Signos en red

Etiqueta: Cultura

  • El legado de quienes cultivan nuestra comida en Pura Plaza

    El legado de quienes cultivan nuestra comida en Pura Plaza

    En el podcast de Pura Plaza, Luz Marina Bastos y Nelson García se sientan a hablar de la vida en el campo y cómo sus esfuerzos llegan a la ciudad.

    Entre historias familiares, tradiciones y retos diarios, los invitados muestran cómo su trabajo sostiene la seguridad alimentaria y conecta lo rural con lo urbano.

    Historias de campo que nutren la ciudad

    Luz Marina Bastos, nacida en Sasaima, Cundinamarca, Luz Marina creció entre cultivos de café, caña de azúcar, maíz, cacao y plátano. Tras la tragedia que obligó a su familia a dejar la tierra en los años ochenta, regresaron a comienzos del 2000 y retomaron la agricultura.

    Puedes leer: Historias de cocineras en el podcast de Pura Plaza

    Hoy lidera la Asociación Agroecológica de Mujeres Ecológicas, llevando productos propios y de vecinos a los Mercados Campesinos de Bogotá, gestionando toda la cadena: producción, transporte y venta.

    Luz Marina Bastos en el podcast de Pura Plaza.

    Nelson García, de Villapinzón, cuna de la papa en Cundinamarca, Nelson sigue la tradición familiar sembrando cebada, trigo y principalmente papa. En cuatro hectáreas cultiva variedades como la parda pastusa, R-12, Perla Negra y Superior, esta última mejorada por Agrosavia. Sus cosechas llegan a Corabastos mientras equilibra la producción con la vida familiar, apoyado por su esposa y sus tres hijos.

    Nelson García en el podcast de Pura Plaza.

    Luz Marina y Nelson muestran que la agricultura es un oficio de conocimiento, esfuerzo y un legado que une generaciones. Sus historias reflejan cómo la vida en el campo se traduce en identidad, sabor y cultura para toda la ciudad.

  • Música, exploración espacial y cine inmersivo: los planes del Planetario de Bogotá para marzo

    Música, exploración espacial y cine inmersivo: los planes del Planetario de Bogotá para marzo

    En marzo, el Planetario de Bogotá presenta una programación pensada para todos los gustos, donde la música, la ciencia y las experiencias inmersivas se encuentran bajo la cúpula.

    Desde conciertos que fusionan sonidos ancestrales y contemporáneos, hasta noches dedicadas a la electrónica francesa, viajes por la historia de la exploración espacial y espectáculos que revelan los fenómenos más extremos del universo.

    Tamsaianka – Canto Origen

    El jueves 12 de marzo, a las 6:00 p.m., llega al domo del Planetario de Bogotá el concierto inmersivo Canto de Origen, una propuesta que integra música, danza y artes visuales en una experiencia sensorial guiada por la agrupación Tamsaianka, quienes fusionan sonidos ancestrales y contemporáneos para llevar a los asistentes por un tránsito que va de la introspección a la celebración.

    Inmersivo sonoro – French Touch

    El 14, 21 y 28 de marzo el Planetario de Bogotá prepara una noche dedicada a la música electrónica francesa, en un homenaje visual y sonoro que revive el auge del french house, un subgénero surgido entre los 90 y los 2000, caracterizado por su espíritu elegante, retro pero futurista.

    En una edición cargada de ritmo, luces y nostalgia, los asistentes vivirán una experiencia inmersiva construida a partir de una selección curada de artistas y temas icónicos de este movimiento musical que redefinió la electrónica, con referentes como Daft Punk, Cassius y Justice.

    Si estás interesado, ten en cuenta que el show French Touch incluye imágenes de movimiento rápido y ritmo acelerado, que pueden causar incomodidad si padeces sensibilidad visual o auditiva, así como mareos, vértigo, migrañas o epilepsia fotosensible.

    Te interesa: Las bibliotecas de Bogotá celebran el natalicio de Gabo con lectura, cine y creación artística

    Shows inmersivos – Carrera Espacial

    El 14 y 28 de marzo a las 4:00 p.m. el Planetario te embarcará en un viaje histórico por la carrera espacial, a través de la introspección psicodélica y la fuerza de la música industrial, en un show inmersivo científico con los momentos más icónicos de la exploración del cosmos.

