¿Tiene usted o conoce a alguien que tenga animales silvestres en su casa como mascota? En Colombia esta conducta puede traer consecuencias que van más allá del impacto ambiental.
Y es que si bien la presencia de especies como loros, tortugas, monos, serpientes, búhos o guacamayas en viviendas particulares puede ser “común”, puede dar lugar a sanciones económicas e incluso a procesos penales, según la legislación vigente.
Ante esta situación, las entidades distritales han reforzado el llamado a la ciudadanía para abstenerse de comprar, mantener o comercializar animales silvestres, una práctica que alimenta el tráfico ilegal de fauna y pone en riesgo el equilibrio ambiental.
Tener fauna silvestre en casa puede generar multas y decomisos
El artículo 101 de la Ley 1801 de 2016, conocido como Código Nacional de Seguridad y Convivencia Ciudadana, establece que la tenencia de animales silvestres como mascotas constituye un comportamiento contrario a la protección de la fauna.
Esta infracción puede derivar en una multa tipo 3, equivalente actualmente a $466.908 pesos, además del decomiso inmediato del animal por parte de las autoridades competentes.
Sanciones y consecuencias penales
Ahora bien, es importante tener en cuenta que las consecuencias legales no se limitan a las sanciones administrativas.
La Ley 2111 de 2021 fortaleció la protección de los recursos naturales y estableció castigos más severos para quienes participen en actividades relacionadas con la explotación ilegal de fauna silvestre.
Por lo que de acuerdo con el artículo 328 de esta legislación pueden ser investigadas y sancionadas las personas que:
Capturen
Mantengan en cautiverio
Transporten
Comercialicen
Trafiquen
Se beneficien de cualquier manera de animales silvestres, así como de sus partes o derivados.
De esta manera, dependiendo de la gravedad de los hechos, las penas pueden oscilar entre 5 y 11 años de prisión, además de multas que podrían alcanzar los $76 mil millones de pesos.
Esto significa que tener en casa especies silvestres, cuando hayan sido extraídas de su entorno natural, adquiridas de forma ilegal o no se pueda demostrar su procedencia legal, podría desencadenar un proceso judicial.
El impacto ambiental de sacar animales de su hábitat
Los expertos advierten que los animales silvestres requieren condiciones específicas de alimentación, espacio y comportamiento que difícilmente pueden ser replicadas en cautiverio.
Así mismo, es importante ser consciente de que la permanencia en ambientes domésticos suele provocar enfermedades, alteraciones físicas y afectaciones conductuales que, con el paso del tiempo, disminuyen sus posibilidades de regresar a la vida silvestre, donde pertenecen, de manera exitosa.
Además, la extracción de fauna silvestre afecta directamente el equilibrio de los ecosistemas. Muchas especies cumplen funciones fundamentales como:
¿Cómo denunciar la venta o tenencia de animales silvestres en Bogotá?
La Secretaría Distrital de Ambiente y las autoridades hacen un llamado a evitar este tipo de prácticas e invitan a denunciar de manera anónima cualquier sospecha o caso relacionado con tráfico, venta o tenencia ilegal de fauna silvestre.
Los reportes se pueden hacer a través del correo fauna@ambientebogota.gov.co o de las líneas de atención:
Unidad móvil de Rescate de Fauna Silvestre: 317 4276828 (celular y WhatsApp)
Oficina del Salitre en el Terminal de Transportes de Bogotá: 318 8277733, calle 22C # 68F – 37, módulo 5, oficina 106.
Oficina Central: 601 377 8854 o 318 712 55 60
*Foto tomada de la Secretaría Distrital de Ambiente
El Instituto Distrital de las Artes, Idartes, lanzó la ‘Invitación Cultural Imagen Festival Hip Hop al Parque 2026 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música’.
Se trata de una convocatoria para seleccionar la propuesta visual que representará la edición número 28 de uno de los festivales más importantes de la cultura urbana en Colombia.
Bajo el concepto “En la esquina se escribe la historia”, este año el festival pondrá en el centro de la narrativa a los barrios y espacios comunitarios donde nacen las expresiones artísticas y se construyen identidades colectivas.
Es por esto que la iniciativa está dirigida a diseñadores, ilustradores y creadores visuales con experiencia en proyectos relacionados con el movimiento Hip Hop.
La propuesta ganadora recibirá un estímulo económico de $3.500.000 pesos. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 10 de agosto de 2026.
