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Etiqueta: Cultura

  • Las músicas campesinas toman el escenario de La Media Torta este 8 de febrero

    Las músicas campesinas toman el escenario de La Media Torta este 8 de febrero

    Bogotá se prepara para un recorrido sonoro que celebra las raíces rurales y andinas de Colombia. Este domingo 8 de febrero, el Teatro al aire libre La Media Torta será el escenario del Tortazo Músicas Campesinas, a partir de las 2:00 p.m.

    El evento gratuito reunirá a cuatro agrupaciones que exploran las tradiciones musicales del país, desde lenguajes contemporáneos, fortaleciendo el vínculo entre lo rural y lo urbano.

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    Desde Bogotá, Mambako presentará su espectáculo DORADO, que integra percusión en vivo, movimiento y teatralidad. Su presentación invita al público a vivir una experiencia colectiva donde el ritmo y la energía transforman el espacio en una celebración compartida.

    El Son del Frailejón, proveniente de Guasca, Cundinamarca, aportará la fuerza de la música carranguera, con un enfoque femenino y campesino.

    Activa desde 2015, la agrupación ha construido un repertorio inspirado en la ruralidad, las historias del campo y la protección del territorio. 

    Por su parte, Eduardo Bandola y los Bandoleros de la Música presentarán una propuesta que fusiona instrumentos tradicionales, como la bandola y el bombo andino, con guitarras eléctricas y elementos de World Music, Latin Jazz y World Beat. 

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    Finalmente, Moque llega con una propuesta que fusiona ritmos tradicionales con una estética moderna. Su música, construida a partir de violín, tiple, guitarra, guitarrón y percusiones, revisita la tradición andina a través de nuevas propuestas sonoras.

    El Tortazo Músicas Campesinas celebra la identidad cultural, la creación colectiva y la memoria viva del territorio.

    La entrada será libre hasta completar aforo, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un viaje musical que conecta pasado y presente.

  • La Guerra de los Botones: una película de Cine Capital que lo invita a ver el mundo con ojos de niño

    La Guerra de los Botones: una película de Cine Capital que lo invita a ver el mundo con ojos de niño

    Con una mezcla de aventura y comedia, ‘La Guerra de los Botones’ te transportará a un universo donde las reglas las ponen los niños, los juegos se convierten en grandes hazañas, y en el que se explora la infancia como un territorio libre, creativo y profundamente simbólico.

    En la película francesa dirigida por Christophe Barratier, lo que empieza como una competencia entre pueblos vecinos termina revelando algo más profundo: la forma en que los más pequeños entienden el mundo, la lealtad y la justicia, lejos de la lógica adulta.

    ¿De qué trata ‘La Guerra de los Botones’?

    La trama de ‘La Guerra de los Botones‘ gira en torno a dos grupos de niños de pueblos vecinos que mantienen una rivalidad permanente y confrontaciones que dan pie a una serie de aventuras, a través de las cuales se retrata la astucia, la imaginación y la inocencia propias de la infancia, donde cada conflicto se vive como una gran proeza.

    Sus enfrentamientos, aparentemente inofensivos, se transforman en auténticas “batallas” simbólicas donde el botín más preciado son los botones arrancados de la ropa del bando contrario, un trofeo que cuenta una victoria y, al mismo tiempo, una pequeña humillación.

    En medio de estas aventuras, los niños despliegan ingenio, valentía y estrategias propias, mientras la película contrapone su mundo de fantasía con el universo complejo, rígido y distante de los adultos.

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    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    ‘La Guerra de los Botones’ es mucho más que una película sobre juegos infantiles, en realidad logra algo poco común, hablar de conflictos, jerarquías y diferencias sociales con ligereza y humor. Entre los motivos que hacen que valga la pena verla destacan:

    • Imaginación sin límites: La historia se construye desde la creatividad de los niños, donde cada enfrentamiento se transforma en una gran aventura cargada de ingenio.
    • Humor y ternura: La comedia surge de situaciones cotidianas vistas desde la lógica infantil, logrando momentos entrañables y divertidos.
    • Valores universales: La película aborda la amistad, la lealtad, el honor y la solidaridad como pilares del mundo infantil.
    • Contraste de mundos: Muestra con sutileza la distancia entre la mirada libre de los niños y la rigidez del universo adulto.
    • Nostalgia auténtica: Invita a reconectar con la infancia, un lugar donde los juegos son épicos y las pequeñas victorias tienen grandes significados.

