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Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá.

Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el contenido audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

En medio de toda la programación, hay un espacio para vivir el ecosistema creativo digital: la Carpa Convergente. Se trata de una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno, en donde el público podrá disfrutar de experiencias interactivas, showcases, conversaciones y espacios de encuentro alrededor de la animación, los videojuegos y las narrativas inmersivas.

Con una programación diversa que se extiende por las distintas sedes del BAM, la Carpa Convergente se consolida como una plataforma clave para la visibilidad, conexión y proyección del talento local en el sector digital y audiovisual.

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Todos los eventos del BAM 2025 se desarrollarán en tres espacios de Bogotá:

• Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
• Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
• Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

BAM 2025 representa un hito en la evolución del sector audiovisual colombiano, uniendo tecnología emergente (IA), animación, música y narrativas convergentes en un espacio de formación, promoción y networking. Su programación, alineada con inclusión, pensamiento crítico e internacionalización, reafirma su relevancia regional e internacional.

Programación de la Carpa Gente Convergente BAM 2025

15 de julio

• 4:00 P.M. – Company Focus: Cake
  Cámara de Comercio, Salón 210 – Martha Sepúlveda presenta la productora internacional Cake, con enfoque en marcas infantiles y familiares bogotamarket.com.
• 4:30 P.M. – Meet The Immersive Festivals
  Cámara de Comercio, Salón 206 – Felipe César Londoño y Antoine Menier discuten curaduría, públicos y futuro de artes inmersivas.

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16 de julio

• 11:00 A.M. – Market Session: “Narrativas no lineales en videojuegos y VR/XR”
  Sala 207 – Alejandro Ángel reflexiona sobre guion en experiencias no lineales.
• 11:30 A.M. – Company Focus: Titmouse
  Salón 210 – Simon Wilches habla del estudio Titmouse y su producción animada global.
• 2:00 P.M. – Market Session: “Un horizonte para la animación latinoamericana”
  Sala 207 – Expertos de Pixelatl, LatinX in Animation y otros debaten el presente/futuro de la animación regional.
• 2:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido de diseñar mundos para FIFA y Rival Stars en Colombia”
  Auditorio – Natalia Álvarez (PikPok) y Jairo Nieto (Bacon Games) abordan la creación de videojuegos globales desde Colombia.
• 4:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido que encontré en la animación como acto de resistencia”
  Auditorio – Sepideh Farsi conversa sobre animación como herramienta de memoria y resistencia.
• 5:00 P.M. – Market Session: “Producir y circular VR/XR en Latam”
  Sala 207 – Panel con Tupac Martir, Daniela Camino y Xiomara Suescún sobre producción y circulación de XR en América Latina.

17 de julio

• 11:30 A.M. – Industry Bite: “Narrativas convergentes: cómo navegar las fronteras del formato y la tecnología”
  Salón 210 – Expertos en animación, videojuegos y XR discuten los cruces interdisciplinarios.
• 2:00 P.M. – Co produce animation (Colombia/España)
  Salón 301 – Caso de estudio con Alejandro Zapata, Miguel Molina y Diego Herguera, moderado por Jara Ayucar (ICAA, España).
• 2:30 P.M. – Industry Bite: “Bogdan’s Cross”
  Salón 210 – Federico Moreno Bresser presenta su videojuego como estudio de caso.
• 5:00 P.M. – Industry Bite: “Economía de la experiencia y tecnologías inmersivas”
  Salón 209 – Juan Manuel Escobar (Demiurgo) habla sobre el paso de viewership a experience centric storytelling.
• 5:00 P.M. – Industry Bite: “Alineando visión y presupuesto”
  Salón 201/202 – Louis Philippe Vermette analiza la noción de calidad en animación, VFX y videojuegos desde lo creativo y presupuestal.

18 de julio

• 10:30 A.M. – Estudio de caso: proyectos ganadores Gente Convergente 2024
  Sala 207 – Presentación de proyectos ganadores con Juan Pablo Cortes Suárez, Dayana Marcela Ruiz Poveda, Juan Murillo y otros.
• 2:30 P.M. – Industry Bite: “Pasar de la IP a un videojuego (y viceversa)”
  Salón 210 – José Luis Farías explica estrategias de adaptación entre franquicias animadas y videojuegos.
• 2:30 P.M. – Industry Bite: “No es una línea recta”
  Salón 210 – Vera Hourani, Rene Veilleux y Donald Román López discuten trayectorias no convencionales en animación.

La serie La Vorágine, adaptación contemporánea de la novela de José Eustasio Rivera, tendrá retransmisión de sus capítulos durante dos fines de semana consecutivos. 

Este sábado 13 y domingo 14 de julio se emitirán los primeros cuatro episodios, dos por día, a partir de las 9:30 p. m. La programación continuará el fin de semana del 19 y 20 de julio, con la repetición de los últimos cuatro capítulos en el mismo horario.

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Filmada en escenarios reales y con un enfoque que destaca las violencias históricas presentes en el país, esta versión audiovisual busca acercar la obra, publicada hace un siglo, a nuevas audiencias tanto dentro como fuera de Colombia. 

Su narrativa propone una lectura actualizada de los conflictos sociales y ambientales que retrata el libro, manteniendo su vigencia frente a los desafíos del presente.

La Vorágine propone una nueva forma de acercarse a uno de los clásicos más importantes de la literatura colombiana, con una mirada actual que resalta su vigencia y capacidad de diálogo con el presente.

Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá. Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

Una industria que se transforma desde el encuentro

Durante más de una década, el BAM ha sido una plataforma para el fortalecimiento de creadores, proyectos y negocios del sector audiovisual. Su objetivo sigue siendo consolidar una industria sostenible y competitiva a nivel internacional. 

