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Etiqueta: Cultura

  • El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    En la Plaza de Mercado de Paloquemao el ajiaco santafereño no es solo un plato más del menú, es parte del paisaje.

    El aroma del caldo espeso se mezcla con el de las guascas frescas, las papas recién descargadas y el movimiento constante de compradores y vendedores.

    En este capítulo de Pura Plaza, la cámara se detiene en este lugar para mirar de cerca cómo una receta tan bogotana sigue viva en las cocinas de la plaza distrital más grande de la ciudad.

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    Desde temprano llegan campesinos con hierbas y verduras, mientras en las cocinas comienzan a hervir las ollas donde se preparan los platos que han marcado la identidad culinaria de la capital. Paloquemao ha reunido durante más de cincuenta años a vivanderos, comerciantes y cocineros que heredaron su oficio de quienes trabajaban en la antigua Plaza España.

    Un plato que resume la vida de la plaza

    El ajiaco se convierte entonces en la excusa perfecta para recorrer la plaza y entender su historia cotidiana.

    Ramiro y Juan Carlos, hijo y nieto de dos cocineras emblemáticas del lugar, crecieron entre fogones y mercados. Hoy continúan preparando el plato que sus familias cocinaron durante décadas, manteniendo una tradición que se transmite más por la práctica diaria que por las recetas escritas.

    La plaza de Paloquemao en Pura Plaza.

    Pero el sabor del ajiaco empieza mucho antes de llegar a la olla. Uno de sus ingredientes esenciales, las guascas, se cultiva en el municipio de Chipaque. Allí el campesino Edison Torres trabaja la tierra para producir las hojas que luego viajan hasta Paloquemao, cerrando el ciclo que conecta el campo con la plaza y, finalmente, con la mesa.

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    La historia del mercado tiene también su propio recorrido. A mediados del siglo XX muchos comerciantes trabajaban en la Plaza España, hasta que los cambios urbanísticos llevaron a construir un nuevo espacio.

    El edificio diseñado por los arquitectos Dickens Castro y Jacques Mosseri terminó inaugurándose el 16 de julio de 1972. Desde entonces, Paloquemao se consolidó como uno de los mercados más importantes de Bogotá, un lugar donde la tradición sigue viva cada vez que una olla de ajiaco vuelve a hervir.

  • Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 hace parte de ese grupo de artistas que es difícil de encasillar en un solo género o sonido, este carácter especial se debe a sus integrantes, quienes aportan distintas visiones e influencias que reflejan su formación musical y que le dan esa identidad disruptiva.

    No hacen música para encajar, responden particularmente a impulsos creativos y a su principal herramienta: la improvisación, para hablar de temas sociales, profundos y cotidianos, un abrazo a la incomodidad, así como al vértigo de existir.

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    De Pasto a Bogotá: el origen de Buha 2030

    Aunque su historia comenzó en Pasto, el lugar que juntó sus caminos, su proyecto musical inició en Bogotá, específicamente en Las Aguas, en medio de una etapa de búsqueda personal y artística, donde los integrantes encontraron un nuevo comienzo tras su paso por otras agrupaciones.  

    Desde entonces, la banda no ha hecho más que consolidar su camino y crecer dentro de la escena musical, presentándose en algunos de los eventos más importantes del país, incluyendo Rock al Parque, Festival Centro, Festival Estéreo Picnic, el Festival Auroras en Bucaramanga y el Carnaval de Negros y Blancos, entre otros. Además de comenzar a expandir su camino fuera de Colombia con presentaciones en países como Chile.




    Un sonido construido desde la libertad creativa

    Su sonido nace del respeto por las experiencias del otro, sin jerarquías, cada integrante tiene su propio proceso musical a partir del cual construye su lenguaje con total libertad, sin opacarse, fusionándose y permitiendo que cada influencia dialogue con las demás en lugar de imponerse.

