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  • Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones: una nueva forma de habitar la cumbia desde el acordeón

    Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones: una nueva forma de habitar la cumbia desde el acordeón

    Inspirado en la cumbia, especialmente en la fuerza expresiva del acordeón, e influenciado por sonidos electrónicos de ciudades como Bogotá, el Conjunto Media Luna reinventa la tradición sin perder su esencia.

    Iván Medellín, la mente maestra que lidera este proyecto, ha construido un sonido que rescata las raíces de la cumbia desde una mirada contemporánea, donde el acordeón no solo evoca lo ancestral, sino que también se expande hacia nuevos territorios sonoros.

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    Un proyecto que surgió en pandemia en Bogotá y que ha llevado su sonido por el mundo

    En 2020, en medio del encierro provocado por la pandemia, muchos artistas encontraron nuevas formas de crear música y conectar con el público; un ejemplo de ello es el Conjunto Media Luna, que en ese contexto dio paso a una propuesta en formato solista.

    En su estudio casero, Medellín venía explorando, sin ninguna pretensión, la cumbia sabanera de acordeón en nuevas composiciones. Un ejercicio que terminó captando la atención del sello japonés Okra-Jirushi, reconocidos por su afinidad con la música tropical, una unión que dio como resultado la edición de un vinilo de 7 pulgadas.

    Los cómplices de Medellín en esta propuesta sonora son artistas que hacen parte de la escena bogotana, quienes han complementado y retroalimentado ese ADN que ha llevado a la banda a ser reconocida nacional e internacionalmente.

    El Conjunto Media Luna inició su camino en los escenarios a través de presentaciones en línea que lograron conectar con audiencias en Colombia, Estados Unidos y Europa, consolidando poco a poco una base internacional.

    Ese impulso se materializó en 2023 con su primera gira fuera del país, que los llevó a recorrer Reino Unido, Países Bajos, Alemania y Austria. Un año después, en 2024, continuaron expandiendo su sonido con una nueva gira que incluyó escenarios en Polonia, Suiza, Alemania y México.

    En 2025, participó en destacados escenarios como el Fusion Festival, en Alemania; Voila Enfin Festival, en Suiza; el Festival de Jazz de Copenhague; el Festival de Kumbiavik, en Islandia; Festival de Garbicz, en Polonia, entre otros.



    Una nueva forma de habitar la cumbia: el sonido del Conjunto Media Luna

    Logrando una identidad fresca que respeta la memoria musical mientras la proyecta hacia el futuro, el Conjunto Media Luna puede definirse como una propuesta de pulso festivo y raíz parrandera.

    A esto se suma un carácter urbano profundamente bogotano y una actitud irreverente que se ha ido consolidando con el tiempo, trazando una forma propia de entender y resignificar la cumbia.

    Más que decir que son una fusión, han construido una estética propia que parte del respeto profundo por la tradición del acordeón, pero que se permite cuestionarla y expandirla.

    En esa búsqueda, el proyecto se alinea con una nueva generación de artistas que ven en estos géneros no solo una herencia, sino un territorio vivo, capaz de transformarse sin perder su esencia ni su historia.

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    Desde esa mirada, su propuesta también plantea una ruptura con ciertos lugares comunes del vallenato más tradicional, apostándole a nuevos contenidos líricos y a otras formas de narrar lo cotidiano.

    Así, lo que emerge es una música hecha desde la ciudad y desde una experiencia más globalizada, que conserva el corazón del género mientras abre espacio a otras maneras de habitarlo.

    Además, en plena era digital, donde circulan propuestas sonoras de distintos continentes, sin que aspectos como el idioma sean una barrera, la banda se ha alimentado de esas fuentes de inspiración que nutren el proyecto mientras expanden sus posibilidades creativas.

    Esa conversación global atraviesa de manera constante la propuesta del Conjunto Media Luna, que nutre su sonido con capas y matices provenientes de escenas nacionales y de otras internacionales como las de San José, California y Ciudad de México.

    Una discografía en constante transformación

    En 2020, junto a In-correcto Records, estreno el sencillo ‘Cumbia Providencia’, en la cual se respira tradición, con una base rítmica que mantiene ese pulso envolvente y bailable que remite a la cumbia sabanera.

    En 2021, también con In-correcto Records lanza ‘Angustia Inmemorial’, y ‘En este mundo y en esta tierra’, con Okra-Jirushi Records, sencillos donde el acordeón es el eje central del sonido, mientras lo electrónico comienza a abrirse paso.

    Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones

    El Conjunto Media Luna llega a La Nevera Sesiones desde la Plaza de Mercado El Restrepo, llevando su propuesta sonora a uno de los espacios más representativos de la vida cotidiana bogotana.

    Dale play a La Nevera Sesiones el domingo, 19 de abril a las 7:30 p.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    Conjunto Media Luna: acordeón y electrónica citadina en La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

    Conjunto Media Luna: acordeón y electrónica citadina en La Nevera Sesiones

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  • El Parrilla Fest 2026 llega para celebrar la diversidad gastronómica en Puente Aranda

    El Parrilla Fest 2026 llega para celebrar la diversidad gastronómica en Puente Aranda

    Puente Aranda se prepara para recibir uno de los eventos gastronómicos más esperados del año: el ‘Parrilla Fest 2026’, una experiencia que combina tradición, sabor y desarrollo económico local.

    Este festival gastronómico se llevará a cabo del 17 al 19 de abril en la Zona A de Puente Aranda, más exactamente en el barrio Camelia, en la transversal 53, entre la calle Tercera y la calle Segunda.

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    Durante tres días, entre las 12:00 del mediodía y las 6:00 de la tarde, los asistentes podrán disfrutar de una ruta gastronómica que reúne a reconocidos restaurantes del sector.

    Oferta gastronómica para todos los gustos

    Uno de los principales atractivos del evento será su propuesta culinaria pensada para todos los públicos.

    Por un valor de $49.900, los visitantes podrán degustar una parrillada especial que incluye distintos cortes de carne, acompañados de papa salada, plátano maduro, guacamole, arepa boyacense y bebida.

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    El recorrido gastronómico estará liderado por seis restaurantes emblemáticos de la Zona A, cada uno aporta su sello particular, con influencias que van desde la cocina llanera y boyacense hasta propuestas santandereanas y contemporáneas.

    Un impulso a la economía local y el turismo

    El ‘Parrilla Fest 2026’ no solo destaca por su oferta culinaria, sino también por su impacto en la economía barrial.

    La iniciativa es fruto del trabajo articulado entre entidades distritales, la administración local de Puente Aranda y empresarios, con el objetivo de fortalecer el empleo, el emprendimiento y el sentido de pertenencia en la localidad.

    “El ‘Parrilla Fest’ 2026 no solo será una celebración del sabor, sino también una oportunidad para dinamizar la economía local, generando empleo y sentido de pertenencia en Puente Aranda”, comentó el alcalde local, Víctor Alfonso Cruz.

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    Además, el evento hace parte de la estrategia ‘Sabor Bogotá’, impulsada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, que busca posicionar a la capital como uno de los destinos gastronómicos más importantes de la región.

    Según el Instituto Distrital de Turismo, la ciudad ha consolidado su atractivo turístico en los últimos años. Solo en 2025, Bogotá recibió más de 1,9 millones de visitantes internacionales, de los cuales el 56 % viajaron por turismo, destacándose el interés por la oferta gastronómica.

  • Prográmese con ‘Melodía capitalina’: el concierto que abre el pabellón LEO en la FILBo

    Prográmese con ‘Melodía capitalina’: el concierto que abre el pabellón LEO en la FILBo

    El 22 de abril a las 2:30 p.m. el plan es en Corferias con el concierto ‘Melodía capitalina’, que dará apertura al pabellón LEO en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

    Este año, en su edición número 38, la FILBo se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo a través de la temática ‘Escucharnos es leernos’, donde el silencio será clave, no solo como eje curatorial, sino como una reflexión sobre las posibilidades de la escucha y la lectura.

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    El pabellón 5A será el escenario donde el músico itinerante Elamigoácido dirigirá una experiencia sonora que invita al público a percibir su entorno desde una escucha distinta, más consciente de lo que lo rodea.

    Con este concierto, el pabellón LEO se proyecta como un espacio para que los asistentes de la feria encuentren una forma diferente de habitar y conectar con Bogotá desde sus sonidos.

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    Una experiencia que invita a redescubrir Bogotá a través de sus sonidos cotidianos

    En medio de la rutina, convivimos con múltiples sonidos que forman parte de nuestro entorno, pero rara vez les prestamos atención debido al ritmo de las tareas diarias; esta propuesta artística invita a detenerse y escuchar con mayor atención los paisajes sonoros de nuestro alrededor.

