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En la calle 58 con carrera 13, una fachada colorida custodia uno de los secretos mejor guardados y más vibrantes de la capital: Latino Power. Tras más de una década de historia, este centro cultural y sala de conciertos se ha consolidado no solo como un bar, sino como un laboratorio donde la tradición colombiana y las tendencias globales convergen para redefinir la rumba bogotana.

Un escenario para la diversidad

Lo que hace único a Latino Power es su curaduría musical. En un mismo mes, su tarima puede recibir desde las líricas afiladas del rap español, como ocurrió recientemente con la visita de La Mala Rodríguez, hasta los sonidos experimentales de bandas como Indus o la psicodelia rockera de Corvex.

El espacio se ha convertido en el refugio predilecto para la escena independiente. Artistas emergentes y consagrados de géneros tan variados como el punk de Non Servium, la champeta, la salsa y el ska encuentran aquí un sistema de sonido impecable y un público «atento, crítico y exigente», como lo describen colectivos locales.

Más que una sala de conciertos

Bajo la gestión de la Corporación Clepsidra, Latino Power ha trascendido el entretenimiento nocturno. A lo largo de su trayectoria, ha liderado proyectos de formación apoyados por entidades como Idartes y el Ministerio de Cultura, ofreciendo talleres de gestión, derechos de autor y producción técnica para bandas emergentes de diversas localidades de Bogotá.

Este enfoque pedagógico y social es lo que le permite mantener su esencia de «resistencia». Mientras la ciudad se transforma, el lugar persiste como un nodo de conocimiento y experimentación donde se gestan festivales de músicas híbridas y se apoya la cultura rural a través de iniciativas artísticas.

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Programación 2026: Una agenda sin tregua

Para este segundo trimestre del año, la agenda no da respiro. Con eventos programados casi todas las semanas, el recinto se prepara para recibir a agrupaciones como Los Pirañas y Romperayo, manteniendo viva la llama de la música alternativa.

Para quienes buscan una experiencia que escape de lo convencional, Latino Power sigue siendo el punto de encuentro obligatorio. Como ellos mismos se definen, son «el corazón de la rumba en Bogotá», un lugar donde la fiesta no tiene un solo estilo, sino miles de identidades.

Precisamente el próximo 29 de mayo, la capital será testigo de una descarga sonora sin precedentes. El Sónica Fest aterriza en la emblemática tarima de Latino Power para presentar ocho proyectos que están «reventando» los esquemas de la producción musical autónoma en Colombia.

Una vitrina para la vanguardia

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El Sónica Fest no es solo una serie de conciertos; es una declaración de principios. Para esta edición, el festival ha reunido una nómina que equilibra la trayectoria con la frescura de los nuevos lanzamientos. Desde la electrónica modular de Indus y el descontrol tropical de Los Pirañas, hasta la energía de El Aguijón y el ritmo caribeño de La Universidad de la Champeta, el cartel promete una experiencia sensorial completa.

El Sónica Fest nace de la necesidad de darle un espacio de alto nivel técnico y artístico a proyectos que no siempre caben en los circuitos comerciales, pero que son los que realmente están moviendo la aguja de la cultura en Bogotá

Los 8 protagonistas de la noche

La jornada del 29 de mayo contará con las presentaciones de:

• Indus & Los Pirañas (Referentes de la psicodelia y el afro-beat).
• Romperayo & Chapillacs (Expertos en cumbia experimental).
• Lucho Pacora (Curaduría sonora en vinilo).
• El Aguijón (Rock y energía alternativa).
• La Universidad de la Champeta (Cultura picotera y baile).
• Corvex (Propuesta visual y sonora experimental).

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Este encuentro, que promete ser un hito en la escena musical independiente, se centrará en la presentación del proyecto «La Aurora», una propuesta que fusiona diversos géneros como el folk psicodélico, la electrónica experimental y el pop alternativo. 

