Hay artistas que encuentran su lugar en un escenario y otras que prefieren no quedarse en uno solo. Camila Vallejo pertenece al segundo grupo. Entre la actuación, la música, la dirección y la improvisación ha construido un recorrido creativo en el que siempre hay espacio para probar algo distinto. Ahora llega a Bogotá Improvisa, donde tendrá que demostrar que también sabe desenvolverse cuando no hay un libreto que seguir.
Del teatro a la música, y de ahí a donde la lleve la imaginación
Su formación le ha permitido explorar distintas maneras de contar historias. Estudió Comunicación Social en la Pontificia Universidad Javeriana, Artes Escénicas en Casa Ensamble y realizó una maestría en Actuación para la Cámara en la escuela TAI de Madrid. A esto suma su experiencia como directora, escritora, productora y docente de Artes Escénicas.
La música también tiene su propio capítulo en esta historia. En 2013 comenzó su recorrido con la banda colombiana Alojaguar y posteriormente emprendió su proyecto como solista bajo el nombre de Cami Vallejo. Canciones como Incendio y Ahora voy muestran otra faceta de una artista que encuentra en la creación musical una forma de explorar emociones y experiencias personales.
En el teatro tampoco se ha limitado a interpretar personajes. En 2024 participó como coautora de Hembrujas, una obra desarrollada junto a la periodista Claudia Palacios, y en 2025 dirigió La Corona, un espectáculo de improvisación que reunió a artistas drag e intérpretes en una competencia donde el ingenio y las propuestas del público también tenían protagonismo.
Cuando se apaga el libreto, comienza el verdadero juego
Esa experiencia con diferentes lenguajes escénicos será parte de su equipaje en Bogotá Improvisa, el nuevo programa de Canal Capital que convierte los imprevistos de la ciudad en materia prima para el humor. A lo largo de seis capítulos, Camila y los demás participantes tendrán que enfrentarse a retos en distintos escenarios de Bogotá, juegos inesperados y desafíos secretos en una arena con público en vivo.
Con David Moncada y Víctor Tarazona como presentadores, esta apuesta reunirá a improvisadores e invitados especiales en situaciones donde la creatividad, la escucha y la capacidad de reacción serán fundamentales. Porque una cosa es preparar un personaje, una canción o una puesta en escena y otra muy distinta es descubrir qué hacer cuando alguien cambia las reglas en plena función.
Bogotá Improvisa se estrena el 26 de noviembre por Canal Capital. Podrá verse a través de www.canalcapital.tv, YouTube del canal, así como en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y la señal TDT.
Bogotá también se cuenta desde sus talleres, sus esquinas y esos pequeños negocios donde el tiempo parece ir a otro ritmo. Entre el ruido de los buses, las carreras del centro y el trajín de los barrios, todavía hay manos expertas que reparan zapatos, ajustan relojes, cosen cuero y sacan brillo a los botines. Son trabajadores que conservan conocimientos aprendidos con los años y que hacen parte de una memoria popular que no siempre aparece en las postales de la capital.
Oficios que no pasan de moda, aunque la ciudad sí cambie
En el centro de Bogotá, un zapato que parecía destinado a la basura todavía puede tener una segunda oportunidad. Allí están los zapateros y remontadores, personas que conocen los secretos del cuero, las suelas, los tacones, las costuras y los pegantes.
Su trabajo no consiste solamente en reparar calzado, también representa una manera de aprovechar los materiales, alargar la vida de los objetos y conservar una tradición artesanal. El barrio Las Nieves, por ejemplo, ha sido escenario de esta historia, documentada por el Instituto Bogotano de Corte en su publicación Las Nieves. Memorias de un barrio artesano.
*Foto: IDPC
Muy cerca de estos talleres, los relojeros continúan haciendo su propio trabajo contra el tiempo. Con herramientas pequeñas, paciencia y buen pulso, revisan mecanismos, cambian piezas y buscan devolverles la vida a relojes que muchas veces tienen un valor que va más allá de su funcionamiento.
Algunos guardan recuerdos familiares; otros llevan años acompañando a sus dueños. En una época en la que basta mirar el celular para saber la hora, estos especialistas mantienen vigente un conocimiento que exige precisión y experiencia.