    Partiendo de la idea de que no existe el silencio absoluto, la presentación propone una exploración artística de los sonidos cotidianos, a través de una puesta en escena inmersiva donde el oído se convierte en una herramienta para redescubrir la ciudad.

    Los protagonistas de la función serán las múltiples vibraciones que habitan la ciudad, desde los sonidos más evidentes como el tránsito o la maquinaria urbana, hasta aquellos casi imperceptibles, como el canto de las aves o los matices de la voz.

  • ¡Toma nota! Así puede votar por Canal Capital en los Premios India Catalina 2026

    ¡Toma nota! Así puede votar por Canal Capital en los Premios India Catalina 2026

    Los Premios India Catalina celebran lo mejor de la televisión y los contenidos audiovisuales en Colombia, y este año Canal Capital vuelve a estar entre los nominados gracias a su apuesta por la cultura, la participación ciudadana y las historias que reflejan la identidad de Bogotá.

    En la edición 42 de los Premios India Catalina, Canal Capital cuenta con 3 nominaciones:

    • Mejor Presentador(a) de Variedades: Jessica Bohórquez (Cicloviva)
    • Mejor Producción de Variedades: La Nevera Sonora
    • Mejor Producción Juvenil: De Frente y con Mente

    Así puede votar por sus producciones: siga este paso a paso:

    • Ingrese a la página oficial de los premios: premiosindiacatalina.com
    • Busque el ícono de ‘Votaciones abiertas nominados’.
    • Cree una cuenta con sus datos personales.
    • Inicie sesión y seleccione la categoría por la que desea votar.

    En esta edición, Canal Capital busca el respaldo del público en cada una de sus categorías, con una oferta de contenidos que refleja la diversidad de la ciudad y el trabajo de sus equipos en distintos formatos.

    Con estas nominaciones, el canal público de Bogotá reafirma su apuesta por contenidos diversos que abarcan la información, el entretenimiento, la cultura y la participación ciudadana.

    Las votaciones están abiertas y el público tiene la oportunidad de respaldar a sus programas y talentos favoritos con su voto.

  • El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    El sabor del ajiaco en la esencia de la Plaza de Paloquemao

    En la Plaza de Mercado de Paloquemao el ajiaco santafereño no es solo un plato más del menú, es parte del paisaje.

    El aroma del caldo espeso se mezcla con el de las guascas frescas, las papas recién descargadas y el movimiento constante de compradores y vendedores.

    En este capítulo de Pura Plaza, la cámara se detiene en este lugar para mirar de cerca cómo una receta tan bogotana sigue viva en las cocinas de la plaza distrital más grande de la ciudad.

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    Desde temprano llegan campesinos con hierbas y verduras, mientras en las cocinas comienzan a hervir las ollas donde se preparan los platos que han marcado la identidad culinaria de la capital. Paloquemao ha reunido durante más de cincuenta años a vivanderos, comerciantes y cocineros que heredaron su oficio de quienes trabajaban en la antigua Plaza España.

    Un plato que resume la vida de la plaza

    El ajiaco se convierte entonces en la excusa perfecta para recorrer la plaza y entender su historia cotidiana.

    Ramiro y Juan Carlos, hijo y nieto de dos cocineras emblemáticas del lugar, crecieron entre fogones y mercados. Hoy continúan preparando el plato que sus familias cocinaron durante décadas, manteniendo una tradición que se transmite más por la práctica diaria que por las recetas escritas.

    La plaza de Paloquemao en Pura Plaza.

    Pero el sabor del ajiaco empieza mucho antes de llegar a la olla. Uno de sus ingredientes esenciales, las guascas, se cultiva en el municipio de Chipaque. Allí el campesino Edison Torres trabaja la tierra para producir las hojas que luego viajan hasta Paloquemao, cerrando el ciclo que conecta el campo con la plaza y, finalmente, con la mesa.

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    La historia del mercado tiene también su propio recorrido. A mediados del siglo XX muchos comerciantes trabajaban en la Plaza España, hasta que los cambios urbanísticos llevaron a construir un nuevo espacio.

    El edificio diseñado por los arquitectos Dickens Castro y Jacques Mosseri terminó inaugurándose el 16 de julio de 1972. Desde entonces, Paloquemao se consolidó como uno de los mercados más importantes de Bogotá, un lugar donde la tradición sigue viva cada vez que una olla de ajiaco vuelve a hervir.

  • Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones: el vértigo de existir hecho música

    Buha 2030 hace parte de ese grupo de artistas que es difícil de encasillar en un solo género o sonido, este carácter especial se debe a sus integrantes, quienes aportan distintas visiones e influencias que reflejan su formación musical y que le dan esa identidad disruptiva.

    No hacen música para encajar, responden particularmente a impulsos creativos y a su principal herramienta: la improvisación, para hablar de temas sociales, profundos y cotidianos, un abrazo a la incomodidad, así como al vértigo de existir.

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    De Pasto a Bogotá: el origen de Buha 2030

    Aunque su historia comenzó en Pasto, el lugar que juntó sus caminos, su proyecto musical inició en Bogotá, específicamente en Las Aguas, en medio de una etapa de búsqueda personal y artística, donde los integrantes encontraron un nuevo comienzo tras su paso por otras agrupaciones.  

    Desde entonces, la banda no ha hecho más que consolidar su camino y crecer dentro de la escena musical, presentándose en algunos de los eventos más importantes del país, incluyendo Rock al Parque, Festival Centro, Festival Estéreo Picnic, el Festival Auroras en Bucaramanga y el Carnaval de Negros y Blancos, entre otros. Además de comenzar a expandir su camino fuera de Colombia con presentaciones en países como Chile.




    Un sonido construido desde la libertad creativa

    Su sonido nace del respeto por las experiencias del otro, sin jerarquías, cada integrante tiene su propio proceso musical a partir del cual construye su lenguaje con total libertad, sin opacarse, fusionándose y permitiendo que cada influencia dialogue con las demás en lugar de imponerse.

    Aunque la agrupación está conformada mayoritariamente por hombres, Buha 2030 cuenta con una importante presencia femenina. Si bien todos sus integrantes tienen el mismo nivel de relevancia dentro del proyecto, Gabriela Ponce, vocalista y clarinetista, se ha consolidado como una de las figuras más visibles y reconocibles del proyecto.

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    Una banda difícil de encasillar

    Con su álbum debut ‘Amoral Inmortal’, que incluye temas como ‘Fea Monosílaba’ y ‘Cansancio Hastío’, la banda irrumpió la movida local con un sonido visceral, potente y frenético que rápidamente les valió reconocimiento y buenas críticas dentro de la escena alternativa.

    Con su segundo disco ‘Iboga’, estrenado en junio de 2025 e integrado por sencillos como ‘Todos Son Ingenuos’, ‘Dolor Internacional’ y ‘Escándalo’, Buha 2030 muestra su interés por construir una propuesta sonora que va más allá de lo musical para convertirse en una experiencia sensorial.

    Inspirado en la iboga, un arbusto de África Central asociado a procesos de sanación, el álbum explora temas como la angustia contemporánea, la salud emocional y las etapas de transformación personal, apostándole a una música que invita a mirar hacia adentro para reconciliarse con nuestros monstruos internos.

    Buha 2030 en La Nevera Sesiones

    Buha 2030 llega a La Nevera Sesiones desde la Virgilio Barco con esa energía cruda y experimental que los caracteriza, en un formato íntimo donde la improvisación y la conexión entre sus integrantes toman aún más protagonismo.

    En esta sesión, la banda presenta una muestra de su universo sonoro, donde la improvisación y la exploración musical se encuentran para ofrecer una experiencia honesta y sin artificios, reafirmando su lugar dentro de las propuestas más auténticas de la escena alternativa nacional.

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

    Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

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  • Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

    Morat hace historia en Coachella 2026 al posicionarse como una de las primeras bandas de pop nacidas en Bogotá en presentarse en el festival, un hito que refleja la expansión de la música en español en circuitos globales dominados históricamente por el mercado anglo.

    Su participación los próximos sábados 11 y 18 de abril no solo responde al crecimiento internacional de la banda, sino que también marca un punto de inflexión para la música hecha en la capital colombiana, al abrir espacio para nuevas propuestas locales en uno de los escenarios más influyentes de la industria musical.

    ¿Son los primeros bogotanos en Coachella?

    No, Morat es la cuarta representación bogotana en presentarse en el icónico festival. Los antecedió Aterciopelados en el 2010, llevando su propuesta de rock alternativo al desierto, en el 2017 lo hizo Diamante Eléctrico y en el 2022 llegaron los sonidos electrónicos de Ela Minus.