🔥 Invitación Cultural Imagen Festival #HipHopAlParque2026 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música
🗓️ Fecha de cierre de la convocatoria: 10 de agosto de 2026
¿Quiénes pueden participar en la convocatoria de Hip Hop al Parque 2026?
Para participar en esta invitación cultural los interesados deben cumplir con los siguientes requisitos:
Ser mayor de 18 años.
Pueden participar personas colombianas o extranjeras, que residan en Bogotá.
Contar con experiencia comprobable en áreas como diseño gráfico, ilustración, arte urbano, publicidad o comunicación visual.
Demostrar trayectoria en la creación de piezas asociadas a la cultura Hip Hop mediante al menos tres soportes de proyectos realizados entre 2024 y 2026. Aplican afiches, murales, campañas de comunicación, publicaciones editoriales y otros productos gráficos desarrollados para festivales, colectivos, agrupaciones o procesos culturales vinculados con este movimiento.
¿Cómo postularse?
Los interesados en participar de esta invitación cultural, que cumplan con los requisitos anteriormente mencionados, podrán hacerlo a través de la página web de Invitaciones Culturalesde la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
Así mismo es importante tener en cuenta que la convocatoria cerrará el próximo 10 de agosto a las 5:00 p. m.
¿Qué pasa con el uso de Inteligencia Artificial en las propuestas?
De acuerdo con Idartes, se permitirá el uso de herramientas de Inteligencia Artificial dentro del proceso creativo, siempre y cuando la propuesta conserve un carácter autoral y conceptual desarrollado principalmente por la persona participante.
Sin embargo, es menester que quienes utilicen estas tecnologías informen debidamente:
¿Qué herramienta emplearon?
¿Cuál fue su propósito?
¿Cuál fue el nivel de participación que tuvo en la construcción de la obra presentada?
Así mismo, como requisito adicional, los participantes deberán declarar bajo juramento que las imágenes, ilustraciones o elementos visuales presentados son de su autoría o que poseen las licencias necesarias para incorporarlos en la propuesta.
También es importante tener en cuenta que se deberá asumir la responsabilidad frente a cualquier reclamación relacionada con derechos de autor o con la utilización de herramientas de IA.
Las iniciativas serán evaluadas por un grupo de expertos designado por el Área de Fomento de Idartes.
Los jurados, seleccionados por su experiencia y conocimiento en el sector cultural y creativo, analizarán las propuestas de acuerdo con los criterios establecidos en la convocatoria para elegir la imagen ganadora del festival.
El cuerpo no solo es una herramienta de expresión, también puede convertirse en un espacio de transformación, identidad y diálogo con la ciudad.
Esa fue una de las principales reflexiones del más reciente episodio del videopodcast de Artescopio, donde Sharon Guzmán conversó con el artista plástico y fotógrafo Manu Mojito y el actor, escritor y director Beto Urrea sobre la manera en que sus disciplinas han encontrado en el cuerpo un lenguaje capaz de comunicar más allá de las palabras.
La identidad, el performance y la búsqueda de nuevas formas de habitar el cuerpo
En esta conversación, Manu Mojito compartió cómo la construcción de su alter ego nació como una forma de explorar su identidad y desafiar las normas sociales.
Inspirado por la escena nocturna de Bogotá, las drag queens y las historias de mujeres trans en el barrio Santa Fe, el artista explicó que el performance, la fotografía y el video le han permitido cuestionar los límites del cuerpo y convertirlo en un vehículo de creación, memoria y resistencia.
Un camino que ha llevado su trabajo a espacios históricos donde antes las expresiones diversas eran invisibilizadas.
“Para mí ha sido siempre muy importante como haber encontrado a estas personas que de alguna manera conectaban con una ideología o una manera parecida a la que yo quería verme y desde allí yo creo que me he resuelto, me he desenvuelto un poquito como en deconstruirme”, comentó Manu Mojito.
El teatro y el movimiento como formas de comunicación
Por su parte, Beto Urrea contó que su vínculo con el cuerpo surgió desde la infancia a través del juego, una experiencia que más adelante se consolidó con el teatro, la improvisación, el clown y el circo.
El actor destacó que el cuerpo es el primer medio de comunicación entre las personas y recordó cómo iniciativas de cultura ciudadana en Bogotá demostraron que el lenguaje corporal puede generar transformaciones sociales incluso con mayor impacto que los discursos tradicionales.
