El próximo capítulo de Cicloviva llega este domingo 30 de agosto para recorrer la ruta de la Ciclovía desde otra perspectiva. La cita será a las 10:30 a.m., desde el tramo de la carrera 50 con calle 39 sur.
Bogotá es inmensa y su Ciclovía también. Son 127 kilómetros que atraviesan la ciudad de norte a sur y de oriente a occidente, conectando barrios, parques, humedales y territorios con características diversas.
En este capítulo, Jessica Bohórquez y Andrés Simón recorren esta ruta para mostrar qué hay alrededor de sus diferentes trayectos y cómo la Ciclovía se relaciona con los paisajes y dinámicas urbanas de Bogotá.
Pedalear Bogotá, de extremo a extremo
El recorrido permitirá observar la ciudad desde una dimensión distinta: sus calles, espacios verdes, barrios y transformaciones aparecen como parte de un mismo trazado que conecta a miles de personas cada semana.
Más que una ruta para pedalear, la Ciclovía también es una forma de reconocer la diversidad de Bogotá. Cada tramo atraviesa territorios con historias, dinámicas y realidades propias que hacen parte de la ciudad.
Cicloviva invita a recorrer estos 127 kilómetros y descubrir cómo Bogotá se conecta mientras sus habitantes pedalean.
Conéctate este domingo 30 de agosto a las 10:30 a.m. por Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105, y también a través de www.canalcapital.tv, YouTube y Facebook de Canal Capital.
Bogotá tendrá en 2027 un papel destacado en la agenda cultural de Iberoamérica. La Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) escogió a la capital colombiana como Capital Iberoamericana de las Culturas 2027, una distinción que reconoce su diversidad, su liderazgo cultural y el papel de la cultura en la transformación social, territorial y económica de la ciudad.
La decisión fue anunciada en Lima, Perú, durante la XLI Reunión del Comité Sectorial de Cultura de la UCCI, organización que reúne a 29 ciudades de 24 países y promueve la cooperación y el intercambio de experiencias entre las capitales de la región. Bogotá había oficializado su candidatura en diciembre de 2025, durante la XL Reunión del Comité Sectorial, realizada en La Paz, Bolivia.
El reconocimiento pone en valor el trabajo de artistas, creadores, gestores, comunidades e instituciones que mantienen activo el ecosistema cultural de la ciudad. Desde los barrios y localidades hasta los grandes escenarios, Bogotá cuenta con una oferta de más de 18.000 eventos culturales cada año y con iniciativas que fortalecen la creatividad, la participación y los derechos culturales.
El alcalde Mayor de Bogotá, Carlos Fernando Galán, destacó la importancia de la designación y el trabajo que se ha desarrollado desde los territorios para fortalecer la cultura en la ciudad.
“Nuestra ciudad ha sido escogida como capital iberoamericana de las culturas 2017 por la Unión de ciudades capitales iberoamericanas, la UCCI. Esta es una noticia para celebrar y un reconocimiento a lo que Bogotá ha construido desde la cultura”
Para el mandatario, este reconocimiento también refleja la diversidad que caracteriza a Bogotá y su capacidad para convertirse en un punto de encuentro de distintas expresiones culturales.
“Bogotá es una ciudad que acoge, abraza y pone diálogo la diversidad de saberes y prácticas culturales que llegan desde otras regiones del país. Pero también se ha consolidado como una ciudad de puertas abiertas al mundo”
Una ciudad que proyectará su cultura hacia el mundo
Durante 2027, Bogotá tendrá la oportunidad de mostrar su diversidad cultural y fortalecer los vínculos con otras ciudades de la región. La designación permitirá ampliar los espacios de cooperación y posicionar la oferta artística, patrimonial y creativa de la capital en escenarios internacionales.
La programación tendrá entre sus principales acontecimientos la segunda edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG27. A esta apuesta se suman eventos y procesos como el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), los Festivales al Parque, el Festival de Verano, Festival Centro y Monumentum, entre otras iniciativas que han contribuido a la proyección cultural de Bogotá.
*Foto: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
La ciudad también cuenta con una infraestructura cultural que respalda este reconocimiento: 121 teatros y 13 auditorios, además de salas independientes; 63 museos y 150 espacios de lectura de BibloRed, entre ellos 30 bibliotecas físicas.