    La película nos invita a mirar el mundo bajo el lente de la curiosidad, recordándonos que la infancia es un territorio donde todo se vive con intensidad, y sugiriéndonos, con sutileza, que los adultos también podríamos aprender algo si nos permitiéramos observar la realidad con esa mirada libre y honesta de los niños.

    Guerra de botones

    ‘La Guerra de los Botones’ llega a la señal de Canal Capital el sábado 7 de febrero a las 5:30 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Prográmese con la celebración del Día del Artista de la Séptima

    Prográmese con la celebración del Día del Artista de la Séptima

    En el marco del ‘Día del Artista de la Séptima – Territorio creativo’ la ciudad celebrará esta importante fecha junto a los artistas del espacio público que le dan vida día a día a la calle real.

    La jornada, que hace parte de la estrategia Proyectos en Red, de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se vivirá el próximo 7 de febrero desde las 10:00 a. m. en el corredor del Edificio Murillo Toro de la Carrera Séptima, entre las calles 12 y 12B.

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    Serán en total 83 artistas reunidos para representar 16 disciplinas del arte en espacio público, con presencias en vivo, acciones escénicas y no escénicas, actividades y talleres pedagógicos e interacción con la ciudadanía.

    “Se van a presentar estatuas, actividades no escenicas como pintura, caricatura, escultura en alambre, muchas actividades que habrá en 23 carpas”, comentó Alberto Velasco, artista y coordinador del espacio público de la Séptima.

    Un proyecto que dignifica al artista del espacio público

    De acuerdo con la Secretaría de Cultura, esta cita es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en el espacio público y cómo este “le da a la ciudadanía el derecho a crear, circular, participar y apropiarse simbólicamente del gran corredor cultural y artístico que es la Séptima”.

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    Es por esto que durante esta celebración se llevará a cabo un proceso de memoria y reconocimiento, para visibilizar la trayectoria de los artistas de la Séptima que durante décadas han aportado a través de su quehacer a la identidad bogotana.

    Así, como parte del reconocimiento al sector y dignificación de su labor, se entregarán reconocimientos y apoyos económicos a los artistas participantes.

  • El viaje de ‘Anita’ en Cine Capital: una historia marcada por el atentado a la AMIA

    El viaje de ‘Anita’ en Cine Capital: una historia marcada por el atentado a la AMIA

    ‘Anita’ es una película argentina profundamente conmovedora, que se aproxima desde una perspectiva más humana a una de las tragedias más dolorosas de ese país, el atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA).

    Dirigida por Marcos Carnevale y estrenada en 2009, la cinta se aleja del relato político para centrarse en la experiencia personal de una joven con síndrome de Down, cuya vida se ve abruptamente transformada el día del atentado a la AMIA, el 18 de julio de 1994.

    La historia propone una reflexión sobre la fragilidad, la solidaridad y la capacidad de resistencia en medio del caos.

    ¿De qué trata ‘Anita’?

    La historia se centra en Anita, una mujer de casi 35 años con síndrome de Down que habita un mundo construido junto a su madre Dora en el barrio Once, y quienes tienen una relación marcada por el cuidado mutuo, la dependencia y un amor profundo.

    El día del atentado a la AMIA, una explosión sacude el barrio en el que residen rompiendo esa rutina compartida, lo que deja a Anita desorientada en medio de un entorno que, de un momento a otro, se vuelve irreconocible.

    Confundida por el estruendo y sin comprender lo ocurrido, Anita sale de su casa en busca de su madre y termina perdida en la inmensidad de la ciudad.

    A partir de ese momento inicia una odisea marcada por encuentros fugaces con desconocidos que, a través de pequeños actos la ayudan mientras ella intenta reencontrarse con su mamá, conociendo lo mejor y lo peor de la humanidad.

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    ¿Por qué te va a gustar esta película?

