La música puede ser una forma de reconocerse, cuestionarse y contar lo que sucede alrededor. Para Chelo Hop, artista distrital de Hip Hop al Parque, escribir rap es una manera de explorar la aceptación personal, enfrentar las propias dudas y transformar en palabras las experiencias que comparte con otras personas. Su música también lleva una parte de Bogotá: sus calles, sus barrios y las realidades que atraviesan la ciudad.
La aceptación personal como punto de partida
Creer en sí misma, dejar atrás las inseguridades y aprender a tratarse con más comprensión son algunos de los temas que atraviesan la escritura de Chelo Hop. La artista reconoce que una de sus principales luchas es consigo misma, una reflexión que convierte en el centro de su propuesta musical.
“Mi mensaje está en mi música y Bogotá vive en ella”, afirma Chelo Hop al hablar de la relación entre su identidad, su entorno y las historias que lleva al rap. Sus letras parten de experiencias personales, pero también buscan conectar con quienes encuentran en ellas situaciones similares a las que viven en su cotidianidad.
La calle, las problemáticas sociales y las experiencias que observa a diario alimentan sus composiciones. Así, lo individual se encuentra con lo colectivo y la música se convierte en un espacio para expresar emociones, compartir realidades y propiciar la identificación entre quienes escuchan.
Una escritura que nace de la espontaneidad
Para Chelo Hop, escribir no consiste en perseguir una fórmula para agradar al público. Su proceso creativo parte de lo que siente en cada momento, sin concentrarse demasiado en las tendencias, los sonidos que funcionan o las melodías que podrían tener mayor acogida.
A veces comienza a escribir sin una pista; en otras ocasiones, la instrumental marca el rumbo de las palabras. Para ella, cada artista desarrolla su propia manera de crear, y conservar la espontaneidad es fundamental para que la música mantenga su autenticidad.
Esa búsqueda también está relacionada con su vínculo con Bogotá. La rapera se reconoce como una pequeña representación de las múltiples experiencias que conviven en la ciudad y como una voz que puede mostrarle a otros públicos lo que sucede en sus calles y barrios. Su música, de esta manera, lleva consigo una parte del lugar que habita.
Hip Hop al Parque, una recompensa y una responsabilidad
Llegar a Hip Hop al Parque como artista distrital representa para Chelo Hop el resultado de un proceso construido con esfuerzo y perseverancia. Al recordar los años en los que participaba en eventos con condiciones difíciles, incluso sin recibir dinero para el refrigerio y enfrentando las dificultades del clima, encuentra razones para sentirse orgullosa del camino recorrido.
Por eso, participar en el festival no significa únicamente alcanzar una meta. También representa una responsabilidad con el proceso artístico y con todo el trabajo que ha hecho posible llegar hasta allí.
La artista asegura que está trabajando con mucha seriedad para ofrecer un espectáculo a la altura de Hip Hop al Parque, consciente de lo que implica presentarse en uno de los escenarios más importantes de la cultura hip hop en Bogotá.
Para Chelo Hop, este encuentro es parte de lo que la escena ha venido construyendo durante años, una recompensa por el esfuerzo colectivo, pero también una oportunidad para seguir creciendo y demostrar, desde la música, que las historias personales pueden hablar de una ciudad entera.
Bogotá tiene otra cara más allá de sus avenidas, el tráfico y el movimiento diario. Entre sus cerros, humedales y senderos naturales existen espacios para caminar a otro ritmo, observar aves, descubrir especies vegetales y conocer ecosistemas que cumplen un papel fundamental en el equilibrio ambiental de la ciudad.
Estas experiencias no requieren necesariamente salir de la capital ni pagar por un recorrido guiado. La Secretaría Distrital de Ambiente y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) cuentan con programas de caminatas que permiten acercarse a estos lugares y disfrutar de actividades al aire libre.
Eso sí, antes de ponerse los tenis, conviene conocer las rutas disponibles, los requisitos de participación y las recomendaciones para cuidar el entorno.
¿Dónde hacer caminatas ecológicas en Bogotá y cómo participar?
La oferta de recorridos incluye espacios naturales de diferentes características: desde humedales que sirven de refugio para numerosas especies hasta senderos de montaña en los que es posible apreciar la biodiversidad y los paisajes de la ciudad.
Estas son algunas de las opciones que vale la pena tener en el radar:
Humedal La Conejera, en Suba: un espacio para conocer los ecosistemas de humedal y observar la flora y fauna asociadas a estos ambientes. (carrera 136 D # 153-14)
Humedal Córdoba, también en Suba: sus recorridos permiten aprender sobre restauración ecológica y la importancia de conservar estos ecosistemas urbanos. (calle 117 # 59-1)
Parque Ecológico Distrital de Montaña Entrenubes: ubicado en el suroriente de Bogotá, ofrece una experiencia de naturaleza en un entorno de montaña. (carrera 3 Este # 50-00 sur)
Camino Guadalupe-Aguanoso: una alternativa para explorar senderos de los Cerros Orientales mediante recorridos habilitados y actividades guiadas. (kilómetro 8 de la vía a Choachí)
Humedal Santa María del Lago, en Engativá: un espacio para acercarse a la biodiversidad y comprender la importancia de los humedales dentro de la estructura ecológica de Bogotá. (Carrera 76 # 75B-02)
La disponibilidad de ingreso, los horarios y las condiciones de cada lugar pueden variar. Por eso, es importante consultar los canales oficiales antes de organizar la visita.
¿Cómo inscribirse? Hay dos alternativas distritales que conviene conocer:
Secretaría Distrital de Ambiente: publica su programación de caminatas ecológicas gratuitas en su página oficial. Allí se pueden consultar los recorridos ofertados, sus niveles de dificultad y los enlaces de inscripción.