Bogotá, escenario para las culturas de Iberoamérica
La música en vivo es otro de los sectores que refleja la dimensión del ecosistema cultural capitalino. Solo en 2025 se realizaron 2.243 conciertos, con cerca de 4 millones de asistentes, en escenarios como el Movistar Arena, Vive Claro Distrito Cultural, el Estadio El Campín, el Coliseo MedPlus y el Parque Simón Bolívar.
A esto se suman festivales como Estéreo Picnic y Cordillera y plataformas de circulación e intercambio como ARTBO, el Bogotá Audiovisual Market (BAM) y el Bogotá Music Market (BOmm). También hacen parte de esta oferta espacios dedicados a la memoria, el patrimonio y las artes, como el Museo del Oro, el Museo Nacional de Colombia, el Museo Botero y el Museo de Bogotá.
La designación también reconoce procesos de recuperación y protección del patrimonio cultural, como los Columbarios del Cementerio Central, la obra Auras Anónimas, de la maestra Beatriz González, y el Parque Arqueológico de Usme.
El reconocimiento será, además, una oportunidad para que Bogotá fortalezca la cooperación cultural con las ciudades iberoamericanas y comparta las experiencias que se han desarrollado desde sus barrios, comunidades e instituciones.
El alcalde Carlos Fernando Galán cerró su mensaje destacando lo que viene para la ciudad durante el próximo año:
“En 2027 tendremos mucho que celebrar y mucha cultura para compartir felicitaciones Bogotá”
Así, durante 2027, Bogotá tendrá la oportunidad de mostrarle a Iberoamérica no solo su amplia oferta cultural, sino también la diversidad de saberes, memorias, territorios y formas de creación que hacen parte de la identidad de la capital.
*Foto: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
La música clásica también puede ser una experiencia para dejarse llevar por las emociones. Este sábado 29 de agosto, la Orquesta Filarmónica de Bogotá propone un recorrido por algunas de las sonoridades más representativas del repertorio europeo con el concierto ‘Mendelssohn, Glazunov y Brahms: la esencia del lirismo melódico’.
La presentación se realizará a las 4:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff y llegará a las audiencias a través de la señal EN VIVO de Canal Capital, sus redes sociales y www.canalcapital.tv. Una oportunidad para disfrutar de la música sinfónica desde casa, en familia o simplemente para hacer una pausa y escuchar.
El concierto reunirá las obras de Felix Mendelssohn, Aleksandr Glazunov y Johannes Brahms, tres compositores que, desde diferentes lenguajes y épocas, dejaron una huella importante en la música europea. La propuesta pone la melodía en el centro como ese hilo capaz de transmitir emociones sin necesidad de palabras.
Un violín que lleva la emoción al centro del escenario
Uno de los momentos más atractivos del programa será el Concierto para violín de Glazunov, interpretado por el violinista ruso Alexander (Sasha) Rozhdestvensky. El instrumento tendrá así un papel protagónico dentro de una presentación que apuesta por acercar la música clásica a todo tipo de públicos.
Foto: Orquesta Filarmónica de Bogotá
La dirección estará en manos del sueco Ola Rudner, director invitado que acompañará a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en este encuentro musical. La participación de ambos artistas internacionales se suma a la presencia de una de las principales agrupaciones sinfónicas del país para construir un programa alrededor de la melodía, la emoción y la expresividad.
La cita será este sábado 29 de agosto a las 4:00 p.m., cuando la Orquesta Filarmónica de Bogotá lleve a las pantallas de Canal Capital EN VIVO ‘Mendelssohn, Glazunov y Brahms: la esencia del lirismo melódico’, un concierto para escuchar con atención y dejar que la música haga el resto.
a movilidad en el suroccidente de Bogotá comienza a cambiar con la entrada en operación de tres nuevas estaciones de la Troncal Avenida Ciudad de Cali. Tibanica – Primavera, Los Laureles e Islandia ya hacen parte de la operación de TransMilenio, en un proyecto que incorpora buses eléctricos, nueva infraestructura, accesibilidad, tecnología y espacios para bicicletas.
*Foto:TransMilenio
Estas tres estaciones corresponden al Tramo 1 de la troncal, que contempla seis en total. Mientras comienzan a funcionar las primeras, el Instituto de Desarrollo Urbano (IDU) continúa trabajando para habilitar Bosa Occidental, Betania y Gran Britalia.