    Protagonizada por Alejandra Manzo y acompañada por Norma Aleandro, Anita‘ construye su relato desde la empatía, mostrando cómo, incluso en medio de una tragedia, la solidaridad cotidiana puede convertirse en un acto de esperanza. Además en el desarrollo de la narrativa encontrarás:

    • Relato íntimo y empático: La historia pone en el foco la experiencia humana antes que la tragedia colectiva.
    • Interpretaciones conmovedoras: Alejandra Manzo (Anita) y Norma Aleandro (Dora) sostienen el relato con actuaciones sensibles que transmiten vulnerabilidad y amor sin medida.
    • Solidaridad de una mano amiga: Los encuentros con desconocidos revelan cómo los actos simples pueden convertirse en gestos de esperanza en medio de la incertidumbre.
    • Amor como motor: Una historia que resalta el vínculo materno y recuerda que, incluso en el caos, el amor puede guiar el camino.
    Afiche Cine Capital

    ‘Anita’ llega a la señal de Canal Capital el domingo 8 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Audiencias Capital: los retos de llevar a la pantalla festivales musicales y eventos deportivos

    Audiencias Capital: los retos de llevar a la pantalla festivales musicales y eventos deportivos

    En Audiencias Capital abrimos la conversación alrededor de uno de los componentes del ADN de Canal Capital: la transmisión de los Festivales al Parque. Un cubrimiento que es posible gracias a la alianza con el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

    Para conocer más del proceso de producción y los retos que vienen este año para el cubrimiento de estos festivales, conversamos con Adriana Gutiérrez, la productora que siempre está detrás de cada una de estas transmisiones.

    “Esta carrera musical ya empezó con el Festival Centro, estuvimos presentes apoyando la transmisión de cierre del festival, el 1 de febrero desde La Media Torta, llevando a la pantalla estos grandes artistas que se presentaron”, comentó Gutiérrez.

    Una audiencia que interactúa

    La productora destacó que más allá de ofrecer una transmisión en la que se llega a todo el público, hay todo un equipo de trabajo de todas las especialidades, incluyendo un sólido equipo digital que mantiene contacto con las audiencias durante la transmisión.

    “Tenemos un factor digital que está en contacto con toda la comunidad, que está en contacto con la gente, con los que están allá disfrutando el festival y llevándolos a contactarse con los que no alcanzaron a ir al festival y lo están viendo por nuestras pantallas”, afirmó.

    Para Adriana, es indispensable evolucionar, y por esto siempre detrás de la producción hay un equipo que cuenta con una experiencia basta que se ha adquirido con los años y que continúa enriqueciéndose gracias a las nuevas ideas que traen los integrantes que llegan al equipo cada año.

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    También, en este proceso de evolución, el equipo ha tenido que adaptarse a las nuevas maneras de consumir contenido pues antes se transmitía únicamente para televisión, pero ahora, con el avance de la tecnología, los televidentes se conectan desde distintos tipos de pantallas.

    “Nosotros ya no solo estamos transmitiendo para una pantalla, para un televisor. Nosotros estamos transmitiendo para muchas pantallas, estamos transmitiendo para gente que ya no ve televisión, sino que se conecta a través de un celular. Y la idea es que nosotros vayamos evolucionando con todo esto que va cambiando y sigamos mostrando una manera diferente de hacer televisión. Tenemos que adaptarnos a estas nuevas tecnologías, a estas nuevas formas de llegar a la ciudadanía”, añadió.

    Para Adriana, uno de los retos de llegar a tantas pantallas a la vez, es recibir la retroalimentación en tiempo real por parte de quienes están conectados con la transmisión, sin embargo destaca que todo esto ayuda a conocer mejor a las audiencias.

    En Audiencias Capital: una televisión que democratiza

    Canal Capital también hace presencia en eventos deportivos, el más reciente cubrimiento fue la Copa Nottingham en el mes de diciembre, un torneo femenino que se vivió en las canchas y en las pantallas.

    “Nos pasaba que la gente que estaba en el escenario de la copa estaban viendo en vivo el el partido, pero nos tenían a nosotros para ellos poder ver desde el estadio los replay o las repeticiones de las jugadas para ver qué era lo que pasaba, entonces, había una conexión que tiene la oportunidad de estar en el lugar, en el escenario disfrutando, pero si te perdiste de algo o quieres ver, lo tienes ahí directamente en la pantalla de tu celular”, expuso.

    Refiriéndose a la transmisión de la copa, la productora destaca el gran aporte de este tipo de transmisiones al reconocimiento de los deportes femeninos y a otros procesos como el empoderamiento de las mujeres, el reconocimiento de sus derechos y los roles sociales.

