Autor: Julián David Pinzón Bejarano

  • Bandalos Chinos y Bogotá: una historia que comenzó antes de Rock al Parque

    Bandalos Chinos y Bogotá: una historia que comenzó antes de Rock al Parque

    Hay ciudades que una banda visita y ciudades que terminan convirtiéndose en parte de su historia. Para Bandalos Chinos, Bogotá pertenece a la segunda categoría.

    Antes de pisar Colombia, el grupo argentino ya conocía el nombre de Rock al Parque y lo imaginaba como uno de esos escenarios que parecían demasiado lejanos. Ahora, con más de 15 años de trayectoria, la agrupación regresa a la ciudad para ser parte de la celebración de las tres décadas del festival.

    Buscar hasta encontrar el sonido propio

    La historia musical de Bandalos Chinos también puede entenderse como una búsqueda permanente. Desde sus primeros trabajos, la banda ha intentado descubrir qué elementos podían convertir sus canciones en algo reconocible como propio. Goyo recuerda especialmente el encuentro con Adán Jodorowsky durante la producción de BACH, en 2018, cuando el productor los invitó a desprenderse de las referencias que hasta entonces habían marcado su música.

    La propuesta consistía en comenzar las canciones desde otro lugar, despojándolas de fórmulas conocidas y preguntándose cómo debía sonar realmente Bandalos Chinos. Aquella exploración terminó convirtiéndose en una etapa fundamental para el grupo, que posteriormente llevó su música por distintas ciudades de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

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    Pero encontrar una identidad no significó dejar de buscarla. Para Goyo, parte de la vitalidad de una banda está precisamente en no asumir que un sonido debe permanecer intacto. Esa inquietud atraviesa también el momento actual del grupo, que decidió experimentar con nuevas formas de composición junto al productor Fermín Ugarte.

    “Creo que los artistas que más nos gustan y que más nos inspiran son artistas que no dejaron de buscar y que fueron encontrando sonidos.”

    La frase resume una idea que Bandalos Chinos parece haber convertido en método: la identidad no necesariamente se encuentra de una vez y para siempre. También cambia cuando cambian quienes hacen las canciones. Por eso, la banda se permite preguntarse nuevamente qué puede decir musicalmente después de tantos años de carrera.

    Regresar al juego para volver a disfrutar

    En esa nueva etapa también apareció una necesidad menos sonora y más humana: recuperar el placer de hacer música. Después de grabar algunos de sus trabajos anteriores en procesos intensos, la banda sintió que la velocidad y las exigencias de la producción habían desplazado parte de la diversión que originalmente los había llevado a tocar juntos.

    El nuevo proceso buscó entonces regresar al origen. Bandalos Chinos nació como un grupo de amigos, con dos pares de hermanos entre sus integrantes, y con una relación con la música cercana al juego: juntarse, tocar, experimentar y descubrir qué podía suceder. Volver a dedicar meses a una producción significó recuperar ese espíritu sin renunciar a todo lo aprendido durante los años anteriores.

    También hay en su música una sensibilidad que Goyo identifica como difícil de explicar, pero que reconoce en la respuesta de quienes escuchan sus canciones. Él la define como una especie de contradicción emocional, una manera de mirar hacia atrás sin dejar de imaginar lo que viene.

    “Yo creo que hay algo que a mí me gusta decirle que es como una nostalgia esperanzadora.”

    Esa sensibilidad convive con una banda que nunca ha entendido el rock como una estructura cerrada. Los sintetizadores, las máquinas de ritmos y otros elementos fueron entrando progresivamente en sus canciones, incluso cuando al comienzo podían parecer ajenos a una agrupación esencialmente guitarrera. Más que abandonar la tradición rockera, Bandalos Chinos ha preferido ensancharla.

    Bogotá, una historia que ya no se puede romper

    Mucho antes de tocar en Colombia, Bandalos Chinos ya había escuchado hablar de Rock al Parque. El festival aparecía en videos, registros de conciertos y presentaciones que la banda seguía desde Argentina. Para ellos, era un escenario de una dimensión particular, casi imposible de imaginar desde lejos.

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    Por eso, llegar ahora a una edición que celebra los 30 años del festival tiene un significado que va más allá de sumar una fecha a una gira. Goyo habla de la permanencia de Rock al Parque como un hecho extraordinario y de la posibilidad de formar parte de una historia que ha acompañado a varias generaciones de músicos y públicos.

    Goyo recuerda especialmente la energía del público bogotano y cómo aquella primera experiencia terminó construyendo un vínculo que, con los años, se hizo cada vez más fuerte. Una conexión que, según cuenta, no necesariamente aparece de la misma manera en todas las ciudades que visitan.

    “Es una relación que ya no se puede romper y que nació de algo tan puro y de una manera tan desinteresada que, en el mejor de los sentidos, obviamente, me parece que eso lo vuelve fuerte.”