Las Protagonistas de «La Aurora»

Entre las artistas que darán vida a «La Aurora» se encuentran:

• La Perla: Reconocida por su voz etérea y sus letras poéticas que exploran temas de introspección y conexión con la naturaleza.
• Gabriela Ponce: Cuya propuesta sonora mezcla ritmos folclóricos colombianos con texturas electrónicas, creando una experiencia auditiva envolvente.
• Toni: Una artista multiinstrumentista que fusiona el rock alternativo con elementos de la música tradicional, logrando un sonido enérgico y original.
• La Nena Magdalena: Conocida por su estilo pop alternativo con tintes electrónicos y letras que invitan a la reflexión sobre la identidad y el empoderamiento femenino.
• Ana Gabriela: Cuya música combina el folk y el pop acústico, con letras íntimas que exploran las emociones y las experiencias cotidianas.

Invitados Especiales para una Noche Inolvidable

Como si la presentación de «La Aurora» no fuera suficiente, el evento contará con la participación de invitados especiales que enriquecerán aún más la experiencia:

• Antopiko: Una banda que explora los sonidos del punk y el garage rock, con letras directas y llenas de energía.
• Julia y los cometas: Un proyecto de pop alternativo con tintes electrónicos, que se destaca por sus melodías pegajosas y letras poéticas.
• Milivolt: Un dúo de música electrónica experimental que crea atmósferas sonoras complejas e hipnóticas.

Latino Power: Un Espacio para la Resistencia Cultural

La elección de Latino Power como sede de este evento no es casualidad. Durante más de una década, este espacio se ha consolidado como un refugio para la escena musical independiente en Bogotá, ofreciendo una plataforma para artistas emergentes y consagrados que buscan escapar de los circuitos comerciales.

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Con su enfoque en la diversidad, la inclusión y la experimentación, Latino Power se ha convertido en un epicentro de la resistencia cultural en la capital, donde la música es más que entretenimiento: es una herramienta para la reflexión, la expresión y la transformación social.

Coordenadas del Festival

La cita es en el corazón de Chapinero, un espacio que se ha convertido en el hogar natural de festivales con este ADN. La organización recomienda llegar temprano, ya que el formato del festival propone una narrativa musical que evoluciona desde la apertura de puertas hasta el cierre de la jornada.

• Fecha: Viernes, 29 de mayo de 2026.
• Lugar: Latino Power (Calle 58 # 13 – 88).
• Entradas: Disponibles en tickets.latinopower.com.co y www.domebi.com.

No te pierdas esta oportunidad única de presenciar el estallido de «La Aurora» y sumergirte en una noche de música, talento y empoderamiento femenino en Latino Power. ¡Asegura tu lugar y sé parte de esta revelación sonora! sintonizando La Nevera Sonora en sus horarios habituales de las 5:30 p.m. y 9:00 p.m. (con repetición los domingos) y sigue conectado con lo mejor de la escena emergente y los sonidos que están cambiando el mapa musical del país

La música clásica se toma la pantalla de Canal Capital. Esta vez la cita será el próximo sábado, 9 de mayo, a las 4:00 p. m. con el concierto ‘Cinco canciones para voz y orquesta de Mahler’, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

En esta transmisión en directo, desde el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, se vivirá un concierto que recorre distintas dimensiones emocionales a través de la música sinfónica.

Con la voz del barítono Luthando Qave y el acompañamiento del Coro Filarmónico Juvenil, el espacio construye un relato sobre la vida, la pérdida, la memoria y la belleza.

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El programa, interpretado por la OFB, integrará tres universos sonoros:

• Una noche en el monte calvo de Modest Mussorgsky.
• La profundidad emocional de Cinco canciones para voz y orquesta de Gustav Mahler.
• La atmósfera evocadora de los Nocturnos de Claude Debussy.

No se pierda esta transmisión por Canal Capital en ww.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.

*Foto: Universidad Nacional – Dirección de Patrimonio Cultural

A finales de los 90, más exactamente en 1998, el Binomio de Oro de América publicó ‘2.000’, un disco que contenía 12 canciones y que desde su concepto definió una nueva etapa de transición interna y su apuesta por la modernización comercial del género.