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    La diversidad de eventos transmitidos a través de Canal Capital da cuenta de la importancia de dar visibilidad a otro tipo de eventos que en la televisión privada no tienen un espacio.

    “Nosotros queremos democratizar y democratizar es llevarle también a mostrar cómo es el crecimiento que ha tenido el fútbol femenino y que empezó aquí en Bogotá con esta copa como la Copa Nottingham que es pionera del fútbol femenino. También estamos fortaleciendo la presencia de mujeres periodistas, quisimos que las mujeres que son periodistas de fútbol participaran en la Copa Nottingham y que ellas fueran las que comentaran los partidos”, concluyó.

    Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la construcción de contenidos que informan e inspiran.

    Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital. ¡Nos vemos este sábado 7 de enero a las 7:00 a.m.!

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Pulgarcito (Le Petit Poucet) en Cine Capital: un clásico donde el ingenio y la astucia guían el camino

    Pulgarcito (Le Petit Poucet) en Cine Capital: un clásico donde el ingenio y la astucia guían el camino

    Si disfrutas de los clásicos, no te puedes perder Pulgarcito (Le Petit Poucet) en la franja de Cine Capital, un film que convierte el cuento de hadas en una historia profundamente humana, donde la fantasía no oculta la dureza de la realidad.

    Dirigida por Olivier Dahan, la película reinterpreta el clásico cuento de hadas desde una mirada cinematográfica, por ello uno de sus componentes más fuertes es el aspecto visual, creando una atmósfera envolvente que da la sensación de adentrarse en un mundo fantástico, tan cautivador como inquietante.

    ¿De qué trata Pulgarcito (Le Petit Poucet)?

    La película sigue el recorrido de Pulgarcito, quien, aunque es pequeño en tamaño es enorme en astucia, una cualidad que le permitirá enfrentar la adversidad con inteligencia, convertir cada obstáculo en una oportunidad, y desafiar su destino.

    Cuando la escasez obliga a su familia a tomar una decisión extrema, los niños son abandonados a su suerte en el bosque, una experiencia que empuja a Pulgarcito a asumir el rol de guía y protector de sus hermanos, confiando en su ingenio para encontrar el camino de regreso y mantenerlos a salvo frente a los peligros que los rodean.

    En su recorrido se enfrentará a peligros inesperados, entre ellos un temible ogro, un encuentro decisivo que marcará su destino y le abrirá la posibilidad de transformar el futuro de su familia.

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    ¿Por qué te va a gustar?

    Su relato invita a mirar la adversidad como un desafío que puede superarse con creatividad y determinación, recordándonos que incluso en los momentos más oscuros siempre hay espacio para la esperanza. Además, la trama se destaca porque:

    • Relato humano y sensible: La pobreza, el abandono y el miedo se narran desde una mirada que prioriza la emoción y la cercanía.
    • La astucia como protagonista: Pulgarcito encarna la fuerza del pensamiento y la determinación, demostrando que la grandeza no depende del tamaño.
    • Universo visual envolvente: La puesta en escena construye un mundo de cuento que sumerge al espectador en una atmósfera intensa y sugestiva.
    • Mensaje de esperanza: Una historia que resalta el amor familiar y recuerda que, incluso en los momentos más difíciles, la perseverancia puede cambiar el destino.
    Afiche Pulgaricto

    Pulgarcito (Le Petit Poucet) llega a la señal de Canal Capital el sábado 7 de febrero a las 9:00 p.m. Podrás verla en www.canalcapital.tv y a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

  • Los Premios Óscar 2026: fecha, presentador y lista completa de nominados

    Los Premios Óscar 2026: fecha, presentador y lista completa de nominados

    La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó los detalles de la 98.ª edición de los Premios Óscar, que se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el tradicional Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California. La ceremonia estará conducida por el comediante y presentador estadounidense Conan O’Brien, quien asumirá el reto de liderar una de las noches más importantes del cine mundial.

    La edición de este año destaca por una competencia diversa, con producciones de gran presupuesto, cine de autor y una fuerte presencia internacional.

    Películas como One Battle After Another, Sentimental Value y Sinners que marcó un hito en la historia de los Premios de la Academia al liderar la lista de nominaciones con 16 candidaturas, la cifra más alta alcanzada por una sola película en una misma edición. 

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    ¿La tercera será la vencida?