Y si hay un oficio que tiene su propio lugar en la memoria callejera de Bogotá es el de los lustrabotas, también conocidos como emboladores. Con su caja de madera, los cepillos, los trapos y los betunes de diferentes colores, han acompañado durante generaciones a quienes transitan por el centro. Una silla, unos minutos de espera y una conversación sobre cualquier cosa hacen parte de una escena muy bogotana, porque aquí, mientras se le saca brillo al calzado, también se habla del clima, del trabajo, del partido y de cómo está la vida.
Entre betunes, agujas y cuero también se guarda la memoria
La historia de los lustrabotas tiene raíces profundas generaciones de trabajadores que han sido testigos de acontecimientos como el Bogotazo y de las transformaciones del centro. Incluso, el gremio llegó a organizarse formalmente, la Sociedad de Lustrabotas de Bogotá data de 1931 y la Asociación Distrital de Ilustradores de Calzado se formalizó en 1974.
Esta tradición también tiene casa propia. En el barrio Samper Mendoza, en la localidad de Los Mártires, se encuentra la Casa del Lustrabotas, construida en la década de 1950 y convertida en punto de encuentro del gremio. Más que un lugar para reunirse, representa una historia de organización, solidaridad y compañerismo. Allí también hay espacios culturales y recreativos, como un teatro, una sala múltiple y canchas de tejo, que muestran que alrededor de un oficio puede construirse toda una comunidad.
*Foto: Archivo Leo Matiz
Pero la memoria artesanal de Bogotá no termina en los zapatos y los relojes. El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) reconoce otros trabajos que han sobrevivido gracias a los conocimientos transmitidos entre generaciones: la joyería, la carpintería, la vidriería, la sastrería, la marmolería, la tejeduría, la alfarería y la barbería, entre muchos otros. Son actividades presentes en sectores como El Restrepo, el Centro Histórico, las plazas de mercado y San Cristóbal, donde los oficios siguen teniendo un espacio en la vida cotidiana.
En El Restrepo, por ejemplo, el trabajo con el cuero conserva una presencia especial. Allí se encuentran saberes relacionados con la fabricación y transformación de este material, mientras que en San Cristóbal los vidrieros mantienen técnicas que han pasado de una generación a otra. En el entorno del Cementerio Central, por su parte, los talladores de piedra y marmoleros conservan conocimientos vinculados con la elaboración de piezas y elementos funerarios. Cada territorio tiene sus propias manos maestras y una historia que merece ser contada.
*Foto: Alcaldía de Bogotá
Una ciudad que todavía necesita de sus manos expertas
Estos trabajos también enfrentan dificultades. La transformación de los barrios, los cambios en los hábitos de consumo, la producción industrial y la falta de relevo generacional ponen a prueba su continuidad. El oficio de lustrabotas, por ejemplo, ha perdido presencia en algunos puntos tradicionales del centro, mientras que los talleres artesanales deben encontrar la manera de competir con productos nuevos y servicios más rápidos. No basta con que exista un conocimiento: también se necesitan condiciones para ejercerlo y personas interesadas en aprenderlo.
Por eso, reconocer estos oficios significa mucho más que recordar cómo se hacían las cosas antes. Significa valorar a quienes todavía saben arreglar lo que otros desechan, transformar una materia prima con sus propias manos o identificar el sonido de un mecanismo que necesita reparación. Son conocimientos que hablan de paciencia, creatividad, experiencia y de una relación con los objetos que no depende de estrenar cada vez que algo se daña.
Así que la próxima vez que pase por el centro y encuentre a un embolador esperando a sus clientes, entre a una remontadora de calzado o se detenga frente al mostrador de un relojero, tómese un momento para mirar lo que ocurre allí. Detrás de cada cepillo, aguja, martillo o herramienta hay una historia de trabajo que también es historia de Bogotá. Porque una ciudad no solo se construye con grandes obras y edificios, también se mantiene viva gracias a quienes, desde su pequeño taller o su esquina de siempre, siguen haciendo las cosas a la antigua, pero con todo el conocimiento del presente.
En Bogotá, los planes tienen fecha de vencimiento. Un cambio de clima, una conversación inesperada o una vuelta que termina en cualquier parte pueden cambiarlo todo.
De esa habilidad para sortear lo impredecible nace Bogotá Improvisa, un programa que convierte las calles de la ciudad y un escenario frente al público en una cancha de juego, humor y creatividad. Al frente están David Moncada y Víctor Tarazona, acompañados por un elenco dispuesto a poner a prueba hasta al más avispado.