Tres nuevas paradas para conectar a Bosa
El recorrido comienza en Tibanica – Primavera, ubicada sobre el separador de la Avenida Ciudad de Cali, entre las carreras 78A sur y 78F sur. La siguiente estación es Los Laureles, entre las carreras 80J sur y 81 sur, y posteriormente aparece Islandia, entre la carrera 70A sur y la calle 69 sur.
La llegada de estas estaciones amplía las posibilidades de conexión de los habitantes de diferentes sectores de Bosa con el componente troncal de TransMilenio. Pero la transformación no está únicamente en los puntos de parada: cada estación incorpora soluciones para facilitar el acceso, mejorar la seguridad y hacer más cómoda la experiencia de los usuarios.
Los nombres también fueron definidos con participación de quienes viven en la zona. TransMilenio realizó encuentros con presidentes de las Juntas de Acción Comunal, líderes y representantes de los barrios para recoger propuestas y establecer cómo serían identificadas las nuevas estaciones. Este proceso también se extendió a las tres que permanecen en habilitación.
De esta manera, los nuevos espacios incorporan referentes propios de los barrios y construyen parte de su identidad a partir de la relación con el territorio.
Buses eléctricos que se adaptan a la vía
Uno de los principales cambios de esta nueva operación está en la flota. Son 50 buses articulados duales eléctricos, vehículos diseñados para circular tanto por las plataformas de estaciones y portales de TransMilenio como por paraderos ubicados a nivel en vías de tránsito mixto.
*Foto:TransMilenio
Esta característica permite que los buses se adapten a diferentes tipos de infraestructura a medida que avanzan las distintas etapas del proyecto. Además, se trata de los primeros buses articulados duales eléctricos del mundo.
Al funcionar con energía eléctrica, estos vehículos no generan emisiones contaminantes durante su operación y producen menos ruido. Su incorporación se suma al proceso de electrificación del transporte público de Bogotá y a la adopción progresiva de nuevas tecnologías para el sistema.
La infraestructura necesaria para ponerlos en circulación también requirió adecuaciones. El Patio Portal Américas recibió una intervención de más de 5.200 metros cuadrados, donde fueron instalados 26 cargadores de última tecnología con capacidad para atender los 50 buses previstos en esta primera fase.
Estaciones pensadas para facilitar el viaje
La transformación también está en los detalles que encuentran los pasajeros al ingresar a las estaciones.
Las nuevas estructuras cuentan con taquillas externas, torniquetes y barreras de control de acceso de piso a techo, además de pasillos motorizados, nuevos sistemas de información y apoyos isquiáticos instalados en dos niveles.
La accesibilidad es otro de los componentes de la infraestructura. Las estaciones tienen guías podotáctiles para facilitar el desplazamiento de personas con discapacidad visual, espacios de TransMiBici y puertas automáticas con microperforado que favorecen el ingreso de iluminación.
También se instalaron cubiertas más amplias para proteger a los usuarios de la lluvia, cámaras de seguridad conectadas con el centro de control y diferentes elementos de cerramiento y protección.
El resultado es una infraestructura que busca responder no solo a la operación de los buses, sino también a las necesidades de quienes utilizan el sistema diariamente.
Una troncal que también se construyó con la comunidad
Antes de la llegada de los primeros usuarios, hubo otro proceso que recorrió las calles de Bosa y Kennedy: la participación comunitaria.
TransMilenio desarrolló encuentros con líderes, Juntas de Acción Comunal, Asojuntas, Juntas Administradoras Locales, la Alcaldía Local y diferentes instancias ciudadanas. También se realizaron recorridos técnicos y sociales, ferias de servicios, jornadas de divulgación y visitas a las estaciones, los nuevos buses y el patio destinado a la operación eléctrica.
*Foto:TransMilenio
El proceso llegó a los colegios del área de influencia mediante TransMiChiquis y otras actividades pedagógicas. Instituciones como Esmeralda Arboleda Cadavid, La Concepción, Alfonso Reyes Echandía, La Esperanza y Gran Colombiano participaron en jornadas orientadas a explicar la transformación y promover el cuidado y la apropiación del sistema entre niños, niñas y adolescentes.
La participación también encontró un espacio en el arte urbano.
Los barrios también dejaron su marca en las estaciones
TransMilenio trabajó con escenarios culturales como la Mesa Local de Grafiti y la Mesa Local de Cultura, además de artistas del territorio, para llevar intervenciones artísticas a diferentes puntos del corredor.