    Y hablando de récords, la carrera actoral también dejó una marca para la historia. Timothée Chalamet alcanzó su tercera nominación al Óscar como Mejor actor por Marty Supreme, un hito que, a sus 30 años, lo convierte en el intérprete más joven en lograrlo en más de siete décadas.

    El reconocimiento no solo confirma su lugar como uno de los rostros centrales del cine contemporáneo, sino que además le permite superar una marca que durante décadas perteneció a Marlon Brando, figura clave del cine clásico. Desde su consagración temprana en Call Me By Your Name hasta su reciente transformación en A Complete Unknown, Chalamet reafirma una filmografía en constante evolución y se instala, una vez más, entre los nombres fuertes en la carrera por la estatuilla.

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    Lista completa de nominados

    Mejor película

    • Bugonia
    • F1
    • Frankenstein
    • Hamnet
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • O Agente Secreto (El agente secreto)
    • Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Sinners (Pecadores)
    • Train Dreams (Sueños de trenes)

    Mejor actriz protagonista

    • Jessie Buckley – Hamnet
    • Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You (Si pudiera, te patearía)
    • Kate Hudson – Song Sung Blue
    • Renate Reinsve – Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Emma Stone – Bugonia

    Mejor actor protagonista

    • Timothée Chalamet – Marty Supreme (Marty Supremo)
    • Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Ethan Hawke – Blue Moon
    • Michael B. Jordan – Sinners (Pecadores)
    • Wagner Moura – O Agente Secreto (El agente secreto)

    Mejor actriz de reparto

    • Elle Fanning – Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Amy Madigan – Weapons (La hora de la desaparición)
    • Wunmi Mosaku – Sinners (Pecadores)
    • Teyana Taylor – One Battle After Another (Una batalla tras otra)

    Mejor actor de reparto

    • Benicio del Toro – One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Jacob Elordi – Frankenstein
    • Delroy Lindo – Sinners (Pecadores)
    • Sean Penn – One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Stellan Skarsgård – Sentimental Value (Valor sentimental)

    Mejor dirección

    • Chloé Zhao – Hamnet
    • Josh Safdie – Marty Supreme (Marty Supremo)
    • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Joachim Trier – Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Ryan Coogler – Sinners (Pecadores)

    Mejor guion original

    • Blue Moon
    • It Was Just an Accident (Un simple accidente)
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor guion adaptado

    • Bugonia
    • Frankenstein
    • Hamnet
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Train Dreams (Sueños de trenes)

    Mejor canción original

    • Dear Me – Diane Warren: Relentless
    • Golden – KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop)
    • I Lied to You – Sinners (Pecadores)
    • Sweet Dreams of Joy – Viva Verdi
    • Train Dreams – Train Dreams (Sueños de trenes)

    Mejor banda sonora original

    • Bugonia
    • Frankenstein
    • Hamnet
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor película internacional

    • O Agente Secreto (El agente secreto) – Brasil
    • It Was Just an Accident (Un simple accidente) – Francia
    • Sentimental Value (Valor sentimental) – Noruega
    • Sirat: Trance en el desierto – España
    • The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind Rajab) – Túnez

    Mejor película de animación

    • Arco
    • Elio
    • KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop)
    • Little Amélie or the Character of Rain
    • Zootopia 2

    Mejor película documental

    • The Alabama Solution (Alabama: presos del sistema)
    • Come See Me in the Good Light (Abrázame en la luz)
    • Cutting Through Rocks
    • Mr. Nobody Against Putin
    • The Perfect Neighbor

    Mejor diseño de producción

    • Frankenstein
    • Hamnet
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor maquillaje y peluquería

    • Frankenstein
    • Kokuho
    • Sinners (Pecadores)
    • The Smashing Machine (La Máquina)
    • The Ugly Stepsister (La hermanastra fea)

    Mejor diseño de vestuario

    • Avatar: Fire and Ash (Avatar: fuego y cenizas)
    • Frankenstein
    • Hamnet
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor sonido

    • F1
    • Frankenstein
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Sinners (Pecadores)
    • Sirāt: Trance en el desierto

    Mejor edición

    • F1
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Sentimental Value (Valor sentimental)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor fotografía

    • Frankenstein
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • Sinners (Pecadores)
    • Train Dreams (Sueños de trenes)