    Durante la segunda mitad del siglo XX, Estados Unidos y la Unión Soviética emprendieron una competencia científica que aceleró el desarrollo tecnológico y transformó la exploración del espacio, por medio de hitos como el lanzamiento del Sputnik 1 en 1957 y la llegada del ser humano a la Luna en 1969, un momento que redefinió los límites de lo posible.

    Además, acompañado por la música de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, en ‘Un Viaje a la Luna‘ experimentarás el alunizaje de las misiones Apolo y explorarás la superficie lunar.

    Inmersivo Catástrofes Cósmicas

    El 13, 15, 22 y 27 de marzo a las 4:00 p.m., la invitación es a explorar los eventos más extremos y transformadores de la historia conocida del universo, marcada por fenómenos violentos fundamentales para la evolución de lo que actualmente conocemos, desde los componentes presentes en la Tierra hasta las estructuras más colosales del cosmos.

    Explosiones estelares, impactos planetarios, el canibalismo entre galaxias entre otras transformaciones irreversibles, serán protagonistas de esta experiencia audiovisual que al ritmo de los clásicos del metal y el rock, revela cómo el caos y la destrucción han sido, paradójicamente, motores esenciales de la creación.

    Lee también: Del cine a tu playlist: nominadas a Mejor Canción Original en los Óscar 2026

    Experiencia planetario cine

    Durante años, el mundo audiovisual ha sido un puente entre la ciencia y la imaginación, permitiéndonos fantasear con rincones del universo que conocemos gracias a la investigación, pero que aún permanecen fuera del alcance de nuestra tecnología.

    En esa línea, el Planetario de Bogotá propone distintas experiencias que inician con la proyección de una película en formato fulldome, continúan con un recorrido por sus salas interactivas y culminan con una actividad práctica:

    Experiencia con película ‘Ruta: Leyenda El Dorado

    La experiencia comienza con la proyección de ‘Ruta: Leyenda El Dorado, una película que relata una historia de origen de la cosmogonía muisca, donde podrás acercarte a la manera en que las culturas ancestrales interpretaron el cielo y construyeron explicaciones sobre el nacimiento del mundo y de la vida.

    El recorrido continúa en las salas interactivas, donde se propone un diálogo entre esas visiones del cosmos y la mirada científica contemporánea, mostrando cómo la tecnología ha permitido ampliar nuestro entendimiento del universo.

    Fechas: 12 y 26 de marzo
    Horario de inicio: 10 a.m.
    Fechas: 18 y 25 de marzo
    Horario de inicio: 2 p.m.

    Experiencia con película ‘El fantasma del universo: a la caza de la materia oscura

    El show propone un viaje por uno de los grandes misterios del cosmos: la materia oscura. A través de una narrativa que va desde el Big Bang hasta los experimentos del Gran Colisionador de Hadrones, la proyección recorre algunos de los descubrimientos y observaciones que han permitido estudiar este fenómeno.

    Fechas: 13, 17, 20, 23 y 27 de marzo
    Horario de inicio: 10 a.m.

    Experiencia con la película ‘Astronomía a gran escala

    Las condiciones naturales de Chile lo han convertido en un punto estratégico para la observación astronómica, tanto así que en su territorio se concentre cerca del 70% de la capacidad mundial de observación óptica e infrarroja.

    En esta película fulldome, el público realizará un recorrido por algunos de los observatorios más avanzados del planeta, donde científicos, ingenieros y distintos equipos de trabajo hacen posible el funcionamiento de estas enormes infraestructuras dedicadas a estudiar el universo.

    Fechas: 11, 14, 18, 21, 25 y 28 de marzo
    Horario de inicio: 10 a.m.
    Fechas: 17 y 23 de marzo
    Horario de inicio: 2 p.m.

    Conoce más información sobre la agenda de eventos del Planetario de Bogotá para marzo, aquí.

  • Del cine a tu playlist: nominadas a Mejor Canción Original en los Óscar 2026

    Del cine a tu playlist: nominadas a Mejor Canción Original en los Óscar 2026

    Las películas que nos emocionan no serían lo mismo sin las canciones y las bandas sonoras que las acompañan. Son esas piezas musicales las que refuerzan la construcción de un buen personaje, las que suman emoción a una escena épica o simplemente las que logran que una gran historia resuene por mucho tiempo en nuestra cabeza.

