Tomás Emilio Mier anotó el primer gol para el equipo local. Más allá del marcador, aquel encuentro marcó el comienzo de una relación duradera entre el estadio y la vida deportiva de la capital.
Foto: Sady González / Archivo Bogotá
El Campín también cambió la geografía cotidiana de Bogotá. La construcción de un escenario de esa magnitud atrajo la atención hacia una zona que antes se percibía como periférica. Con el paso del tiempo, las vías, los barrios y las actividades urbanas fueron estrechando la distancia entre el estadio y el resto de la ciudad. Lo que había sido una propiedad rural quedó incorporado a una capital en expansión. En ese sentido, la historia del estadio es también la historia de Bogotá, el crecimiento urbano fue borrando los antiguos límites y convirtió aquel espacio de las afueras en un punto de referencia dentro de la ciudad.
Del fútbol profesional a un escenario de grandes multitudes
El comienzo del fútbol profesional colombiano, en 1948, abrió una etapa decisiva. El Campín se convirtió en la casa de los equipos bogotanos y en un escenario para ver a figuras nacionales e internacionales. Durante la época conocida como El Dorado, el fútbol colombiano recibió jugadores de gran reconocimiento procedentes de distintos países, entre ellos Argentina, Uruguay y Perú, además de futbolistas de otras procedencias. La afición creció, las tribunas comenzaron a quedarse pequeñas y el estadio pasó de ser una obra moderna para su tiempo a convertirse en uno de los centros de la pasión futbolera del país.
La respuesta a ese crecimiento llegó con sucesivas ampliaciones. En 1951, la capacidad aumentó hasta unos 45.000 espectadores y, durante la década siguiente, nuevas graderías permitieron superar los 60.000 puestos. En 1967, la instalación de iluminación artificial hizo posible celebrar partidos nocturnos, ampliando las posibilidades de uso del escenario. Cada cambio respondía a una nueva demanda: más público, mejores condiciones para los encuentros y una infraestructura capaz de seguirle el paso al lugar que el fútbol había conquistado en la vida de los bogotanos. El estadio creció físicamente mientras se afianzaba como un símbolo de la ciudad.
Foto: Sady González / Archivo Bogotá
Su historia, sin embargo, nunca se limitó a los partidos de fútbol. Alrededor del estadio se consolidó una unidad deportiva que incluyó El Campincito y, en 1973, el Coliseo Cubierto El Campín, espacio que décadas después se transformaría en el Movistar Arena. El sector fue ampliando su papel como punto de encuentro para el deporte, los espectáculos y las actividades multitudinarias. Dentro del estadio, las finales, los partidos de la Selección Colombia y los títulos celebrados en su césped fueron sumando recuerdos a la memoria colectiva. Para miles de personas, El Campín dejó de ser únicamente un lugar al que se iba a ver fútbol, se convirtió en el escenario de celebraciones, rituales familiares, encuentros entre amigos y emociones compartidas.
Las remodelaciones y el estadio que conocemos hoy
El paso de los años trajo nuevas exigencias. Los escenarios deportivos debían responder a criterios de seguridad, comodidad, tecnología y funcionamiento que no existían cuando El Campín abrió sus puertas. Una de las intervenciones más importantes se realizó para el Mundial Sub-20 de la FIFA de 2011, cuando se remodeló por completo la tribuna occidental y se actualizaron diferentes servicios tecnológicos. Las adecuaciones mejoraron componentes de la infraestructura, aunque también redujeron la capacidad del estadio frente a las cifras que había alcanzado en décadas anteriores. Como ocurre con las construcciones que envejecen en ciudades en permanente cambio, mantenerlo en funcionamiento significó adaptarlo una y otra vez a nuevas necesidades.
A lo largo de su historia, El Campín ha sido testigo de triunfos, derrotas, despedidas y celebraciones que trascienden los resultados deportivos. Sus graderías han reunido a hinchas de Millonarios y Santa Fe, han recibido encuentros decisivos del fútbol colombiano y han visto jugar a la Selección Colombia. También se ha convertido en un escenario fundamental para los conciertos de gran formato, acercando a Bogotá a giras y artistas internacionales. En ese cruce entre deporte y cultura está parte de su importancia: el estadio pertenece a quienes lo administran, pero también forma parte de los recuerdos de quienes han cantado, sufrido, celebrado o compartido una tarde en sus tribunas. Su historia no se explica solo con fechas de inauguración y cifras de aforo, sino con las experiencias que han quedado ligadas a él.
Ahora, El Campín se enfrenta a la transformación más profunda de su historia. El 30 de septiembre de 2026 comenzó oficialmente la fase de construcción del nuevo estadio, con la meta de ponerlo en funcionamiento al finalizar 2028.