    Mejores efectos visuales

    • Avatar: Fire and Ash (Avatar: fuego y cenizas)
    • F1
    • Jurassic World Rebirth (Jurassic World: El Renacer)
    • The Lost Bus (A través del fuego)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor cortometraje de ficción

    • Butcher’s Stain
    • A Friend of Dorothy
    • Jane Austen’s Period Drama
    • The Singers
    • Two People Exchanging Saliva

    Mejor cortometraje documental

    • All the Empty Rooms
    • Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
    • Children No More: Were and Are Gone
    • The Devil Is Busy
    • Perfectly a Strangeness

    Mejor casting

    • Hamnet
    • Marty Supreme (Marty Supremo)
    • One Battle After Another (Una batalla tras otra)
    • O Agente Secreto (El agente secreto)
    • Sinners (Pecadores)

    Mejor cortometraje animado

    • Butterfly
    • Forevergreen
    • The Girl Who Cried Pearls
    • Retirement Plan (Plan de retiro)
    • The Three Sisters

    *Foto: A24

  • Bogotá se suma al Día Mundial de la Lectura en Voz Alta con actividades en 21 bibliotecas

    Bogotá se suma al Día Mundial de la Lectura en Voz Alta con actividades en 21 bibliotecas

    La lectura sale de las páginas y se convierte en experiencia compartida este miércoles 4 de febrero, cuando 21 bibliotecas públicas de Bogotá se unan a la conmemoración del Día Mundial de la Lectura en Voz Alta, con una programación abierta a públicos de todas las edades.

    La iniciativa es liderada por la Red Distrital de Bibliotecas Públicas – BibloRed, que ha preparado una agenda cultural diversa que incluye lecturas para la infancia, encuentros de mujeres, espacios de escucha colectiva y actividades que conectan la lectura con la oralidad y la escritura.

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    Aunque tradicionalmente se asocia la lectura en voz alta con la niñez, esta jornada propone un enfoque más amplio: leer y escuchar historias como una práctica comunitaria, capaz de reunir a personas de distintas edades y contextos alrededor de la palabra hablada. El objetivo es fortalecer los lazos entre lectores y promover comunidades lectoras en las distintas localidades de la ciudad.

    En Bogotá, la lectura en voz alta ocupa un lugar central en bibliotecas y espacios culturales, especialmente por su aporte a los procesos de alfabetización, al acercamiento temprano a la literatura y a la creación de vínculos sociales. Por ello, BibloRed se suma cada año a esta celebración internacional, que reconoce la lectura como un derecho humano y como una experiencia colectiva que trasciende el libro.

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    Más que una efeméride, esta jornada invita a habitar la lectura desde la voz, el cuerpo y el encuentro, entendiendo la palabra como un espacio para el diálogo, la memoria y la construcción cultural compartida.

    Consulte aquí la programación completa.

  • Premios Grammy 2026: ganadores y momentos destacados de la gala

    Premios Grammy 2026: ganadores y momentos destacados de la gala

    La 68.ª edición de los Premios Grammy confirmó, una vez más, el poder de la música como reflejo de su tiempo: diversa, híbrida y atravesada por múltiples lenguajes sonoros.

    La Academia de la Grabación reconoció tanto a figuras consolidadas, como a nuevas voces, que hoy definen el rumbo de la industria musical a nivel global.

    La ceremonia se llevó a cabo en el Crypto.com Arena, en Los Ángeles, recinto que volvió a convertirse en el epicentro de la música internacional, para una noche que reunió artistas, productores y compositores de múltiples géneros. El escenario angelino fue testigo tanto de celebraciones históricas como de apuestas sonoras que miran hacia el futuro.

    La conducción de la gala estuvo nuevamente a cargo de Trevor Noah, quien regresó por sexta y última vez como anfitrión de los Premios Grammy.

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    El comediante y exconductor de The Daily Show no solo lideró la noche desde el escenario, sino que también se desempeñó como productor ejecutivo del evento, consolidando su vínculo con la ceremonia en una etapa que marcó su despedida del rol.

    Premios Grammy 2026: Kendrick Lamar lideró las categorías principales

    En las categorías principales, Kendrick Lamar fue uno de los grandes protagonistas de la noche. Junto a SZA, se llevó el premio a Grabación del año por ‘Luther’, tema que también fue reconocido como Mejor interpretación de rap melódico, mientras que su álbum GNX se consagró como Mejor álbum de rap. Además, ‘TV Off’ obtuvo el galardón a Mejor canción de rap, destacando el peso creativo del hip hop contemporáneo.