    Ahora, el escenario de Rock al Parque ofrece una nueva oportunidad para alimentar esa relación. Bandalos Chinos llega a Bogotá no solamente como una banda argentina con una trayectoria consolidada, sino como un grupo que todavía está dispuesto a hacerse preguntas sobre su propia música.

    Entre la memoria de aquellos primeros conciertos, las canciones que se convirtieron en himnos sin que ellos pudieran anticiparlo y la necesidad de seguir encontrando nuevas formas de crear, Bogotá aparece como un capítulo más de esa búsqueda. Uno que, para Goyo y los Bandalos Chinos, todavía está lejos de terminar.

    *Foto: X – @BandalosChinos

  • Jazz al Parque 2026 pone las músicas latinoamericanas en el centro de su programación

    Jazz al Parque 2026 pone las músicas latinoamericanas en el centro de su programación

    Jazz al Parque 2026 propone una edición que mira hacia las músicas latinoamericanas y las escenas que se están desarrollando en Bogotá. Por primera vez, el festival pone estas sonoridades en el centro de su curaduría y explora sus diálogos con el jazz desde diferentes regiones y tradiciones.

    Esta mirada está a cargo de Daniella Cura, curadora de Jazz al Parque 2026, gestora cultural e investigadora musical, quien desde hace más de 15 años ha seguido de cerca las escenas musicales del país, incluido el jazz colombiano. Su trabajo también ha explorado los vínculos entre música, patrimonio y género, una experiencia que ahora se refleja en la selección de artistas y sonidos que hacen parte del festival.

    Un diálogo entre el jazz y las músicas latinoamericanas

    “Las músicas latinoamericanas siempre han estado en el jazz desde los inicios del género. Jelly Roll Morton, por ejemplo, en New Orleans, a principios del siglo XX, finales del XIX, decía que para tener el sonido del jazz necesitabas el toquecito hispano”, señala Cura. A partir de esta relación histórica, la edición 2026 propone explorar cómo las músicas de Uruguay, Brasil, México, Cuba y las distintas latitudes de Colombia dialogan con el jazz y con otras expresiones musicales.

    La programación también busca ofrecer diferentes experiencias y atmósferas a lo largo del festival, con artistas distritales junto a propuestas nacionales e internacionales.

    Cura explica: “Hay momentos de contemplación, hay momentos de introspección, hay momentos de celebración, de rumba y la idea es crear una curva de programación que las pueda cubrir todas y que las pueda alternar también”.

    Un festival para descubrir nuevos sonidos

    Más allá de reunir a quienes ya conocen el género, el festival apuesta por ampliar sus públicos y propiciar nuevos encuentros con el jazz. La programación está pensada para niños, familias, jóvenes y personas que llegan por primera vez a este universo musical.

    Puedes leer: El diccionario jazzero: palabras clave antes de Jazz al Parque 2026

    “Una programación bastante abierta, no solamente al público de jazz y al público fiel del festival y especializado, sino a todo público, a los niños, a las familias, a la gente más joven, a la gente que no tiene ni idea de qué va a venir a escuchar”. Para Daniella Cura, esta apertura responde también al carácter de Bogotá como una ciudad diversa en la que distintas generaciones y públicos pueden encontrarse en un mismo escenario.

    La escena local tendrá un papel importante en esta edición. Bogotá reúne influencias del Caribe, el Pacífico y la región Andina, además de una tradición de más de 80 años de jazz en Colombia. Para la curadora, esta combinación y el relevo generacional hacen que el jazz que se produce actualmente en la ciudad tenga una identidad particular y un futuro prometedor.

    Jazz al Parque llega a sus 25 años como un festival que ha sabido transformarse y adaptarse a los cambios de la ciudad. “Usamos esa palabra para describir el festival, porque es un festival que se ha mantenido en el tiempo, ya está próximo a cumplir los 30 años y precisamente por la capacidad de adaptabilidad que ha tenido”.

    Esa capacidad, explica Cura, también pasa por ampliar el festival hacia otros públicos, sonoridades, generaciones y horizontes, manteniendo la diversidad como uno de sus principales desafíos.

    Además: Jazz al Parque 2026: proyectos que muestran cómo suena Bogotá

    No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre, con transmisión en vivo a través de www.canalcapital.tv, las señales de YouTube, Facebook y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105.

    *Foto: Nicolás Romero

  • Jazz al Parque recibe a Domingo Sánchez con su propuesta de Territorio Gauta

    Jazz al Parque recibe a Domingo Sánchez con su propuesta de Territorio Gauta

    Jazz al Parque 2026 será el escenario para que el músico e investigador barranquillero Domingo Sánchez comparta Domingo Sánchez: Territorio Gauta, una propuesta que nace del encuentro entre la flauta traversa y la gaita colombiana y que reúne distintas etapas de su recorrido musical. Su presentación propone un diálogo entre las músicas tradicionales, el jazz, la música sinfónica y otras sonoridades contemporáneas.