    En esta temporada de premios, la música ha vuelto a ocupar un lugar protagónico. Más allá de acompañar grandes producciones cinematográficas, las canciones han servido como un vehículo narrativo capaz de amplificar emociones, subrayar tensiones dramáticas y, en muchos casos, dialogar con la urgencia de los temas que atraviesan estas historias.

    Así, las canciones nominadas en la categoría de Mejor Canción Original de los Premios Óscar 2026, no solo destacan por su calidad artística, también por expandir el universo emocional y simbólico de las películas de las que hacen parte.

    Por eso, desde La Nevera Sonora, hacemos un breve recorrido por las cinco nominadas. Una selección que no solo te invita a sumar nuevas joyas musicales a tu playlist, sino que también se convierte en la excusa perfecta para sumergirte en el cine y conectar con nuevas historias y personajes.

    Dear Me

    • Película: Diane Warren: Relentless
    • Música y letra por: Diane Warren

    Quién si no la mismísima Diane Warren podría componer la canción protagonista del documental que comparte los altos y bajos, pero sobre todo los grandes logros de su propia carrera.‘Dear Me’, interpretada por Kesha, funciona como una carta emocional que Warren le dedica a su versión más joven, lleva de esperanza y reflexión sobre heridas del pasado.

    El resultado es un tema que conecta con la fortaleza de aceptar el camino del crecimiento personal, y que ha resonado con el público por su honestidad.

    Golden

    • Película:  KPop Demon Hunters
    • Música y letra por: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park

    No podemos negar que es una de las favoritas al galardón, pues ya triunfó en los Critic’s Choice y los Golden Globes, además de también llevarse el Grammy a la Mejor Canción Escrita para una Película. Y es qué, cómo no, si con la fuerza transmitida por el grupo ficticio HUNTR/X, la canción combina lo mejor del K-pop con un poderoso mensaje sobre el amor propio y la fuerza interior para superar las adversidades, convirtiéndose en un himno generacional que conecta especialmente con el público más joven.

    También puedes leer: Los Premios Óscar 2026: fecha, presentador y lista completa de nominados

    I Lied To You

    • Película: Sinners
    • Música y letra por: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson

    Este tema es tan poderoso como su intérprete. La nominación también es un reconocimiento al talento de Miles Caton, cuya voz atraviesa la pantalla con una intensidad difícil de ignorar.

    Su interpretación no solo sostiene la carga emocional de la canción, también la eleva con matices de vulnerabilidad, rabia contenida y honestidad cruda que convierten cada verso en una confesión.

    Y es en ese punto exacto entre fragilidad y fuerza, donde logra que el tema trascienda la película.

    Sweet Dreams Of Joy

    • Película: Viva Verdi!
    • Música y letra por: Nicholas Pike

    Viva Verdi! es un documental que ofrece una mirada íntima a la vida dentro de Casa Verdi, una residencia para músicos y cantantes de ópera en Milán fundada por el legendario Giuseppe Verdi, donde artistas de más de 77 años siguen creando y guiando a las nuevas generaciones de músicos. En ese espíritu de vitalidad y pasión musical, el compositor inglés Nicholas Pike, con influencias clásicas y contemporáneas, compuso esta pieza que refleja la alegría, la dignidad y la esperanza de estos artistas en su “tercer acto” de vida.

    Train Dreams

    • Película: Train Dreams
    • Música por: Nick Cave y Bryce Dessner | Letra por: Nick Cave

    Nick Cave reafirma su fuerza como compositor para el cine. Tras sus trabajos recientes en Blonde (2022) y en la biopic de Amy Winehouse (2024), donde exploró territorios sonoros más oscuros y emocionales, Cave llega a esta película, centrada en la vida solitaria de un hombre que atraviesa los cambios del Estados Unidos de inicios del siglo XX, con una pieza íntima y melancólica.

    Conoce: 15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música

    Su canción acompaña la historia con esa sensibilidad poética que ya se ha convertido en su sello en la gran pantalla. Además, cuenta con la producción deBryce Dessner, compositor y guitarrista de The National, una banda que tampoco es ajena a convertir la melancolía en una poderosa experiencia sonora.

