Este domingo 12 de abril, la ciclovía de Bogotá volverá a convertirse en escenario de historias ciudadanas con la emisión EN VIVO del cuarto capítulo de Cicloviva, un programa que retrata la vida que se mueve cada fin de semana en las calles de la capital.
La jornada se pone en marcha a las 10:00 a.m. y corre hasta el mediodía, con transmisión EN VIVO desde la Carrera 50 con Calle 39 sur (cerca al Centro Comercial Centro Mayor). Jessica Bohórquez y Andrés Simón toman la punta de esta ruta, siguiendo el pulso de las historias y la energía que se mueven en este tramo de la ciclovía.
El running impulsa nuevas formas de bienestar en la ciudad
Este capítulo se centra en el fenómeno del running, una práctica que ha venido ganando cada vez más fuerza en Bogotá y que hoy hace parte de la rutina de miles de personas.
Más allá de una moda, correr se ha convertido en una forma de cuidar el cuerpo, despejar la mente y redescubrir la ciudad a través de cada recorrido.
Cicloviva abordará la agenda de carreras en la capital, compartirá recomendaciones para quienes se inician en este deporte y profundizará en las motivaciones que impulsan a los corredores.
La invitación es para este domingo 12 de abril, de 10:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Podrán seguir la transmisión a través de www.canalcapital.tv y en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
En el pódcast Pura Plaza, Magdalena González García y Mary Mena Rentería se encuentran para contar algo más que sus recetas: relatan los caminos, muchas veces difíciles, que las llevaron a levantar sus restaurantes y a convertir la cocina en un lugar de fuerza, memoria y nuevas oportunidades.
Sabores que cuentan historias de lucha y origen
Mary Mena Rentería, el alma de La esquina de Mary, lleva el Pacífico en cada plato.
Nacida en el Chocó y llegada a Bogotá hace cerca de tres décadas, encontró en la Plaza de Mercado de La Perseverancia el espacio para construir su propio rincón en 2005.
Allí, entre pescados, patacones, coco y ceviches, empezó a mezclar su herencia con ingredientes del altiplano, creando una propuesta única que une territorios.
Magdalena González García, en cambio, habla desde la raíz. Se define como «de familia placera» y no es para menos, pues varias generaciones de su familia han vivido del trabajo en la Plaza de Mercado del Siete de Agosto.
Pero su historia también está marcada por la pérdida, un incendio arrasó con el negocio de su madre, Elvira, y dejó a la familia enfrentando meses de incertidumbre.
Este episodio del pódcast de Pura Plaza es, en esencia, una conversación íntima sobre resistir. Sobre cómo, en medio de contextos atravesados por la violencia, la pobreza o la migración, estas mujeres han encontrado en la cocina un refugio y una herramienta para reconstruir su vida.
Más que restaurantes, lo que han creado son espacios en los que el sabor se convierte en memoria.
En un nuevo capítulo del pódcast Pura Plaza, Janeth Porras y Eloísa Nizo Doblado, yerbateras de las plazas de mercado Samper Mendoza y 12 de Octubre, protagonizan una conversación que se adentra en la relación entre las plantas, el conocimiento y prácticas que cruzan lo medicinal, lo cotidiano y, en ocasiones, lo espiritual.
Historias de vida entre tradición, resistencia y mercado
Janeth Porras, conocida como ‘La Mona’, llegó hace 37 años a la actual sede de la plaza Samper Mendoza, con apenas 20 años.
En ese entonces, el lugar era poco más que un terreno con instalaciones precarias, donde fueron reubicadas las vendedoras de hierbas tras pasar por distintos puntos de la ciudad.
Su formación comenzó desde niña, guiada por su madre, Alicia Ascencio, una mujer recordada en el sector por su trabajo incansable vendiendo frutas, verduras y flores.
Por su parte, Eloísa Nizo Doblado ha construido su camino a partir de la constancia. Nacida en Chía, comenzó desde muy joven ayudando a su madre en la venta de papas, lo que le permitió entender las dinámicas del comercio. Más adelante emprendió en Zipaquirá y, tras llegar a Bogotá, encontró en las hierbas una oportunidad para crecer.
En este capítulo se pone en perspectiva la importancia de las yerbateras como guardianas de saberes ancestrales, que siguen vigentes en la vida urbana. A través de sus relatos, se evidencia cómo este oficio conecta a campesinos y comerciantes, articula prácticas de medicina tradicional, gastronomía y esoterismo, y reivindica la transmisión oral como una forma legítima de conocimiento.