De las tablas a la pantalla, un actor de mil registros
Entre quienes se suman a esta aventura está Emmanuel Restrepo, un actor que sabe que una buena historia puede comenzar con una frase, un gesto o una situación completamente disparatada. Formado como maestro en Arte Dramático en la Universidad Central, ha construido una carrera entre las tablas, la televisión y el cine, explorando personajes y lenguajes muy distintos.
Su recorrido incluye producciones como La primera vez, donde interpretó a Camilo Granados, y Rigo, en la piel de Carmelo Rendón. También ha participado en Noticia de un secuestro y en la película Malta. En el teatro ha explorado propuestas como Goodbye y Tándem, mientras que desde CÍRCULA Colectivo ha impulsado proyectos escénicos y audiovisuales, además de talleres de improvisación.
Aquí el libreto lo escribe el momento
En esta ocasión, su intensidad dramática, precisión escénica y facilidad para construir personajes estarán al servicio de una misión muy particular: ponerles trampas a los invitados, subirles la temperatura a los retos y demostrar que, cuando se trata de improvisar, siempre hay una nueva manera de salir del apuro. Aunque cuidado, porque los retadores también pueden terminar con el agua al cuello.
La aventura comienza en lugares emblemáticos de Bogotá y continúa en una arena con público en vivo. Allí, los invitados se enfrentan a pruebas de ingenio, parla y adaptación, mientras los improvisadores esconden sus propios desafíos secretos. Seis capítulos, muchas situaciones inesperadas y una regla que vale la pena recordar: aquí nadie tiene asegurado el remate, pero todos tienen permiso para jugar.
A partir del 26 de noviembre, prepárese para descubrir que en Bogotá cualquier situación puede convertirse en una escena y que, cuando el libreto desaparece, comienza la diversión. Bogotá Improvisa llega para demostrar que en esta ciudad no siempre hay que tener un plan, pero sí mucho ingenio para salir al quite.
La música campesina tendrá su propia fiesta en Bogotá. El 7 y 8 de noviembre, la capital celebrará la primera edición del Festival Carranguero, un encuentro que reunirá agrupaciones de diferentes regiones del país para reconocer la riqueza de esta tradición musical y sus nuevas formas de expresión.
Uno de los invitados será Los Rolling Ruanas, agrupación bogotana que desde hace 12 años explora los puntos de encuentro entre la carranga y el rock. La banda se presentará el domingo 8 de noviembre, a las 6:55 p. m., en La Media Torta, como parte de la segunda jornada del festival.
Los Rolling Ruanas: entre la raíz campesina y los sonidos del rock
Para Juan Diego Moreno, voz líder y guacharaca de la agrupación, encontrar un equilibrio entre la tradición carranguera y otras expresiones musicales ha sido un proceso que se ha construido a lo largo de los años. Su propuesta incorpora elementos del rock y de otras músicas latinoamericanas, pero conserva los instrumentos que definen la identidad sonora del género.
“La base de nuestra música, el tiple, el requinto, la guitarra, la guacharaca, como que son irremplazables”, explica Moreno. Desde esa esencia, la agrupación ha experimentado con nuevas melodías, formas de cantar, arreglos y recursos tecnológicos, sin reemplazar los sonidos que identifican a la música campesina.
Esa búsqueda también ha transformado la manera de llevar la carranga al escenario. El músico destaca que Los Rolling Ruanas han incorporado la energía y la dinámica de una banda de rock a sus presentaciones, además de efectos de sonido, pedales y una sección de percusión más amplia, que incluye instrumentos acústicos como el cajón, las cucharas y el bombo.
El resultado es una propuesta que busca acercar la tradición a nuevas generaciones y demostrar que la carranga puede explorar otros lenguajes sin perder su identidad. Para Moreno, esta evolución ha permitido ampliar las posibilidades escénicas del género y abrirle espacio a otras formas de interpretar y compartir las historias campesinas.
La carranga como memoria e identidad de Bogotá
Más allá de su dimensión musical, Moreno resalta el papel de la carranga como vehículo para conservar la memoria del campo colombiano. Sus canciones retratan paisajes, costumbres, personajes y momentos de la vida campesina, desde las labores cotidianas hasta las celebraciones populares.
“La carranga tiene un papel fundamental en la conservación de la memoria”, afirma el músico, quien considera que este género permite reconocer la historia del altiplano cundiboyacense y mantener presentes las experiencias de las comunidades rurales.
En sus letras conviven los recuerdos del pasado y las escenas de una vida campesina que continúa vigente.