Instituto Distrital de Recreación y Deporte: organiza caminatas recreativas individuales y grupales por diferentes puntos de la ciudad. Enla página de caminatas del IDRDse encuentran las indicaciones para participar, los requisitos y los enlaces de registro. La inscripción individual se habilita, según la entidad, dos días antes de cada actividad.
Es importante revisar la programación vigente, pues los cupos son limitados y no todos los recorridos están disponibles permanentemente.
Qué llevar a una caminata ecológica y cómo prepararse
Una salida a la naturaleza se disfruta mucho más cuando se planea con anticipación. Aunque algunas rutas son de dificultad baja, cada recorrido tiene sus propias condiciones y puede implicar varias horas de actividad física.
Antes de salir, tenga en cuenta estas recomendaciones:
Use ropa cómoda y calzado adecuado: elija prendas que le permitan moverse con facilidad y tenis o botas con suela de buen agarre, según el terreno.
Prepárese para el clima: lleve una chaqueta, impermeable o capa, además de gorra y protector solar.
Lleve agua y un refrigerio: desayune antes de comenzar y consulte las indicaciones de la actividad sobre los alimentos y las bebidas permitidos.
No olvide sus documentos: tenga a mano su identificación y la información necesaria de su afiliación al sistema de salud.
Revise las condiciones del recorrido: confirme el punto de encuentro, la duración, el nivel de dificultad y los requisitos de edad, si los hay.
Consulte las reglas para animales de compañía: no todos los espacios naturales permiten su ingreso.
Las caminatas organizadas por la Secretaría Distrital de Ambiente suelen tener una duración aproximada de tres a cuatro horas, de acuerdo con la información publicada por la entidad. Por eso, es recomendable llegar a tiempo y seguir las instrucciones del equipo responsable.
Caminar sin dejar huella: reglas para proteger estos espacios
Visitar un ecosistema también implica asumir la responsabilidad de conservarlo. Los humedales, los cerros y las quebradas son entornos sensibles, por lo que una salida recreativa debe desarrollarse sin alterar sus dinámicas naturales.
Durante el recorrido, recuerde:
Permanecer en los senderos autorizados y seguir las indicaciones de los guías o educadores ambientales.
No arrancar plantas, extraer elementos naturales ni capturar animales.
No alimentar a las especies silvestres.
Llevarse los residuos y no arrojar basura.
Evitar los gritos, el ruido excesivo y cualquier comportamiento que perturbe la tranquilidad del lugar.
No consumir bebidas alcohólicas ni sustancias psicoactivas durante la actividad.
Estas recomendaciones forman parte de las orientaciones de la Secretaría Distrital de Ambiente para quienes participan en sus caminatas y visitan espacios de interés ambiental.
Explorar la naturaleza de Bogotá es una oportunidad para descubrir rincones que muchas veces pasan inadvertidos en la rutina diaria. Con una inscripción previa, el equipo adecuado y una actitud respetuosa, una caminata puede convertirse en una forma distinta de conocer la ciudad y entender por qué conservar sus ecosistemas es una tarea compartida.
Caminar por las calles más antiguas de Bogotá es recorrer una ciudad que ya no existe. Basta levantar la mirada para encontrar nombres que parecen pertenecer a otro tiempo: Calle de la Fatiga, Calle del Embudo, Calle de las Culebras, Calle del Pecado Mortal, Calle de los Herreros, Calle del Silencio o Cara de Perro. Hoy pueden parecer curiosos, pero alguna vez fueron referencias cotidianas para quienes vivían en Santa Fe.
Antes de que Bogotá se organizara mediante calles y carreras numeradas, sus habitantes necesitaban otras formas de orientarse. Una vía podía recibir el nombre de una iglesia, un oficio, una fuente de agua, una característica del terreno o una historia que circulaba entre los vecinos. El nombre no era solamente una dirección: describía el lugar y ayudaba a construir una memoria colectiva.
El Archivo de Bogotá explica que hasta el siglo XVII las calles no tenían una nomenclatura oficial y eran reconocidas precisamente por esas características. Aparecían nombres como la calle del Árbol, la del Silencio, la de las Brujas, la del Panadero o la de la Agonía. En 1774, el virrey Manuel Guirior ordenó poner nombres a las calles y números a las casas, aunque durante décadas convivieron las denominaciones oficiales con los nombres utilizados popularmente.
Así comenzó a formarse un mapa que, más que un plano, parecía un relato de la ciudad.
La Calle de la Fatiga, cuando una pendiente terminó bautizando una calle
Hay nombres que no necesitan una gran leyenda. Basta caminar por el lugar para entenderlos.
La Calle de la Fatiga, correspondiente a la actual calle 10 en el sector cercano a la carrera 4, recibió su nombre por la pendiente que hacía especialmente exigente recorrerla. Quien emprendía el ascenso entendía rápidamente por qué los habitantes la identificaban de esa manera.
Foto: Alcaldía de Bogotá
Pero esta calle también conserva una historia relacionada con el agua. Parte de su recorrido estuvo vinculado con Aguanueva, sistema que durante el periodo colonial conducía aguas del río San Francisco hacia la Plaza Mayor. Una vía que hoy hace parte del recorrido por el Centro Histórico fue, entonces, parte de una infraestructura fundamental para la antigua Santa Fe.
El nombre resume una de las características de aquella nomenclatura: la ciudad podía bautizar un lugar simplemente por aquello que sus habitantes experimentaban al recorrerlo.
La Calle del Embudo, donde Bogotá dejó de parecer una cuadrícula
Hay lugares que parecen resistirse a la geometría. Uno de ellos es la Calle del Embudo, en el entorno del Chorro de Quevedo.