El proyecto contempla un escenario con capacidad para más de 60.000 espectadores, cubierta retráctil y una gradería sur que podrá desplazarse de forma automática, además de nuevos espacios y servicios para el público. La propuesta forma parte de una transformación más amplia del entorno, concebida para integrar deporte, cultura y entretenimiento. El reto será construir un recinto acorde con las exigencias actuales sin perder de vista el lugar que El Campín ocupa en la memoria de la capital. La hacienda de las afueras, el estadio que vio crecer el fútbol profesional y el escenario que ha reunido a generaciones de bogotanos quedarán unidos por una misma historia, la de una ciudad que cambia, pero que sigue buscando lugares donde reconocerse y encontrarse.
Disfrutar Halloween no significa necesariamente pagar una entrada, reservar una mesa o gastar una fortuna en un disfraz. En Bogotá, las bibliotecas públicas y los programas distritales tienen actividades gratuitas para quienes quieren aprovechar los últimos días de octubre con historias de miedo, propuestas creativas y encuentros al aire libre.
La programación incluye experiencias literarias, espacios para explorar el terror y jornadas recreativas en diferentes puntos de la ciudad.
1. Festival Reverso Bogotá: verso de miedo
¿Se puede encontrar el terror entre versos y palabras? El Festival Reverso Bogotá propone acercarse a esta temática desde la literatura y la creatividad, en una actividad gratuita que hace parte de la programación cultural de las bibliotecas públicas.
Es una opción para quienes disfrutan las historias misteriosas y quieren cambiar la fiesta tradicional por un encuentro alrededor de la palabra.
Fecha: jueves 29 de octubre de 2026.
Hora: 2:00 p. m.
Lugar: Biblioteca Pública El Mirador, en Bogotá.
Entrada: gratuita.
Antes de asistir: consulte la ficha de la actividad para revisar las condiciones de ingreso y cualquier actualización de la programación.
2. Entre sombras y libros: historias para una tarde de misterio
Los libros también pueden convertirse en una puerta hacia lo desconocido. La Biblioteca Pública Francisco José de Caldas, en Suba, tiene programada Entre sombras y libros, una actividad que se suma a las propuestas literarias de Halloween en Bogotá.
La jornada es una alternativa para quienes disfrutan los relatos de misterio y suspenso, en un espacio cultural público y sin costo de entrada.
Fecha: sábado 31 de octubre de 2026.
Hora: 3:00 p. m.
Lugar: Biblioteca Pública Francisco José de Caldas, localidad de Suba.
Entrada: gratuita.
Si busca una actividad tranquila para compartir durante la tarde del 31 de octubre, esta puede ser una opción para incluir en sus planes. Tenga presente que la programación está orientada a las familias y no es una fiesta exclusiva para adultos.
3. Día dulce: los miedos que habitan nuestros cuerpos
El maquillaje de efectos especiales, las historias y la creatividad se encuentran en esta actividad de la Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe. La propuesta invita a explorar el miedo mediante experiencias artísticas y literarias, con ejercicios que incluyen lectura, escritura y tradición oral.
Es una alternativa gratuita para acercarse a Halloween desde una perspectiva creativa, más allá de los disfraces y los dulces.
Fecha: sábado 31 de octubre de 2026.
Hora: 2:30 p. m.
Lugar: Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe, Bogotá.
Entrada: gratuita.
Aunque la temática puede llamar la atención de quienes disfrutan el maquillaje de terror y las historias inquietantes, es importante tener en cuenta que esta actividad está pensada principalmente para el público infantil y familiar.
4. Halloween en los parques de Bogotá con la Recreovía del IDRD
Para quienes prefieren salir de las bibliotecas y disfrutar de espacios abiertos, el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) anunció una jornada especial de Halloween en 22 puntos de la Recreovía de Bogotá.
La propuesta lleva la celebración a diferentes sectores de la ciudad mediante actividades recreativas y sesiones de movimiento al aire libre. Es una alternativa para disfrutar de los parques sin pagar entrada y aprovechar la programación distrital.
Fecha: domingo 25 de octubre de 2026.
Horario anunciado: de 10:45 a.m. a 11:15 a.m.
Lugar: 22 puntos de la Recreovía en Bogotá.
Entrada: gratuita.
Antes de salir, consulte cuáles son los puntos participantes y confirme la programación correspondiente a su localidad. La actividad tiene un enfoque principalmente familiar, por lo que conviene revisar si las dinámicas se ajustan al tipo de plan que busca con sus amigos.
Recomendaciones para disfrutar Halloween sin gastar
Para aprovechar estas alternativas gratuitas, vale la pena organizar el recorrido con anticipación y verificar las condiciones de cada actividad antes de salir.
Confirme los horarios: algunas jornadas tienen una duración corta y otras cuentan con programación específica.
Revise si necesita inscripción: la entrada libre no siempre garantiza cupo si hay aforo limitado.
Planee los desplazamientos: consulte cómo llegar y qué opciones de transporte tiene disponibles para regresar.