    Bad Bunny y el protagonismo latino en el Álbum del año

    El reconocimiento a Álbum del año fue para ‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny, un trabajo que también ganó como Mejor álbum de música urbana y reafirmó la presencia de la música latina en el centro de la escena global. El artista puertorriqueño sumó otro galardón con ‘EoO’, premiada como Mejor interpretación de música global.

    En el terreno del pop, Billie Eilish fue reconocida con Canción del año por ‘Wildflower’, mientras que Olivia Dean recibió el premio a Mejor artista revelación, consolidando una nueva generación de intérpretes con identidad propia.

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    Lady Gaga también tuvo una noche destacada: Mayhem ganó como Mejor álbum de pop vocal, y ‘Abracadabra’ fue premiada tanto en su versión original como en el Mejor remix, a cargo de Gesaffelstein.

    Una noche de presentaciones que cruzó géneros y generaciones

    La gala estuvo acompañada por un amplio y diverso bloque de presentaciones musicales en vivo, que reforzaron el carácter transversal del evento.

    Sobre el escenario pasaron Sabrina Carpenter, Addison Rae, Alex Warren, KATSEYE, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, SOMBR y The Marías, además de actuaciones de alto impacto a cargo de Clipse, Pharrell Williams, Justin Bieber y Lady Gaga, en una noche que combinó pop, R&B, hip hop y sonidos alternativos.

    El rock y la música alternativa encontraron espacio con nombres históricos y nuevas propuestas. Turnstile fue uno de los proyectos más celebrados al obtener Mejor álbum de rock por Never Enough y Mejor interpretación de metal por ‘Birds’.

    Por su parte, The Cure fue reconocido con Mejor álbum de música alternativa por Songs of a Lost World y Mejor interpretación alternativa por ‘Alone’, reafirmando su vigencia artística.

    In Memoriam: la música como memoria y homenaje

    Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el segmento In Memoriam, que contó con las presentaciones de Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson, quienes rindieron homenaje a varios íconos de la música fallecidos recientemente, en un espacio marcado por la memoria, el respeto y la celebración del legado artístico.

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    A este bloque conmemorativo se sumaron homenajes especiales que atravesaron distintos géneros. Lauryn Hill ofreció una presentación en honor a D’Angelo y Roberta Flack, destacando la influencia de ambos artistas en la música soul y R&B.

    Asimismo, Post Malone, Andrew Watt, Chad Smith, Duff McKagan y Slash se unieron para rendir tributo a Ozzy Osbourne, en un reconocimiento a una de las figuras más influyentes del heavy metal.

    En R&B, Kehlani brilló con ‘Folded’, premiada tanto por su interpretación como por su composición, mientras que Leon Thomas destacó en las categorías de R&B tradicional y álbum de R&B.

    El jazz también tuvo una presencia robusta, con reconocimientos para Samara Joy, Christian McBride, Chick Corea y proyectos que abarcaron desde el jazz latino hasta propuestas alternativas.

    La música clásica y las bandas sonoras

    La música clásica, el teatro musical y las bandas sonoras ocuparon un lugar relevante en la premiación. Gustavo Dudamel, John Williams y Ludwig Göransson fueron algunos de los nombres destacados, evidenciando la conexión entre la música académica y los medios audiovisuales contemporáneos.

    La música latina amplía su presencia en múltiples categorías

    En el panorama latino, además de Bad Bunny, sobresalieron Natalia Lafourcade con Cancionera (Mejor álbum de pop latino), Ca7riel y Paco Amoroso con Papota (Mejor álbum latino de rock o alternativo), Carín León en música mexicana y Gloria Estefan en el apartado tropical, mostrando la amplitud de estilos que hoy conforman la música en español.

    La 68.ª edición de los Grammy dejó claro que la industria musical vive un momento de expansión creativa, donde conviven géneros, tradiciones y nuevas formas de producción. Más allá de los premios, la ceremonia funcionó como un mapa sonoro del presente. Uno en el que la diversidad no es una excepción, sino la regla.

    *Foto: Instagram Grammys

  • Ruzto representará el rap bogotano en el Festival Centro 2026

    Ruzto representará el rap bogotano en el Festival Centro 2026

    El MC y productor colombiano, Ruzto, será el encargado de llevar el rap a los escenarios del cuarto día del Festival Centro 2026, con una propuesta que se identifica por el sampleo y las letras inspiradas en sus pensamientos y la cotidianidad de la ciudad.