    La historia de este proyecto comenzó con una pregunta y con el deseo de experimentar. Junto a su amigo José Rodríguez y el taller Pájaro Captor, Sánchez empezó a explorar diferentes diseños hasta encontrar una manera de unir la cabeza de una gaita con el cuerpo de una flauta traversa. Lo que comenzó como un experimento fue tomando forma hasta convertirse en un instrumento con una sonoridad propia y en el centro de una nueva búsqueda artística.

    Una historia entre la flauta, la gaita y el jazz

    El camino que llevó a Sánchez hasta la gauta comenzó en su infancia en Barranquilla. Allí se acercó a la flauta traversa a través de sus procesos de formación musical y, paralelamente, encontró en las calles, las plazas, los barrios y los encuentros con otros músicos el universo de la gaita.

    Puedes leer: Solange Prat llega a Jazz al Parque con su fusión de jazz y R&B

    Con los años, ambos caminos se fueron encontrando con otras experiencias. Su formación musical lo acercó a repertorios europeos, la música sinfónica, el jazz y las músicas contemporáneas, mientras su interés por las tradiciones colombianas lo llevó a conocer sonidos y maestros de diferentes territorios del país.

    En ese cruce apareció la posibilidad de construir un instrumento que reuniera parte de todos esos mundos. Para Sánchez, la gauta terminó convirtiéndose en el lugar donde esas experiencias podían convivir.

    “La gauta es el resultado perfecto, es la casa donde caben todos los muebles, todas mis cosas”, explica Domingo Sánchez al hablar del origen de este proyecto.

    Esa idea también está en el nombre Territorio Gauta. Más que referirse únicamente a un instrumento, el concepto plantea un espacio sonoro abierto a diferentes influencias y a la participación de otros músicos. Es un territorio que, en palabras de Sánchez, puede crecer con los sonidos, las ideas y las experiencias de quienes se encuentren con él.

    En Jazz al Parque, esa búsqueda encuentra un escenario especialmente significativo. El festival permite que la propuesta dialogue con otras formas de entender el jazz y con las músicas latinoamericanas que han encontrado en este género un espacio para transformar, mezclar y reinterpretar sus propias tradiciones.

    Improvisar, escuchar y convertir una idea en música

    La composición ocupa otro lugar fundamental dentro de Territorio Gauta. Sánchez suele comenzar desde la improvisación: mientras estudia, deja que aparezcan notas, ritmos o pequeñas ideas que puedan relacionarse con una emoción, una historia o un concepto. Esas primeras exploraciones se convierten después en piezas que crecen junto a los arreglos, los músicos de la agrupación y los invitados.

    Su universo creativo también se alimenta de otras disciplinas. Las artes escénicas, la poesía y las músicas populares aparecen como puntos de partida para preguntarse qué quiere contar a través del sonido. Entre esas búsquedas se encuentran un homenaje al maestro Francisco Zumaqué y la exploración de situaciones como la seducción y las dinámicas de una noche de rueda de cumbia.

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    En una propuesta instrumental, donde no existe una letra que conduzca al público por una historia, Sánchez encuentra además una posibilidad: preparar al oyente para entrar en la emoción que propone cada pieza. La intención es que la música no solo se escuche, sino que también pueda sugerir imágenes, recuerdos y sensaciones.

    “Si estás contando una historia o si tienes una emoción para transitar, el sonido es mucho más efectivo todavía”, señala Domingo Sánchez.

    Su participación en Jazz al Parque 2026 llega mientras continúa trabajando en la grabación de su primer disco, cuyo proceso espera terminar a finales de este año. Así, la presentación en el festival hace parte de una etapa de consolidación para un proyecto que comenzó con la curiosidad de juntar dos instrumentos y que hoy busca construir un lenguaje propio.

    *Foto: Domingo Sánchez: Territorio Gauta

  • Skampida, 27 años entre la rebeldía, los viajes y la música

    Skampida, 27 años entre la rebeldía, los viajes y la música

    Skampida nació entre finales de los años 90 y comienzos de los 2000, en una Bogotá donde distintas escenas musicales encontraban en los espacios de la ciudad un lugar para reunirse, tocar y construir comunidad. Desde entonces, la agrupación ha recorrido más de 25 años de música, escenarios y viajes, en un camino que ha transformado a sus integrantes sin borrar del todo la esencia con la que comenzaron.

    Al frente de buena parte de esa historia está David Mujica, vocalista de Skampida, quien ha acompañado el crecimiento de una banda que pasó de aquellos primeros años de exploración en la escena bogotana a presentarse en escenarios de mayor dimensión y encontrarse con públicos de diferentes lugares.

    Un empujón llamado Rock al Parque

    Uno de esos momentos ocurrió cuando Skampida fue convocada por primera vez a Rock al Parque. Para una banda que apenas comenzaba a imaginar hasta dónde podía llegar su música, formar parte del festival significó algo más que una presentación: fue una señal de que el camino que habían emprendido podía llevarlos más lejos.

