En barrios periféricos de Bogotá como Ciudad Bolívar, Usme y Kennedy, las bicicletas y triciclos adaptados funcionan como bicitaxis, transportando pasajeros en zonas con poca cobertura de transporte público.
Este servicio informal cubre recorridos cortos, conecta microterritorios urbanos y ofrece una opción de bajo costo frente a la frecuencia limitada de buses y TransMilenio.
Empleo y comunidad sobre ruedas
Más allá de transportar personas, este sistema genera empleo para muchas familias y fortalece la vida comunitaria. En algunos barrios, los propios conductores se organizan en pequeños grupos donde comparten experiencias y técnicas para mejorar la prestación del servicio.
Al cubrir el “último tramo” de los desplazamientos, los bicitaxis permiten que estudiantes, trabajadores y adultos mayores tengan acceso a un transporte rápido, asequible y cercano. Para quienes viven en zonas alejadas o con calles difíciles de recorrer, se ha convertido en una opción práctica y cotidiana.
Aunque se trata de un servicio informal, su uso sigue creciendo porque combina economía, cercanía y adaptabilidad, ocupando un espacio que el transporte tradicional no siempre puede cubrir. Para muchos, los bicitaxis son más que un medio de transporte, son una solución a los desafíos de moverse en la ciudad.
Pura Plaza se adentra en el corazón de las plazas de mercado de Bogotá y, en esta ocasión, dirige su lente hacia la Plaza de Mercado de La Perseverancia.
Guiados por la experiencia y el paladar de Carolina Cuervo, el capítulo recorre los aromas, sabores e historias que definen este emblemático espacio ubicado en el tradicional barrio La Perseverancia, en el centro de la ciudad, a los pies de los Cerros Orientales.
La tradición culinaria y las historias de sus habitantes
En este capítulo, dos parejas de cocineras tradicionales, propietarias de restaurantes dentro de la plaza, abren las puertas de sus cocinas para narrar no solo sus trayectorias personales, sino también la historia del lugar y su conexión con la ciudad.
El sancocho trifásico, uno de los platos más representativos de la gastronomía local, se convierte en hilo conductor de este relato. A partir de esta preparación, el episodio explora la cadena de valor de sus ingredientes y detiene la mirada en uno esencial: el plátano, como símbolo de la relación entre el campo y la mesa capitalina.
Más que un espacio comercial, la Plaza de La Perseverancia ha sido una prolongación del barrio y de sus familias. Entre puestos de verduras, fogones encendidos y conversaciones cotidianas, sus habitantes han tejido lazos que van más allá del intercambio económico.
A través de las historias de las cocineras y de sus pares, Pura Plaza retrata las complejidades y evoluciones de esta comunidad, mostrando cómo la tradición culinaria también es una forma de resistencia cultural y de construcción colectiva.
En la localidad más extensa de Bogotá, allí donde el valle del río Sumapaz se abre paso entre montañas y frailejones, funciona un espacio que articula educación, memoria y cultura rural, la Biblioteca Público Escolar Sumapaz.
Una biblioteca en la ruralidad bogotana
Se trata de la primera biblioteca inaugurada en la ruralidad bogotana y de un punto de referencia para los habitantes del páramo más grande del planeta, así como para personas que llegan desde otros departamentos en busca de sus servicios.
Más que un equipamiento cultural, esta biblioteca se ha consolidado como un lugar de encuentro comunitario. En sus espacios convergen la lectura, el juego y las artes con los saberes campesinos, las historias transmitidas por los adultos mayores y la memoria viva de las veredas cercanas. Su singularidad no solo radica en su ubicación, sino en los desafíos que implica promover la lectura, la escritura y la oralidad en un territorio de enormes dimensiones, donde las distancias y la dispersión poblacional son parte de la cotidianidad.