Bogotá, una ciudad que inspira a través de sus historias
Los dos artistas coincidieron en que Bogotá ha sido un escenario fundamental para sus procesos creativos.
Mientras Manu encuentra inspiración en lugares como el Teatro Faenza y el Museo Santa Clara, espacios cargados de historia y simbolismo, Beto resaltó que las calles, los parques y los habitantes de la capital ofrecen relatos permanentes que alimentan la creación artística.
“Siento que en gran medida no paré de jugar o con las personas y las cosas que me encontraba no pararon de jugar y seguir usando el cuerpo para jugar, hasta que eso se vuelve pues una una forma de vivir, también de tenerse la vida”, comentó Urrea.
Ambos señalaron que la ciudad, con su diversidad y complejidad, invita a observar, cuestionar y contar nuevas historias desde el cuerpo, y dejaron una reflexión sobre el cuerpo como un espacio vivo que transforma, comunica y conecta el arte con la experiencia de habitar Bogotá.
Canal Capital transmitirá en vivo desde el Teatro Jorge Eliecer Gaitán la ceremonia de premiación de los Premios Gabo 2026, uno de los encuentros más importantes del periodismo iberoamericano.
Este viernes 24 de julio, a partir de las 8:00 p. m. inicia la gala de premiación en la que la excelencia periodística será la protagonista de la noche y donde se reconocerá a quienes cuentan historias con rigor, sensibilidad e impacto social.
La edición número 14 de los Premios Gabo busca hacer un llamado a homenajear la voluntad y el valor de quienes ejercen este oficio en tempos difíciles.
De acuerdo con los premios, “es una oportunidad para abrazar al periodismo como acto de resistencia y muestra de resiliencia, y un recordatorio de que el periodismo vive, porque no se rinde”.
Así mismo, para esta edición hay 15 finalistas de distintos puntos de iberoamérica que destacaron en las categorías que se premiarán el viernes:
Audio
Fotografía
Texto
Imagen
Cobertura
Conéctese con la transmisión de los Premios Gabo 2026 en Canal Capital el próximo viernes, 24 de julio a las 8:00 p. m. a través de ww.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
La edición 14 del Festival Gabo se toma las bibliotecas públicas de Bogotá. Del 23 al 25 de julio, gracias a la alianza entre la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, y la Fundación Gabo, la ciudadanía podrá participar de manera gratuita en 27 actividades distribuidas en 16 bibliotecas públicas de la ciudad.
La iniciativa reunirá a destacados periodistas, escritores, cronistas, investigadores y creadores de Colombia e Iberoamérica para reflexionar sobre temas como:
Invitados internacionales y espacios para el diálogo ciudadano
La programación contará con la participación de reconocidas figuras del ámbito literario y periodístico como:
Leila Guerriero
Piedad Bonnett
Patricia Nieto
Javier Sinay
Catalina Gómez Ángel
Mónica González
Pol Guasch, entre otros.
Además de conversaciones y charlas, el festival ofrecerá talleres de creación, clubes de lectura y escucha, espacios formativos y actividades participativas.
Festival Gabo también celebra los 25 años de BibloRed
La agenda cultural se suma a la conmemoración de los 25 años de BibloRed, destacando el papel de las bibliotecas públicas como espacios de encuentro, creación y circulación de conocimiento.
Como parte de las actividades previas al festival, la Biblioteca Pública Virgilio Barco acogió el ciclo de talleres “Narrar el espacio”, inspirado en la obra de Gabriel García Márquez y en la arquitectura de Rogelio Salmona.
Esta experiencia culminará durante el festival con el taller de escritura “Escribir el espacio”, dirigido por la escritora Salomé Gómez-Upegui.
Programación del Festival Gabo en las bibliotecas públicas
Jueves, 23 de julio
💬 Club de escucha Skyvan, los vuelos de la muerte, trabajo finalista del Premio Gabo 2026 Biblioteca Pública Cárcel Distrital – 9:00 a. m.
La periodista Charlotte De Beauvoir dialogará con Carmen Rosa Graterol y Evelyn Angélica Uribe sobre la investigación detrás del pódcast y el papel del relato sonoro para preservar la memoria, promover los derechos humanos y contribuir a la búsqueda de justicia.
💬Ahora y en la hora de Héctor Abad Faciolince. Biblioteca Pública Las Ferias – 2:00 p. m.