Las historias que han marcado la memoria audiovisual del país serán las protagonistas de la celebración de los 55 años de la Cinemateca de Bogotá, que el próximo 10 de abril abrirá sus puertas con una jornada especial de cine colombiano.
Durante más de cinco décadas, este espacio cultural se ha consolidado como uno de los principales escenarios para la preservación del patrimonio audiovisual, la experimentación de nuevas narrativas y tecnologías, y el impulso a los creadores locales.
La conmemoración estará marcada por una maratón cinematográfica que reunirá diez producciones que recorren distintos momentos de la historia de Colombia, sumergiendo a los asistentes a través de relatos íntimos, testimoniales y también ficciones con matices dramáticos y de comedia.
La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.
Hora y sala: 6:30 p.m. en la sala 2.
Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.
Hora y sala: 7:30 p.m. en la sala 3.
Como parte de esta conmemoración, también se realizarán proyecciones especiales de los cortometrajes ‘Elefante’ y ‘Salvador’,en reconocimiento al realizador colombiano César Heredia.
Asimismo, la jornada incluirá un conversatorio a las 7:00 p.m. en la sala Capital con profesionales del sector audiovisual, entre ellos artistas, técnicos y productores que compartirán sus experiencias con el público:
Catherine Rodríguez (vestuarista).
Juana González (directora de fotografía).
Edgar Durán (actor).
Héctor García (actor).
María Fernanda Barrientos (productora).
Prográmate con la celebración de los 55 años de la Cinemateca de Bogotá
La entrada será gratuita, pero quienes deseen asistir deberán reclamar su boleta en la taquilla una hora antes de cada función, hasta completar el aforo.
El Parque Metropolitano Simón Bolívar no es solo el parque más importante de la ciudad. Es el lugar donde Bogotá dejó de ser espectadora… y se convirtió en escenario.
Aquí han ocurrido algunos de los conciertos y festivales más grandes del país, desde Rock al Parque hasta el Festival Estéreo Picnic.
Pero su historia no empieza con guitarras ni con multitudes saltando. Empieza en silencio.
Antes del ruido: cuando el parque reunía multitudes en silencio
En 1968, el papa Pablo VI visitó Bogotá y celebró una misa multitudinaria en lo que hoy es el parque. Para ese momento se construyó el Templete Eucarístico, un símbolo que aún permanece. Años después, en 1986, el papa Juan Pablo II volvió a llenar el mismo espacio. Dos momentos distintos, misma idea: una ciudad reunida frente a un solo punto. Todavía no había música. Pero ya existía el ritual.
1991: el parque nace oficialmente (y Bogotá aún no lo sabe)
El parque fue inaugurado oficialmente en 1991 como el Parque Metropolitano Simón Bolívar, consolidándose como uno de los espacios urbanos más grandes de América Latina. En ese momento era: un pulmón verde, un espacio público, un lugar de recreación. Lo que aún no era —y estaba a punto de ser— el corazón cultural de la ciudad.
Primer Rock al Parque: cuando el parque empezó a sonar y la ciudad se volvió circuito
En 1995, el Parque Simón Bolívar dejó atrás el silencio para siempre. Entre el 26 y el 29 de mayo recibió a la primera edición delFestival Rock al Parque, un evento que no solo ocupó este espacio, sino que se expandió como circuito por otros escenarios emblemáticos de la ciudad como la Media Torta y la entonces Plaza de Toros La Santamaría.
Más que un festival, fue una toma cultural de Bogotá: gratuita, diversa y profundamente urbana. En esa primera edición ya sonaban nombres que marcarían la historia del rock colombiano como La Derecha, Aterciopelados, 1280 Almas y Catedral, entre otras propuestas que venían construyendo escena desde lo independiente.
Ese momento fundacional no solo amplificó guitarras, convirtió al parque en un símbolo de encuentro, catarsis y pertenencia. Un escenario que, desde entonces en cada edición, sigue reafirmado que aquí no solo se escucha música, se construye la ciudad a través de ella.
Desde entonces, el “Simoncho” —como lo llamamos las personas que vivimos en Bogotá— empezó a transformarse. Ya no era solo césped y árboles, era un lugar de catarsis colectiva, un punto de encuentro generacional, un escenario donde la ciudad se empezaba a reconocerse a sí misma.