En las tres estaciones que comienzan a operar se dispusieron seis tótems. Para definir las obras que serían plasmadas en ellos se realizaron dos reuniones en las que representantes de la comunidad seleccionaron 12 piezas.
*Foto:TransMilenio
Cada estación cuenta una parte de la historia del sector. En Tibanica – Primavera aparecen elementos relacionados con la naturaleza y el humedal, como un búho, una rana y diferentes aves. En Los Laureles, las escenas representan espacios y actividades cotidianas de los parques: una niña patinando, un joven haciendo skate y una persona validando su pasaje. En Islandia, el río Tunjuelo es uno de los principales referentes.
Las obras fueron realizadas por artistas de la Mesa Local de Grafiti mediante un convenio con la Secretaría de Cultura. Además, se desarrollaron Unidades Artísticas Pedagógicas que utilizaron el arte para conversar sobre el comportamiento dentro del sistema y el cuidado de los nuevos espacios.
La obra continúa hacia otras estaciones
La entrada en operación de Tibanica – Primavera, Los Laureles e Islandia representa apenas una parte de la transformación de este corredor. El IDU continúa trabajando para habilitar Bosa Occidental, Betania y Gran Britalia, con las que se completarán las seis estaciones previstas para esta etapa.
Al mismo tiempo, el proyecto avanza hacia el Tramo 2, entre la Avenida Bosa y la Avenida Villavicencio. Este segmento contempla aproximadamente 2,5 kilómetros y tres estaciones.
En esta zona también se han desarrollado encuentros con líderes y representantes de las Juntas de Acción Comunal de Bosa y Kennedy, además de ejercicios participativos relacionados con la definición de los nombres de las futuras estaciones.
*Foto:TransMilenio
El acompañamiento a la comunidad incluyó piezas informativas, videos, contenidos para medios y canales propios, así como jornadas presenciales para explicar los cambios y preparar a los usuarios para la llegada de la nueva operación.
Con las primeras tres estaciones en funcionamiento, la Troncal Avenida Ciudad de Cali comienza a integrarse a la red de TransMilenio con una apuesta que combina transporte eléctrico, accesibilidad, tecnología, infraestructura para bicicletas y participación ciudadana.
La transformación todavía está en marcha, pero para los habitantes de Bosa y Kennedy ya hay un cambio concreto: nuevas estaciones, nuevos buses y más opciones para conectarse con el resto de Bogotá.
El Bogotá Music Market (BOmm) regresará a Bogotá del 8 al 11 de septiembre para celebrar 15 años como una de las principales plataformas de encuentro, circulación y conexión de la industria musical. La edición de 2026 tendrá un carácter especial: por primera vez, la convocatoria incluyó proyectos internacionales.
La apertura del mercado estará a cargo de Carlos Vives, quien participará en una conversación con el periodista y director de radio Alejandro Marín. El encuentro se realizará el martes 8 de septiembre en el Teatro Colón, en el Centro Nacional de las Artes, ubicado en la calle 10A #5-32.
La presencia de Vives marcará el comienzo de una edición que busca ampliar las conexiones de la música colombiana con otros mercados. De acuerdo con la Cámara de Comercio de Bogotá, organizadora del BOmm, fueron seleccionados 160 proyectos provenientes de 18 países: 114 colombianos y 46 internacionales. También harán parte del mercado 21 agencias de management y booking, ocho de ellas internacionales.
Una edición con mayor presencia internacional
Durante cuatro días, el BOmm desarrollará una programación que incluye showcases, ruedas de negocio, conferencias, BOmm Connect, Labels Lounge, BOmm+ y Noches BOmm, con espacios dirigidos tanto a profesionales de la industria como a artistas y proyectos musicales.
Entre las propuestas que llegarán a los showcases de esta edición están Yeison Landero, Juan Pablo Vega y su CACHACOLETO, Lady Arias, María Fuell, Jossman, MULA, Julio Victoria y Los Pirañas, además de artistas y proyectos provenientes de México, Argentina, Perú y República Dominicana, entre otros países.
El mercado también representa una oportunidad para fortalecer la circulación de nuevas propuestas. Para 2026, la organización proyecta la participación de cerca de 150 proyectos musicales en las conferencias de negocios y la selección de al menos 30 proyectos para los showcases oficiales.