    Puedes leer: Rock al Parque 2026: Artistas confirmados y fechas de los 30 años

    Mujica recuerda ese primer encuentro con Rock al Parque como un momento en el que la propia ciudad les dio un impulso para pensar en nuevas posibilidades para la banda.

    “Y eso fue bonito porque en ese momento fue como una palanca, un empujón que nos dio la misma ciudad para decir, a lo mejor, sí podemos hacer más cosas importantes con una banda como la que teníamos”, señaló David Mujica, vocalista de Skampida.

    Con el paso de los años, Rock al Parque también se convirtió en parte de la memoria de la agrupación. Volver al festival, ahora en una edición que conmemora sus 30 años, significa reencontrarse con un escenario que representa una parte de la historia musical de Bogotá y también de su propio recorrido.

    Un río que sigue corriendo

    Pero la historia de Skampida no se ha construido únicamente en los escenarios. Los viajes, los encuentros y las experiencias acumuladas durante casi tres décadas han modificado la manera en que sus integrantes entienden la música y la propia identidad de la banda.

    “Los miles de viajes que hemos hecho desde que comenzó la banda hasta ahora nos hacen entender que lo que pensábamos en el 97, antes de pensar la banda, esa esencia de alguna manera queda, pero esa fluidez en que nosotros nadamos ese río de la sociedad, de la música, de la rebeldía, nos ha hecho llegar a otros lugares”, señaló David Mujica, vocalista de Skampida.

    La metáfora del río resume buena parte de ese recorrido. La banda ha tenido que aprender, desaprender y volver a aprender mientras cambiaba el contexto musical, maduraban sus integrantes y aparecían nuevas experiencias. La esencia permanece, pero ya no se expresa exactamente de la misma manera.

    Esa transformación también se escucha en sus canciones. Algunas composiciones han sido retomadas y arregladas nuevamente, encontrando otros matices a partir de la experiencia que la banda ha acumulado. Volver sobre esas canciones no significa regresar al pasado, sino escucharlas desde el presente.

    Además: Jazz al Parque 2026 celebra las músicas latinoamericanas

    Después de 27 años, Mujica también reconoce nuevas historias que podrían convertirse en canciones: la familia, los hijos, la vida cotidiana y las experiencias propias de una etapa distinta. La rebeldía sigue ahí, pero ahora convive con otras preguntas y con una mirada más amplia sobre lo que significa hacer música.

    Skampida llega así a una nueva edición de Rock al Parque con una historia que se ha escrito durante casi tres décadas. La banda que alguna vez recibió de la ciudad aquel primer empujón vuelve al festival con más kilómetros, canciones y experiencias a sus espaldas, pero con la misma disposición a dejarse llevar por ese río de la música y la rebeldía que, desde 1997, continúa marcando su camino.

    *Foto: Bandcamp

  • Un Café con Fe analiza la reforma labora en Colombia

    Un Café con Fe analiza la reforma labora en Colombia

    La reducción de la jornada laboral, los cambios en los recargos por trabajo nocturno, domingos y festivos, así como las nuevas condiciones de contratación hacen parte de las transformaciones que plantea la reforma laboral en Colombia. Sus efectos y los desafíos que aún persisten serán analizados en el próximo capítulo de Un Café con Fe.

    Entre las medidas se encuentra la reducción progresiva de la jornada semanal de 48 a 42 horas, sin disminución salarial, además del inicio de la jornada nocturna a partir de las 7:00 p.m. También avanza de manera gradual el recargo del 100 % por trabajar domingos y festivos. A esto se suman mayores garantías para los aprendices del SENA y el fortalecimiento de los contratos a término indefinido como modalidad general.

    Reforma laboral: empleo formal, costos y oportunidades

    Uno de los principales debates está relacionado con el impacto que estos cambios pueden generar en las empresas y en la creación de empleo. Mientras las organizaciones sindicales destacan el fortalecimiento de los derechos laborales, algunos sectores empresariales han advertido sobre el aumento de los costos, especialmente para las micro, pequeñas y medianas empresas.

    Puedes leer: Jazz al Parque 2026: Artistas confirmados, fecha y lugar

    La informalidad continúa siendo uno de los grandes desafíos del mercado laboral colombiano. Por eso, el balance de la reforma también pasa por determinar si estas medidas contribuyen a generar más empleo formal, mejorar la productividad y favorecer el crecimiento económico. En el programa, Luis Andrés Montaño Osorio conversará con Pedro Javier Villamizar Castrillón sobre estos aspectos, además de abordar las oportunidades laborales para los jóvenes y el posible impacto de una contratación por horas.

    El análisis también se da en medio de la llegada del gobierno de Abelardo de la Espriella, que ha planteado revisar algunos aspectos de la política laboral para evaluar posibles ajustes orientados a promover el empleo y la competitividad, sin dejar de lado la protección de los trabajadores.