    Aunque la agrupación está conformada mayoritariamente por hombres, Buha 2030 cuenta con una importante presencia femenina. Si bien todos sus integrantes tienen el mismo nivel de relevancia dentro del proyecto, Gabriela Ponce, vocalista y clarinetista, se ha consolidado como una de las figuras más visibles y reconocibles del proyecto.

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    Una banda difícil de encasillar

    Con su álbum debut ‘Amoral Inmortal’, que incluye temas como ‘Fea Monosílaba’ y ‘Cansancio Hastío’, la banda irrumpió la movida local con un sonido visceral, potente y frenético que rápidamente les valió reconocimiento y buenas críticas dentro de la escena alternativa.

    Con su segundo disco ‘Iboga’, estrenado en junio de 2025 e integrado por sencillos como ‘Todos Son Ingenuos’, ‘Dolor Internacional’ y ‘Escándalo’, Buha 2030 muestra su interés por construir una propuesta sonora que va más allá de lo musical para convertirse en una experiencia sensorial.

    Inspirado en la iboga, un arbusto de África Central asociado a procesos de sanación, el álbum explora temas como la angustia contemporánea, la salud emocional y las etapas de transformación personal, apostándole a una música que invita a mirar hacia adentro para reconciliarse con nuestros monstruos internos.

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones

    Buha 2030 llega a La Nevera Sesiones desde la Virgilio Barco con esa energía cruda y experimental que los caracteriza, en un formato íntimo donde la improvisación y la conexión entre sus integrantes toman aún más protagonismo.

    En esta sesión, la banda presenta una muestra de su universo sonoro, donde la improvisación y la exploración musical se encuentran para ofrecer una experiencia honesta y sin artificios, reafirmando su lugar dentro de las propuestas más auténticas de la escena alternativa nacional.

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

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    Oh’laville: la banda sonora de las tardes grises y los cerros bogotanos en La Nevera Sesiones

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    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

  • Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026 al posicionarse como una de las primeras bandas de pop nacidas en Bogotá en presentarse en el festival, un hito que refleja la expansión de la música en español en circuitos globales dominados históricamente por el mercado anglo.

    Su participación los próximos sábados 11 y 18 de abril no solo responde al crecimiento internacional de la banda, sino que también marca un punto de inflexión para la música hecha en la capital colombiana, al abrir espacio para nuevas propuestas locales en uno de los escenarios más influyentes de la industria musical.

    ¿Son los primeros bogotanos en Coachella?

    No, Morat es la cuarta representación bogotana en presentarse en el icónico festival. Los antecedió Aterciopelados en el 2010, llevando su propuesta de rock alternativo al desierto, en el 2017 lo hizo Diamante Eléctrico y en el 2022 llegaron los sonidos electrónicos de Ela Minus.

    La participación de Morat se suma a esta línea, pero desde el pop contemporáneo, ampliando el espectro de sonidos que llegan a los escenarios de Coachella. Si bien no son los primeros bogotanos en presentarse allí, se suman a la lista de headliners colombianos de uno de los escenarios principales: el Gobi.

    ¿Qué otros artistas colombianos han estado en Coachella?

    Colombia ha tenido presencia en el festival, principalmente desde lo urbano y alternativo:

    • Karol G (2022 y 2026): este año figura como una de las artistas principales del cartel, siendo la primera mujer latina en ser headliner del festival.
    • J Balvin (2019 y 2024): uno de los primeros artistas en llevar el reguetón al festival.
    • Kali Uchis (2018 y 2023): se presentó en el festival consolidando su proyección internacional, con un sonido que mezcla R&B, pop y raíces latinas.
    • Bomba Estéreo (2011): representantes del electro tropical colombiano.
    • Sidestepper (2004): una de las primeras propuestas de fusión electrónica y ritmos afrocolombianos en la historia del festival.

    ¿Qué artistas latinos participan en Coachella 2026?