La apertura de la Biblioteca Público Escolar Sumapaz responde a una necesidad histórica de la localidad: contar con un espacio adecuado para el acceso al libro, al conocimiento y a las prácticas culturales asociadas a la lectura. Su creación se inscribe, además, en la apuesta de BibloRed por ampliar la cobertura de sus servicios a todo el Distrito Capital, incluyendo las zonas rurales, donde los equipamientos culturales y educativos han sido tradicionalmente escasos.
Esta expansión hacia la ruralidad está alineada con la misión de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas, que busca garantizar el libre acceso a la información y al conocimiento mediante recursos bibliográficos acordes con las necesidades e intereses de cada comunidad.
Escritura y oralidad, juntas en un solo lugar
En ese contexto, la Biblioteca Público Escolar Sumapaz es la única biblioteca rural de la zona y atiende a una base de usuarios amplia y diversa, que incluye habitantes de municipios cercanos en Cundinamarca y Meta. Llevar los programas de fomento a la lectura, la escritura y la oralidad a todo este territorio implica creatividad, trabajo comunitario y una comprensión profunda del entorno.
Para los pobladores de las 28 veredas que conforman la localidad, la biblioteca se ha convertido en un referente. Desde Sumapaz, la lectura se convierte en un puente entre dos dimensiones que suelen percibirse como opuestas, la Bogotá urbana y la rural. Un puente que demuestra que el acceso a la cultura y al conocimiento también se construye desde el páramo.
Desde La Nevera Sonora sabemos que los mercados musicales son hoy un motor clave para la industria local e internacional: espacios donde los proyectos se conectan, circulan y encuentran nuevas oportunidades. En ese escenario, el Bogotá Music Market – BOmm abre sus convocatorias para que los distintos actores de la industria musical puedan llevar su música y sus ideas al siguiente nivel.
Del 17 de febrero y hasta el 20 de abril estará abierta la convocatoria para artistas de cualquier país que interpreten música original, cuenten con un mínimo de dos años de trayectoria y una estrategia de desarrollo vigente. Adicional, también se abre la convocatoria para managers y/o bookers con al menos dos proyectos en su roster y un plan de crecimiento definido.
Ruedas de negocios de música en vivo donde se realizan encuentros uno a uno con más de 300 profesionales nacionales e internacionales.
Acceso completo a la programación de conferencias, que incluye charlas, talleres y conversaciones con expertos del sector.
Espacios de preparación previos al mercado, orientados a fortalecer estrategias comerciales y de internacionalización.
Posibilidad de ser seleccionado para participar en los Showcases oficiales del BOmm 2026.
Cobertura en medios de comunicación nacionales e internacionales.
Los interesados pueden consultar el manual de participación y acceder a los formularios de inscripción en la página oficial del BOmm, haciendo clic aquí.
Esta oportunidad única está respaldada por resultados concretos. En la edición 2025 del Bogotá Music Market (BOmm), se concretaron negocios por más de 500 mil dólares y se proyectaron acuerdos adicionales que superan los 2,5 millones, alcanzando expectativas de negocio por encima de los 3 millones de dólares.
Estas cifras son el reflejo de más de 1.100 citas realizadas en las ruedas de negocios de música en vivo, agentes y servicios.
Además, el BOmm ha sido una plataforma real de internacionalización, permitiendo encuentros que hicieron posibles presentaciones confirmadas en festivales de Brasil y Dinamarca para 2026, demostrando que participar no es solo aplicar, sino abrir puertas para llevar la música colombiana al mundo y recibir la música del mundo en los escenarios del país.
Del 8 al 11 de septiembre del 2026, Bogotá volverá a ser el epicentro de la industria musical en la región reuniendo a distintos actores de la misma en un espacio diseñado para impulsar negocios, favorecer la circulación internacional, el desarrollo de carreras artísticas y por supuesto ¡el disfrute de la música en vivo!
Como parte de la celebración de sus 15 años, el BOmm 2026 proyecta la participación de más de 100 proyectos musicales en sus ruedas de negocios y la selección de al menos 30 proyectos para los showcases oficiales.