    No se pierda el próximo capítulo de Un Café con Fe, este sábado 5 de septiembre a las 8:00 a. m., por Canal Capital, en www.canalcapital.tv, YouTube, Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.

    *Foto: Pexels

  • El Metro de Bogotá ya tiene fecha para el primer viaje con pasajeros

    El Metro de Bogotá ya tiene fecha para el primer viaje con pasajeros

    La Primera Línea del Metro de Bogotá ya tiene una fecha prevista para comenzar a prestar servicio a los ciudadanos. El alcalde Carlos Fernando Galán confirmó que en marzo de 2028 está programado el primer viaje comercial con pasajeros.

    El anuncio se conoció durante el recorrido que realizó el alcalde Carlos Fernando Galán junto al presidente Abelardo de la Espriella por las obras de la Primera Línea, en el marco del Encuentro de Ciudades 2026, que tiene lugar en Bogotá.

    “Le mostramos de primera mano el avance de una obra que va a transformar la movilidad de Bogotá. Seguimos trabajando para que el sueño de la ciudad se haga realidad”, expresó el alcalde Carlos Fernando Galán durante la jornada.

    La fecha del primer viaje del Metro

    Según explicó el alcalde Carlos Fernando Galán, el objetivo es que en marzo de 2028 los primeros pasajeros puedan abordar los trenes de la Línea 1. Esta fecha corresponde al inicio de la operación comercial y es diferente de los recorridos técnicos y las pruebas que se adelantan como parte de la puesta a punto del sistema.

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    Para llegar a esa etapa, el proyecto deberá completar la construcción de la infraestructura y avanzar en la integración y verificación de los diferentes sistemas que harán posible la operación. Posteriormente se desarrollará un periodo de pruebas antes de la entrada en servicio para los usuarios.

    La Primera Línea conectará el suroccidente de la ciudad con el centro y el norte de Bogotá, a través de un trazado de 23,9 kilómetros y 16 estaciones. De acuerdo con el avance reportado con corte al 31 de julio de 2026, la obra registra un 81,25 % de ejecución.

    Recorrido por las obras

    Durante la visita, el alcalde Carlos Fernando Galán acompañó al presidente Abelardo de la Espriella en un recorrido por algunos de los puntos de la infraestructura que actualmente se construye. La jornada permitió conocer los avances de la obra y revisar los principales componentes que deberán estar listos antes de su entrada en operación.

    El recorrido también sirvió para abordar el futuro de la movilidad férrea en la capital. El presidente Abelardo de la Espriella manifestó su respaldo a la continuidad de los proyectos de Metro y se refirió a la necesidad de avanzar en la estructuración de nuevas líneas para Bogotá.

    “Como hombre que se formó profesionalmente en esta ciudad y que quiero tanto a esta capital, puedo decirles con muchísimo orgullo que estamos cerca de hacer realidad uno de los grandes anhelos de la historia capitalina”, afirmó el presidente.

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    Entre los proyectos mencionados estuvieron la Línea 3, cuyo desarrollo continúa en proceso de estructuración, y la posibilidad de proyectar una Línea 4 para ampliar la cobertura del sistema en el futuro.

    Por ahora, el cronograma de la Primera Línea tiene como fecha de referencia marzo de 2028. Si se cumplen las etapas previstas, ese día el Metro de Bogotá iniciará su operación comercial y los ciudadanos podrán realizar el primer viaje como pasajeros del nuevo sistema de transporte de la capital.

    *Foto: Alcaldía de Bogotá

  • Cinco series para celebrar los cinco años de eureka

    Cinco series para celebrar los cinco años de eureka

    Cinco años dan para muchas preguntas, descubrimientos, aventuras y, por supuesto, series. En este cumpleaños de eureka, armamos una selección de cinco producciones para celebrar lo que hace especial a este espacio: contar historias desde la mirada de niñas, niños y adolescentes y encontrar nuevas maneras de hablar sobre el mundo que habitamos.

    1. Un Río de Preguntas

    ¿Y si las preguntas más difíciles llegan de la forma más inesperada? Eso es justamente lo que pasa cuando Valeria y Leonardo juegan con Río, su perro, y él empieza a lanzar todo tipo de cuestionamientos sobre la vida humana.

    Entre juegos y conversaciones, esta serie pone sobre la mesa temas como la intimidad, los límites y el autocuidado. Una aventura para recordar que preguntar, incluso aquello que puede resultar incómodo, también es una manera de aprender y cuidarnos.

    2. Lero Lero Animalero

    Bogotá también tiene vecinos de cuatro, seis, ocho y hasta más patas. En Lero Lero Animalero, Gael, Facundo y su amigo Dido se convierten en detectives para descubrir qué animales se esconden detrás de las pistas que encuentran.

    Ciencia, arte y juego se mezclan en esta expedición por la fauna bogotana, una invitación a mirar con más atención esos animales que muchas veces tenemos justo al lado y no alcanzamos a ver.