  • Tradición, historias y sabores en la Plaza de Mercado del 12 de Octubre en Pura Plaza

    Tradición, historias y sabores en la Plaza de Mercado del 12 de Octubre en Pura Plaza

    En la Plaza de Mercado del 12 de Octubre, ubicada en la localidad de Barrios Unidos, la cocina se convierte en un puente entre la ciudad y el campo.

    En este capítulo de Pura Plaza, dos parejas de cocineras tradicionales, Doña Segunda con su hija Sabina, y Edith con su hija Yina, aceptan el reto de preparar una rellena frente a las cámaras, mostrando no solo su destreza culinaria, sino también la relación afectiva y cultural que mantienen con la plaza, el barrio y la ciudad.

    La rellena como símbolo de sabor, memoria y autonomía femenina

    En este desafío culinario de inclusión y exclusión de ingredientes, las cocineras exploran los olores, texturas, colores y sabores de este plato emblemático. 

    Plaza de Mercado del 12 de Octubre en Pura Plaza

    La historia de la Plaza de Mercado del 12 de Octubre está ligada a la migración desde los campos de Cundinamarca y Boyacá hacia Barrios Unidos. En 1940, con un plan urbanístico impulsado durante la presidencia de Alfonso López Pumarejo, barrios como: Las Granjas, San Fernando, San Felipe, La Concepción, Santa Sofía y San Miguel recibieron a familias provenientes de diferentes regiones de Colombia.

    Puedes leer: Pura Plaza explora la Plaza de La Perseverancia

    En este contexto, la plaza surgió como un punto de encuentro comercial y en un terreno donado por la familia Camacho Matiz, rodeado por árboles de toronja y sin estructuras formales, comenzaron a vender frutas, verduras y comidas tradicionales, incluyendo la famosa rellena.

    Este plato, preparado con sangre de cerdo, cebolla, arroz, especias como el poleo y otros ingredientes, no solo representa un sabor típico, sino también la lucha de muchas mujeres por alcanzar autonomía económica a través de la cocina.

  • Laura Pérez: la cotidianidad de Bogotá convertida en un refugio para el corazón a través de su música

    Laura Pérez: la cotidianidad de Bogotá convertida en un refugio para el corazón a través de su música

    En la escena independiente bogotana pocos proyectos suenan tan auténticos y honestos como el de Laura Pérez. Una artista que en cada letra captura la esencia de la ciudad, para convertirla en canciones que se pueden dedicar en cualquier esquina de la ciudad a un amor, a los amigos e incluso a uno mismo.

    En sus canciones suena esa ciudad de extremos, soleada, lluviosa, ruidosa y silenciosa, al ritmo de diversos géneros por los que sabe transitar con expertise sin perder esa esencia que caracteriza su proyecto.

    Lea también: LosPetitFellas: una banda que convirtió la ciudad en canción

    El ascenso de una carrera con alma

    Laura se graduó en ejecución musical con énfasis en músicas latinoamericanas y desde entonces materializó aquel sueño de capturar el sonido de la ciudad que, para ella, tiene una encantadora mezcla de la música colombiana y de distintas partes del continente y del mundo.

    Es así, como ha experimentado con el pop, la balada, el jazz y los ritmos latinoamericanos, para darle vida a su proyecto musical que honra sus raíces y el lugar donde nació.

    Su autenticidad y letras que ponen en palabras lo que no es tan fácil de expresar, le ha abierto las puertas a grandes escenarios como el Festival Estéreo Picnic en 2024 y el Festival Cordillera.

    Así mismo, Laura ha sido telonera de figuras internacionales como Camilo, El Kanka y Pimpinela, oportunidades en las que ha dejado en firme que una propuesta acústica y minimalista es suficiente para conectar los corazones de los asistentes.

    Laura Pérez tocando en La Nevera Sesiones desde El Paraíso, Ciudad Bolívar

    La Chinita’: un álbum sobre el amor, el desamor y Bogotá

    En su álbum debut ‘La Chinita’, Laura Pérez mezcló el bossa nova, boleros, indie y groove, para hacer poemas que suenan a lo cotidiano, sin palabras difíciles y sin caer en los espacios comunes.