Cada concierto repite la misma escena: una multitud, un escenario, una emoción compartida. Pero con el tiempo, ese ritual creció. Hoy, el Parque Simón Bolívar es también una parada clave para las grandes giras y festivales internacionales, un lugar donde Bogotá dialoga con el mundo sin perder su esencia.
Prueba de ello son algunos de los grandes nombres que han pasado por su plaza de eventos: Def Leppard (1997), Megadeth (2000), Shakira (2006) y Iron Maiden (2008), así como los diferentes festivales al parque y eventos multitudinarios como el Festival Estéreo Picnic, el Festival Cordillera y el Festival Ondas, han convertido este espacio en una plataforma global.
Aquí, cada tarima abre una puerta a nuevos sonidos, pero más allá de los nombres, lo importante es esto: el verdadero protagonista siempre ha sido el público.
Festivales en el Parque Simón Bolívar: el calendario de la ciudad
Hoy, el Parque Simón Bolívar es sede de algunos de los eventos más importantes del país y se ha consolidado como el principal escenario musical al aire libre en Colombia.
Los festivales que definen su historia
A lo largo del año, el parque reúne públicos, géneros y generaciones distintas. Su calendario refleja cómo Bogotá se encuentra, se reconoce y se transforma alrededor de sus grandes eventos.
Rock al Parque
El festival que convirtió al parque en un símbolo de acceso masivo a la música.
Festival Estéreo Picnic
Uno de los encuentros musicales más importantes del país.
Festival Cordillera
Una nueva generación de festivales en Bogotá.
Festival de Verano
Cultura, entretenimiento y ciudad en un mismo lugar.
¿Por qué este parque cambió la música en Bogotá?
Democratizó el acceso a conciertos
Consolidó a Bogotá como parada internacional
Impulsó la escena local
Construyó memoria colectiva
Preguntas frecuentes
¿Cuándo comenzaron los conciertos?
En 1995 con Rock al Parque, el festival que transformó el parque en escenario musical.
¿Qué festivales se hacen aquí?
Rock al Parque, Estéreo Picnic, Cordillera y otros eventos masivos.
¿Por qué es importante?
Porque es el principal escenario de conciertos en Bogotá y un símbolo cultural de la ciudad.
Bogotá no solo suena, se encuentra
El Parque Simón Bolívar es el lugar donde miles de personas han cantado la misma canción al mismo tiempo.
La plaza de mercado de El Restrepo, es uno de esos lugares donde la ciudad se entiende a través de los sabores. Aquí, la ensalada de frutas, uno de los clásicos más queridos de Bogotá, se convierte en punto de partida para hablar de memoria, oficio y territorio.
Antes de que existiera el edificio actual, el lugar era un potrero junto a una escuela y un parque. En los años cincuenta y sesenta, allí se instalaron entre doce y quince puestos improvisados con tablas y techos de zinc. Los comerciantes vendían frutas, verduras y comidas bajo toldos, mientras los campesinos llegaban cada domingo con productos frescos de los alrededores de la ciudad.
El arte de preparar una buena ensalada
Hoy, la plaza es conocida por algo muy concreto, sus ensaladas de frutas. Las cocineras que las preparan saben que no se trata solo de cortar y mezclar. Elegir la madurez correcta, equilibrar texturas y cuidar el dulzor de cada fruta hace parte de una práctica que se aprende con años de experiencia detrás del mostrador.
Cada porción reúne sabores de distintas regiones y climas. Colombia tiene más de 400 frutas nativas, y muchas terminan en estas combinaciones donde la fresa suele ser protagonista. En la plaza del Restrepo, un vaso de ensalada de frutas es más que un antojo callejero, es una pequeña muestra de la diversidad que llega del campo y se sirve todos los días.
Desde las calles de Bogotá hasta los escenarios más importantes del hip hop capitalino, El RedCode representa ese rap crudo que nace de la experiencia: el que habla sin filtros, narra procesos personales y que se construye desde las realidades cotidiana.
Su proyecto musical no solo cuenta su historia, también se ha convertido en un espejo para quienes han seguido su camino desde el inicio y han crecido junto a sus canciones, encontrando en sus letras relatos de caídas, aprendizajes y nuevos comienzos.