La realización del primer Festival Carranguero de Bogotá también representa, para la agrupación, una oportunidad para reconocer la influencia de la migración campesina en la construcción de la capital. Moreno recuerda que varios integrantes de la banda tienen raíces boyacenses, aunque todos nacieron en Bogotá, y destaca la importancia de que esta herencia tenga un espacio propio en la agenda cultural de la ciudad.
“El campo está aquí en Bogotá. Está en nuestras raíces, en nuestra sangre, en nuestros abuelos”, comentan Moreno. Para Los Rolling Ruanas, este festival es una manera de poner en primer plano a las comunidades campesinas que han contribuido a construir ciudad y país, y de acercar su música a públicos de distintas edades.
Con dos jornadas de conciertos gratuitos, el Festival Carranguero de Bogotá invita a encontrarse con los sonidos del campo y sus nuevas expresiones. La cita con Los Rolling Ruanas será el domingo 8 de noviembre, a las 6:55 p. m., en La Media Torta, donde la carranga y el rock se encontrarán para celebrar una tradición que sigue escribiendo su historia.
La carranga tiene sabor a campo, a caminos de tierra, a historias de amor y a recuerdos que siempre sacan una sonrisa. Esa esencia estará presente en el primer Festival Carranguero de Bogotá, que este 7 y 8 de noviembre reunirá agrupaciones de diferentes trayectorias y regiones.
Entre sus invitados están Los Fiesteros de Boyacá, una agrupación que cumple 35 años de recorrido musical y que, a través de su historia, ha contribuido a mantener viva esta expresión campesina.
Para Joel Quintana, integrante de la agrupación, una de las grandes riquezas de la carranga está en sus letras. Sus canciones encuentran inspiración en las cosas bonitas de la vida: la mujer, los paisajes, las vivencias del campo y los buenos recuerdos. Una música que tiene mucho para contar y que, como él mismo dice, se aleja de la violencia para celebrar lo cotidiano.
“Le cantamos al campo, le cantamos a la mujer, le cantamos a los paisajes, le cantamos a las vivencias buenas, a los buenos recuerdos. Por eso es tan bonita”, cuenta el músico.
Del requinto a la guacharaca: el sonido que nos identifica
La carranga tiene su propio combo de instrumentos y cada uno pone su granito de arena para construir ese sonido tan particular. El requinto, el tiple, la guitarra y la guacharaca son los cuatro compañeros inseparables de esta fiesta musical, a los que se suman las voces principales y los coros que completan la melodía.
Pero la tradición no significa quedarse quietos. Quintana también reconoce que la carranga ha encontrado nuevas maneras de sonar. La llegada de instrumentos como el bajo eléctrico y la batería demuestra que las agrupaciones siguen experimentando y buscando otros caminos para enriquecer el género.
“Es bonito innovar. No nos podemos quedar solamente con los cuatro palitos con los que empezó la carranga”, explica Joel, quien reconoce que algunas transformaciones que antes parecían difíciles de imaginar hoy hacen parte de las propuestas de nuevas agrupaciones.
Que la carranga suene en cada esquina
Para que esta tradición siga echando raíces, Quintana considera fundamental llevarla a más espacios, especialmente a los colegios. Que los niños escuchen carranga, aprendan sus canciones, conozcan sus instrumentos y se acerquen a las danzas tradicionales es una manera de garantizar que este patrimonio musical pase de generación en generación.
Su invitación es sencilla: que la carranga no se quede únicamente en los festivales, sino que también se escuche en las calles, en las aulas y en las reuniones familiares. Porque si algo tiene claro el músico es que esta tradición merece seguir sonando fuerte.
Los Fiesteros de Boyacá harán parte de esta primera edición el sábado 7 de noviembre, a las 4:10 p. m., en el Escenario Móvil María Mercedes Carranza, ubicado en el parque San Andrés, en Engativá. La entrada será gratuita y la invitación es a disfrutar de una tarde al ritmo de la música carranguera.
Bogotá se prepara para convertirse en un gran escenario donde el cuerpo será protagonista, el movimiento contará historias y cada coreografía abrirá una ventana a diferentes culturas.
Del 6 al 16 de noviembre, el XIX Festival Danza en la Ciudad, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), llevará a distintos puntos de la capital una programación con cerca de 450 artistas y más de 29 funciones de entrada libre.