    Con canciones como ‘Apartamento’ le canta a la simplicidad y a la experiencia entrañable de los espacios compartidos. Con ‘Quiero ser yo’ le canta al deseo de amar y de cuidar a esa persona especial. En ‘Envidia’ se une a Juan Pablo Vega, para cantarle a los sentimientos humanos.

    Por otro lado, en ‘En esta vida no fue’ le canta a los amores imposibles. En ‘Tontería mía’ a la rutina y a la monotonía que agobian una relación. Y en ‘Quisiera odiarte’ abraza el duelo y le envía un mensaje a esa persona con la que las cosas acabaron aunque aún haya sentimientos.

    Le puede interesar: El BOmm 2026 abre su convocatoria para artistas nacionales e internacionales

    ¿Y Bogotá? Bueno, la ciudad está presente en cada composición, Laura Pérez honra el lenguaje local en cada canción.

    “La manera en la que yo podía hacer que mi música sonara a Bogotá era llamándola a través del lenguaje”, comentó la cantautora en una entrevista para un medio alternativo.

    Bogotá como musa y como escenario

    Para Laura, Bogotá no solo es el lugar donde nació, es su motor creativo. Es por esto que a través de su música quiere darle una connotación diferente a la capital, hacer que las personas la vuelvan a ver con ojos de amor y cambiar la tendencia de ver siempre el lado no tan amable.

    Laura Pérez desde El Paraíso, Ciduad Bolívar, cantando en La Nevera Sesiones

    Ese orgullo rolo se siente en sus menciones a la changua, en sus videos que destacan la belleza de los barrios tradicionales, del centro, las cafeterías, las calles y en su insistencia por representar el sonido de una ciudad que, para ella, suena a una mezcla de todo el continente.

    Su música representa a toda una generación de bogotanos que eligen la sensibilidad, la autenticidad y el sentimiento de orgullo de sus raíces capitalinas.

    Laura Pérez en La Nevera Sesiones

    La participación de Laura Pérez en La Nevera Sesiones honra la belleza de la sencillez que se vuelve música. Su interpretación desde El Paraíso, en Ciudad Bolívar, acompaña con cada acorde el bello paisaje que solo es posible disfrutar desde este punto de la ciudad.

    “Para mí siempre será una fortuna conocer lugares nuevos de Bogotá, es una ciudad gigante que no sé si me alcance la vida para conocerla toda, pero estoy muy orgullosa de poder hacer sonar mi voz aquí y que mi voz se decore con esta vista tan preciosa”, expresó la artista.

    Descubra más sobre La Nevera Sesiones

    Su interpretación en este mirador se siente como el destino natural de una artista que ha hecho de la sencillez y la sensibilidad su mayor fortaleza. Su música transformará por 20 minutos las calles en un espacio íntimo en el que cada canción se siente como un abrazo al corazón o un secreto compartido.

    Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto

    🎤 La Nevera Sesiones 🎶

    Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto

    Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto

    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

    LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones

    La Nevera Sesiones 🎧 ESTRENO!!!

    La Nevera Sesiones 🎧 ESTRENO!!!

  • Conciertos de marzo en Bogotá: un mes de grandes sonidos para todos los públicos

    Conciertos de marzo en Bogotá: un mes de grandes sonidos para todos los públicos

    Bogotá vivirá en marzo un recorrido sonoro que atraviesa distintos géneros y formatos, desde presentaciones íntimas hasta espectáculos de gran producción. La capital será escenario de giras internacionales, regresos esperados y un concierto sinfónico gratuito que amplía la oferta cultural del mes.

    5 de marzo: Caloncho y la calidez del pop alternativo

    El cantautor mexicano Caloncho se presentará el 5 de marzo en el Lourdes Music Hall, con su gira ‘El tiempo es mi casa’. El concierto, con boletería disponible, propone un formato cercano en el que confluyen sonidos frescos y una propuesta acústica que ha consolidado su presencia en la escena latinoamericana.

    Puedes leer: Concierto EN VIVO de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

    6 de marzo: RÜFÜS DU SOL y la experiencia electrónica

    El viernes 6 de marzo, el Coliseo MedPlus recibirá a RÜFÜS DU SOL, uno de los referentes actuales de la música electrónica. La agrupación australiana regresa a Bogotá con un espectáculo de gran formato, en el que la puesta en escena y las atmósferas envolventes serán protagonistas.