Bogotá, punto de encuentro para la industria musical
La apuesta internacional del BOmm responde a la evolución de una industria que busca ampliar sus redes de circulación y comercialización. En su edición de 2025, el encuentro reunió a más de 2.200 profesionales acreditados y 84 delegados de 23 países, mientras que las expectativas de negocio superaron los 3 millones de dólares.
Con Carlos Vives como protagonista de su apertura, el Bogotá Music Market iniciará así una edición que combina trayectoria, nuevas propuestas y conexiones internacionales, con Bogotá como punto de encuentro para distintos actores de la industria musical.
El Gobierno Nacional anunció un apoyo económico para las familias que quedaron sin vivienda o no pueden regresar a sus hogares tras el terremoto de magnitud 7,4 ocurrido el pasado 10 de agosto. La medida busca brindar una alternativa de alojamiento mientras avanzan las labores de atención y reconstrucción.
El anuncio fue realizado este lunes 24 de agosto por el presidente Abelardo De La Espriella durante su visita a Quibdó, Chocó, una de las zonas afectadas por la emergencia. Según explicó el mandatario, el giro de los recursos comenzará el próximo miércoles 26 de agosto.
El subsidio será de $875.452 mensuales por familia y, en principio, se entregará durante tres meses. De esta manera, cada hogar beneficiario podría recibir $2.626.356 en total durante el periodo establecido. El Gobierno indicó que los recursos llegarán directamente a la cabeza del hogar.
La ayuda mientras avanzan las obras de reconstrucción
La medida hace parte de la respuesta del Gobierno frente a los daños ocasionados por el terremoto. La administración nacional también adelanta la caracterización de las viviendas para determinar cuáles pueden ser reparadas y cuáles requieren ser reemplazadas.
De acuerdo con la información entregada por el Gobierno Nacional, el proceso de recuperación contempla diferentes alternativas según el nivel de afectación de cada inmueble. Las viviendas con daños menores serán intervenidas para su reparación, mientras que aquellas que puedan recuperarse contarán con acompañamiento técnico.
En Quibdó Chocó, recorro las Bodegas del Pacífico para verificar de primera mano el almacenamiento y la gestión logística de los insumos esenciales para nuestra gente.
En la era del Tigre garantizamos que la ayuda llegue a donde se necesita.
— Abelardo De La Espriella (@ABDELAESPRIELLA) August 24, 2026
Para los hogares que no puedan permanecer en sus viviendas, el subsidio de arriendo busca ofrecer una solución temporal durante esta etapa. La entrega de los recursos estará relacionada con la identificación de las familias damnificadas y la evaluación de las condiciones de sus hogares.
El Gobierno también anunció el envío de materiales para las zonas afectadas. En Chocó, según lo informado por el presidente, comenzaron a disponerse las primeras 480 toneladas destinadas a las labores de reconstrucción, dentro de un modelo que contempla la participación de las propias familias con acompañamiento técnico.
El subsidio se suma a las demás medidas adoptadas por el Ejecutivo para atender la emergencia provocada por el sismo del 10 de agosto, mientras continúan las labores de recuperación de las comunidades y la reconstrucción de las viviendas afectadas.
En Bogotá, en el marco de Vallenato al Parque, Kanner y Keyner Morales llegan con una historia que conecta generaciones. Son hijos del maestro Miguel Morales y hermanos de Kaleth Morales, dos nombres fundamentales para entender el recorrido reciente del vallenato.
Pero después de 20 años de carrera, Los K Morales han aprendido a asumir ese apellido no como una carga, sino como parte de una identidad que también les ha permitido construir su propio sonido.
Reconocer de dónde vienen ha sido, precisamente, una de las claves para encontrar su lugar en la música. Los hermanos entienden su carrera como una continuidad del camino que comenzó su padre y que luego tomó nuevas formas con Kaleth. En esa herencia reconocen una manera de cantar, de interpretar y de relacionarse con el público que permanece, pero que también convive con las búsquedas y la sensibilidad propia de esta nueva generación.
Bogotá, entre la memoria y el presente
La relación con Bogotá trasciende los escenarios. La ciudad fue una de las primeras en decirle sí a Los K Morales y se convirtió en un territorio importante para el crecimiento de la agrupación y de su comunidad de seguidores. Para ellos, la diversidad cultural y musical de la capital también ha sido una oportunidad para comprender el vallenato desde otros lugares y para defender una idea de música que no se limita a un solo ritmo o formato.