    Canal Capital conversó con el rapero para conocer más acerca de los inicios de su proyecto y algunos detalles de lo que será su presentación en el festival.

    “Inicio mi proyecto dentro de la agrupación Aerophon en el año 2007, somos una banda de hip hop que con el paso del tiempo y por las experiencias, y la misma cotidianidad, empiezo a traer sonidos de la música latina, del soul, del jazz y en la búsqueda de todo este sonido también sampleando y haciendo beats, encuentro una característica para poder traer a Ruzto”, explicó.

    Toda esta experimentación logró darle riqueza sonora a su proyecto para llevar todo un despliegue de diversos géneros que, tanto en sus versiones de estudio como en sus presentaciones en vivo , logran crear una atmósfera que rinde culto a la ciudad y al arte urbano.

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    “El sampleo es uno de los elementos más importantes dentro de mi composición, el arte de poder coger música antigua y olvidada a veces, y poderla convertir en esto nuevo que estamos haciendo que hace parte de todo ese movimiento de cosas que suenan muy a Bogotá”, comentó el rapero.

    Así mismo, Ruzto afirmó que sus letras también hacen parte de los elementos que le dan identidad a su proyecto, para escribir se inspira en sus vivencias, su vida personal y en la cotidianidad.

    Ruzto y ‘Tabogo’

    Para el rapero Bogotá ha sido vital para el crecimiento de su carrera artística, ha sido el epicentro de su proyecto y fue la ciudad que lo vio crecer como MC.

    “Bogotá ha sido mi acervo de inspiración incluso para un álbum completo que se llama ‘TABOGO’S FINEST’ que se lo dediqué a mi ciudad, la ciudad que me vio crecer a mí y a mi banda”, afirmó.

    De acuerdo con Ruzto, son cerca de 26 años de evolución de la escena del hip hop en Bogotá, un género que ha tenido que crear las oportunidades para cobrar relevancia en la competida industria musical.

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    “Esta música se ha apoderado digamos ni siquiera tocando puertas, sino entrando a las patadas a la industria, al sonido que estaba predominante en la ciudad y que hoy en día tiene un papel muy importante en lo que compone la pluralidad de la música en Bogotá, entonces para mí es como un sueño poder representar a mi ciudad y salir a representar nuestra bandera en distintos lugares del mundo”, expuso.

    Por su parte, Ecks One, Dj del proyecto, resaltó la relevancia del grafiti tanto para la ciudad como para Ruzto en su carrera. Este arte siempre ha estado muy de la mano con el hip hop.

    “En un punto Bogotá se volvió un epicentro del grafiti, fue catalogada como capital del grafiti en el mundo, es un destino para grafiteros. Y en este punto creo que el grafiti, el rap y la ciudad son tres cosas que hablan juntas y pues Ruzto, sus orígenes vienen del grafiti, estaba presente en las letras de sus canciones”, comentó Ecks One.

    El rap se toma el Festival Centro 2026

    Para Ruzto y su agrupación llegar al Festival Centro es una gran oportunidad. Destacan la importancia de este espacio que congrega todo tipo de talentos y sonidos que identifican a la ciudad.

    “Creo que un papel fundamental es involucrar, el festival tiene una convocatoria especial y hay una gran expectativa frente a los sonidos que están vigentes y las propuestas que quieren buscar un espacio dentro de la ciudad”, expuso el tecladista Terry Romero.

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    El próximo 1 de febrero a las 4:00 p. m. Ruzto llegará al Teatro al Aire Libre La Media Torta con una propuesta que fusionará distintos géneros, con letras introspectivas y cotidianas que conectará a los asistentes con su esencia.

    “En vivo se lleva una propuesta que abarca diversas sonoridades y muchas texturas. La aceptación de las personas con los shows de Ruzto ha sido increíble por esa diversidad y riqueza sonora, para los nuevos oyentes también será toda una experiencia por descubrir”, afirmó Laura Sofía, cantante del grupo.

    No se pierda la transmisión del Festival Centro 2026 el próximo 1 de febrero en Canal Capital. En Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube, y participe en redes sociales con el numeral #FestivalCentroPorCapital.