    7 de marzo: Concierto sinfónico por el Día Internacional de la Mujer

    El sábado 7 de marzo a las 4:00 p. m., la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá un concierto especial en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. La entrada será libre hasta completar aforo y la presentación será transmitida EN VIVO por Canal Capital.

    11 de marzo: Miguel Bosé en el Movistar Arena

    El miércoles 11 de marzo, Miguel Bosé regresará a la capital para presentarse en el Movistar Arena. Con boletería disponible, el artista español ofrecerá un repertorio que recorre distintas etapas de su trayectoria musical.

    Te puede interesar: Bogotá se viste de arte y tradición con «Más Cultura Local»

    14 de marzo: Doble cita con el pop internacional

    El sábado 14 de marzo la agenda se divide en dos escenarios. En el Royal Center se presentará el estadounidense Jason Mraz, quien llega a Bogotá como parte de su ‘Return to South America Tour’. El concierto contará con boletería y mantendrá el sello acústico y cercano que caracteriza al artista.

    Ese mismo día, en el Movistar Arena, el español Pablo Alborán regresará a la ciudad dentro de su ‘Global Tour’. El espectáculo, también con entradas disponibles, reunirá baladas y nuevas composiciones en un formato de gran producción.

    19 de marzo: Tom Morello y el rock en formato cercano

    El jueves 19 de marzo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán será escenario del Electric Full Band Show de Tom Morello. Reconocido por su trabajo en Rage Against the Machine y Audioslave, el guitarrista llegará a Bogotá antes de su participación en el Festival Estéreo Picnic. El concierto será con boletería y se espera un show contundente y directo.

    20 de marzo: Bryan Adams en gira

    El viernes 20 de marzo, el Movistar Arena recibirá a Bryan Adams con su gira ‘Roll With The Punches’. Con entradas disponibles, el músico canadiense interpretará clásicos de su repertorio junto a nuevas canciones.

    Además: Laura Pérez en La Nevera Sesiones, desde Ciudad Bolívar

    20 al 22 de marzo: Festival Estéreo Picnic

    Del 20 al 22 de marzo se realizará el Festival Estéreo Picnic en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. El cartel incluye a artistas como Doechii, Turnstile, Tyler, the Creator y Brutalismus 3000, entre otros.

    El ingreso será con boletería y durante tres días el parque se convertirá en uno de los principales puntos de encuentro musical del país.

  • Jacqueline Nova, la pionera de la música electrónica en Colombia

    Jacqueline Nova, la pionera de la música electrónica en Colombia

    Imagen tratada con Inteligencia artificial

    Nostalgia.

    En una época donde la música académica era territorio casi exclusivo de hombres, hubo alguien que decidió desafiarlo todo. Hoy en Descongelados de La Nevera Sonora le contamos la historia de la primer mujer graduada como compositora en Colombia. 

    Jacqueline Nova nació un 1 de enero de 1935 en Bélgica, de donde era su madre, pero a los pocos meses se mudó a Bucaramanga, de donde era su padre. Allí haría el colegio y estudiaría piano clásico, su primer amor y puerta de entrada al mundo de la música.

    En el ‘55 se fue a Bogotá a estudiar en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde recibiría clases con grandes referentes de la música contemporánea en el país. Ahí se graduaría como la primera mujer en obtener un título de composición en Colombia. Posteriormente continuaría su formación en Buenos Aires.

    Jacqueline-Nova

    Desde la academia exploró la música contemporánea, la electroacústica, el serialismo, la poesía y la electrónica. Siempre tuvo un interés particular en la experimentación y nunca le interesó seguir las reglas o etiquetarse bajo un género: su propuesta fue, ante todo, vanguardista. 

    Nova desarrolló su carrera en un entorno profundamente conservador y dominado por hombres. Fue mujer y lesbiana en una escena académica y artística donde esas identidades eran vistas como una anomalía. A pesar de esto, logró consolidar una trayectoria sobresaliente llena de premios, reconocimientos y aplausos, convirtiéndose en un símbolo para las mujeres en la música colombiana. 

    En una Bogotá que vivía grandes cambios industriales, que recibía nuevas tecnologías y empezaba a ver el auge cosmopolita de los años 60 y 70, la música de Nova servía como una diálogo con el presente. Obras como Creación de la Tierra, De las Hojas Secas del Verano o Metamorfosis III, sonaban disonantes, cacofónicas, abstractas y oscuras. Piezas difíciles que le hacían preguntas a la audiencia. 