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    3. De Frente y con Mente

    Hay temas de los que cuesta hablar. Por eso, esta serie decidió ponerlos sobre la mesa… literalmente.

    De Frente y con Mente es un videocast creado junto a la Generación eureka, donde niñas, niños y adolescentes conversan con invitados expertos sobre asuntos que hacen parte de sus vidas, pero que no siempre se hablan con naturalidad. Todo sucede alrededor de una mesa de juegos, con preguntas reales, experiencias propias y mucho espacio para escuchar.

    4. La Cancha Imaginaria

    Hay partidos que terminan cuando suena el pitazo final y otros que se quedan para siempre en la memoria. La Cancha Imaginaria reúne historias de niñas y niños latinoamericanos que tienen algo en común: el fútbol.

    Un partido inolvidable, una jugada, un sueño o una historia familiar se convierten en relatos que otros niños escuchan y transforman en dibujos y animaciones. Porque aquí el fútbol no solo se juega: también sirve para hablar de amistad, familia, identidad e imaginación.

    5. Estamos Aquí

    ¿Quieres conocer una ciudad desde los ojos de quienes la viven todos los días? Entonces esta serie es el plan.

    En Estamos Aquí, niñas y niños de distintos lugares de Latinoamérica recorren sus barrios, muestran sus espacios favoritos, descubren pequeños secretos cotidianos y cuentan qué hace especial el lugar que habitan. Una mirada a los territorios desde quienes mejor pueden mostrarnos sus detalles: sus propios habitantes.

    Cinco años, cinco series y muchas historias por descubrir

    eureka llega a sus cinco años con una programación que sigue apostándole a algo tan sencillo y poderoso como escuchar a las nuevas generaciones. Estas cinco series son apenas una parte de ese recorrido, pero también una buena excusa para volver a jugar, preguntar, imaginar y mirar nuestro mundo con otros ojos.

    ¡Feliz cumpleaños, eureka!

  • Bronx Distrito Creativo será uno de los escenarios del encuentro de la Red de Ciudades del BID

    Bronx Distrito Creativo será uno de los escenarios del encuentro de la Red de Ciudades del BID

    Bogotá será escenario, del 2 al 4 de septiembre de 2026, de un nuevo encuentro de la Red de Ciudades del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), espacio que promueve el diálogo y el intercambio de experiencias entre gobiernos locales de la región. El Bronx Distrito Creativo hará parte de los escenarios que recibirán esta agenda internacional.

    La presencia del encuentro en este punto del centro de Bogotá tiene un significado particular. El Bronx Distrito Creativo hace parte de una estrategia de transformación urbana que articula cultura, creatividad, memoria, patrimonio y desarrollo social en un territorio que durante años estuvo marcado por el deterioro y la exclusión. Hoy, el proyecto busca consolidarse como un espacio para las industrias culturales y creativas de la ciudad.

    Para el BID, la Red de Ciudades funciona como un espacio de colaboración entre líderes locales para compartir conocimientos y experiencias frente a los retos que enfrentan las ciudades. Sus encuentros buscan fortalecer capacidades y poner en conversación distintas perspectivas sobre los desafíos urbanos contemporáneos.

    El Bronx, un espacio donde la cultura transforma el territorio

    Que uno de los escenarios del encuentro sea el Bronx Distrito Creativo permite llevar esa conversación al terreno de una experiencia concreta de Bogotá: la recuperación de un sector del centro mediante una apuesta que combina infraestructura, patrimonio, cultura y participación. El proyecto es liderado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y está integrado al proceso de renovación urbana del sector Voto Nacional–La Estanzuela.

    En este proceso, los antiguos espacios del Bronx han adquirido nuevos usos y significados. La propuesta contempla escenarios destinados a la creación, circulación y encuentro, al tiempo que recupera bienes de interés cultural y fortalece la actividad de artistas, emprendedores y otros actores de la economía cultural y creativa.

    La transformación también se ha expresado en la programación cultural del lugar. Durante 2026, el Bronx Distrito Creativo ha recibido actividades vinculadas con la moda, la música y otras expresiones artísticas, consolidándose como un punto de encuentro para diferentes sectores del ecosistema creativo de Bogotá. El Bogotá Fashion Week, por ejemplo, llevó al espacio una programación que reunió a creadores, empresarios, gestores culturales y otros actores del sector.

    La llegada de representantes de ciudades de la región convierte este escenario en una oportunidad para mostrar una faceta distinta del centro de Bogotá: una ciudad que utiliza la cultura y la recuperación del patrimonio como herramientas para generar nuevas dinámicas sociales, económicas y urbanas. Así, el Bronx no solo recibe una conversación sobre el futuro de las ciudades, sino que también pone sobre la mesa su propia historia de transformación.

    *Foto: Bronx Distrito Creativo

  • eureka cumple cinco años y consolida su apuesta por la televisión pública para infancias y adolescencias

    eureka cumple cinco años y consolida su apuesta por la televisión pública para infancias y adolescencias

    La historia de eureka comenzó en 2020, en medio de la pandemia, cuando Canal Capital puso en marcha la franja ‘Aprende en casa’, como una alternativa de contenidos educativos para niños, niñas y familias que enfrentaban las restricciones de la educación presencial.