Su nombre está relacionado con la forma particular de la vía. Sus aceras forman un ángulo agudo y el espacio se estrecha en uno de sus extremos, produciendo la apariencia de un embudo.
Foto: Visit Bogotá
Pero la forma de esta calle también habla de cómo creció Bogotá. Mientras buena parte de la ciudad colonial fue organizada bajo una cuadrícula, en este sector la topografía y los caminos anteriores al trazado español dieron lugar a calles más irregulares. El Embudo es, en cierta forma, el resultado de una ciudad que intentó ordenarse sobre un terreno que no siempre se dejó ordenar.
Hoy el callejón es uno de los espacios más reconocibles del entorno del Chorro de Quevedo y conserva parte de la memoria urbana de la época colonial y republicana.
La Calle de las Culebras, cuando la naturaleza también puso nombres
La antigua Bogotá tenía una relación mucho más directa con el agua y el paisaje natural. Quebradas y riachuelos atravesaban sectores que posteriormente fueron canalizados o incorporados a la trama urbana.
Foto: Alcaldía de Bogotá
Entre las carreras 5 y 7 existió la Calle de las Culebras. Según la historia conservada por el Distrito, su nombre estaba relacionado con los riachuelos cercanos y con las serpientes que habitaban esos cursos de agua y que, de acuerdo con la tradición, llegaban incluso a las viviendas de los alrededores.
El nombre funciona como una pequeña fotografía de aquel paisaje desaparecido. Antes de que Bogotá cubriera buena parte de sus aguas y transformara su entorno natural, los animales también formaban parte de la experiencia cotidiana de la ciudad.
Cara de Perro, una calle donde también caminaban los espantos
Entre los nombres más particulares aparece Cara de Perro, una antigua denominación que, según el Archivo de Bogotá, surgió de un espanto de la tradición popular.
La calle estaba en el sector de la actual calle 15, entre carreras 2 y 3, de acuerdo con investigaciones que han rastreado documentos históricos y nomenclaturas antiguas. La tradición tiene distintas versiones: una de las más conocidas habla de un perro negro sin cabeza que aparecía durante la noche; otras describen una criatura con cuerpo humano y rostro de perro.
Foto: Bogo Bike Tours
Más allá de las variantes de la leyenda, el nombre quedó documentado y formó parte del lenguaje cotidiano de los habitantes. Pero no sobrevivió a los cambios de nomenclatura. En 1849, la calle pasó a llamarse Carrera de Chiriquí, dentro de una reorganización que comenzó a sustituir muchos nombres tradicionales por referencias vinculadas con la nueva geografía política y la gesta independentista.
El Pecado Mortal, las historias que recorrían Bogotá después del anochecer
La antigua Calle del Pecado Mortal, en el sector de la calle 21 entre las carreras 1y 3, recibió su nombre de un personaje que recorría Santa Fe durante la noche.
Según el Distrito, llevaba una capa larga y un sombrero, una linterna y una campanilla. Caminaba por las calles pidiendo limosna para quienes estaban en pecado mortal.
La historia muestra una ciudad en la que la noche tenía sus propios personajes, sonidos y temores. Una figura que recorría las calles podía terminar dejando su huella en el mapa, de la misma manera que una iglesia, un oficio o una fuente de agua.
La Calle de los Amigos, cuando una esquina se convirtió en punto de encuentro
En el Centro Histórico también hubo calles cuyos nombres surgieron de las costumbres de quienes las recorrían. Es el caso de la Calle de los Amigos, una denominación que la tradición relaciona con un antiguo punto de encuentro de los habitantes de Santa Fe.
Según esta versión, un reloj ubicado en el sector servía como referencia para quienes necesitaban encontrarse y no tenían uno propio. Mientras esperaban, las personas conversaban y se reunían alrededor del lugar, hasta que la costumbre habría terminado dándole nombre a la calle.
Foto: Alcaldía de Bogotá
Más que señalar un oficio o una característica física, el nombre conservaba así una escena de la vida cotidiana: personas que llegaban a un mismo punto, esperaban, conversaban y convertían ese lugar en una referencia dentro de la ciudad.
Ese tipo de denominaciones permite entender que la antigua nomenclatura de Bogotá también podía construirse desde las relaciones entre sus habitantes. Antes de que las calles fueran identificadas principalmente por números, la memoria de quienes las transitaban también ayudaba a ponerles nombre.
De las calles de las Brujas a Caracas, Chile y Quito
Pero los nombres curiosos no desaparecieron simplemente para dar paso a los números. Bogotá también comenzó a incorporar al mapa referencias geográficas y políticas que todavía permanecen.
La Avenida Caracas recibió oficialmente ese nombre en 1932 como homenaje a los libertadores y próceres venezolanos. La Avenida Ciudad de Quito fue establecida en 1956 como homenaje a la capital ecuatoriana, mientras que la Avenida Chile quedó incorporada a la nomenclatura bogotana como expresión de los vínculos entre Bogotá y Santiago de Chile.
Son nombres que cuentan otro tipo de historia. Ya no hablan de una pendiente, una fuente, un oficio o un espanto, sino de las relaciones de Bogotá con otras ciudades, países y territorios.
El mapa urbano comenzó así a convertirse también en un mapa de la memoria política y geográfica.
Un mapa hecho de recuerdos
Quizás por eso las placas antiguas de La Candelaria resultan tan particulares. Junto a los números que permiten localizar una dirección en la ciudad moderna todavía aparecen palabras pertenecientes a otra Bogotá.
El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural ha señalado que las calles permiten observar la convivencia entre las toponimias oficiales y las formas populares de nombrar la ciudad. Algunas vías terminaron teniendo, en la práctica, dos identidades: una hecha de números y otra construida por la memoria.