Ese vínculo tiene una dimensión todavía más personal para Kanner, quien vivió en Bogotá durante dos años y medio mientras estudiaba. Desde allí fue testigo del impacto que tenía la música de Kaleth y recuerda con orgullo escuchar las canciones de su hermano en la ciudad. Por eso, volver ahora a la capital para Vallenato al Parque significa regresar a un lugar cargado de recuerdos, pero también encontrarse con una audiencia que ha acompañado a los Morales a lo largo del tiempo.
En este encuentro, Los K Morales esperan que la música funcione como un puente entre pasado y presente. Su presentación será también un homenaje a una historia familiar que sigue transformándose, con la memoria de Miguel y Kaleth como raíces y con una nueva generación que busca dejar su propia huella en el vallenato.
El fútbol no solo tiene goles, gambetas y tarjetas. También tiene palabras que aparecen una y otra vez en las transmisiones y que los hinchas ya reconocen como propias. Algunas son técnicas, otras graciosas y otras parecen inventadas en plena narración, pero todas ayudan a contar el partido de una manera diferente.
Buena parte de esta historia nació con la radio. Cuando el público no tenía una pantalla para seguir cada movimiento, los narradores tenían que convertir la voz en imágenes. Había que describir rápido, mantener la emoción y encontrar formas distintas de contar lo que ocurría. De ahí fueron quedando expresiones que pasaron de generación en generación.
Así, un jugador que entra para cambiar la historia puede convertirse en un ‘revulsivo’; quien parece no reaccionar en los momentos importantes puede ser llamado ‘pecho frío’; y una tarjeta amarilla puede terminar bautizada, con bastante imaginación, como un ‘acrílico hepático’. En el fútbol, incluso una acción sencilla puede encontrar una palabra mucho más elaborada para describirla.
Cuando el partido también se juega con palabras
Cada narrador construye su propio sello. Algunos se apoyan en el humor, otros en el lenguaje técnico y otros en frases que terminan siendo reconocibles para miles de personas. Expresiones como ‘vamos que vamos’ incluso pueden salir de la cancha y convertirse en una forma de acompañar a alguien que atraviesa un momento difícil.
Y esa es una de las cosas que hacen especial al fútbol: permite jugar también con el idioma. Las palabras se transforman, se exageran, se mezclan y, cuando conectan con la gente, se quedan. El resultado es un lenguaje que sigue creciendo cada vez que un narrador encuentra una nueva manera de contar lo que acaba de pasar.
Porque en el fútbol, una buena jugada puede terminar en gol, pero una buena frase puede quedarse para siempre en la memoria de los hinchas.
*Foto: Captura de pantalla capítulo 8 de Desde Nuestra Cancha
Bogotá volverá a encontrarse con el vallenato este 22 y 23 de agosto en el Parque Simón Bolívar, escenario de la tercera edición de Vallenato al Parque.
Además de reunir a figuras históricas y nuevas voces del género, el festival reservará un espacio para cuatro propuestas distritales que desde la capital mantienen viva la tradición, exploran nuevas sonoridades y demuestran que el vallenato también hace parte de la identidad musical bogotana.
La representación local estará a cargo de Alfredo Gómez y Los Hijos de Majagual, Combo Nuestra Tierra, Jaime Espitaleta y VACAP, agrupaciones y artistas seleccionados en el marco de las convocatorias del Programa Distrital de Estímulos. Para Idartes, estos espacios funcionan como plataformas de circulación y proyección para los músicos de la ciudad.
Cuatro maneras de vivir el vallenato desde Bogotá
Con una trayectoria de más de tres décadas, Alfredo Gómez y Los Hijos de Majagual representan una de las propuestas con mayor recorrido dentro de la escena vallenata de la capital.
El proyecto fusiona el vallenato con elementos de la música sabanera y toma su nombre como homenaje a Los Corraleros de Majagual. La agrupación cuenta además con seis producciones musicales y ha sido reconocida como uno de los referentes del género en Bogotá.
Alfredo Gómez y Los Hijos de Majagual – Foto: Idartes
Otra de las propuestas que llegará al Parque Simón Bolívar es Combo Nuestra Tierra, agrupación conformada principalmente por jóvenes bogotanos. Su recorrido incluye reconocimientos en el Festival Francisco el Hombre y presentaciones que han llevado su música a escenarios internacionales, mostrando el vínculo de las nuevas generaciones de la capital con las raíces del vallenato.