Bajo el concepto ‘Tejiendo movimiento’, esta edición propone entender la danza como un lenguaje que conecta cuerpos, territorios, memorias y comunidades.
La iniciativa reúne colectivos que encuentran en el escenario un espacio para dialogar a través del gesto, el ritmo, la expresión y la creación colectiva:
Compañías nacionales e internacionales
Agrupaciones distritales
Artistas de trayectoria
Nuevas propuestas
Del escenario internacional a las raíces de la danza colombiana
Uno de los momentos centrales será la apertura del festival, el 6 de noviembre, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con la presentación de:
Céu de Pêssego, de la compañía brasileña Quasar Cia. de Dança.
Bajo la dirección coreográfica de Henrique Rodovalho, ocho intérpretes darán vida a una pieza inspirada en ese instante fugaz en el que el cielo adquiere tonalidades de durazno.
A partir de esta imagen, la obra explora lo efímero, el deseo y la experiencia de habitar el presente, con una propuesta que combina movimiento, humor y exploración visual.
La programación internacional también tendrá un encuentro con la creación ecuatoriana a través de El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde, de la agrupación El Pez Dorado. A esta propuesta se suman trabajos provenientes de Medellín y Cali, entre ellos Tejiendo el azar, así como una creación de Compañía Estudio. Estas participaciones hacen parte de la estrategia Artes que conectan territorios.
El talento local tendrá un lugar destacado con la participación de 13 compañías distritales, seleccionadas mediante la invitación cultural Bogotá danza: la ciudad en movimiento. Sus propuestas recorrerán cuatro líneas curatoriales que abordan distintas relaciones entre el cuerpo y su entorno:
Cuerpo y ciudad
Memoria y tradición en movimiento
Fronteras y cruces del movimiento
Cuerpos en relación: comunidad, cuidado y coexistencia.
Una muestra de cómo la danza también puede convertirse en una herramienta para reconocer las identidades, narrar experiencias colectivas y explorar otras formas de habitar el territorio.
Videodanza, encuentros especiales y escenarios para bailar
El movimiento también encontrará su lugar en la pantalla con la franja Videodanza .MOV, dedicada a las creaciones que cruzan el lenguaje audiovisual con la investigación corporal y coreográfica.
Entre las piezas anunciadas se encuentra:
Vacío, cortometraje dirigido por Jimmy Rangel
CIUDASIS: del caos al oasis
SEE-THROUGH – the film
TERRITORIO YUMA Culturas Anfibias de Colombia.
Las proyecciones están programadas para el 11 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá.
Entre los encuentros especiales sobresale Filarmónica en movimiento, una propuesta que reúne a la Orquesta Filarmónica de Mujeres con las agrupaciones de danza urbana D-THRE3 y Agrupación Anvar.
La iniciativa pondrá en diálogo la interpretación musical y las expresiones del movimiento urbano: un cruce de lenguajes donde el ritmo, la composición y la energía de los cuerpos construyen una experiencia compartida.
La agenda también contempla el Premio a la Trayectoria en Danza – Ciudad de Bogotá, un reconocimiento a maestros y maestras que han contribuido al desarrollo de este campo artístico.
Las danzas tradicionales colombianas tendrán un espacio con la conmemoración de los 100 años del natalicio de Delia Zapata Olivella.
El homenaje, que será en el Centro Felicidad Chapinero, contará con la participación de Palenque La Ceiba.
La programación se desplegará por diferentes escenarios y espacios culturales de Bogotá, con el propósito de que la danza dialogue con públicos y territorios diversos. Entre los lugares que recibirán las actividades se encuentran:
Teatros: Jorge Eliécer Gaitán, El Parque, El Ensueño y La Candelaria.
Espacios culturales: Casona de la Danza, Centro Nacional de las Artes y Centro Felicidad Chapinero.
Otros escenarios: Planetario de Bogotá, Cinemateca de Bogotá y Universidad Javeriana.
Espacios públicos: parques, calles y otros puntos de distintas localidades de la capital.
La temporada 2026 de Hablemos Bogotá llega a su cierre y lo hace mirando hacia atrás, a las calles, los encuentros y las historias que marcaron sus recorridos por la capital. En un especial, el equipo periodístico recordó algunos de sus informes más destacados, aquellos que no solo llegaron a miles de personas, sino que también generaron conversaciones y reacciones en redes sociales.