Del rebusque diario al escenario del Hip Hop al Parque
Como muchos artistas urbanos de Bogotá, su historia comenzó en espacios cotidianos: cantando en buses, donde su voz empezó a abrirse camino entre el ruido de la ciudad y las rutinas diarias de quienes sin saberlo serían sus primeros oyentes.
Ese recorrido le permitió fortalecer su propuesta hasta llegar a uno de los escenarios más importantes del género en la ciudad, el Festival Hip Hop al Parque, uno de los encuentros gratuitos más relevantes de la cultura hip hop en Latinoamérica.
Su crecimiento artístico también ha estado marcado por la búsqueda constante de nuevos elementos para sus presentaciones, apostándole a shows más dinámicos y a una propuesta que evite la monotonía, manteniendo siempre viva la conexión con el público.
Rap con identidad: la loma, el barrio y la memoria
En su música, El RedCode hace constantes referencias a la loma y al montañero, símbolos de identidad que reflejan su origen y su historia personal. Más que una estética, se trata de una declaración de principios: no olvidar de dónde viene ni los pasos que lo llevaron hasta donde está.
Su rap representa a los barrios populares de Bogotá, pero también a cualquier territorio donde existan historias similares. Su mensaje busca romper la idea del artista distante, para mostrarse como un ciudadano más, alguien que vive las mismas realidades que quienes lo escuchan.
Bogotá, especialmente Suba, localidad que reconoce como parte fundamental de su inspiración, aparece así como un territorio emocional dentro de su proyecto musical, un lugar del que nacen muchas de sus historias.
La vida convertida en rimas
La discografía de El RedCode, compuesta por más de 20 sencillos, funciona casi como una bitácora personal, cada etapa de su vida ha encontrado un lugar dentro de sus canciones.
Por ejemplo, en ‘Sonidos ancestrales’, uno de sus primeros sencillos, exploraba la inspiración y las raíces de su proceso creativo; más adelante, en ‘Felipe’, su música tomó un giro más íntimo al narrar la experiencia de convertirse en padre, mostrando una faceta más personal y reflexiva.
Su proyecto también le da un lugar especial al componente visual: varias de sus portadas son ilustradas, algunas realizadas por artistas del grafiti bogotano, reforzando el vínculo entre el rap y otras expresiones de la cultura hip hop. Incluso ha desarrollado ediciones especiales de sus discos para coleccionistas, incluyendo versiones de preventa con detalles únicos.
Influencias que construyen su sonido: entre el cine, la música y la vida cotidiana
El RedCode entiende la música como un ejercicio de aprendizaje constante, ha descrito su proceso creativo como una forma de ocio positivo, en el que no solo importa escribir o grabar, sino también nutrir las ideas a través del cine, las conversaciones y la observación cotidiana.
El cine, en particular, se ha convertido en una de sus grandes influencias: en su música aparecen diálogos y referencias reinterpretadas de películas, integradas dentro de su narrativa sonora.
En casa, su formación musical también estuvo marcada por la influencia de su padre, quien le mostró grandes exponentes de la salsa, pero más que adoptar ese sonido, El RedCode tomó de allí el valor del mensaje, la interpretación y el peso de las letras como eje central de cualquier canción.
Una invitación a descubrir a El RedCode en La Nevera Sesiones
Ahora, su historia y su sonido llegan a La Nevera Sesiones, un espacio que busca acercar a los artistas a la ciudad y llevar su música a escenarios no convencionales.
En este capítulo, que se estrenará el 5 de abril, el público podrá conocer una faceta más cercana de El RedCode, entendiendo las motivaciones detrás de su proyecto y la manera en que ha construido una voz propia dentro del rap bogotano.
Como parte de esta apuesta por llevar la música a nuevos espacios urbanos, su sesión tendrá como escenario a Maloka, demostrando cómo el rap puede dialogar con distintos lugares de la ciudad y nuevos públicos.
El RedCode: lírica del barrio y autenticidad en La Nevera Sesiones
Bogotá se prepara para vivir un mes de abril cargado de música en vivo, con una oferta que reúne artistas nacionales e internacionales, grandes escenarios y propuestas para todos los gustos.
Desde el pop latino hasta el rock y el metal, la capital será epicentro de múltiples conciertos que demuestran que en Bogotá es un gran escenario de la cultura.
4 de abril: Doom Festival
El Doom Festival se consolida como uno de los eventos más destacados de la escena electrónica underground en Bogotá y un imperdible para los amantes del techno.