    La presencia latina en Coachella 2026 confirma una transformación sostenida del festival, de una participación esporádica a una representación diversa que atraviesa géneros como el reguetón, el pop, la electrónica, el indie y la cumbia. En esta edición, lo latino no solo aparece en los márgenes del cartel, sino que incluye desde headliners hasta propuestas emergentes que reflejan la amplitud cultural de la región y su impacto global.

    Estos son los artistas latinos e hispanohablantes que harán parte de esta edición del festival:

    • Karol G (Colombia)
    • Morat (Colombia)
    • Luísa Sonza (Brasil)
    • Cachirula & Loojan (México)
    • RØZ (México)
    • Los Hermanos Flores (El Salvador)
    • Carolina Durante (España)
    • MËSTIZA (España)
    • Rusowsky (España)

    ¿Por qué es importante la participación de Morat en Coachella 2026?

    La presencia de Morat en este festival es clave porque consolida el alcance internacional de una banda nacida en Bogotá que ha logrado conectar con audiencias masivas del mundo hispanohablante, especialmente en países como España, donde han encabezado giras y agotado recintos. Desde su debut con Sobre el amor y sus efectos secundarios (2016), el grupo ha construido una carrera sólida dentro del pop/folk en español, seguida por álbumes como Balas perdidas (2018), ¿A dónde vamos? (2021) y Si ayer fuera hoy (2022), acumulando millones de reproducciones y una base de fans global.

    Su llegada a Coachella ocurre, además, en el marco del inicio de una nueva etapa con su más reciente proyecto y una gira especialmente significativa: el Ya es mañana World Tour, con la que han logrado encadenar decenas de conciertos con entradas agotadas en América Latina y España. En Bogotá, este momento se traduce en un hito histórico con seis fechas en el Movistar Arena, confirmando su impacto local e internacional.

    Así, su paso por el festival no solo valida su trayectoria, sino que amplía la presencia del pop latino más allá de lo urbano, en uno de los escenarios más influyentes del mundo.

    Datos clave sobre Morat en Coachella 2026

    • Festival: Coachella Valley Music and Arts Festival
    • Fechas: Sábados (11 y 18 de abril de 2026)
    • Hora: 10:10 p.m. (Hora California) / 12:10 a.m. (Hora Colombia)
    • Transmisión en vivo: Canal de YouTube del festival.

  • Presencias, Sonidos & Ecos: un concierto que honra la memoria de La Escombrera

    Presencias, Sonidos & Ecos: un concierto que honra la memoria de La Escombrera

    Este sábado, 11 de abril, a las 7:00 p.m., Canal Capital transmitirá EN VIVO desde el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia el concierto Presencias, Sonidos & Ecos. Conmemoración La Escombrera: “Las cuchas tienen razón”.

    La actividad se presenta como una ceremonia que convierte la memoria de uno de los episodios más dolorosos del conflicto colombiano en un acto colectivo de reconocimiento y reflexión.

    Arte como lenguaje de duelo

    La transmisión une la música contemporánea, danza y puesta en escena, ofreciendo un espacio donde el arte se convierte en vehículo de reparación simbólica. La propuesta busca dar visibilidad a la memoria de las víctimas, transformando el dolor en un lenguaje compartido que honra su dignidad.

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    Más que un concierto, esta ceremonia propone activar la memoria desde la experiencia artística. La danza y la música se combinan para nombrar lo que antes fue silenciado, promoviendo un diálogo sensible entre historia, memoria y expresión cultural.

    Escena y memoria viva

    El proyecto busca mostrar la historia de La Escombrera con respeto, sin convertir el dolor en espectáculo. Música, danza se unen para invitar al público a sentir, recordar y reflexionar sobre lo que ocurrió.