Al respecto, Violeta Parra De Moya, Jefe del BOmm, señaló: “Estamos preparando una edición memorable, que celebrará el momento extraordinario que vive Bogotá: con una escena diversa, un público fiel y ávido, una industria madura y sobre todo una gigantesca ola de nuevos proyectos”.
Conéctese con las redes sociales del evento y no se pierdas ningún anuncio, ¡allá nos vemos!
El legendario cantautor salsero, Willie Colón murió a los 75 años de edad en Lawrence Hospital, en Bronxville, Nueva York, lugar donde había sido internado días atrás debido a quebrantos de salud relacionados con su sistema respiratorio.
En la mañana de este sábado 21 de febrero, por medio de una publicación compartida en sus cuentas oficiales, se confirmó la noticia del fallecimiento del icono de la salsa.
Una carrera que definió los sonidos latinos en Nueva York
William Anthony Colón Román, o como lo conoció el mundo Willie Colón, fue sin duda una de las voces que sentó los cimientos de la música latina y más exactamente de la salsa en Nueva York.
Colón se convirtió en el eje central sobre el cual giró la revolución de la salsa en la década de los 70, una revolución que trascendió la música y marcó toda una cultura desde las calles del Bronx.
Serán recordadas para siempre las notas que ejecutaba con maestría en su trombón y las canciones que ayudaron a narrar la crónica social de una generación. El músico, junto a Héctor Lavoe, dejó como herencia el sonido y la identidad de la salsa neoyorquina, un legado que se teje desde 1967.
De este junte, bajo el sello Fania Record, quedaron para la historia canciones que le marcaron el paso a la salsa brava que, a pesar de haber pasado 60 años, no pierde vigencia y que hoy reposan en álbumes como Cosa Nuestra (1969), La Gran Fuga (1970) y El Juicio (1972).
Crónicas que se volvieron canción
Luego de su exitosa etapa junto a Héctor Lavoe, Colón colaboró con el panameño Rubén Baldes, con quien produjo en 1978 ‘Siembra’, el disco más vendido de la Fania Records y probablemente también del género.
De este trabajo resultaron grandes éxitos como “Pedro Navaja”, “Plástico” y “Siembra” que pasaron a la historia por su sonido poco convencional y sus letras contestatarias. Fueron canciones que además de ser bailables hacían una crítica social.
El domingo 22 de febrero regresa a Canal Capital el programa Cicloviva, un espacio para vivir la cultura vibrante de la ciclovía en Bogotá, conocer las historias de quienes se le miden a recorrerla, descubrir experiencias de bienestar y escuchar relatos inspiradores de la comunidad, en un retrato de este escenario que cada semana transforma la ciudad.
Bogotá sobre ruedas: Cicloviva inicia temporada con un episodio sobre ciclismo
En el primer capítulo de la segunda temporada de Cicloviva, la bicicleta será la protagonista, por lo que te invitamos a explorar el ciclismo como uno de los deportes insignia de Colombia, una disciplina que ha visto surgir héroes nacionales y ha posicionado al país en el mapa de esta práctica a nivel mundial.
Desde las gestas en las grandes competencias internacionales hasta quienes compiten consigo mismos en cada pedalada, la bicicleta ocupa un lugar central en nuestra cultura deportiva.
Porque la bici no se limita al alto rendimiento, el programa también explora su evolución como medio de transporte urbano y el papel que ha adquirido en la vida cotidiana de Bogotá, una ciudad que pedalea cada vez más, y donde la bicicleta se ha convertido en símbolo de movilidad sostenible, bienestar y transformación urbana.
Además, en este episodio de Cicloviva, el programa muestra cómo el ciclismo ya no es solo una práctica deportiva, sino una expresión de identidad, una forma de habitar la ciudad y de construir comunidad desde las calles.
Conéctate con Cicloviva el domingo 22 de febrero de 10:00am a 12:00m desde la ciclovía de la avenida Boyacá con 136, y en nuestra señal por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
‘La casa en el árbol’ es una inspiradora historia de un niño señalado como problemático, que encuentra en un árbol y en una maestra su camino hacia algo más grande: la posibilidad de ser visto y comprendido.