El encuentro abordará ‘Ahora y en la hora’, el libro de Héctor Abad Faciolince inspirado en el ataque ocurrido en Kramatorsk, Ucrania, del que sobrevivió junto a la periodista Catalina Gómez Ángel, invitada de este espacio.
La conversación reflexionará sobre la violencia, la guerra, la supervivencia y las formas de narrar experiencias extremas.
💬 Club de escucha: Sala de espera, trabajo finalista del Premio Gabo 2026 Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo – 4:00 p. m.
En este club de escucha, la periodista Natália Silva de Brasil, hablará sobre la investigación detrás de ‘Sala de Espera’, una serie sonora que expone las barreras al aborto legal en Brasil y reflexiona sobre el papel del periodismo sonoro en la visibilización de estructuras de poder y debates sobre derechos reproductivos.
💬 Los retos de fomentar la cultura en Iberoamérica Biblioteca Pública Virgilio Barco – 4:00 p. m.
La conversación reunirá a mujeres líderes del sector cultural para analizar los retos de fomentar la lectura y el acceso al conocimiento en Iberoamérica, destacando el papel de la cultura en la construcción de ciudadanía y en la creación de comunidades más inclusivas y participativas.
En este espacio Iván Cárdenas conversará con Andrea Victorino, Adriana Ángel Forero, Adriana Martínez-Villalba y Daniela Mercado.
💬 Charla Poesía, crónica y el poder de una historia bien contada Biblioteca Pública Virgilio Barco – 5:00 p. m.
La charla reflexionará sobre el valor de contar historias con profundidad y sensibilidad, explorando cómo las narrativas ayudan a interpretar la realidad, preservar la memoria, construir identidades y comprender mejor el mundo actual.
Una conversación con Javier Sinay (Argentina), Leila Guerriero (Argentina) y Andrea Cote (Colombia).
💬 Donación de las obras finalistas y ganadora del Premio AENA de Narrativa Hispanoamericana 2026 a la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá Biblioteca Pública Virgilio Barco – 6:00 p.m.
Participan Andrea Victorino, Jaime Abello Banfi y representante de AENA o del Premio AENA de Narrativa Hispanoamericana.
Foto BibloRed
Viernes, 24 de junio
💬 Club de escucha: Se llamaba como yo, trabajo finalista del Premio Gabo 2026. Biblioteca Pública Soledad Lamprea – Perdomo – 9:00 a. m.
Isabel Cadenas, directora del pódcast ‘De eso no se habla’, compartirá la creación de ‘Se llamaba como yo’, un capítulo que explora la memoria, el silencio y las huellas de la violencia familiar, destacando cómo el periodismo sonoro puede transformar experiencias personales en relatos de alcance colectivo.
💬 Cómo escribir sobre la ausencia Biblioteca Pública Soledad Lamprea – Perdomo – 11:00 a. m.
Pol Guasch y Carol Malaver conversarán sobre ‘Reliquia’ y otras experiencias marcadas por la pérdida, abordando temas como el duelo, la salud mental y la manera en que la literatura y el periodismo narran la ausencia.
💬 Jane Austen, más allá de Orgullo y Prejuicio Biblioteca Pública Fontibón – 10:00 a. m.
Juana Libedinsky, autora de ‘Queremos tanto a Jane’ analizará la vigencia de Jane Austen y el legado de ‘Orgullo y prejuicio’, explorando las razones por las que sus obras continúan conectando con lectores de distintas generaciones.
💬 ¿Cómo y quién nos cuenta? Desafiando las narrativas desde el territorio Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal – 10:00 a. m.
La charla explorará diversas maneras de visibilizar y proteger los territorios, a través del turismo comunitario, la conservación de las lenguas originarias, el liderazgo de las nuevas generaciones, los conocimientos ancestrales y la producción de contenidos digitales.
💬 La caricatura como acto de resistencia Biblioteca Pública La Peña – 10:00 a. m.
La charla abordará la trayectoria de Khalid Albaih y cómo su trabajo combina arte, derechos humanos, memoria, migración, activismo digital y libertad de expresión, a partir de la experiencia de su reconocido proyecto ‘Khartoon’.
💬 Voces que resisten: periodismo escolar y transformación social Biblioteca Pública Venecia – 3:00 p. m.
La conversación reunirá experiencias de periodismo escolar y comunitario para reflexionar sobre el papel de la comunicación y los contenidos digitales en la participación ciudadana, la libertad de expresión y la construcción de comunidad entre jóvenes.