    La transmisión EN VIVO será este sábado a las 7:00 p. m. y se podrá seguir por www.canalcapital.tv, así como en YouTube, X, Facebook y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Foto: UNAL

  • Bogotá se prepara para recibir ‘Vaivén’, una experiencia inmersiva de gran formato

    Bogotá se prepara para recibir ‘Vaivén’, una experiencia inmersiva de gran formato

    Luego del proceso de selección que se llevó a cabo entre más de 20 propuestas para transformar el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero, se definió como ganador a ‘Vaivén’, un proyecto que propone toda una experiencia inmersiva de gran formato.

    Esta propuesta inmersiva, resultado del programa Gente Convergente, se vivirá en la ciudad entre el 8 y el 12 de julio, y será de acceso gratuito.

    ¿De qué trata ‘Vaivén’?

    Vaivén combia arte, tecnología y diseño experiencial para llevar al escenario un espectáculo en el que el espacio físico se transforma en un organismo vivo en donde se vé cómo la interacción humana influye en todo lo que allí pasa.

    En la mitad del escenario habrá un gran balancín que activará un recorrido sensorial en la que prima la participación del público con quien se emprenderá un recorrido por los diferentes biomas colombianos.

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    De esta manera, con ayuda de material audiovisual, iniciará un recorrido de 12 a 20 minutos de duración que sumergirá a los asistentes en el páramo de niebla, la selva Amazónica, el arrecife coralino, el manglar costero y la ciudad.

    Las personas podrán interactuar con el balancín durante intervalos de aproximadamente cuatro minutos, mientras el resto del público observa y habita el entorno inmersivo.

    ¿Cuándo se estrenará esta experiencia?

    Del 8 al 12 de julio las personas podrán visitar esta instalación. Su estreno se realizará durante el Bogotá Audiovisual Market, BAM, el evento que año tras año impulsa el desarrollo de la industria audiovisual en sus distintos formatos.

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    “Con Vaivén, Bogotá demuestra que la cultura no solo se observa, se vive, transformando el espacio público en un escenario de innovación donde el arte, la tecnología y la participación ciudadana crean nuevos lenguajes”, celebró el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

    *Foto Secretaría de Cultura Recreación y Deporte

  • Sabor que se hereda y se reinventa en las plazas de mercado

    Sabor que se hereda y se reinventa en las plazas de mercado

    En un nuevo capítulo del pódcast Pura Plaza, Marta Casas Castañeda y Yuli Chacón González se sientan a hablar de lo que significa crecer entre fogones, heredar recetas y darle un nuevo aire a la cocina de plaza.

    Entre antojos, recuerdos y ollas humeantes, este episodio explora cómo las nuevas generaciones están manteniendo viva, y sabrosa, la tradición culinaria de Bogotá.

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    De la herencia al antojo cotidiano

    Yuli Chacón González, de 39 años, prácticamente nació con el olor a fritanga y sopa recién hecha. Criada a dos cuadras de la plaza de mercado de Fontibón, su historia está ligada a la cocina de su mamá, doña Miriam, una de las cocineras más antiguas del lugar.

    Yuli Chacón González en Pura Plaza

    Desde hace unos 20 años se puso el delantal de lleno, justo cuando la plaza crecía y la plazoleta de comidas empezaba a llenarse de vida.

    Marta Casas Castañeda también tiene la cocina metida en la sangre. Su infancia transcurrió entre frutas, clientes y anchetas en la plaza del Siete de Agosto; donde su mamá, doña María, empezó con un puesto sencillo que con los años se transformó en un restaurante. Marta ayudaba después del colegio, sin saber que ese sería su camino.

    Marta Casas Castañeda en Pura Plaza

    Este capítulo de Pura Plaza es puro antojo y memoria. Una conversación que se pregunta hacia dónde va la cocina de plaza, pero que también deja claro algo: mientras haya manos jóvenes dispuestas a seguir cocinando, probando y reinventando, nuestras recetas, y nuestras plazas, van a seguir más vivas que nunca.