    La participación de Morat se suma a esta línea, pero desde el pop contemporáneo, ampliando el espectro de sonidos que llegan a los escenarios de Coachella. Si bien no son los primeros bogotanos en presentarse allí, se suman a la lista de headliners colombianos de uno de los escenarios principales: el Gobi.

    ¿Qué otros artistas colombianos han estado en Coachella?

    Colombia ha tenido presencia en el festival, principalmente desde lo urbano y alternativo:

    • Karol G (2022 y 2026): este año figura como una de las artistas principales del cartel, siendo la primera mujer latina en ser headliner del festival.
    • J Balvin (2019 y 2024): uno de los primeros artistas en llevar el reguetón al festival.
    • Kali Uchis (2018 y 2023): se presentó en el festival consolidando su proyección internacional, con un sonido que mezcla R&B, pop y raíces latinas.
    • Bomba Estéreo (2011): representantes del electro tropical colombiano.
    • Sidestepper (2004): una de las primeras propuestas de fusión electrónica y ritmos afrocolombianos en la historia del festival.

    ¿Qué artistas latinos participan en Coachella 2026?

    La presencia latina en Coachella 2026 confirma una transformación sostenida del festival, de una participación esporádica a una representación diversa que atraviesa géneros como el reguetón, el pop, la electrónica, el indie y la cumbia. En esta edición, lo latino no solo aparece en los márgenes del cartel, sino que incluye desde headliners hasta propuestas emergentes que reflejan la amplitud cultural de la región y su impacto global.

    Estos son los artistas latinos e hispanohablantes que harán parte de esta edición del festival:

    • Karol G (Colombia)
    • Morat (Colombia)
    • Luísa Sonza (Brasil)
    • Cachirula & Loojan (México)
    • RØZ (México)
    • Los Hermanos Flores (El Salvador)
    • Carolina Durante (España)
    • MËSTIZA (España)
    • Rusowsky (España)

    ¿Por qué es importante la participación de Morat en Coachella 2026?

    La presencia de Morat en este festival es clave porque consolida el alcance internacional de una banda nacida en Bogotá que ha logrado conectar con audiencias masivas del mundo hispanohablante, especialmente en países como España, donde han encabezado giras y agotado recintos. Desde su debut con Sobre el amor y sus efectos secundarios (2016), el grupo ha construido una carrera sólida dentro del pop/folk en español, seguida por álbumes como Balas perdidas (2018), ¿A dónde vamos? (2021) y Si ayer fuera hoy (2022), acumulando millones de reproducciones y una base de fans global.

    Su llegada a Coachella ocurre, además, en el marco del inicio de una nueva etapa con su más reciente proyecto y una gira especialmente significativa: el Ya es mañana World Tour, con la que han logrado encadenar decenas de conciertos con entradas agotadas en América Latina y España. En Bogotá, este momento se traduce en un hito histórico con seis fechas en el Movistar Arena, confirmando su impacto local e internacional.

    Así, su paso por el festival no solo valida su trayectoria, sino que amplía la presencia del pop latino más allá de lo urbano, en uno de los escenarios más influyentes del mundo.

    Datos clave sobre Morat en Coachella 2026

    • Festival: Coachella Valley Music and Arts Festival
    • Fechas: Sábados (11 y 18 de abril de 2026)
    • Hora: 10:10 p.m. (Hora California) / 12:10 a.m. (Hora Colombia)
    • Transmisión en vivo: Canal de YouTube del festival.

  • Presencias, Sonidos & Ecos: un concierto que honra la memoria de La Escombrera

    Presencias, Sonidos & Ecos: un concierto que honra la memoria de La Escombrera

    Este sábado, 11 de abril, a las 7:00 p.m., Canal Capital transmitirá EN VIVO desde el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia el concierto Presencias, Sonidos & Ecos. Conmemoración La Escombrera: “Las cuchas tienen razón”.

    La actividad se presenta como una ceremonia que convierte la memoria de uno de los episodios más dolorosos del conflicto colombiano en un acto colectivo de reconocimiento y reflexión.

    Arte como lenguaje de duelo

    La transmisión une la música contemporánea, danza y puesta en escena, ofreciendo un espacio donde el arte se convierte en vehículo de reparación simbólica. La propuesta busca dar visibilidad a la memoria de las víctimas, transformando el dolor en un lenguaje compartido que honra su dignidad.