Por eso, cuando una placa dice Calle de la Fatiga, Calle del Embudo, Calle de las Culebras o Cara de Perro, Bogotá no solo está señalando un lugar.
Está recordando que alguna vez sus calles también tuvieron voz.
En un mundo donde las creencias se transforman y las formas de buscar respuestas se multiplican, la espiritualidad también encuentra nuevos caminos. Un Café con Fe, abordará este fenómeno para explorar cómo las nuevas generaciones se relacionan con la religión, construyen sus convicciones y encuentran sentido más allá de las tradiciones.
¿Qué son las nuevas espiritualidades y por qué importan?
Hablar de nuevas espiritualidades implica preguntarse cómo las personas buscan respuestas sobre la existencia, el propósito de la vida y lo trascendente. Estas formas de aproximarse a la espiritualidad plantean interrogantes sobre el lugar de las religiones tradicionales y las maneras en que cada persona construye su propia visión del mundo.
En Colombia, estas preguntas se relacionan con una diversidad de creencias protegida por la Constitución Política de 1991, que reconoce la libertad religiosa y de cultos. Este derecho permite profesar una religión, cambiar de credo o no identificarse con ninguna confesión, en un marco de igualdad ante la ley y respeto por la libertad de conciencia.
La espiritualidad también tiene una dimensión social. Las comunidades religiosas participan en iniciativas de ayuda humanitaria, educación, acompañamiento a poblaciones vulnerables y construcción de paz. En medio de esta diversidad, el desafío consiste en fortalecer el respeto por las distintas convicciones y promover espacios de diálogo que contribuyan a la convivencia.
Jóvenes, redes sociales y nuevas formas de creer
Las nuevas generaciones encuentran en internet y las redes sociales espacios para conocer distintas tradiciones, acceder a información y explorar perspectivas sobre la espiritualidad. Este panorama plantea preguntas sobre la influencia de los entornos digitales en la construcción de las creencias y sobre las formas en que los jóvenes se acercan a lo religioso y lo trascendente.
Para profundizar en estas transformaciones, José Iván Castaño, invitado al programa, analizará qué se entiende por nuevas espiritualidades y por qué es importante estudiar este fenómeno en la actualidad.
El diálogo incluirá una pregunta de fondo: ¿las nuevas espiritualidades reemplazarán a las religiones tradicionales o abrirán otras formas de relacionarse con ellas? La respuesta invita a examinar las motivaciones, las búsquedas personales y las transformaciones culturales que atraviesan las creencias, sin perder de vista la importancia de la libertad religiosa y el respeto por quienes piensan diferente.
A estas reflexiones se sumarán las voces de los ciudadanos, quienes responderán si creen en alguna religión y por qué, además de compartir sus opiniones sobre el futuro de las nuevas espiritualidades frente a las prácticas religiosas tradicionales. Sus respuestas permitirán acercar la conversación a las experiencias y perspectivas que existen en la sociedad.
Las nuevas espiritualidades, las creencias de los jóvenes y los cambios en la manera de vivir la fe serán los temas del próximo capítulo de Un Café con Fe, el sábado 17 de octubre a las 8:00 a.m. por Canal Capital a través de www.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
En el rap, construir una identidad propia implica encontrar un equilibrio entre lo que se quiere decir y la manera de hacerlo sonar. Para Zof Ziro, también conocido como Zeta Zeta, esa búsqueda atraviesa la escritura, la producción musical y la conexión con quienes escuchan sus canciones. Su apuesta no es parecerse a otros artistas, sino desarrollar un lenguaje sonoro que responda a sus propias inquietudes.
“Yo no quiero ser otro más, ni otra persona, ni otro artista, ni sonar como nadie más”.
El sonido propio no sale de una fórmula
La evolución musical también exige aprendizaje. Zof Ziro ha explorado aspectos técnicos como la mezcla y la masterización para mejorar la calidad de sus producciones y lograr que su música se reproduzca fielmente en diferentes dispositivos. Sin embargo, distingue ese proceso de la presión por ajustarse a una tendencia, aprender nuevas herramientas le permite desarrollar sus ideas sin sentir que debe cambiar para encajar.
La producción de sus propios beats representa un momento importante en ese recorrido. En sus declaraciones, el artista recuerda sus primeros acercamientos a este proceso y destaca cómo empezar a construir sus instrumentales le permitió orientar su música hacia una identidad más personal. Encontrar ese estilo, explica, es una tarea compleja que requiere tiempo, exploración y una comprensión cada vez más clara de lo que se quiere expresar.
Esa búsqueda también se refleja en su mirada sobre el rap de Medellín. Para el artista, es valioso que músicos de una misma ciudad desarrollen propuestas diferentes, sin que la pertenencia a una escena determine necesariamente cómo debe sonar cada uno. La diversidad de estilos permite que convivan distintas formas de crear, escribir e interpretar, enriqueciendo el panorama musical.
“Me parece valioso que, siendo de una misma ciudad, seamos todos tan diferentes”.
Cuando una canción empieza a vivir en otras voces
El respaldo del público es otro de los elementos que Zof Ziro destaca de su experiencia. La manera en que las personas viven la música, tanto en las calles como en los conciertos, le demuestra que las canciones pueden trascender el momento en que fueron creadas. Esa respuesta colectiva convierte la relación entre el artista y sus oyentes en una parte fundamental de su recorrido.
“Esa conexión que me crea con la gente y con las cosas que estoy diciendo me hace cantarlas con más ganas”.
El intercambio entre escenas también abre nuevas posibilidades. Al hablar del movimiento del rap en Bogotá, Zof Ziro reconoce el valor de las iniciativas que buscan darle mayor visibilidad al género y destaca la posibilidad de aprender de otros artistas y procesos de organización. Su reflexión apunta a una escena en la que las experiencias pueden compartirse y las distintas formas de impulsar el rap pueden servir de inspiración mutua.