💬 Las historias detrás de los retrocesos democráticos: economía, género y poder Biblioteca Pública- CEFE Cometas – 3:00 p. m.
La charla analizará cómo los retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTIQ+ están relacionados con procesos de debilitamiento democrático en América Latina, explorando el papel del poder político, económico y los discursos conservadores en estas dinámicas.
En este espacio María Mercedes Acosta conversa con Jordy Melendez (México) y Ana María Acosta (Ecuador).
💬Las historias que guardan los objetos cotidianos Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo – 4:00 p. m.
Piedad Bonnett conversa sobre ‘La voz de las cosas’, con Pol Guash, una obra que explora la memoria, el duelo y la ausencia a través de objetos cotidianos, reflexionando sobre el poder de la poesía para expresar emociones y recuerdos.
💬 Narrar lo que permanece oculto Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal – 4:00 p. m.
La conversación explorará temas como la memoria, los lazos familiares y los secretos que atraviesan generaciones, a partir de la novela ‘Los ilusionistas’ de Marcos Giralt Torrente, quien dialogará con la cronista Patricia Nieto.
💬 Nombrar la enfermedad, habitar la vulnerabilidad Biblioteca Público Escolar La Marichuela – 5:00 p. m.
La escritora Miriam Ruiz, autora de ‘Cuerpos asesinos: Enfermar en la era del bienestar’, reflexionará sobre el cáncer y las narrativas que rodean la enfermedad, abordando temas como la vulnerabilidad, el cuerpo, el duelo y las presiones sociales asociadas al bienestar y la productividad.
💬 Del dato al relato: cómo narrar la ciudad a partir de sus propias cifras Biblioteca Pública Virgilio Barco – 11:00 a. m.
La charla-taller analizará los hábitos actuales de lectura, escritura y oralidad en Bogotá, utilizando datos del módulo LEO de la Encuesta Bienal de las Culturas para comprender cómo se relacionan las personas con los libros y las palabras en la era digital.
💬 Historias que son verdad: narrar América Latina Biblioteca Pública CEFE Cometas – 11:00 a. m.
La conversación reunirá a referentes del periodismo narrativo para reflexionar sobre el valor de la crónica en América Latina y cómo las historias periodísticas ayudan a interpretar la realidad, cuestionar discursos oficiales y retratar las complejidades de la sociedad.
Programación para niños y niñas en el Festival Gabo
💬 Cuarto de Melquíades, experiencia de promoción de la lectura para niños y niñas
El cuarto de Melquíades es una actividad interactiva dirigida a niños, niñas y adolescentes que, a través del juego y la creatividad, acerca a los participantes al universo literario y al legado de Gabriel García Márquez, inspirándose en el cuento El último viaje del buque fantasma.
Esta actividad tendrá lugar en:
22 de julio a las 10:00 a. m. – Biblioteca Pública Lago Timiza
23 de julio a las 10:00 a. m. – Biblioteca Pública El Parque
24 de julio a las 4:00 p. m. – Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal
25 de julio a las 2:00 p. m. – Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal
Los recientes eventos naturales registrados en América Latina, incluido el sismo ocurrido en Venezuela, han reavivado el debate sobre la importancia de fortalecer las estrategias de gestión del riesgo, prevención y respuesta ante emergencias.
Aunque fenómenos como los terremotos no pueden anticiparse con exactitud, especialistas coinciden en que la preparación de las instituciones y de la ciudadanía es determinante para reducir sus consecuencias y proteger vidas.
Colombia, un país expuesto a múltiples amenazas naturales
Por sus características geográficas y climáticas, Colombia se encuentra entre los países de la región con mayor vulnerabilidad frente a diferentes fenómenos naturales.
De manera recurrente, el territorio nacional enfrenta eventos como sismos, inundaciones, deslizamientos de tierra, avenidas torrenciales, incendios forestales, sequías y actividad volcánica.
Estas condiciones impactan tanto a las grandes ciudades como a las comunidades rurales, generando desafíos permanentes para las autoridades encargadas de la gestión del riesgo.
Bogotá fortalece sus estrategias de prevención y atención de emergencias
Bogotá cuenta con el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (IDIGER) que desarrolla acciones orientadas al monitoreo de amenazas, la prevención y la atención de emergencias.