El próximo 4 de abril, el festival llega a Pradera Box con invitados de talla nacional e internacional como Diossa, Future 666, ALT8, Kobosil, e imperdibles colaboraciones B2B como Vladimir Dubyshkin B2B Rikhter, DAX B2B SPFDJ, Somewhen B2B Ueberrest, entre otros.
8 y 9 de abril: Ricardo Montaner
El cantante y compositor venezolano, Ricardo Montaner, regresa a Colombia con su gira “El último regreso tour”, con dos especiales que llenarán de nostalgia y emoción el Movistar Arena. El autor de éxitos como “Te quiero”, “Déjame llorar” y otros himnos promete un concierto que se sentirá como un reencuentro con sus seguidores.
10 de abril: Crudo Means Raw
El 10 de abril el Movistar Arena recibe a Crudo Means Raw, el rapero y beatmaker colombo-estadounidense reconocido por su inconfundible propuesta que mezcla jazz, boom bap, atmósferas minimalistas y letras introspectivas. Crudo llega con un show que recorre lo mejor de su carrera.
El Movistar Arena recibe a No Te Va A Gustar el próximo 11 de abril. La banda uruguaya vuelve para cantar juntos con sus fanáticos clásicos del rock en español como ‘Venganza’, ‘A las nueve’ o ‘Memorias del olvido’.
16 de abril: Grupo Frontera
Grupo Frontera, la banda de música regional mexicana y una de las más reconocidas de la norteña moderna, llega al Movistar Arena el próximo 16 de abril en el marco de su tour de 2026 “Triste pero bien C*brón”. El grupo promete una noche llena de ritmo, sentimiento y conexión con el público para cantar a pulmón herido los grandes éxitos que han marcado su carrera.
17 y 18 de abril: Viuda Negra Metal Fest
El Ace of Spades Club se prepara para recibir el 17 y 18 de abril el Viuda Negra Metal Fest, un encuentro que celebra lo mejor del metal nacional e internacional, y que este año llega con bandas como Reckless, Reencarnation, Mortuary, The Scum, Necronomicon, Goc, Devasted, korkvak, entre otros grandes nombres de la escena.
El Movistar Arena recibe a una de las bandas más importantes del metal progresivo: Dream Theater. El próximo 18 de abril, la banda llega a la capital colombiana con la gira Parasomnia 2026, con la que celebran 40 años de trayectoria. Este concierto permite la entrada a menores de edad.
22 de abril: Laura Pausini
La cantante italiana Laura Pausini llega al Movistar Arena el próximo 22 de abril con el “Yo Canto World Tour”. Esta es una cita imperdible para los fanáticos de éxitos como ‘En cambio no’, ‘La soledad’ o ‘Amores Extraños’, así mismo, la cantante sorprenderá al público con novedosas interpretaciones en vivo.
El próximo 23 de abril, el Auditorio Mayor recibe a la banda de oi! procedente de Móstoles, España, Non Servium, que llega con los grandes éxitos de una carrera de casi 30 años de música y rebeldía ininterrumpidos.
25 de abril: Maroon 5
La banda estadounidense Maroon 5 llega a Bogotá el 25 de abril al Coliseo Med Plus con la gira “Love Is Like Tour”. La banda promete un show cargado de energía y grandes himnos del pop global de su autoría como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger”, “Sugar” y “Memories”.
Monserrate es uno de los lugares favoritos de miles de personas durante Semana Santa, no solo para quienes son creyentes, también para turistas que llegan en esta temporada a la ciudad y para deportistas que consideran esta subida como una de las más exigentes de Bogotá.
Situado en los cerros orientales, Monserrate es un destino para recargar energías, con actividades para todos los gustos: los amantes de la naturaleza, pueden avistar más de 155 especies de aves en la reserva de Sendero Ecológico El Paramuno, mientras que los deportistas, pueden desafiar sus límites con los 1.605 escalones de ascenso.
En cuanto a los fieles, muchos de los cuales lo consideran un lugar de peregrinación que suben como un acto de fe, para cumplir una promesa o como símbolo de una petición, pueden acceder al Santuario del Señor Caído de Monserrate, una basílica de estilo neocolonial, que tiene eucarísticas todos los días (excepto el martes) en distintos horarios.
Además de disfrutar de las impresionantes vistas de Monserrate, en las que se puede observar gran parte de la ciudad, observar el atardecer o simplemente maravillarse con la magnitud de la ciudad; tras subir en el teleférico, que permite apreciar la ciudad desde el aire, o en el funicular con una experiencia más cercana al paisaje natural.