Hip Hop al Parque, un sueño que hoy se canta frente al público
Para Zof Ziro, presentarse en Hip Hop al Parque tiene un significado que viene desde la infancia. Cuando iba al parque y veía a otros artistas cantar frente al público, difícilmente imaginaba que algún día estaría del otro lado, haciendo realidad ese sueño. Ahora que forma parte del cartel, su apuesta es vivir el momento, salir a darlo todo y dejarse llevar por la energía del escenario.
Pero hay algo que hace que esa experiencia vaya más allá de presentarse ante una multitud: escuchar al público cantar sus canciones. Para el MC y productor, esa respuesta nace de la conexión que construye con lo que escribe y con las ideas que quiere transmitir. Ver a otras personas apropiarse de sus letras es comprobar cómo algo que comenzó en su cabeza adquiere una dimensión nueva cuando llega a los demás.
Ahí, entre beats, barras y voces que se suman a las suyas, la música cobra otro sentido. Lo que alguna vez fue una idea abstracta se convierte en una experiencia compartida, capaz de despertar emociones en quienes la escuchan. Para Zof Ziro, esa posibilidad de encontrarse con el público a través de sus canciones es una de las partes más significativas de hacer música.
Las alocuciones presidenciales permiten al jefe de Estado dirigirse directamente al país a través de la televisión abierta, pero su uso tiene condiciones. La discusión está en cuándo se justifican estas transmisiones y cómo evitar que se conviertan en un espacio para divulgar habitualmente la gestión del Gobierno. En Audiencias Capital, Andrea Muñoz, comisionada de la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC), explicó los criterios que orientan su autorización y las observaciones que hace la entidad cuando no se cumplen.
¿Cuándo se justifica una alocución presidencial?
Según Muñoz, estas transmisiones deben responder a circunstancias de urgencia, excepcionalidad e interés público. Además, deben tener un tema claramente delimitado y, por regla general, no superar los 30 minutos. Tampoco deben realizarse de manera recurrente: como regla general, no puede haber dos alocuciones en una misma semana.
La comisionada explicó que no toda información sobre la gestión gubernamental cumple esos requisitos. Presentar estadísticas habituales o hacer rendición de cuentas no constituye, por sí solo, una razón excepcional para convocar una alocución. En cambio, una emergencia como el terremoto mencionado durante la entrevista puede justificar una comunicación directa del presidente por la gravedad de sus consecuencias.
Muñoz también se refirió a las alocuciones del 30 de agosto y el 13 de septiembre de 2026. En el primer caso, señaló que la transmisión duró cerca de 53 minutos y que durante la intervención se abordaron asuntos que excedían los temas incluidos en la solicitud aprobada. La CRC deja constancia de estas situaciones en sus informes, que remite a las autoridades competentes, pues no tiene facultades para sancionar al presidente.
Pluralismo, imparcialidad y derecho a la información
La comisionada enfatizó que las alocuciones no deben convertirse en un mecanismo para informar habitualmente sobre la gestión presidencial o ministerial. Según explicó, existen otros canales para hacerlo, como las páginas web institucionales, los comunicados de prensa y los espacios informativos de los medios de comunicación. También destacó la importancia de evitar el proselitismo político o religioso y de garantizar el pluralismo y la imparcialidad informativa.
Frente a posibles afirmaciones falsas o vulneraciones de derechos durante una alocución, Muñoz aclaró que la CRC no vigila ni sanciona al presidente por el contenido de sus intervenciones. Los ciudadanos pueden acudir a las acciones judiciales correspondientes o solicitar directamente una rectificación cuando consideren que se difundió información falsa. En estos casos, la responsabilidad por el mensaje presidencial recae en su emisor, mientras que los canales transmiten la señal.
Finalmente, Muñoz destacó la importancia de garantizar el acceso de los periodistas al presidente y a los voceros de los ministerios, así como de mantener espacios para preguntas y aclaraciones. Estas condiciones contribuyen a la transparencia de las entidades públicas y al ejercicio de un periodismo capaz de contrastar la información. La conversación puso sobre la mesa un principio central: las alocuciones deben responder a circunstancias excepcionales y no reemplazar los mecanismos habituales de comunicación entre el Gobierno y la ciudadanía.
¿Qué límites deben tener las alocuciones presidenciales y cómo se protege el derecho de la ciudadanía a recibir información plural e imparcial? Estas y otras preguntas se abordarán en Audiencias Capital, este sábado 17 de octubre, a las 7:00 a.m. a través de www.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
Bogotá tiene un cumpleaños al que cualquiera puede sumarse. Este sábado 17 de octubre, el Centro Felicidad Chapinero celebrará sus dos años con actividades gratuitas para todas las edades, desde sesiones de yoga y planes en la piscina hasta espectáculos de circo, cine japonés y una fiesta silenciosa con DJ en vivo. La invitación es a recorrer sus 13 pisos y encontrar una actividad para disfrutar el día.
Un cumpleaños con planes para todos
La programación comenzará con actividades de bienestar, entre ellas sesiones de yoga y actividades acuáticas en la piscina. También habrá una masterclass de zumba y un castillo inflable para los más pequeños, así que la celebración tendrá opciones para quienes buscan moverse, relajarse o pasar un rato en familia.
Entre la 1:00 p.m. y las 6:00 p.m., el Planetario de Bogotá se sumará a la fiesta con una jornada de observación astronómica diurna y el taller Universo Sonoro. Dos planes para cambiar por un rato el ritmo de la ciudad y acercarse a la ciencia desde otra perspectiva.