Con las voces y el talento de Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, José Fernando ‘Morre’ e Israel Romero, este álbum articuló una propuesta centrada en la canción romántica, sin abandonar la estructura tradicional del vallenato.

Impacto y contexto

El álbum ‘2.000’ fue publicado en septiembre de 1998, en un momento en que el grupo ya había definido una línea de producción estable bajo el liderazgo del acordeonero Israel Romero.

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Este disco mantuvo la circulación del Binomio en el mercado internacional del vallenato y reforzó su presencia en radio con canciones inolvidables como ‘Olvídala’ o el clásico ‘Un Osito dormilón’, que se integraron rápidamente al repertorio popular.

Una carátula icónica

La portada es tan icónica como sus canciones. La imagen respondía al deseo de la agrupación por dejar en firme su interés por la modernización del vallenato, un concepto que se impulsó también en el inicio de un nuevo milenio.

Así mismo, influyeron los referentes de la década que marcaban la parada en la cultura popular, entre ellos los viajes al espacio, las imágenes sobre el futuro y el avance tecnológico.

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Fue así como Codiscos, junto al fotógrafo Santiago Escobar, dieron vida a la icónica portada que conocemos hoy en día, que parte de una fotografía editada de la misión Endeavour, en la que se ven los cuatro integrantes del Binomio posando frente al planeta Tierra y con una nave espacial en forma de acordeón.

Pero eso no es todo, en la contracarátula se pueden ver a los demás músicos invitados bajo el cohete utilizado en la misión espacial de la NASA.

La carátula generó todo tipo de reacciones, pero sin duda hoy, gracias a su particularidad y el éxito de sus canciones, se convirtió en uno de los álbumes más icónicos de la historia del género y de la música colombiana.

Las canciones del álbum ‘2000’ del Binomio de Oro de América

El álbum incluye 12 temas y una duración cercana a los 56 minutos:

• Olvídala.
• Un osito dormilón.
• Lejos de ti.
• El siniesto de Ovejas
• Parrandita, parrandón.
• Pa’ que me des tus besos.
• Si no regresas.
• No me vayan a olvidar.
• El amor.
• Canto al amor.
• No pude olvidarte.

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La elección del repertorio muestra un equilibrio entre canciones de corte sentimental y piezas orientadas a la parranda, una fórmula habitual en el vallenato comercial, que fue ejecutada con maestría por los genios detrás de su composición, como José Antonio Moya, Jorge Valbuena y Jean Carlos Centeno.

*Foto Canal de YouTube @Binomiodeorooficial

En la plaza de mercado de Las Ferias hay una sopa que parece inevitable, el mondongo. Humea en ollas grandes desde temprano y aparece en los menús de corrientazo junto a otros caldos que sostienen la rutina del barrio.

Más que un plato frecuente, es una preparación asociada desde hace siglos a las cocinas populares, donde el ingenio convirtió ingredientes modestos en comidas generosas capaces de alimentar a muchos.

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Voces que sostienen el oficio

Historias como la de Raquel Aguilar, cocinera que lleva medio siglo trabajando en la plaza, ayudan a entender cómo se han transmitido estos saberes. Junto a residentes como Mary Santos, sus relatos permiten mirar el mercado desde adentro: no solo como un lugar de comercio, sino como un espacio donde las recetas, los oficios y las relaciones entre vecinos han cambiado al ritmo de la ciudad.

La ruta de la arveja

Entre los productos más visibles del mercado está la arveja, ingrediente habitual en sopas y guisos. Buena parte de ese grano verde llega desde zonas agrícolas cercanas como Subachoque, donde todavía se cultiva y se envía a Bogotá. Ese recorrido resume la conexión que aún existe entre las plazas y los territorios rurales que abastecen la mesa urbana.

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En Las Ferias, el mondongo termina siendo algo más que un plato criollo, funciona como un hilo que une historias de trabajo, migración y cocina cotidiana. En cada olla se cruzan las manos que siembran, las que venden y las que cocinan.

La Feria Internacional del Libro de Bogotá continúa ampliando sus temas y enfoques con una programación que conecta experiencias personales, historia, sociedad y literatura.