  • Cicloviva llega con un nuevo capítulo dedicado al running en Bogotá

    Cicloviva llega con un nuevo capítulo dedicado al running en Bogotá

    Este domingo 12 de abril, la ciclovía de Bogotá volverá a convertirse en escenario de historias ciudadanas con la emisión EN VIVO del cuarto capítulo de Cicloviva, un programa que retrata la vida que se mueve cada fin de semana en las calles de la capital.

    La jornada se pone en marcha a las 10:00 a.m. y corre hasta el mediodía, con transmisión EN VIVO desde la Carrera 50 con Calle 39 sur (cerca al Centro Comercial Centro Mayor). Jessica Bohórquez y Andrés Simón toman la punta de esta ruta, siguiendo el pulso de las historias y la energía que se mueven en este tramo de la ciclovía.

    El running impulsa nuevas formas de bienestar en la ciudad

    Este capítulo se centra en el fenómeno del running, una práctica que ha venido ganando cada vez más fuerza en Bogotá y que hoy hace parte de la rutina de miles de personas.

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    Más allá de una moda, correr se ha convertido en una forma de cuidar el cuerpo, despejar la mente y redescubrir la ciudad a través de cada recorrido.

    Cicloviva abordará la agenda de carreras en la capital, compartirá recomendaciones para quienes se inician en este deporte y profundizará en las motivaciones que impulsan a los corredores. 

    La invitación es para este domingo 12 de abril, de 10:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Podrán seguir la transmisión a través de www.canalcapital.tv y en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.

  • Mujeres que encontraron en la cocina un camino de resistencia y nuevas oportunidades en las plazas de mercado

    Mujeres que encontraron en la cocina un camino de resistencia y nuevas oportunidades en las plazas de mercado

    En el pódcast Pura Plaza, Magdalena González García y Mary Mena Rentería se encuentran para contar algo más que sus recetas: relatan los caminos, muchas veces difíciles, que las llevaron a levantar sus restaurantes y a convertir la cocina en un lugar de fuerza, memoria y nuevas oportunidades.

    Sabores que cuentan historias de lucha y origen

    Mary Mena Rentería, el alma de La esquina de Mary, lleva el Pacífico en cada plato.

    Nacida en el Chocó y llegada a Bogotá hace cerca de tres décadas, encontró en la Plaza de Mercado de La Perseverancia el espacio para construir su propio rincón en 2005.

    Mary Mena Rentería en Pura Plaza

    Allí, entre pescados, patacones, coco y ceviches, empezó a mezclar su herencia con ingredientes del altiplano, creando una propuesta única que une territorios.

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    Magdalena González García, en cambio, habla desde la raíz. Se define como «de familia placera» y no es para menos, pues varias generaciones de su familia han vivido del trabajo en la Plaza de Mercado del Siete de Agosto.

    Pero su historia también está marcada por la pérdida, un incendio arrasó con el negocio de su madre, Elvira, y dejó a la familia enfrentando meses de incertidumbre.

    Magdalena González García en Pura Plaza

    Este episodio del pódcast de Pura Plaza es, en esencia, una conversación íntima sobre resistir. Sobre cómo, en medio de contextos atravesados por la violencia, la pobreza o la migración, estas mujeres han encontrado en la cocina un refugio y una herramienta para reconstruir su vida.

    Más que restaurantes, lo que han creado son espacios en los que el sabor se convierte en memoria.

  • Las yerbateras que sostienen la tradición en las plazas de mercado

    Las yerbateras que sostienen la tradición en las plazas de mercado

    En un nuevo capítulo del pódcast Pura Plaza, Janeth Porras y Eloísa Nizo Doblado, yerbateras de las plazas de mercado Samper Mendoza y 12 de Octubre, protagonizan una conversación que se adentra en la relación entre las plantas, el conocimiento y prácticas que cruzan lo medicinal, lo cotidiano y, en ocasiones, lo espiritual.

    Historias de vida entre tradición, resistencia y mercado

    Janeth Porras, conocida como ‘La Mona’, llegó hace 37 años a la actual sede de la plaza Samper Mendoza, con apenas 20 años.