Foto: Secretaría de Cultura
La agenda seguirá a las 3:00 p.m. con un espectáculo de circo. A las 4:00 p.m. será el turno de Princess Arete, película animada japonesa que se proyectará en alianza con la Embajada de Japón. Más tarde, a las 4:30 p.m., llegará uno de los momentos más esperados de cualquier cumpleaños, compartir la torta con los asistentes.
La música también tendrá su espacio. A las 5:00 p.m., la Galería Oriental recibirá una fiesta silenciosa con dos DJ en vivo, una experiencia para bailar con audífonos y disfrutar de otra forma el ambiente de celebración. El cierre artístico será a las 6:30 p.m., con la presentación del coro Tenuto Formación.
Todas las actividades serán de entrada libre hasta completar el aforo. La programación se distribuirá por los diferentes niveles del edificio, por lo que vale la pena consultar los horarios y organizar el recorrido para aprovechar varios de los planes.
Dos años de cultura, deporte y miles de visitantes
Más allá de la celebración, las cifras dan una idea de lo que ha pasado en este espacio durante sus primeros 730 días. El Centro Felicidad Chapinero ha registrado más de 1.184.600 ingresos, beneficiado a más de 95.000 personas y realizado más de 2.000 actividades. Un movimiento que reúne propuestas culturales, deportivas y recreativas en un mismo lugar.
Foto: Secretaría de Cultura
El Teatro Urbano también se ha convertido en un escenario clave para la localidad: allí se han realizado 279 actividades, entre obras de teatro, funciones, presentaciones musicales, conversatorios, charlas y lanzamientos. A esto se suman más de 100 eventos empresariales, privados, públicos y encuentros con embajadas.
De Chapinero a los premios nacionales
La programación no se ha quedado dentro del edificio. Mediante dos convenios con la Alcaldía Local de Chapinero se impulsaron ocho escuelas gratuitas de formación deportiva y cultural, con opciones como gimnasia, porrismo, serigrafía, escritura creativa, moda sostenible y radioteatro.
También se realizaron iniciativas como las Serenatas de 3 Culturas, el festival Chapiguetto y los CEFE Móviles, que llevaron actividades a parques y otros espacios de la localidad.
El Centro también ha conectado a sus visitantes con propuestas de entidades como el Planetario de Bogotá, la Cinemateca, el Jardín Botánico, Idartes y BibloRed, además de actividades en alianza con embajadas de más de 10 países. Así, la oferta ha reunido iniciativas locales, distritales e internacionales en un mismo punto de encuentro.
En estos dos años, el edificio ha recibido cinco reconocimientos en diseño, arquitectura e inclusión. Entre ellos están tres Premios Lápiz de Acero 2025, incluido el Lápiz de Acero Azul; el primer puesto en la categoría Proyecto Arquitectónico de la XXX Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo Fernando Martínez Sanabria, y el reconocimiento Espacios Diversos e Inclusivos 2026 del Instituto Distrital de Turismo.
El Centro Felicidad Chapinero está ubicado en la calle 82 #10-69. Para celebrar sus dos años, la invitación es a llegar con tiempo, revisar la programación y elegir entre los planes disponibles. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo.
En una plaza de mercado uno puede salir con el mercado de la semana, el dato para preparar un buen ajiaco y hasta una historia que no conocía. Porque estos lugares tienen de todo: productos frescos, recetas que pasan de generación en generación, personajes que se conocen de memoria y tradiciones que hacen parte de la vida de Bogotá.
Y ahora, toda esa riqueza tendrá una cita internacional. El 21 y 22 de octubre de 2026, la capital será sede del primer Encuentro Internacional de Plazas de Mercado, una iniciativa liderada por el Instituto para la Economía Social (IPES) que busca conectar experiencias de Colombia y otros países. La cita será en Corferias, en el marco de Expo Agrofuturo.
¿Qué pueden aprender las plazas de Bogotá de las de otros países? ¿Cómo mantener vivas las tradiciones mientras se abren nuevas oportunidades para los comerciantes? ¿Y cómo lograr que estos lugares sigan conquistando a quienes buscan buena comida, cultura y experiencias auténticas?
Esas son algunas de las conversaciones que busca impulsar este encuentro. La agenda gira alrededor de temas como:
Sabores que cuentan historias: gastronomía, patrimonio y tradiciones que identifican a cada región.
Del campo a la mesa: el papel de las plazas en el abastecimiento de alimentos.
Negocios que se mueven: oportunidades para fortalecer el comercio y crear nuevas alianzas.
Menos desperdicio, más aprovechamiento: prácticas sostenibles para cuidar los recursos y los alimentos.
La tecnología también entra a la plaza: herramientas digitales para facilitar las ventas, los pagos y la logística.
La apuesta es reunir a comerciantes, representantes de plazas, instituciones y aliados para compartir experiencias y encontrar nuevas ideas que ayuden a fortalecer estos espacios.
Cada puesto tiene su cuento y cada plaza, su sabor
Hay lugares donde uno va por las verduras y termina preguntando por una receta; donde el vendedor ya sabe qué lleva uno y donde los ingredientes de distintas regiones cuentan historias sobre quienes los cultivan y los preparan.
Esa es parte de la magia de las plazas de mercado: no son solo puntos de venta, sino espacios de encuentro que conectan el campo con la ciudad y mantienen vivas muchas costumbres colombianas.
Por eso, hablar de su futuro también significa pensar en su valor cultural, gastronómico y turístico. El encuentro internacional busca poner esas experiencias en común y abrir nuevas posibilidades para las personas que trabajan en ellas.
Bueno, ¿y cuándo es la vuelta?
Para quienes quieran conocer más sobre esta iniciativa, estos son los datos clave:
Fecha: miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2026.
Lugar: Auditorio Principal de Corferias, Bogotá.
Organiza: Instituto para la Economía Social (IPES).