Este 2 de mayo, la transmisión EN VIVO por Canal Capital reúne conversaciones que van desde lo íntimo hasta lo colectivo, pasando por el deporte, la política y la ficción.

Hablar sin filtros sobre la menopausia

A las 11:30 a.m., Yolanda Ruiz y María Elvira Samper presentan Menopáusicas y más, un libro que surge de un pódcast que abrió conversación sobre una etapa históricamente silenciada. El encuentro aborda temas como el cuerpo, el deseo, la salud mental, el trabajo y el envejecimiento, en un diálogo que combina experiencia, información y reflexión colectiva.

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Narrar desde los bordes y sus realidades

A la 1:00 p.m., Medea me cantó un corrido propone una conversación sobre las formas de contar desde las periferias. Las autoras reflexionan sobre la violencia estructural que atraviesa a las mujeres, así como sobre las infancias y juventudes marcadas por la cultura popular y las dinámicas sociales contemporáneas.

El fútbol como relato global

A las 2:30 p.m., La historia del fútbol en 500 partidos recorre más de un siglo y medio del deporte más seguido del mundo. Desde sus reglas fundacionales en 1863 hasta las grandes figuras actuales, el libro propone un viaje por momentos decisivos que explican su impacto cultural, social y mediático.

Pensar la democracia desde el presente

La conversación de las 4:00 p.m., Imaginar la democracia, parte de una iniciativa que reúne a académicos y líderes de opinión para reflexionar sobre los retos actuales de los sistemas democráticos. El diálogo plantea la necesidad de ampliar miradas, superar polarizaciones y conectar el pasado con los desafíos del futuro.

Escribir fuera de las etiquetas

A las 5:30 p.m., El arte de hacer libros inclasificables reúne a Virginia P. de León, Camila Esguerra y Lu Becassino en una mesa moderada por Amalia Andrade. La conversación gira en torno a la escritura que desafía géneros, rompe estructuras y explora nuevas formas narrativas desde los márgenes.

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Misterio y aventura en alta mar

El cierre, a las 7:00 p.m., está a cargo de Misterio en altamar, el lanzamiento del nuevo libro de María Oruña. La autora presenta un thriller que combina investigación policial, historia y aventura marina, donde muertes inexplicables y un tesoro oculto se entrelazan con episodios del pasado.

Con esta programación, la FILBo amplía su alcance a través de las transmisiones EN VIVO por Canal Capital, que podrán seguirse en YouTube, Facebook, X y TikTok, así como en www.canalcapital.tv y en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

Durante 14 días, del 21 de abril al 4 de mayo, la literatura se tomará la capital del país con la edición número 38 de la FILBo; de la mano de la India, el país invitado, la feria abrirá sus puertas para sumergirnos en nuevas formas de entender el mundo, la abundancia que podemos encontrar en el silencio, y en la magia que alberga esta cultura milenaria del sur de Asia.

El Pabellón 4 de Corferias albergará una experiencia inmersiva en la que los visitantes podrán acercarse a la cultura, gastronomía y literatura de la India, una de las civilizaciones más antiguas del mundo.

En la India se hablan más de 20 idiomas distintos, una característica que se ve reflejada en su industria editorial, considerada una de las más grandes y diversas del mundo, en la que podrás encontrar una amplia gama de géneros: mitología, romance, religión, ficción histórica, política o autoayuda.

Más allá del pabellón de la FILBo, la industria editorial contemporánea de la India tiene variedad de voces que retratan reflexiones de las sociedades actuales, los dilemas de la inteligencia artificial, otros que narran fenómenos como la migración, y algunos que se convierten en un consuelo.

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Jhumpa Lahiri

Aunque Lahiri no nació en la India sino en Londres, su obra se ha visto influenciada por la cultura de su padres, originarios de Bengala Occidental, tanto así que el bengalí fue la primera lengua de su vida.