    Jacqueline Nova falleció en 1975, dejando un legado valiosísimo para la música contemporánea en nuestro país y siendo una de las pioneras de la música electrónica en el continente.

    Y ud, ¿Ya conocía la historia de Jacqueline Nova?

  • El Museo de Bogotá recibe una exposición sobre el legado urbano de Le Corbusier

    El Museo de Bogotá recibe una exposición sobre el legado urbano de Le Corbusier

    El pensamiento y la obra de Le Corbusier vuelven a dialogar con Bogotá a través de una nueva exposición titulada ‘Le Corbusier: 150+ BOG’ que se tomará el Museo de Bogotá.

    La muestra reúne más de 150 maquetas que permiten recorrer la trayectoria y las ideas urbanísticas de uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

    La exposición es organizada por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, el Museo de Bogotá y la Sociedad Colombiana de Arquitectos, en una alianza una alianza público privada, y tendrá sus puertas abiertas hasta el próximo 10 de abril.

    Le puede interesar: 8.607 ofertas de empleo en Bogotá: así puede aplicar a las vacantes disponibles

    El director del IDPC, Diego Parra, celebró el trabajo articulado con aliados que hizo posible esta exposición para que capitalinos y turistas puedan adentrarse en la obra del arquitecto.

    “Esta exposición, que se realiza por primera vez en Bogotá y es la única en el mundo en presentar esta lectura integral de su trayectoria, marca un hito para la ciudad y refleja nuestro compromiso con la cultura desde el Instituto de Patrimonio Cultural”, afirmó.

    De esta manera, a través de representaciones tridimensionales, los asistentes podrán apreciar tanto proyectos construidos como propuestas que nunca se materializaron, lo cual permite entender los principios conceptuales que guiaron la arquitectura del urbanista.

    La relación de Le Corbusier con Bogotá

    El arquitecto suizo estuvo por primera vez en Colombia dictando dos conferencias en el Teatro Colón en 1947, llegó luego de ser invitado por el diplomático colombiano Eduardo Zuleta Ángel, delegado ante las Naciones Unidas en aquel año.

    Años después Le Corbusier visitó nuevamente el país para la creación del llamado Plan Piloto para Bogotá, un proyecto de planificación urbana que fue desarrollado con la asesoría de los arquitectos Josep Lluís Sert y Paul Lester Wiener, quienes posteriormente avanzaron en el denominado Plan Regulador para la ciudad.

    Lea también: El IPES apuesta por el proyecto de vida de los vendedores informales a través del taller: ‘Habilidades que transforman’

    Estos planes marcaron un momento clave en la historia del urbanismo bogotano, al plantear ideas de modernización y reorganización del centro de la ciudad, algunas de las cuales influyeron en debates posteriores sobre el desarrollo urbano de la capital.

    Es por esto que la exposición parte del Plan Piloto para explorar la relación del arquitecto con la capital colombiana.

    Una experiencia dividida en dos niveles

    La exposición se organiza en dos pisos dentro del museo. En el primer nivel, los visitantes encuentran material que contextualiza la Bogotá de mediados del siglo XX y los primeros ejercicios de planificación urbana que antecedieron al plan de Le Corbusier, Sert y Wiener.

    Allí se analizan también los estudios que evidenciaron problemas de infraestructura y habitabilidad que enfrentaba la ciudad en esa época.

    Prográmese con Bogotá: Conciertos de marzo en Bogotá: un mes de grandes sonidos para todos los públicos

    El segundo nivel presenta documentos, planos y proyectos vinculados al Plan Piloto, además de un homenaje a los arquitectos bogotanos que trabajaron en el taller de Le Corbusier.

    En este espacio se exhiben también las maquetas principales de la muestra, que permiten dimensionar las principales ideas del proyecto de desarrollo y transformación de la ciudad.

    Así mismo, hay un espacio en el que se muestran los planos principales del Plan Regulador de Sert y Wiener, junto con imágenes sugerentes de las influencias del plan para la capital.

    Prográmese y asista a esta exposición que propone una reflexión sobre la evolución urbana de Bogotá y las ideas que han influido en su transformación.