La convocatoria está dirigida a representantes de plazas de mercado, comerciantes, vivanderos y vivanderas, instituciones y aliados nacionales e internacionales.
Así que la próxima vez que pase por una plaza, mire más allá de los puestos: detrás de cada producto hay personas, conocimientos y tradiciones que merecen seguir circulando. En octubre, Bogotá tendrá la oportunidad de poner esas historias a conversar con el mundo.
Hay muchas maneras de entrar al hip hop, una libreta llena de rimas, un beat que se repite hasta encontrar la frase correcta, dos tornamesas, un micrófono o una esquina donde alguien decidió que también tenía algo que decir.
Hip Hop al Parque reúne todas esas puertas de entrada el 24 y 25 de octubre, y lo podrás disfrutar EN VIVO por Canal Capital.
El cartel de esta edición conecta escenas de:
Brasil
México
España
Chile
Francia
Estados Unidos
Colombia
Selección de artistas y DJs bogotanos
Hay nombres con décadas de trayectoria y proyectos más recientes, rap de contenido social, sonidos underground, boom bap, voces femeninas y artistas que han llevado el género hacia otros territorios.
De Porto Alegre a Nueva York: el mundo también rapea en Bogotá
Uno de los viajes más largos del cartel comienza en Brasil con Da Guedes, agrupación formada en Porto Alegre en 1993. Su historia está ligada a los primeros años de consolidación del hip hop brasileño y a una ciudad que desarrolló una escena propia, con una fuerte conexión entre rap, identidad y territorio. El nombre del grupo, de hecho, viene de una calle del barrio Partenon: la Rua Guedes da Luz.
México tendrá dos momentos diferentes. Por un lado, Hispana, MC que convirtió la palabra en una herramienta para hablar de identidad, experiencias personales y problemáticas sociales. Su recorrido por la escena underground mexicana la convirtió en una de las voces femeninas reconocibles del rap de ese país.
Por otro, Geassassin, Solo Cadáver & Drama Theme aterrizan con un proyecto que tiene el pulso de una colaboración entre MCs y productor. Su álbum Visceral, publicado en 2026, reúne 15 canciones y apuesta por un rap de corte lírico y underground. Es una propuesta que permite escuchar cómo distintas geografías latinoamericanas pueden encontrarse en un mismo beat.
Desde España aparece La Dupla, mientras que Chile tendrá una de las combinaciones más interesantes del cartel: Portavoz & DJ Jopsen. Portavoz es uno de los nombres que mejor encarnan la tradición del rap chileno como espacio para la crítica social y la narración política. Antes de su carrera solista hizo parte de Salvaje Decibel y construyó una obra en la que las barras funcionan también como crónica de una época.
Y aquí el apellido no basta, DJ Jopsen tiene un papel esencial en esa fórmula. Porque el rap no ocurre solamente en la voz; también está en cómo el beat respira, dónde cae el sample y qué espacio deja la base para que una rima golpee.
Francia estará presente con Potsikei, mientras Estados Unidos pondrá sobre el escenario una conexión directa con una de las grandes historias del rap de la costa este: Rah Digga & Rampage.
Rah Digga llegó a la escena estadounidense desde Newark y se hizo un nombre como integrante de Flipmode Squad, el colectivo asociado a Busta Rhymes. Su álbum Dirty Harriet, publicado en 2000, la consolidó como una de las MCs femeninas más destacadas de su generación. Rampage también hizo parte de Flipmode Squad, por lo que su encuentro en Bogotá no será solamente una colaboración: será una conexión con una parte de la historia del hip hop de los noventa.
Colombia responde con cinco formas de entender el rap
El mapa nacional reúne a Ali A.K.A. Mind, Izla, Lianna, Pielroja y ZetaZeta, cinco nombres que muestran que el rap colombiano tampoco cabe en una sola fórmula.
Ali A.K.A. Mind pertenece a una generación que ayudó a llevar el rap bogotano más allá de sus circuitos iniciales. Su discografía y sus presentaciones internacionales han construido una carrera alrededor de letras que cruzan experiencias personales, conciencia social y observación de la realidad. Su nombre también está profundamente ligado a la historia reciente de Hip Hop al Parque.
Con Lianna, el rap encuentra otro registro. Su voz se mueve entre el hip hop, el soul y el R&B, con una carrera que comenzó en los primeros años de la década de los 2000 y que ha hecho de la interpretación vocal una parte tan importante como la escritura. En su música conviven la cadencia del rap y una sensibilidad más cercana al canto.
El cartel colombiano también incluye a Izla, Pielroja y ZetaZeta, tres nombres de distintas generaciones y recorridos que amplían el espectro del rap nacional. En el caso de ZetaZeta, su presencia también refleja cómo el rap colombiano encontró nuevas rutas para circular: además de los escenarios, sus canciones han alcanzado una audiencia importante en plataformas digitales.
Y entonces aparece Bogotá
Después de recorrer seis países, el cartel vuelve al lugar donde ocurrirá todo: Bogotá.
Los MCs distritales de esta edición son Chelo Hop, Clafseis, Clandestino MSR, El Redcode, Kain Amnistia, Most Ralf N Lark, Roll The Voice y Sucio Bang. Ocho propuestas que vienen de diferentes rincones de la escena local y que permiten escuchar varias generaciones, escrituras y maneras de producir rap en la ciudad.
Entre ellos está El Redcode, cuyo trabajo encuentra buena parte de su materia prima en la vida cotidiana de Bogotá. Sus canciones convierten el barrio, sus personajes y sus experiencias en barras, mientras trabajos como Montañero, Montañero 2, Sonidos ancestrales, Directrices y Felipe han construido una identidad reconocible dentro del rap capitalino.