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    Más que un concierto, esta ceremonia propone activar la memoria desde la experiencia artística. La danza y la música se combinan para nombrar lo que antes fue silenciado, promoviendo un diálogo sensible entre historia, memoria y expresión cultural.

    Escena y memoria viva

    El proyecto busca mostrar la historia de La Escombrera con respeto, sin convertir el dolor en espectáculo. Música, danza se unen para invitar al público a sentir, recordar y reflexionar sobre lo que ocurrió.

    La transmisión EN VIVO será este sábado a las 7:00 p. m. y se podrá seguir por www.canalcapital.tv, así como en YouTube, X, Facebook y TikTok, y en televisión por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

    *Foto: UNAL

  • Bogotá se prepara para recibir ‘Vaivén’, una experiencia inmersiva de gran formato

    Bogotá se prepara para recibir ‘Vaivén’, una experiencia inmersiva de gran formato

    Luego del proceso de selección que se llevó a cabo entre más de 20 propuestas para transformar el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero, se definió como ganador a ‘Vaivén’, un proyecto que propone toda una experiencia inmersiva de gran formato.

    Esta propuesta inmersiva, resultado del programa Gente Convergente, se vivirá en la ciudad entre el 8 y el 12 de julio, y será de acceso gratuito.

    ¿De qué trata ‘Vaivén’?

    Vaivén combia arte, tecnología y diseño experiencial para llevar al escenario un espectáculo en el que el espacio físico se transforma en un organismo vivo en donde se vé cómo la interacción humana influye en todo lo que allí pasa.

    En la mitad del escenario habrá un gran balancín que activará un recorrido sensorial en la que prima la participación del público con quien se emprenderá un recorrido por los diferentes biomas colombianos.

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    De esta manera, con ayuda de material audiovisual, iniciará un recorrido de 12 a 20 minutos de duración que sumergirá a los asistentes en el páramo de niebla, la selva Amazónica, el arrecife coralino, el manglar costero y la ciudad.

    Las personas podrán interactuar con el balancín durante intervalos de aproximadamente cuatro minutos, mientras el resto del público observa y habita el entorno inmersivo.

    ¿Cuándo se estrenará esta experiencia?

    Del 8 al 12 de julio las personas podrán visitar esta instalación. Su estreno se realizará durante el Bogotá Audiovisual Market, BAM, el evento que año tras año impulsa el desarrollo de la industria audiovisual en sus distintos formatos.

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    “Con Vaivén, Bogotá demuestra que la cultura no solo se observa, se vive, transformando el espacio público en un escenario de innovación donde el arte, la tecnología y la participación ciudadana crean nuevos lenguajes”, celebró el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

    *Foto Secretaría de Cultura Recreación y Deporte

  • Sabor que se hereda y se reinventa en las plazas de mercado

    Sabor que se hereda y se reinventa en las plazas de mercado

    En un nuevo capítulo del pódcast Pura Plaza, Marta Casas Castañeda y Yuli Chacón González se sientan a hablar de lo que significa crecer entre fogones, heredar recetas y darle un nuevo aire a la cocina de plaza.

    Entre antojos, recuerdos y ollas humeantes, este episodio explora cómo las nuevas generaciones están manteniendo viva, y sabrosa, la tradición culinaria de Bogotá.

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    De la herencia al antojo cotidiano

    Yuli Chacón González, de 39 años, prácticamente nació con el olor a fritanga y sopa recién hecha. Criada a dos cuadras de la plaza de mercado de Fontibón, su historia está ligada a la cocina de su mamá, doña Miriam, una de las cocineras más antiguas del lugar.

    Yuli Chacón González en Pura Plaza

    Desde hace unos 20 años se puso el delantal de lleno, justo cuando la plaza crecía y la plazoleta de comidas empezaba a llenarse de vida.

    Marta Casas Castañeda también tiene la cocina metida en la sangre. Su infancia transcurrió entre frutas, clientes y anchetas en la plaza del Siete de Agosto; donde su mamá, doña María, empezó con un puesto sencillo que con los años se transformó en un restaurante. Marta ayudaba después del colegio, sin saber que ese sería su camino.

    Marta Casas Castañeda en Pura Plaza

    Este capítulo de Pura Plaza es puro antojo y memoria. Una conversación que se pregunta hacia dónde va la cocina de plaza, pero que también deja claro algo: mientras haya manos jóvenes dispuestas a seguir cocinando, probando y reinventando, nuestras recetas, y nuestras plazas, van a seguir más vivas que nunca.