De acuerdo con información del Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), en estos días se espera una alta afluencia de visitantes, especialmente el Viernes Santo, cuando podrían subir cerca de 60.000 personas.
Si está planeando visitar Monserrate del 1 al 5 de abril, por cualquiera de estas razones, especialmente si desea ascender por medio del sendero peatonal le recomendamos que tenga presentes los siguientes horarios definidos por el IDRD:
Programe su visita: horarios del sendero de Monserrate para Semana Santa
El sendero peatonal estará habilitado en el horario de 5:00 a. m. a 1:00 p. m.
Importante: por razones de aforo y seguridad, el ingreso puede cerrarse antes del horario establecido si se alcanza la capacidad máxima permitida.
El sendero del Pico del Águila continúa clausurado de manera preventiva por posibilidad de desprendimiento de material.
El descenso máximo permitido será hasta las 4:00 p.m. después de esa hora el retorno deberá realizarse únicamente a través del teleférico o el funicular.
Lunes a sábados, 6:30 a. m. a 10:00 p. m. Servicio de taquilla hasta las 10:00 p. m.
Domingos de 5:30 a. m. a 5:00 p. m. Servicio de taquilla hasta las 5:00 p. m.
Días festivos de 6:30 a. m. a 5:00 p. m. Servicio de taquilla hasta las 5:00 p. m.
🌄 Si planeas caminar por el sendero de Monserrate, ten en cuenta estas recomendaciones para vivir una experiencia tranquila, organizada y segura durante esta temporada. 🙌
Desliza para conocer información clave sobre horarios, restricciones y consejos prácticos para tu… pic.twitter.com/oT7tvQaRo9
Recomendaciones y restricciones para el ascenso al sendero de Monserrate
¡Para que tenga en cuenta! El IDRD dispuso las siguientes medidas con el objetivo de preservar la seguridad de los visitantes y facilitar la operación del sendero:
Se restringe el ingreso de coches, caminadores, animales de compañía y dispositivos de amplificación de sonido.
Se prohíbe el consumo de bebidas alcohólicas durante todo el recorrido.
No se autoriza el ingreso de niños con estatura inferior a un metro.
Se recomienda a las personas mayores de 75 años hacer uso del teleférico o del funicular.
Además, como es usual, se recomienda ascender con ropa y calzado cómodos, mantenerse bien hidratado, usar bloqueador solar y evitar el ascenso si presenta problemas de salud o dificultades respiratorias debido a la altura.
En Audiencias Capital se analizará Cicloviva, el programa de Canal Capital que toma la ciclovía como punto de partida para construir relatos sobre la ciudad.
Este será el eje del próximo capítulo, el sábado 4 de abril a las 7:00 a.m., donde se examinarán los criterios que orientan la selección de historias, las decisiones editoriales detrás de cada emisión y la relación con las audiencias.
Lo que revela la ciclovía
La ciclovía reúne cada semana a ciudadanos con rutinas, intereses y trayectorias distintas. A partir de ese espacio, Cicloviva identifica situaciones y personajes que permiten observar cómo se vive la ciudad y cómo se construyen formas de convivencia en lo cotidiano.
El contenido surge de una combinación entre planeación y trabajo en campo. El equipo define temas, recorre los tramos, conversa con los participantes y sigue conexiones que conducen a nuevas historias.
¿Cómo se estructura el contenido?
El programa articula segmentos pregrabados con emisiones en vivo. A esto se suman recursos tomados de los entornos digitales, como transmisiones con celular y una edición más ágil, en respuesta a los cambios en las formas de consumo audiovisual.
Cada historia pasa por varias etapas: búsqueda de personajes, investigación, registro en terreno y edición. El resultado es un formato que combina conversaciones, recorridos e interacción directa con quienes participan en la ciclovía.
En este proceso, la participación de las audiencias funciona como insumo. Sus comentarios y aportes permiten identificar intereses y ajustar el enfoque de los contenidos, en línea con el carácter público del canal.
Además de su emisión, Cicloviva deja un registro audiovisual que documenta prácticas y transformaciones en la ciudad, con valor para la memoria colectiva.
El análisis completo podrá verlo en el próximo capítulo de Audiencias Capital, el sábado 4 de abril a las 7:00 a.m., a través de www.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105.