¿Qué pasa cuando alguien intenta ingresar a TransMilenio sin pagar? Para responderlo, Mauricio Naranjo recorrió varias estaciones y documentó las situaciones que enfrentan los trabajadores encargados de controlar la evasión del pasaje.
El informe mostró discusiones, amenazas y agresiones contra los guardas de seguridad. Una realidad que adquirió un significado especialmente doloroso después del asesinato de Cristian David Garzón, ocurrido el 18 de septiembre en la estación Terreros, cuando intentaba defender a una compañera de una agresión.
El tema, además, permitió hablar del impacto económico de la evasión, que representa cerca de 290.000 millones de pesos, en un sistema que registra alrededor de cuatro millones de viajes diarios.
2. Basuras y escombros: una problemática que termina en las calles
Sofás, puertas, colchones, llantas y hasta inodoros. Estos fueron algunos de los elementos que encontró Yuri Paola Rodríguez durante un recorrido por puntos críticos de la ciudad.
La investigación registró a personas que arrojaban escombros y residuos en el espacio público, incluso a plena luz del día y sin mayor preocupación por las consecuencias para los vecinos.
Además de mostrar estas conductas, el informe recogió las denuncias de habitantes que deben convivir con malos olores, moscas, roedores y acumulaciones de basura cerca de sus viviendas.
3. ¿Quién controla el espacio público? La experiencia de una vendedora informal
Otra de las historias que tuvo gran acogida en redes sociales fue el experimento de Jessica Cedeño, periodista del programa, quien se hizo pasar por vendedora informal en el centro de Bogotá.
Durante el recorrido por la carrera Séptima intentó vender sombreros y se encontró con las dificultades que enfrentan quienes trabajan en las calles: restricciones para ocupar determinados espacios, presiones y situaciones de inseguridad.
La experiencia también permitió conocer posibles dinámicas de control y cobros ilegales a vendedores informales, una problemática que muchas veces permanece fuera de la mirada de quienes transitan por el sector.
4. Vivir con lo del día: el reto de pasar una noche en un pagadiario
¿Cuánto necesita una persona para conseguir dónde dormir y qué comer si depende únicamente de lo que logra conseguir durante el día? Esa fue la pregunta que motivó un experimento periodístico realizado por Mauricio Naranjo y Yuri Paola Rodríguez, quienes recorrieron el barrio Las Cruces para acercarse a la realidad de quienes encuentran en los pagadiarios una alternativa para pasar la noche.
El ejercicio comenzó con apenas 2.000 pesos y el reto de conseguir dinero para cubrir las necesidades básicas. En el recorrido encontraron una habitación para dos personas por 16.000 pesos, sin contar el valor de la alimentación. Para completar el presupuesto, intentaron conseguir ingresos vendiendo dulces en la calle.
La experiencia también permitió escuchar a otras personas que conocen de cerca esta realidad. Algunas compartieron sus propias dificultades para trabajar en el espacio público y conseguir el sustento diario.
5. Habitantes de calle: una mirada a las vidas que transcurren bajo los puentes de Bogotá
Jessica Cedeño se adentró en uno de los puentes de la calle 100 para conocer de cerca las condiciones en las que viven algunas personas habitantes de calle. Allí encontró historias atravesadas por el abandono familiar, la soledad, el consumo de drogas y la falta de oportunidades.
Durante el recorrido, conoció a don Jorge, quien utiliza cartón y otros materiales para preparar un tinto que acompaña con un pan, una de las pocas comidas con las que puede pasar el día. Su testimonio permitió conocer los riesgos de dormir en estos espacios, donde la inseguridad y las difíciles condiciones de vida hacen que cada noche sea incierta.
La investigación también puso sobre la mesa el estigma que enfrentan estas personas y las dificultades para encontrar oportunidades. Una historia que invita a mirar más allá de los puentes y reconocer las vidas que transcurren en estos lugares.
6. Los riesgos detrás de una noche de rumba
En una de sus investigaciones más recientes, Mauricio Naranjo y Yuri Paola Rodríguez salieron de rumba disfrazados para conocer de cerca algunas situaciones de riesgo que pueden presentarse durante las celebraciones de Halloween.
El recorrido por Chapinero, un sector frecuentado por jóvenes universitarios, permitió evidenciar cómo decisiones aparentemente inofensivas, como marcharse con personas desconocidas o descuidar las bebidas, pueden dejar a alguien expuesto a situaciones peligrosas.