    El 20 de agosto de ese año, con el respaldo de la Secretaría de Educación, nació ‘¡Eureka! Aprende en casa’, un proyecto que sentaría las bases para la creación del canal.

    Un año después, el 16 de agosto de 2021, el proyecto dio un nuevo paso y se convirtió en eureka, el primer canal público de la televisión colombiana creado exclusivamente para las infancias y adolescencias.

    Desde entonces, cuenta con una señal dedicada a estas audiencias y una programación de 24 horas, los siete días de la semana, con contenidos que también buscan abrir espacios para que niños, niñas y adolescentes participen en su creación.

    A cinco años de su nacimiento, eureka ha construido una trayectoria que combina:

    • Producción audiovisual
    • Participación infantil y juvenil
    • Reconocimientos dentro y fuera del país

    Al llegar a su quinto aniversario, eureka ha producido 41 series:

    • 30 de no ficción
    • 7 de ficción
    • 4 híbridas
    • Participación en siete coproducciones nacionales e internacionales

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    Los resultados también se reflejan en el reconocimiento que han recibido sus producciones. De las series realizadas por el canal, 27 fueron seleccionadas o nominadas en 77 ocasiones y alcanzaron 51 premios y reconocimientos en festivales de televisión infantil de distintos lugares del mundo, entre ellos:

    • Science Film Festival
    • Japan Prize, ComKids
    • Prix Jeunesse
    • INPUT
    • Divercine
    • Ojo de Pescado
    • Seoul International Children’s Film Festival.

    Una televisión construida con niños, niñas y adolescentes

    La participación de las nuevas generaciones ocupa un lugar central en el modelo de eureka. Más de 1.000 niños, niñas y adolescentes bogotanos han participado en las grabaciones de sus contenidos desde antes de que el canal comenzara sus transmisiones, aportando ideas, historias y experiencias vinculadas con la ciudad.

    Uno de los principales espacios para esa participación es Generación eureka, un laboratorio permanente de cocreación que reúne periódicamente a chicos y chicas entre los 7 y 17 años.

    La iniciativa busca que sus integrantes tengan un papel activo en la construcción de los contenidos y puedan aportar sus perspectivas sobre los temas, formatos y maneras de contar que hacen parte del canal.

    En estos cinco años, 75 niños, niñas y adolescentes provenientes de 15 localidades de Bogotá han integrado Generación eureka:

    • Chapinero
    • Santa Fe
    • San Cristóbal
    • Tunjuelito
    • Bosa
    • Kennedy
    • Fontibón
    • Engativá
    • Suba
    • Barrios Unidos
    • Teusaquillo
    • Antonio Nariño
    • Puente Aranda
    • Rafael Uribe Uribe
    • Ciudad Bolívar

    La convocatoria también ha despertado un interés creciente. En total, 409 niños, niñas y adolescentes se han postulado para hacer parte del laboratorio. El mayor número de solicitudes se registró en 2025, cuando se recibieron 178 postulaciones.

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    La experiencia comenzó a tomar forma pocos meses después del nacimiento del canal. El 13 de noviembre de 2021 se realizó el primer encuentro con los consejeros de eureka, dando inicio a un proceso que con el tiempo se convirtió en una de las características principales del proyecto: producir televisión no solo para las nuevas generaciones, sino también contando con sus ideas y participación.

    De ese proceso han surgido series como ‘Mundo eureka’, ‘Eurekrea – comparte tu arte’, ‘Generación eureka pregunta’, ‘Tus poderes tu mundo’, ‘eureka en acción’, ‘Modo Yo’, ‘Un día increíble’ y ‘De frente y con mente’. Esta última, lanzada como videocast en 2025, recibió además una nominación en los Premios India Catalina de 2026 en la categoría Mejor Producción Juvenil.

    Una participación que también cruza fronteras

    El trabajo de Generación eureka ha trascendido la pantalla del canal. Entre 2023 y 2026, ocho de sus integrantes participaron en el consejo TALi como representantes de Colombia, un espacio de la Red TAL que reúne a niños y niñas de más de 60 canales públicos de televisión de América Latina.

    A esto se suma su participación en escenarios especializados de la industria audiovisual. Integrantes de Generación eureka han sido jurados en festivales internacionales de cine infantil como Ojo de Pescado, en Chile, y DocsMX, en México. También han participado como asesores de proyectos de largometraje infantil en el Bogotá Audiovisual Market (BAM) durante 2025 y 2026.

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    Cinco años después de su nacimiento, eureka combina así dos dimensiones de su proyecto: una producción audiovisual que ha encontrado reconocimiento en festivales dentro y fuera del país y un modelo de participación que pone a niños, niñas y adolescentes en el centro de la conversación sobre los contenidos que quieren ver y crear.