  • Cocineras que preparan historias en Pura Plaza

    Cocineras que preparan historias en Pura Plaza

    En el podcast de Pura Plaza, las cocineras de Bogotá hablan de sabores, familias y tradiciones.

    En este episodio, Doña Chepa y María Eugenia abren sus cocinas y sus recuerdos, compartiendo cómo aprendieron de sus madres, abuelas y familiares. Sus historias revelan un oficio lleno de aprendizajes, risas y secretos que se transmiten de generación en generación.

    Historias que se cocinan entre generaciones

    María Eugenia recuerda sus primeros pasos en un restaurante familiar y cómo, junto con su esposo, transformaron su pasión en un proyecto en La Perseverancia y luego en la plaza. Hoy, su hija, sobrinas y nietas continúan ese legado, en el que cada plato refleja familia y oficio.

    Puedes leer: Pura Plaza explora la Plaza de La Perseverancia

    María Eugenia en Pura Plaza.

    Doña Chepa, que llegó desde Villeta hace más de cuarenta años, cuenta cómo la necesidad la llevó a cocinar y cómo sus tamales se convirtieron en un referente del barrio 20 de Julio. Para ella, la cocina es su refugio y un lugar donde se reconoce su trabajo y su historia.

    Doña Chepa en Pura Plaza.

    En cada plato, cada receta y cada gesto, Doña Chepa y María Eugenia muestran que la cocina es más que sabor. Es memoria, tradición y un legado que sigue pasando de generación en generación en las plazas de Bogotá.

  • Cine Capital presenta ‘La fuente de las mujeres’: una historia de transformación y empoderamiento femenino

    Cine Capital presenta ‘La fuente de las mujeres’: una historia de transformación y empoderamiento femenino

    Cine Capital trae una proyección imperdible: ‘La Fuente de las Mujeres’ del director Radu Mihaileanu. Disfrute de una historia conmovedora y llena de significado en un relato poderoso sobre la lucha por la igualdad.

    ‘La Fuente de las Mujeres’ es una comedia con tintes dramáticos que nos transporta a un pequeño pueblo del norte de África, donde un grupo de mujeres decide desafiar una tradición injusta.

    Cansadas de ser las únicas responsables de traer agua desde una fuente ubicada en lo alto de una montaña, estas valientes mujeres lideradas por Leila, una joven decidida y audaz, organizan una «huelga de amor» con el objetivo de hacer que los hombres comprendan su esfuerzo y se involucren en esta tarea diaria.

    Lea también: Conciertos de marzo en Bogotá: un mes de grandes sonidos para todos los públicos

    Una historia inspiradora, cargada de emoción, humor y un mensaje poderoso sobre la igualdad y la lucha colectiva.

    El cine y la lucha femenina

    A lo largo de la historia, el cine ha sido un reflejo de la realidad y una poderosa herramienta para el cambio social y ‘La Fuente de las Mujeres’ no es la excepción.

    De la mano de Leila, su protagonista, esta película es un claro ejemplo de cómo el séptimo arte puede dar voz a problemáticas cotidianas y cuestionar las desigualdades en la sociedad .

    Le puede interesar: El Museo de Bogotá recibe una exposición sobre el legado urbano de Le Corbusier

    Con un enfoque amplio y diverso, la película está dirigida a mujeres que buscan historias inspiradoras sobre empoderamiento, pero también a hombres interesados ​​en comprender los desafíos a los que ellas se enfrentan y en ser parte del cambio.

    Además, su profunda temática y su carga cultural la convierten en una obra ideal para los amantes del cine de autor y de historias con un trasfondo social significativo.

    Reconocimientos y premios 

    La película ‘La Fuente de las Mujeres’, del año 2011 fue seleccionada para competir en el Festival de Cannes de ese año. Además, recibió nominaciones en los Premios César de 2012, incluyendo:

    • Mejor Actriz para Leïla Bekhti 
    • Mejor Vestuario para Viorica Petrovici.

    No se pierda esta producción por Cine Capital

    Prográmese este domingo 8 de marzo a las 9 p. m. y no deje pasar la oportunidad de ver esta inspiradora historia que desafía tradiciones y reivindica la lucha por la equidad en un relato profundo que invita a la reflexión y al cambio.