El equipo documentó distintas escenas para poner sobre la mesa una pregunta necesaria, ¿qué tan seguros estamos cuando salimos de fiesta? El reportaje no cuestiona la rumba, sino que muestra por qué estar atentos a nuestro entorno y cuidar de quienes nos acompañan también hace parte de la celebración.
Detrás de cada historia hay un equipo en la calle
Durante el especial, los periodistas también destacaron el trabajo de camarógrafos, productores y demás integrantes del equipo que hacen posibles estos recorridos. Varias de las investigaciones implicaron exponerse a situaciones de riesgo para registrar de primera mano lo que ocurre en diferentes sectores de Bogotá.
Así termina esta temporada de Hablemos Bogotá, con historias que muestran distintas caras de la ciudad y con una audiencia que ha acompañado cada recorrido, informe y denuncia.
Calabazas, disfraces y muchas ganas de bailar se mezclan en una celebración donde los sustos quedarán en segundo plano y las protagonistas serán las melodías colombianas.
Este sábado 31 de octubre, Bogotá tendrá una cita con el Chiquitortazo Musical de Halloween 2026, una invitación para que grandes y chicos vivan una tarde diferente, entre música, cultura y diversión.
El escenario será el Teatro al Aire Libre La Media Torta, que abrirá sus puertas a las familias bogotanas para disfrutar de un concierto en el que los sonidos de nuestro país se encontrarán con el espíritu festivo de Halloween. La presentación comenzará a las 2:00 p. m. y tendrá entrada libre hasta completar aforo.
Un Halloween con ritmo colombiano y sabor sinfónico
Esta vez, la banda sonora de la celebración estará en manos de la Orquesta Filarmónica Prejuvenil, bajo la dirección de Emmanuel Camelo. Sus músicos llevarán al escenario un repertorio que invita a reconocer y disfrutar algunas de las canciones más representativas de la identidad musical colombiana.
Entre los temas que harán parte del concierto están:
Pueblito Viejo
Tolú
Navidad Negra
La gota fría
Colombia tierra querida
Cali Pachanguero
Un recorrido sonoro que promete poner a cantar a los asistentes y demostrar que la música colombiana también tiene su lado fantástico para celebrar Halloween.
Así que prepare el disfraz, afine la voz y vaya calentando los pies, porque esta fiesta no necesita pócimas ni encantamientos para poner a bailar al público. Basta con dejarse llevar por los sonidos de una orquesta que llevará la tradición musical del país a uno de los escenarios culturales más emblemáticos de Bogotá.
¿Dónde y cuándo disfrutar del Chiquitortazo Musical de Halloween?
La cita será este sábado 31 de octubre, a las 2:00 p. m., en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, ubicado en la calle 18 # 1-05 Este. La entrada será gratuita hasta completar el aforo, por lo que se recomienda llegar con anticipación para asegurar un lugar en esta celebración.
Además, quienes quieran compartir el plan con sus compañeros de cuatro patas también podrán hacerlo, el evento será pet friendly. Una oportunidad para disfrutar Halloween en familia, con buena música y sin que nadie se quede por fuera.
Este 31 de octubre, cambie por unas horas los sonidos de los monstruos por los de la música colombiana y súmese a una tarde en la que el único hechizo será el de las canciones. ¡La Media Torta está lista para un Halloween de miedo, pero de mucho ritmo!
La Navidad tiene muchas formas de llegar a Bogotá, algunas vienen en forma de luces, otras de villancicos y unas cuantas sobre rieles. Este año, el tradicional Tren de la Sabana volverá a vestirse de fiesta para ofrecer un recorrido nocturno entre Bogotá y Chía, una experiencia para compartir en familia y dejarse contagiar por la magia de diciembre.
¡Todos a bordo! Así será el recorrido del Tren de Navidad
La locomotora se iluminará para llevar a sus pasajeros por una ruta en la que los personajes navideños, la música y las fotografías harán parte de la aventura. Papá Noel y sus duendes también tendrán su momento para saludar a los viajeros, mientras que los juegos pirotécnicos pondrán el broche de oro a la noche.
La experiencia estará disponible del 27 de noviembre de 2026 al 10 de enero de 2027. Eso sí, hay tres fechas para marcar en el calendario en las que el tren no prestará servicio:
24 de diciembre de 2026.
31 de diciembre de 2026.
1 de enero de 2027.
El recorrido tendrá dos puntos habilitados para abordar: el costado occidental del Centro Comercial Gran Estación y la estación de Usaquén. Este será el itinerario:
6:45 p. m.: salida desde Gran Estación.