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En esta edición, la inteligencia artificial se posiciona como uno de los ejes principales, con seis eventos dedicados exclusivamente a explorar sus usos prácticos, desafíos éticos y aplicaciones en edición, montaje y desarrollo de contenidos.

Uno de los espacios destacados será ‘Editing on Stage’, donde Jorge Caballero, Fabián Caba (Adobe Inc.) y Camilo Restrepo mostrarán en vivo el potencial creativo de estas herramientas. Además, el evento abrirá el debate sobre la propiedad intelectual en entornos digitales con la charla ‘No es magia, es estrategia’.

Gente Convergente: el corazón digital del BAM

Este año se suma la iniciativa Gente Convergente, impulsada por la Secretaría de Cultura de Bogotá en alianza con Proimágenes. Será un espacio dedicado al ecosistema creativo digital, con experiencias inmersivas y showcases alrededor de videojuegos, animación y narrativas interactivas, todo en una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno.

Del libro a la pantalla y del casting al set

Uno de los encuentros más esperados será la BAM Talk con la escritora Laura Restrepo sobre la adaptación de Delirio a serie para Netflix, junto a Estefanía Piñeres, Verónica Triana y el director Julio Jorquera. Por otro lado, Cristina Umaña, presidenta de la Academia Colombiana de Cine, liderará una conversación sobre los oficios que rodean la actuación, desde el casting hasta la dirección actoral.

Un espacio para la animación andina y el cine infantil

Gracias a la alianza con la Embajada de Francia y el programa Otros Ojos, el BAM dedicará un bloque completo a la animación andina, con invitados internacionales como Bérèngere Le Gall (ECV), Thomas Meseguer (Gobelins) y Soizic Mouton (Escuela Pivaut). También se abordarán temas de educación en cine para niños y jóvenes.

Cuando la música se proyecta

Una de las grandes novedades de este año será la Noche BAM + BOmm, una alianza con el Bogotá Music Market que tendrá lugar en el Planetario de Bogotá. Allí confluirán la música y el audiovisual con shows de Ana María Vahos, Gato e’ Monte y Julieta Laso, además de una experiencia inmersiva de Live Cinema.

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En paralelo, se desarrollará la charla ‘Emociones, metadata y derechos’, con Fanny Lamothe (supervisora musical) y Rafael Hernández (Codiscos), donde se analizará cómo la música transforma la narrativa audiovisual desde lo legal hasta lo emocional.

Tres sedes, múltiples experiencias

El BAM 2025 se desarrollará en tres espacios de Bogotá:

• Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
• Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
• Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

Una industria en expansión

Cristina Umaña, Lucrecia Martel, Estefanía Piñeres, Laura Restrepo, Fanny Lamothe y representantes de empresas como Adobe Inc., Gobelins, Codiscos y Goldfish marcan la agenda de un evento que confirma que el BAM es mucho más que un mercado: es el escenario donde se tejen las historias que mueven la cultura, la tecnología y la economía creativa del país.

Más información y la programación completa en www.bogotamarket.com

*Foto: Cámara de Comercio de Bogotá.

Interpretar a un personaje nacido hace un siglo y hacerlo en escenarios reales del país no es tarea menor. José Lombana, actor colombiano, da vida a Ramiro Estévanez en La Vorágine, la nueva adaptación audiovisual de la icónica novela de José Eustasio Rivera.  

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La serie, compuesta por ocho capítulos de una hora, propone una lectura contemporánea del clásico literario, combinando tecnología de última generación con una mirada más profunda y sensible de los personajes, especialmente los femeninos.

“La mirada de los personajes femeninos, tanto en la obra literaria como en otras adaptaciones, siempre ha estado contada a través de los hombres. Nosotros le dimos a Alicia, Griselda, la Turca, Diana… su propia voz, su propia visión”, cuenta Lombana, resaltando uno de los principales giros de esta versión.

Pero más allá de la perspectiva narrativa, el rodaje mismo fue una experiencia transformadora. El elenco y el equipo técnico recorrieron los mismos territorios que pisaron los personajes de la novela, desde Cundinamarca, pasando por los Llanos Orientales y San José del Guaviare, hasta llegar al Tolima.

“Convivimos con animales salvajes, filmamos en escenarios naturales. Fue como vivir lo que vivieron Arturo Cova y los suyos”, explica Lombana.

Una serpiente nativa, que aparece en varias escenas de la serie, se convirtió en símbolo del relato. La producción apostó por minimizar el uso de estudio y trasladarse a la selva y al llano, con una apuesta estética detallada, liderada por la destacada directora de arte Rosario Lozano.

A esto se suma una banda sonora poderosa, interpretada por el Cholo Valderrama y Yaneth, que aporta identidad y fuerza a la narración.

Para Lombana, el corazón de esta historia sigue latiendo: “El mensaje principal de la serie, para mí, es la resistencia. Los personajes transitan con fe, con amor. Eso los representa. Es una historia completamente vigente en Colombia. Sigue viviendo 100 años después: una total vorágine”.

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Una producción que honra el pasado, habla del presente y busca conectar a nuevas generaciones con la literatura colombiana a través del poder de la imagen.  

Si quiere sumergirse en esta aventura que revive la selva, los llanos y los dilemas más profundos del alma colombiana, La Vorágine lo espera cada noche en Canal Capital, a las 9:30 p. m.. Puede sintonizarla a través de Claro (canal 116), ETB (256), DIRECTV (143), Movistar (164 y 113), TDT y Tigo (105). Ocho noches consecutivas para dejarse arrastrar por una historia tan nuestra como la selva que la inspira.