La película observa la infancia sin idealizarla, con una mirada a la educación, la empatía y los pequeños gestos que pueden transformar una vida. Más que una historia escolar, es un retrato íntimo del crecimiento, la confianza y las oportunidades.
La película se sitúa en una escuela primaria de la región de Guanzhong, en la China rural de los años noventa, y sigue la historia de Ba Wangchaoguo, un estudiante etiquetado como «malo” por las autoridades escolares.
Mientras el niño encuentra refugio en un gran árbol, su “lugar secreto” lejos de las reglas y los juicios, la profesora Fen Ti decide acercarse a él con paciencia, confianza y estímulo; logrando que, a través de ese vínculo, Ba Wangchaoguo comience un proceso de transformación personal, descubriendo nuevas formas de relacionarse con el mundo, con sus compañeros y consigo mismo.
‘La casa en el árbol’construye un relato sobre el crecimiento, la imaginación y la manera en que los adultos acompañan a los niños en su proceso de descubrir el mundo. Algunas razones por las que no se la puede perder son:
El poder de la educación empática: la relación entre el niño y la profesora muestra cómo la confianza puede cambiar trayectorias marcadas por el prejuicio.
Un símbolo poético: el árbol no es solo un refugio físico, sino una metáfora del crecimiento, la libertad y la imaginación infantil.
Perspectiva íntima sobre crecer: invita a observar los gestos, los silencios y los detalles cotidianos que revelan grandes emociones.
Reflexión universal: más allá de China, la historia dialoga con cualquier sociedad que se pregunte cómo educar y cómo acompañar a los niños.
‘La casa en el árbol’llega a Canal Capital este sábado 21 de febrero a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m.
Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
Han pasado 30 años desde que se encontró el cuerpo sin vida de Kurt Cobain, en su casa de Seattle, Estados Unidos. De acuerdo con el dictamen, se habría tratado de un suicidio y la muerte fue sido causada por una bala de escopeta autoinfligida.
Sin embargo, apareció una nueva perspectiva sobre la autopsia realizada en 1994, impulsada por un equipo no oficial del sector privado de científicos forenses.
En este nuevo estudio el forense Bryan R. Burnett habría aportado documentos que hasta la fecha eran inaccesibles, además de denuncias por incongruencias en el procedimiento.
La experticia de Burnett en casos que combinan sobredosis y traumatismos por armas de fuego, le permitió determinar luego de tres días de análisis que se trataba de un homicidio.
Así mismo, la investigadora independiente Michelle Wilkins, que también ha trabajado en la investigación, declaró al medio Daily Mail que la revisión detallada de los hallazgos forenses habría mostrado signos que no son comunes en una muerte instantánea ocasionada por un disparo de arma de fuego.
Nuevas pistas que dejan cuestionamientos
Wilkins señaló en al medio británico que el daño de los órganos asociado con la falta de oxígeno en el músico no concuerdan con una muerte ocasionada por un disparo.
“La necrosis del cerebro y el hígado ocurre en una sobredosis. No ocurre en una muerte por arma de fuego. Para mí, parece como si alguien hubiera preparado una película y hubiera querido que estuviéramos absolutamente seguros de que se trataba de un suicidio”, explicó.
Así mismo, un documento de los investigadores publicado en International Journal of Forensic Sciences, formula que el cantante de 27 años habría sido encarado por más de un agresor que lo obligaron a tomar una sobredosis de sustancias para inhabilitarlo y luego darle el disparo que causó su muerte.
De acuerdo con esta hipótesis uno de los agresores habría colocado el arma en su brazo para encubrir la escena.
El mismo informe forense destacaría hallazgos como que las mangas del músico estaban arremangadas y que cerca había sustancias que no parecían haber sido consumidas.
Sin embargo, en el cuerpo de Cobain había una cantidad considerable de un opioide que sobrepasaba lo que, de acuerdo con los investigadores, una persona con una gran adicción tomaría.