    Su recorrido comenzó en un momento marcado por la pandemia y terminó convirtiéndose en una señal pública con 41 series producidas, cientos de postulaciones a sus espacios de participación, más de 1.000 jóvenes vinculados a sus contenidos y una presencia creciente en escenarios audiovisuales nacionales e internacionales.

    Una historia que, cinco años después, continúa construyéndose junto a sus propias audiencias.

  • La Semana del Bienestar en Bogotá explora cómo la cultura puede transformar la vida en la ciudad

    La Semana del Bienestar en Bogotá explora cómo la cultura puede transformar la vida en la ciudad

    Hablar de bienestar también puede ser hablar de una caminata por el Jardín Botánico, de escuchar a una orquesta después de una sesión de meditación, de encontrarse con otras personas alrededor de una experiencia artística o de aprender nuevas maneras de relacionarse con las emociones.

    Con esa mirada comenzó en Bogotá la primera Semana del Bienestar, una iniciativa que propone ampliar la conversación sobre la calidad de vida en la ciudad.

    Una caminata para comenzar a mirar de otra manera

    La programación comenzó el sábado en el Jardín Botánico, donde cerca de 500 personas participaron en una caminata meditativa que terminó con un concierto de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, acompañado por una experiencia de meditación guiada por Silvana Nova.

    La jornada continuó en el Centro de Felicidad Chapinero, con experiencias y emprendimientos alrededor del bienestar. El domingo, la Plaza Cultural La Santamaría y el Centro de Felicidad Chapinero volvieron a abrir sus espacios para conciertos y actividades culturales relacionadas con el bienestar.

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    Más que reunir actividades bajo una misma agenda, la propuesta busca abrir una conversación sobre la manera en que las experiencias culturales, artísticas y físicas pueden incidir en la forma de habitar la ciudad. Para Santiago Trujillo, secretario de Cultura, este enfoque permite ampliar la mirada sobre la salud pública y reconocer otras dimensiones que también hacen parte de la calidad de vida.

    “Queremos que Bogotá converse sobre su bienestar y sobre el papel particular que la cultura, el arte y la actividad física tienen en mejorar los indicadores de salud pública de una ciudad como Bogotá”, señaló el secretario.

    La cultura como parte del cuidado

    La Semana del Bienestar es un trabajo articulado entre las secretarías de Cultura, Recreación y Deporte, Salud, Desarrollo Económico, Educación e Integración Social, además del IDRD y otras entidades que desarrollan acciones relacionadas con la calidad de vida.

    La programación reúne a más de 90 invitados de 15 países, entre especialistas en cultura, arte y bienestar, así como expertos en manejo de las emociones, finanzas y políticas públicas. A través de charlas y encuentros, la agenda propone intercambiar experiencias sobre distintas maneras de vivir mejor en las ciudades.

    Uno de los temas que atraviesa la programación es la salud mental. Pero la conversación no se plantea únicamente desde la enfermedad o desde los servicios de atención, sino también desde aquellas prácticas y experiencias que hacen parte de la vida diaria y que pueden aportar al bienestar emocional.

    En esa misma línea, Gerson Orlando Bermont, secretario de Salud de Bogotá, destacó la importancia de recuperar los espacios de encuentro y las relaciones con los demás como parte de una vida saludable: “Lo que más necesitamos para poder tener una buena longevidad es alimentarnos bien, tener buen sueño o dormir muy bien y tener conexiones en comunidad. La gente que vive más es la gente que se toma un cafecito, que comparte”.

    Salir del ruido y volver a mirar la ciudad

    En medio de las conversaciones habituales sobre Bogotá, el tráfico, los problemas de movilidad o las dificultades que hacen parte de la vida urbana, la Semana del Bienestar propone hacer una pausa para mirar aquello que muchas veces queda en segundo plano.

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    Los espacios verdes, el paisaje, la música, las actividades culturales, el ejercicio y los lugares de encuentro también forman parte de la experiencia de habitar Bogotá. La invitación es a reconocerlos no solamente como opciones para ocupar el tiempo libre, sino como escenarios que pueden incidir en la manera en que las personas se relacionan con la ciudad y consigo mismas.

    “Más allá de ir al concierto, de ir al museo, de ir al teatro, que está muy bien y hace parte de esa prescripción social y cultural, son experiencias que desde la cultura y el arte trabajan en la cotidianidad de las personas para que no se sientan solas y para que mejoren sus hábitos de vida cotidiana”, explicó Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá.

    En esa perspectiva, la cultura adquiere un papel particular: puede generar encuentros, abrir conversaciones, despertar emociones y ofrecer otras formas de experimentar el espacio que compartimos. Es justamente desde allí que esta primera Semana del Bienestar busca ampliar la discusión y recordar que vivir mejor en Bogotá también puede implicar detenerse, participar, crear, caminar, escuchar y encontrarse con los demás.

    *Foto: Secretaría de Cultura

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