Roll The Voice, por su parte, entiende el hip hop también como una herramienta para romper barreras. El colectivo ha construido una propuesta en la que rapear, crear y ocupar el escenario se convierte en una forma de cuestionar los límites que durante mucho tiempo han rodeado a las personas con discapacidad.
En otra frecuencia aparece Most Ralf N Lark, ligado al sonido underground y al boom bap, mientras Chelo Hop, Clafseis, Clandestino MSR, Kain Amnistia y Sucio Bang completan una selección que lleva al festival distintas voces de la escena bogotana.
Cuatro DJs, dos tornamesas y todo un universo de beats
DJ Huex, DJ Karl, DJ Revueltaz y Dr. Skratch estarán detrás de las tornamesas. Su presencia recuerda que antes de que una barra llegue al público hay una base que la sostiene, un sample que la transforma y una mano que decide cuándo cortar, mezclar o dejar que el beat respire.
El 24 y 25 de octubre de 2026, Canal Capital llevará Hip Hop al Parque a sus pantallas y plataformas. Podrá seguirlo por YouTube, Facebook ywww.canalcapital.tv, además de Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
¿Qué comportamientos afectan la convivencia en Bogotá y cómo evitar que una diferencia termine en una agresión? Estas preguntas orientaron una conversación en Hablemos Bogotá, el programa abrió un espacio para reflexionar sobre el respeto, la intolerancia y las conductas que afectan las relaciones entre ciudadanos.
Durante el programa, Juliana Sánchez, subsecretaria de la Secretaría Distrital de Integración Social, y Alejandro Reyes Lozano, director de Prevención, Convivencia y Cultura Ciudadana de la Secretaría Distrital de Seguridad, abordaron los desafíos que enfrenta la ciudad para prevenir las violencias, fortalecer la convivencia y promover formas pacíficas de resolver los conflictos.
La intolerancia, un desafío para la convivencia en Bogotá
Durante la conversación se mencionaron comportamientos que generan preocupación entre los ciudadanos, como:
Porte de armas cortopunzantes
Consumo de sustancias psicoactivas
Evasiones del pago del pasaje en TransMilenio
Riñas
Estas situaciones hacen parte de los retos que enfrenta Bogotá para fortalecer el respeto por las normas y la convivencia en los espacios públicos.
Uno de los datos expuestos durante el programa fue el registro de cerca de 773 reportes diarios por riñas, equivalentes a aproximadamente 32 por hora. Las cifras ponen de manifiesto la importancia de promover herramientas para gestionar las emociones y evitar que las diferencias cotidianas escalen a situaciones que requieran la intervención de los organismos de emergencia. En este contexto, la Línea 123 cumple un papel importante en la activación de las redes de atención.
En el balance por localidades presentado durante el espacio, Suba, Kennedy y Engativá figuraron entre los sectores con mayor número de reportes mencionados. Las cifras fueron de aproximadamente 36.000 en Suba, 34.000 en Kennedy y 26.513 en Engativá. Estos datos deben interpretarse teniendo en cuenta las características de cada localidad y el periodo al que corresponden los registros.
Para Juliana Sánchez, la prevención de las violencias requiere prestar atención a las primeras manifestaciones de una confrontación. Las discusiones pueden comenzar con palabras o amenazas y escalar hasta convertirse en agresiones físicas. Por eso, reconocer las primeras señales de violencia y aprender a resolver los desacuerdos de otra manera resulta fundamental tanto en los espacios públicos como en los hogares.
“Hay una palabra, hay una amenaza, empieza una agresión verbal que luego efectivamente puede escalar muy fácil a una violencia física”, señaló Juliana Sánchez, subsecretaria de la Secretaría Distrital de Integración Social.
Su reflexión pone el foco en la necesidad de intervenir antes de que ocurra una agresión física. La prevención implica reconocer las primeras señales de violencia, revisar las propias reacciones y buscar alternativas para tramitar las diferencias sin recurrir a amenazas o maltratos.
El respeto y la autorregulación como herramientas de prevención
Otro de los puntos abordados en Hablemos Bogotá fue la tendencia a señalar la intolerancia como un problema exclusivo de los demás. Frente a esta percepción, la conversación invitó a reflexionar sobre la responsabilidad individual en la construcción de relaciones respetuosas y la importancia de aprender a gestionar las emociones ante situaciones de desacuerdo.
La convivencia también se construye dentro de los hogares, donde las tensiones pueden convertirse en situaciones de violencia cuando no existen herramientas para resolver los conflictos de manera pacífica. En este ámbito, la articulación entre las entidades distritales resulta importante para atender a las familias, prevenir las agresiones y facilitar el acceso a las rutas de orientación y atención.
Sobre este trabajo conjunto, Alejandro Reyes Lozano, director de Prevención, Convivencia y Cultura Ciudadana de la Secretaría Distrital de Seguridad, destacó las acciones que se desarrollan para atender las situaciones que afectan a las familias. Durante el programa, señaló: “La Secretaría de Integración Social, tenemos muchas acciones conjuntas que atienden a la familia”.
La conversación también recordó que los hombres pueden ser víctimas de violencia y que existen iniciativas distritales orientadas a la prevención y al manejo de los conflictos, como la Línea Calma. Estos esfuerzos buscan promover otras formas de afrontar las diferencias y contribuir a la prevención de las violencias en las relaciones familiares.
El llamado que dejó el diálogo en Hablemos Bogotá es a entender la convivencia como una responsabilidad compartida. El respeto por los demás, la autorregulación emocional y la búsqueda de salidas pacíficas ante los desacuerdos son herramientas para prevenir las riñas y otras formas de violencia. Más allá de las cifras, el desafío está en transformar las reacciones cotidianas y reconocer que ninguna diferencia justifica una agresión.