Esto explicaría el sangrado en los ojos, el líquido en los pulmones y los daños en algunos órganos.
“Los suicidios son un desastre, y esta escena fue muy limpia. Así que se está muriendo de sobredosis. O sea, está en coma, y sostiene esto para alcanzar el gatillo y metérselo en la boca. Es una locura”, cuestionó la investigadora Wilkins.
¿Se investigará nuevamente el caso?
Pese a la información obtenida por los investigadores, la Oficina del Médico Forense del Condado de King le aseguró al medio ‘Daily Mail’ que no reabrirá el caso, pues hasta el momento “no encuentran un motivo razonable”.
También se insistió en que en 1994 la agencia policial realizó todos los protocolos pertinentes, además de una autopsia completa que determinó que la causa de muerte del músico fue un suicidio.
En Bogotá, planear el día implica considerar más de un escenario climático. No es inusual que una mañana soleada termine en una tarde de lluvia intensa. Por eso, para muchos ciudadanos es habitual salir con protección solar y, al mismo tiempo, llevar una sombrilla o impermeable. Esta variabilidad forma parte de la experiencia cotidiana en la capital.
Quienes se movilizan en motocicleta suelen percibir con mayor intensidad estos cambios. Al estar expuestos durante todo el trayecto, pasan con facilidad del calor fuerte característico de la sabana a precipitaciones repentinas que alteran la movilidad y las condiciones de seguridad en las vías.
De acuerdo con el Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (IDEAM), el comportamiento atmosférico de Bogotá responde a factores asociados a su ubicación en la zona tropical y a su altitud sobre el nivel del mar.
La interacción entre radiación solar, corrientes de viento y relieve montañoso explica buena parte de esa inestabilidad. Sin embargo, los especialistas advierten que los patrones tradicionales han venido cambiando.
El cambio climático ha introducido modificaciones que dificultan las predicciones diarias y alteran la duración e intensidad de las temporadas lluviosas y secas. La ciudad, como otras capitales del mundo, no es ajena a estos efectos. El reciente racionamiento de agua evidenció la vulnerabilidad frente a periodos prolongados de sequía y la necesidad de fortalecer la gestión del recurso hídrico.
Las proyecciones apuntan a una posible intensificación de los extremos: lluvias más persistentes en ciertos periodos y sequías más severas en otros. En ese contexto, comprender cómo funciona el sistema climático local resulta clave para la toma de decisiones públicas y para la adaptación ciudadana.
Más allá de la percepción de “imprevisibilidad”, el clima bogotano es el resultado de procesos físicos identificables y de la creciente influencia de la actividad humana. Analizarlo con rigor permite ir más allá de la anécdota diaria y entender los desafíos ambientales que enfrenta la capital en los próximos años.
Posicionándose como el segundo show de medio tiempo más visto en la historia, y rompiendo el récord de 4.000 millones de visualizaciones durante sus primeras 24 horas en plataformas digitales, el espectáculo del artista puertorriqueño Bad Bunny marcó un precedente en uno de los escenarios deportivos más importantes del mundo.
Además de ser el primer artista latino masculino en encabezar el medio tiempo en solitario y de entregar un espectáculo mayoritariamente con letras en español, en medio de la tensión vivida por las duras políticas migratorias para los latinos impuestas en Estados Unidos, Bad Bunny entregó un poderoso mensaje a través de la representación de la cotidianidad puertorriqueña, destacando elementos de la cultura latinoamericana, ritmos propios del Caribe y brillando en el escenario junto a destacados actores, músicos y bailarines de distintas latitudes del continente.
María Díaz, la colombiana que brilla a ritmo de salsa
Allí estuvo María Díaz, bailarina bogotana de 33 años, quien al ritmo de la salsa dejó en alto el nombre de Colombia. Su presencia en el escenario fue el resultado de una trayectoria construida con disciplina, constancia y un profundo trabajo de confianza personal, consolidado durante el exigente proceso de selección para integrar el ensamble de más de 300 bailarines que acompañaría al ‘Conejo Malo’.