Entre sus principales iniciativas se encuentran la implementación de sistemas de alerta temprana, la realización de simulacros de evacuación y la promoción de programas de educación ciudadana enfocados en la cultura de la prevención.
Estas medidas buscan fortalecer la capacidad de respuesta de Bogotá frente a distintos escenarios de riesgo y fomentar una mayor preparación entre los habitantes de la ciudad.
La prevención, la herramienta más efectiva para salvar vidas
Los especialistas en gestión del riesgo coinciden en que la prevención continúa siendo la estrategia más eficaz para disminuir el impacto de los desastres naturales.
Acciones sencillas como elaborar un plan familiar de emergencia, identificar rutas de evacuación, disponer de un kit básico de suministros y participar en simulacros pueden marcar la diferencia en momentos críticos.
En su nuevo capítulo ‘Gestión del riesgo y ayuda humanitaria’, Un Café con Fé analiza, junto a expertos, el panorama de las organizaciones que atienden las emergencias y cómo se preparan los distintos cuerpos para atender y prevenir desastres.
Conéctese con este nuevo capítulo el próximo sábado 25 de julio a las 8:00 a. m. a través de ww.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
Hablar de la historia de la Quinta de Bolívar es remontarse al 16 de junio de 1820, fecha en la que el Estado le entregó esta propiedad a Simón Bolívar como muestra de agradecimiento por los servicios prestados a la causa de la Independencia.
Sin embargo, cuenta la historia que aunque el Libertador fue dueño de la casa durante diez años, la habitó únicamente durante 423 días.
Pero ese tiempo fue suficiente para convertirla en escenario de algunos de los momentos más importantes de su vida y de la historia de la naciente República.
La Quinta de Bolívar: un testigo de momentos clave de la República
Entre sus muros se vivieron acontecimientos decisivos como la consolidación de la Gran Colombia y los complejos años de la crisis republicana.
Además, tras el atentado del 25 de septiembre de 1828, más conocido como ‘la conspiración septembrina’ en la que atacantes liderados por Pedro Carujo intentaron asesinar a Bolívar, la Quinta se convirtió en refugio para él luego de que lograra escapar del lugar en el que vivió aquella encrucijada.
Los muebles, documentos y objetos que aún se conservan en este lugar permiten reconstruir parte de la vida del Libertador y comprender mejor el proceso de construcción de la República.
La historia de la Quinta de Bolívar no terminó con la muerte de su propietario. A lo largo de los años pasó por diferentes dueños y tuvo diversos usos. Funcionó como sede del Colegio Santa Ana, fue utilizada como casa de salud e incluso llegó a albergar una fábrica de licor.
En 1922, el Estado decidió recuperar este emblemático inmueble y transformarlo en museo con el propósito de preservar la memoria de Simón Bolívar y acercar a los visitantes a su faceta más humana.
Hoy, más de dos siglos después de su entrega al Libertador, la Quinta de Bolívar continúa siendo uno de los espacios históricos más importantes de Bogotá.
El museo resguarda una valiosa colección relacionada con la Independencia y ofrece una mirada a la vida cotidiana de uno de los personajes más influyentes de la historia de Colombia.
¿Quiere vistar la Quinta de Bolívar?
Esta casa museo queda en la Calle 21 #4A-30 Este, detrás de la Universidad de los Andes, y está abierta de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Los lunes no hay servicio por mantenimiento.
La entrada tiene los siguientes precios:
Niños y niñas de 0 a 5 años: Entrada gratuita
Niños y niñas de 6 a 12 años: $2.000 pesos
Jóvenes de 13 a 17 años: $4.000 pesos
Adultos de 18 a 59 años: $6.000 pesos
Adultos mayores de 60 años: Entrada gratuita
Para extrajeros el costo de la entrada va de $5.000 a $15.000 pesos, de acuerdo a la edad.
Tenga en cuenta también que el ingreso es gratuito los miércoles de 2:00 a 5:00 p.m. y el último domingo de cada mes.
La tingua azul, también conocida como gallineta morada, es una de las aves más llamativas que visita cada año los humedales colombianos.
Sus colores vibrantes y su comportamiento particular la convierten en una especie fascinante para observadores de aves y amantes de la naturaleza.
En el caso específico de Bogotá, las tinguas llegan entre junio y julio a los humedales distritales luego de largos vuelos desde distintos puntos de Sudamérica. Por eso hoy le contamos 3 datos curiosos sobre estas encantadora especie.