Combo Nuestra Tierra – Foto: Idartes
A esta representación se suma Jaime Espitaleta, cantante que ha desarrollado su carrera en diferentes formatos televisivos nacionales y que actualmente trabaja una propuesta centrada en el vallenato romántico. Su participación amplía el abanico de sonidos que tendrá la cuota distrital durante esta edición del festival.
Jaime Espitaleta – Foto: Idartes
El cuarto proyecto es VACAP, una agrupación que apuesta por llevar el vallenato hacia otros territorios sonoros. Su propuesta incorpora elementos del pop y el rock, con los que busca explorar nuevas posibilidades para un género que continúa transformándose y encontrando nuevas audiencias.
VACAP – Foto: Idartes
El vallenato también tiene una historia en Bogotá
La presencia de estos cuatro proyectos no es un hecho aislado. Desde la primera edición de Vallenato al Parque, el festival ha incorporado artistas de la ciudad como parte de su programación. En 2024, por ejemplo, Alfredo Gómez y Los Hijos de Majagual hicieron parte de la primera edición junto a otras propuestas distritales, en una apuesta por visibilizar las diferentes formas en las que el género se crea y se interpreta en Bogotá.
Para 2026, esa apuesta se mantiene con cuatro propuestas que reúnen experiencia, nuevas generaciones y exploración musical. Así, mientras artistas nacionales como Beto Zabaleta, Farid Ortiz, Otto Serge, Elder Dayán, Ana del Castillo y Los K Morales llegan al Parque Simón Bolívar, los representantes distritales pondrán en escena otra parte de la historia: la de un vallenato que encontró en Bogotá un territorio para crecer, reinterpretarse y construir nuevas audiencias.
Para Jaime Espitaleta, Bogotá ha sido mucho más que el lugar donde ha construido su carrera musical. Aunque creció con raíces y crianza costeñas, el artista ha vivido gran parte de su vida en la capital, una experiencia que, según cuenta, le permitió encontrar un punto de encuentro entre el vallenato tradicional de la costa y las expresiones más románticas que conectan con el público del interior del país.
Esa relación con la ciudad también transformó su manera de entender el género. Espitaleta considera que Bogotá ha sido una plataforma fundamental para que el vallenato trascienda las fronteras de la región Caribe y llegue a nuevos públicos dentro y fuera de Colombia.
Una carrera marcada por los retos y la perseverancia
Su camino artístico comenzó desde muy joven y estuvo acompañado por experiencias en reality shows que le enseñaron a enfrentar el rechazo y a fortalecer su carácter. A esto se suma su profesión como médico, una faceta que, asegura, le ha permitido desarrollar una relación cercana con el público. Así como escucha a sus pacientes en consulta, busca conectar desde la tarima con quienes llegan a escuchar su música, sin importar si son cientos o miles de personas.
Para el artista, el vallenato es también una forma de expresar sentimientos que muchas veces resultan difíciles de decir directamente. Desde las canciones tradicionales hasta las propuestas más modernas, encuentra en el género una manera de convertir emociones y experiencias en historias que pueden llegar a otras personas. Por eso, asegura que su relación con esta música va más allá de interpretarla: también implica transmitir aquello que una persona no siempre se atreve a decir con palabras.
Un sueño que se convirtió en meta
Su participación en Vallenato al Parque representa uno de los momentos más importantes de su carrera. El año pasado se presentó a la convocatoria del festival, pero no fue seleccionado. Lejos de abandonar el objetivo, continuó trabajando hasta recibir esta nueva oportunidad. Ahora, hacer parte del escenario es, para él, la materialización de una meta que durante mucho tiempo imaginó y que finalmente podrá compartir con el público bogotano.
Espitaleta también asume el reto de acercar el vallenato a diferentes generaciones sin perder de vista sus raíces. Considera que el género tiene múltiples caminos para evolucionar y que las nuevas fusiones pueden ayudar a conquistar a públicos jóvenes, mientras que el respeto por la tradición permite mantener el vínculo con quienes crecieron escuchando el vallenato clásico. Con esa visión llegará a Vallenato al Parque, donde espera aportar a la diversidad y al futuro de un género que, para él, tiene cada vez más espacios para seguir creciendo.