Aproveche los espacios públicos: las bibliotecas y los parques permiten disfrutar actividades culturales y recreativas sin tener que pagar por una entrada.
Halloween puede ser la excusa perfecta para descubrir nuevas actividades en Bogotá, compartir una tarde diferente y acercarse a las historias de misterio sin afectar el bolsillo.
Desde el beat que marca el pulso hasta las barras que cuentan historias de barrio, el hip hop es una cultura construida a varias voces. En Hip Hop al Parque, esa conexión se escucha en la música, se siente en el breaking y también se expresa en la estética y las formas de habitar el espacio. Para Zkirla, curador y programador del festival, mantener vivos esos elementos es clave para entender una escena que sigue creciendo sin desprenderse de sus raíces.
Desde su primera edición, en 1996, el festival ha sido un punto de encuentro para distintas generaciones de artistas y seguidores. La vieja escuela y las nuevas corrientes comparten escenario en una programación que busca reconocer la historia del movimiento, pero también mostrar hacia dónde se dirige. El reto está en conservar los códigos que le dieron identidad al hip hop y, al mismo tiempo, abrirle espacio a otras maneras de crear, producir y sonar.
El DJ, la columna vertebral del hip hop
Antes de que el MC suelte las barras, hay un beat que abre el camino. El DJ no es un acompañante más, su trabajo conecta la música con la palabra, sostiene la energía de las presentaciones y construye el ambiente en el que los demás elementos de la cultura cobran vida. Para Zkirla, reconocer su papel significa entender que el hip hop funciona como un engranaje en el que cada pieza tiene su propio peso.
“El DJ es la columna vertebral de la cultura hip hop desde los años setentas”, afirma el curador, al recordar los encuentros y las fiestas que ayudaron a consolidar el movimiento.
Su importancia también se refleja en las presentaciones en vivo, donde el sonido y la conexión entre los artistas resultan fundamentales. En esa relación, Zkirla encuentra una comparación con la música vallenata, así como el acordeonero es esencial para un vallenatero, el DJ es la mano derecha de quienes llevan el rap al escenario.
Esa mirada también atraviesa la programación del festival, que se construye a partir de dos caminos. Por un lado, están las convocatorias para artistas distritales en categorías como DJ, MC, breaking y emprendimiento, cuyos participantes son seleccionados por jurados del Banco de Expertos del sector cultural. Por otro, se encuentran los invitados nacionales e internacionales, elegidos desde la curaduría y la Gerencia de Música de Idartes con criterios que van más allá de la popularidad.
Las cifras, la trayectoria y el impacto de un artista importan, pero no cuentan toda la historia. Para Zkirla, la puesta en escena es determinante al momento de elegir a quienes harán parte del cartel: la energía del directo, la capacidad de conectar con el público y la solidez de una propuesta deben sostenerse más allá de lo que muestran las redes sociales. En tiempos de viralidad e inteligencia artificial, el escenario sigue siendo el lugar donde la música demuestra de qué está hecha.
De la vieja escuela a los nuevos sonidos
El hip hop tiene una historia sonora que se reconoce en sus beats, sus códigos y sus formas de contar la vida. Sin embargo, esa identidad no significa quedarse quieto. La programación de Hip Hop al Parque busca equilibrar los sonidos clásicos que han marcado a la cultura con propuestas que dialogan con otros géneros, incorporan instrumentos y exploran nuevas corrientes musicales. La intención es que el público disfrute, descubra y amplíe su oído.
“Hip Hop al Parque no solo buscamos entretener, también buscamos educar”, señala Zkirla al explicar la apuesta por una programación que permita reconocer tanto las raíces como las transformaciones del movimiento. Esa exploración incluye distintas maneras de rapear, producir y llevar la música al escenario, sin perder de vista el camino recorrido por quienes abrieron espacio para las nuevas generaciones.
La conversación también se extiende a los desafíos de una industria musical que cambia con la tecnología. En la agenda académica de esta edición, temas como los derechos de autor, la inteligencia artificial aplicada a la producción musical y las nuevas técnicas de tornamesismo abren preguntas sobre el futuro del movimiento. Para Zkirla, comprender estas herramientas es importante para que los artistas fortalezcan sus proyectos, protejan sus creaciones y encuentren nuevas oportunidades, sin renunciar a la esencia que los identifica.
El hip hop lleva más de cinco décadas demostrando que no era una moda pasajera nacida en las esquinas, sino una cultura capaz de cruzar fronteras y construir comunidad. Su evolución exige aprender nuevos lenguajes y entender las reglas de la industria, pero también cuidar aquello que le da sentido.
En Hip Hop al Parque, el pasado y el presente se encuentran en un mismo beat, uno que mantiene viva la memoria del movimiento mientras deja espacio para las barras, los sonidos y las voces que todavía están por venir.