7:15 p. m.: llegada a la estación de Usaquén.
8:00 p. m.: salida hacia La Caro, en Chía.
8:50 p. m.: llegada a La Caro y espectáculo de juegos pirotécnicos.
9:20 p. m.: regreso hacia Bogotá.
10:10 p. m.: llegada a Usaquén.
10:15 p. m.: continuación del recorrido.
10:45 p. m.: llegada final a Gran Estación.
En la parada de Usaquén, los pasajeros podrán disfrutar de música, tomarse fotografías junto a la locomotora iluminada y encontrarse con Papá Noel y sus duendes. Más adelante, en La Caro, tendrán lugar los juegos pirotécnicos que acompañarán esta celebración.
¿Cuánto cuesta subirse al Tren de Navidad y dónde comprar los tiquetes?
Para quienes ya están haciendo cuentas y organizando el parche familiar, el valor de la experiencia será de $78.000 por persona. Sin embargo, hay una buena noticia para los más pequeños: los bebés de brazos y menores de tres años podrán viajar gratis, siempre que no ocupen un asiento.
Los tiquetes se pueden adquirir a través de los canales oficiales de Turistren y su aliado Tuboleta. También habrá venta presencial, sujeta a disponibilidad, en los siguientes puntos:
Estación de Usaquén: avenida carrera 9 # 110-08. Preventa de lunes a viernes, de 8:30 a. m. a 4:30 p. m.
Estación de La Sabana: calle 13 # 18-24. Punto habilitado para venta anticipada; desde allí no sale el tren.
Y como en toda aventura decembrina, vale la pena preparar el viaje. llegar con anticipación, llevar ropa abrigada, usar zapatos cómodos y tener a los más pequeños siempre a la vista. El tren cuenta con sillas amplias y reclinables, baños en coches intermedios y puestos numerados.
Así que vaya desempolvando el espíritu navideño, prepare la cámara y aliste a la familia. Porque esta vez la Navidad no solo llegará en trineo, también tendrá locomotora, rieles y una parada especial en la Sabana de Bogotá.
Caminar, trotar o correr también puede convertirse en una forma de cuidar la ciudad. El próximo domingo 8 de noviembre, Bogotá realizará una nueva edición de Plogging Bogotá 2026, una jornada que invita a la ciudadanía a recoger residuos mientras se ejercita y contribuye a mantener limpios los espacios públicos.
La iniciativa es organizada por la Secretaría Distrital del Hábitat, la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá y Fedepalma, con el propósito de promover hábitos saludables, la participación ciudadana y una mayor conciencia sobre el manejo de los residuos.
¿En qué consiste el plogging y por qué participar?
El plogging combina la actividad física con la recolección de residuos durante un recorrido. La práctica une el término inglés jogging, relacionado con trotar, y una palabra sueca asociada con recoger. Así, una caminata o una carrera se convierte también en una oportunidad para contribuir al cuidado del entorno.
Más allá del ejercicio, la jornada busca que los participantes reconozcan la importancia de disponer correctamente los residuos y cuidar los espacios que comparten con otras personas. La meta es que las calles queden más limpias y que la actividad motive hábitos responsables con el ambiente.
La convocatoria está abierta a toda la ciudadanía, por lo que es una alternativa para quienes quieren mantenerse activos y sumarse a una iniciativa colectiva. No es necesario que el recorrido sea únicamente una carrera: el plogging también se puede practicar caminando y recogiendo los desechos que se encuentren en el camino.
Recorrido, punto de encuentro y cómo participar
El recorrido de esta edición comenzará en la Plaza de los Artesanos, ubicada en la carrera 60 # 63A-52, y terminará en el parque La Araña, en el sector de San Felipe, en la calle 75 con carrera 22. La ruta conectará estos dos puntos de Bogotá en una jornada que une movimiento y compromiso ambiental.
Uno de los incentivos de la convocatoria es la entrega de un kit para la actividad. Las primeras 250 personas que se inscriban recibirán este elemento para utilizarlo durante la jornada.
El Plogging Bogotá 2026 propone una manera distinta de recorrer la ciudad, hacer actividad física mientras se aporta a la limpieza de los espacios públicos. La invitación para el domingo 8 de noviembre es a sumarse a una acción colectiva en la que cada residuo recogido cuenta y el cuidado del ambiente se convierte en una tarea compartida.