Aunque comúnmente se le conoce como tingua azul, su plumaje combina distintos colores. De acuerdo con las descripciones, su cabeza, cuello y pecho suelen ser púrpura brillante, la parte central verde, y la posterior azul.
Además, posee un pico rojo con punta amarilla y patas amarillas brillantes. Todas estas características la diferencian de otras especies de tinguas como la bogotana o la moteada, que tienden a tener colores como el negro o el café.
2. Puede caminar sobre plantas flotantes
Las tinguas cuentan con dedos largos y delgados en sus patas que las ayudan a distribuir mejor su peso para desplazarse de manera más eficiente sobre la vegetación característica de los lugares que habita, incluyendo vegetación acuática flotante, como los buchones de agua, sin hundirse fácilmente.
Adicionalmente, pese a que pasa gran tiempo caminando en la vegetación, también es una gran nadadora, una habilidad que le ayuda a desplazarse e incluso a huir de posibles depredadores.
Esta especie se encuentra desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina. A Colombia llegan luego de largos vuelos que emprenden hacia las zonas altas de la cordillera Oriental en busca de alimento y refugio.
Sin embargo estos traslados pueden generar fatiga o desorientación, por lo que es común encontrar ejemplares en espacios no convencionales como jardines de parques residenciales, andenes o vías principales, lo cual las pone en riesgo.
¿Qué hacer si encuentra una tingua en riesgo?
Debido a los riesgos antes mencionados, desde el mes de junio la Secretaría de Ambiente ha atendido 83 aves, de las cuales 34 fueron rehabilitadas y liberadas en áreas protegidas de Bogotá.
Por lo que es importante que si ve un ave en riesgo siga estas recomendaciones de la Secretaría:
Ponga al animal en una caja de cartón, libre de residuos y olores. Realice varios orificios que permitan el ingreso de aire.
Manténgala fuera del alcance de animales domésticos, en un lugar libre de frío y humedad.
Para ayudar a su hidratación, coloque en un recipiente limpio agua con una pequeña cantidad de vegetales rallados, como zanahoria, tomate y espinaca. Los vegetales deben quedar flotando sobre el agua.
Traslade al animal a la oficina de enlace de la Secretaría de Ambiente ubicada en la Terminal de Transporte Salitre (calle 22 C # 68 F – 37, módulo 5, oficina 106), de lunes a viernes entre las 7:30 a. m. y las 4:30 p. m., y los sábados, domingos y festivos de 8:30 a. m. a 2:00 p. m.
Finalmente, es importante mencionar que no todas las aves que se encuentran en el suelo requieren ser rescatadas, por lo que es importante que se fije, por ejemplo, si tiene heridas, si tiene signos de haber sido atacada por un animal, si se estrelló mientras volaba, entre otros factores.
Las fachadas de las casas pueden parecer un elemento cotidiano dentro del paisaje urbano, pero para Lizeth León, conocida como Cucharita de Palo, representan una puerta de entrada para comprender la historia, la identidad y las formas de habitar Bogotá.
León es escritora, ilustradora, gestora cultural y ha dedicado buena parte de su trabajo a retratar una ciudad alejada de los estereotipos y centrada en las historias de quienes la construyen día a día.
“Siempre me interesó salirme del estereotipo de la Bogotá del centro, de la Bogotá patrimonial, cachaca, no me interesa la nostalgia por esa Bogotá, sino que siempre me interesa una Bogotá actual, una Bogotá que refleje lo que es esta gran ciudad, un organismo vivo y que está todo el tiempo creciendo y evolucionando”, comentó la artista.
Su obra se ha convertido en una invitación a observar con más atención los barrios, las calles y aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos en medio del ritmo acelerado de la capital.
Fachadas Bogotanas: un recorrido por las historias de los barrios y la autoconstrucción
En 2015, León decidió emprender un proyecto que transformaría su carrera artística. Durante cuatro meses recorrió las 20 localidades de Bogotá con el objetivo de dibujar diariamente una fachada de una vivienda común, lejos de las construcciones patrimoniales o los lugares turísticos.
La iniciativa, llamada Fachadas Bogotanas, nació del interés por mostrar una ciudad distinta, construida y transformada por sus propios habitantes. A través de las ilustraciones, comenzó a registrar materiales, colores, texturas y formas arquitectónicas que reflejan las múltiples identidades presentes en la capital.
Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de la artista es la llamada arquitectura sin arquitectos.
“Me ha interesado la Bogotá autoconstruida y de la arquitectura sin arquitecto porque me parece que es el corazón verdadero de esta ciudad. Independientemente de que un barrio haya sido planeado o no, siempre hay una intervención de quien habita una casa y cada casa cuenta también la gran historia que somos como país”, explicó la artista.
Del dibujo de fachadas a la observación de las aves
La experiencia de recorrer la ciudad despertó en la artista una nueva inquietud: documentar la biodiversidad urbana. Así comenzó un proyecto dedicado a ilustrar las especies de aves presentes en Bogotá y la Sabana.
“Empecé con las aves, ilustrando las 150 especies que se pueden ver en Bogotá y la sabana y para mí pues fue como esa puerta de entrada hacia el universo complejo de las aves”, contó.
Las aves, explica, obligan a detenerse, observar y escuchar, una práctica que considera cada vez más necesaria en una ciudad marcada por la velocidad y las distracciones permanentes.
Más que documentar fachadas o ilustrar aves, el trabajo de Cucharita de Palo busca despertar una mirada diferente sobre Bogotá. Su obra invita a caminar con más calma, observar los detalles y reconocer el valor de aquello que suele permanecer oculto en la rutina diaria.
“Yo creo que a esta ciudad y a su gente el arte le puede ayudar a atravesar la grieta en la que estamos, a tomar las riendas de su presente, recuperar la conciencia del habitar”, concluyó.
Bogotá puede contarse desde sus grandes acontecimientos, pero también desde un charco, una fachada, una fotografía familiar o una calle de barrio.
Esa fue la conclusión de ‘Poéticas de lo cotidiano’, el nuevo episodio de Artescopio en el que Sharon Guzmán conversó con John Gaitán, creador de las Charcografías, y Daniel Roldán, fundador de Nostalgia Bogotana, sobre cómo la fotografía y los archivos históricos permiten redescubrir la capital desde perspectivas poco convencionales.
Durante la conversación, Daniel Roldán explicó que su proyecto nació a partir de la curiosidad por conocer una Bogotá que rara vez aparece en los relatos oficiales.
A través de fotografías antiguas, mapas, postales y álbumes familiares recuperados, busca preservar la memoria cotidiana de la ciudad y mostrar la transformación de sus barrios, su arquitectura y la vida de sus habitantes.
“Creo que estamos empapados de esa historia de la ciudad como muy superficial, de la que muestran los académicos, los libros, las guías turísticas, pero la ciudad, no solo es el centro, Bogotá en el siglo XX tuvo una expansión grandísima y Nostalgia Bogotana es como un diario muy personal de cómo veo la historia de la ciudad”, comentó Roldán.
Para él, caminar Bogotá y explorar sus rincones permite descubrir historias que aún permanecen ocultas para muchos ciudadanos.
Los charcos como una nueva forma de observar la ciudad
Por su parte, John Gaitán contó cómo convirtió la lluvia, una de las características más representativas de Bogotá, en el sello de su trabajo fotográfico.
Sus charcografías utilizan los reflejos del agua para ofrecer otra mirada de la ciudad, invitando a detenerse en aquello que suele pasar desapercibido.
Más que intervenir las imágenes, es una apuesta por capturar la realidad tal como ocurre, convencido de que los pequeños detalles y el contexto de cada fotografía serán parte del patrimonio visual de las futuras generaciones.
“Entendí que si yo le mostraba a la gente que habían formas de ver el mundo, la ciudad, Bogotá de otra forma, yo quería aportar en ese granito de arena. Entonces, llego a charcografías justamente intentando mostrarle al ciudadano a pie que en aquello cotidiano, en lo sencillo, en lo simple, hay una riqueza que no hay que buscarla mucho, simplemente está ahí”, aseguró Gaitán.
Ambos invitados coincidieron en que recorrer Bogotá a pie sigue siendo la mejor manera de conocerla y entenderla.
También reflexionaron sobre el impacto de las herramientas digitales, que facilitan la difusión del patrimonio, pero que, en ocasiones, fomentan una visión excesivamente editada de la ciudad y el abandono de archivos físicos.
Finalmente, reafirmaron su profundo vínculo con Bogotá, una ciudad que consideran inagotable por su historia, su diversidad y la riqueza visual que ofrece a quienes se toman el tiempo de observarla con atención.