María migró de Colombia a Estados Unidos a los 10 años. En medio de ese cambio de vida, encontró en la danza una forma de permanecer conectada con sus raíces. Se profesionalizó en ritmos folclóricos colombianos y desarrolló una especial fascinación por la salsa caleña, el mismo ritmo que la llevó a destacar en el show de medio tiempo.
Un Super Bowl muy latino
Su participación quedó marcada en una de las escenas más memorables de la noche: la boda celebrada al compás de Die With a Smile, de Lady Gaga, reinterpretada en clave de salsa junto a la interpretación de Baile Inolvidable.
La terraza, convertida en una auténtica fiesta latina, ofreció imágenes con las que muchos espectadores se sintieron identificados: la gran reunión familiar, la presencia de una orquesta en vivo y el icónico instante del niño durmiendo entre las sillas.
“No solamente representó a Puerto Rico, representó a Latinoamérica como tal. Una Latinoamérica, que es una América que es multicultural”, comentó María sobre la emoción de ese momento. Para ella, el orgullo de haber sido parte de este espectáculo sin precedentes se tradujo también en la posibilidad de representar a miles de bailarines latinos que dejan sus países en búsqueda de oportunidades, persiguiendo sus sueños, y demostrarles que es posible alcanzar escenarios de esta magnitud.
El recorrido no ha sido fácil, María reconoce que detrás de la danza hay sacrificios que muchas veces no son vistos por los espectadores.
El estar lejos de su familia por años, crear una vida nueva en un país distinto y entregarse por completo a la meta final de ser la mejor en su disciplina, se vieron recompensados en un momento que, según ella, afortunadamente pudo disfrutar estando presente, sin preocupaciones externas y confiando en la memoria muscular lograda tras las arduas jornadas de ensayos previas al show.
María Díaz, una bogotana que brilla con luz propia
Toda esta experiencia le recordó a María los dos mundos que habitan en ella. Su infancia en Bogotá, como una ciudad en constante movimiento, la preparó para adaptarse al ritmo frenético de Los Ángeles.
La ciudad que hizo cada vez más grandes sus sueños y que hoy es testigo de sus casi 12 años de estudios profesionales en campos como la fisioterapia, la kinesiología y la danza, conocimientos que le aportan una perspectiva técnica y corporal a su trabajo como bailarina, un recorrido que además la acompañó a dar con seguridad lo mejor de sí junto a Bad Bunny.
Sintiendo aún la emoción recorrer su cuerpo al recordar cada una de las canciones que interpretó en el show de medio tiempo, María no solo celebra haber izado la bandera de Colombia con su danza.
También destaca el significado cultural de ese momento: una celebración vibrante de la identidad latinoamericana en un contexto global donde los discursos de odio hacia la diferencia siguen causando profundas fracturas.
No fue casualidad que uno de los instantes más poderosos del espectáculo llegara con El Apagón. “Ahora todos quieren ser latinos, pero les falta sazón, batería y reggaetón”, resonó en la secuencia final previa a que Bad Bunny nombrara a los países del continente.
Allí, entre luces, música y banderas, María también sostuvo una de ellas, participando en una escena que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más emotivos del show, replicado miles de veces en redes sociales por la comunidad latina dentro y fuera de Estados Unidos.
La bailarina lo resume desde una mirada íntima y profundamente humana: “Todo el mundo quiere buscar la manera de conectarse un poquito a lo que somos, sea a nuestra alegría, a nuestra manera de vivir, a nuestra amabilidad (…) Mucha gente ve a los latinos con ojos de esperanza, de familia, de unión, y es muy lindo ver eso. Yo sí podría decir que todo el mundo quiere ser latino”.
Y quizás allí radica la verdadera trascendencia de aquella noche, más allá del espectáculo, fue una afirmación colectiva de identidad, orgullo y pertenencia.