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    En ese entonces, el lugar era poco más que un terreno con instalaciones precarias, donde fueron reubicadas las vendedoras de hierbas tras pasar por distintos puntos de la ciudad.

    Su formación comenzó desde niña, guiada por su madre, Alicia Ascencio, una mujer recordada en el sector por su trabajo incansable vendiendo frutas, verduras y flores.

    Janeth Porras en Pura Plaza

    Por su parte, Eloísa Nizo Doblado ha construido su camino a partir de la constancia. Nacida en Chía, comenzó desde muy joven ayudando a su madre en la venta de papas, lo que le permitió entender las dinámicas del comercio. Más adelante emprendió en Zipaquirá y, tras llegar a Bogotá, encontró en las hierbas una oportunidad para crecer.

    Eloísa Nizo Doblado en Pura Plaza

    En este capítulo se pone en perspectiva la importancia de las yerbateras como guardianas de saberes ancestrales, que siguen vigentes en la vida urbana. A través de sus relatos, se evidencia cómo este oficio conecta a campesinos y comerciantes, articula prácticas de medicina tradicional, gastronomía y esoterismo, y reivindica la transmisión oral como una forma legítima de conocimiento.

  • La Cinemateca de Bogotá celebra 55 años con una programación de historias que retratan al país

    La Cinemateca de Bogotá celebra 55 años con una programación de historias que retratan al país

    Las historias que han marcado la memoria audiovisual del país serán las protagonistas de la celebración de los 55 años de la Cinemateca de Bogotá, que el próximo 10 de abril abrirá sus puertas con una jornada especial de cine colombiano.

    Durante más de cinco décadas, este espacio cultural se ha consolidado como uno de los principales escenarios para la preservación del patrimonio audiovisual, la experimentación de nuevas narrativas y tecnologías, y el impulso a los creadores locales.

    La conmemoración estará marcada por una maratón cinematográfica que reunirá diez producciones que recorren distintos momentos de la historia de Colombia, sumergiendo a los asistentes a través de relatos íntimos, testimoniales y también ficciones con matices dramáticos y de comedia.

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    Una programación dedicada al cine colombiano

    La agenda iniciará a la 1:00 de la tarde y se extenderá hasta las 7:30 de la noche con títulos que reflejan diversas miradas del país:

    • Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

    Hora y sala: 1:00 p.m. en la sala 2.

    • Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia. 

    Hora y sala: 2:00 p.m. en la sala Capital.

    • Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia. 

    Hola y sala: 3:00 p.m. en la sala 3.

    • El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O’Byrne, 2023) Colombia. 

    Hora y sala: 4:00 p.m. en la sala 2.

    • Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia. 

    Hora y sala: 4:30 p.m. en la sala Capital.

    • Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia. 

    Hora y sala: 5:30 p.m. en la sala 2.

    • La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

    Hora y sala: 6:30 p.m. en la sala 2.

    • Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

    Hora y sala: 7:30 p.m. en la sala 3.

    Como parte de esta conmemoración, también se realizarán proyecciones especiales de los cortometrajes ‘Elefante’ y ‘Salvador’, en reconocimiento al realizador colombiano César Heredia.

    Asimismo, la jornada incluirá un conversatorio a las 7:00 p.m. en la sala Capital con profesionales del sector audiovisual, entre ellos artistas, técnicos y productores que compartirán sus experiencias con el público:

    • Catherine Rodríguez (vestuarista).
    • Juana González (directora de fotografía).
    • Edgar Durán (actor).
    • Héctor García (actor).
    • María Fernanda Barrientos (productora).

    Prográmate con la celebración de los 55 años de la Cinemateca de Bogotá

    La entrada será gratuita, pero quienes deseen asistir deberán reclamar su boleta en la taquilla una hora antes de cada función, hasta completar el aforo.