Hija de un bibliotecario, la vida de Lahiri siempre estuvo influenciada por la literatura, durante años, mientras cursaba su licenciatura y múltiples posgrados, recopiló relatos cortos que después expondría al mundo en 1999 con ‘Interpreter of Maladies‘.

En esta colección recopila relatos que exploran los vínculos humanos, la identidad y el desarraigo a través de personajes que transitan entre la India y Estados Unidos, con el cual le fue otorgado el Premio Pulitzer de ficción en los años 2000.

Los temas que más han inspirado su trabajo son la inmigración, la experiencia de sentirse extranjero, la traducción, y en general el lenguaje, que le ha permitido cuestionarse mientras se acerca a nuevos formas de expresión, como la decisión de escribir en italiano, una lengua con la que ha explorado su creatividad.

También te recomendamos que leas ‘The Namesake‘, ‘Unaccustomed Earth‘, ‘Translating Myself and Others‘, ‘In Altre Parole‘, y ‘The Lowland‘.

Nitin Seth

En el mapa contemporáneo donde comenzamos a aprender a vivir entre algoritmos, aparece la figura de Nitin Seth como una voz que intenta traducir ese lenguaje complejo a decisiones, liderazgo y propósito.

Empresario, escritor de bestsellers y conferencista, su trayectoria se ha tejido durante más de tres décadas en escenarios donde la tecnología no es solo una herramienta, sino un motor de transformación.

Su obra literaria funciona como una brújula en tiempos digitales: desde ‘Winning in the Digital Age‘, sobre cómo están cambiando las reglas de negocios en la era digital y las oportunidades que tienen las industrias; hasta ‘Mastering the Data Paradox‘, donde explora el potencial del universo de los datos y cómo aprovechar sus beneficios.

Su libro más reciente, ‘Human Edge in the AI Age‘, es casi como una carta abierta a las generaciones futuras, a partir del planteamiento de una pregunta esencial: qué significa seguir siendo humanos en una era gobernada por máquinas inteligentes.

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Arundhati Roy

Si te encantó ‘Cien años de soledad‘ de Gabriel García Márquez, te recomendamos ‘El dios de las pequeñas cosas‘ de Arundhati Roy, el debut de esta escritora y activista, que se convirtió en uno de los grandes fenómenos editoriales de las últimas décadas.

Esta saga familiar, traducida a más de 40 idiomas, relata la historia de los hermanos Estha y Rahel, quienes descubren los secretos de su familia en medio de una comunidad dispuesta a mantener las costumbres como sea. La novela, ganadora del Premio Booker en 1997, entrelaza temas como la infancia, las jerarquías sociales, los amores prohibidos, la injusticia social y peso de las normas.

Pero Roy no solo escribe ficción, ‘Mi Corazón Sedicioso, ensayos reunidos‘ compila una serie de textos de carácter político y social escritos por la autora, donde aborda la retórica belicista que justifica las guerras, la corrupción política, el cambio climático, el capitalismo, los desequilibrios sociales de la India, entre otros temas de interés.

También te recomendamos ‘El final de la imaginación‘ un reportaje sobre el uso de la energía nuclear con fines bélicos; y ‘Mi refugio y mi tormenta‘, unas memorias en las que trata de entender la compleja relación que tenía con su madre.

Ruskin Bond

Gran parte de la inspiración de Bond para escribir se basa en su propia experiencia, por ello no es de extrañar que con tan solo 17 años, Bond escribiera su primera novela ‘The Room on the Roof‘, donde retrata la transición a la adultez y el descubrimiento de la identidad en la juventud.

Su obra se centra en temas relacionados con la naturaleza, la infancia, el amor, la pérdida y la vida cotidiana, un respiro necesario en medio del ritmo acelerado de la vida.

Puedes leer ‘Historias de amistad favoritas de todos los tiempos’, ‘Tren nocturno en Deoli y otros relatos’, ‘El cerezo’, ‘Buscando el arcoíris’, ‘No te rindas a tus sueños’, y ‘El pequeño libro del consuelo’.

Anita Nair

La novela policiaca, la aventura y la ficción son temas claves de la obra de Nair, quien en ‘Corte como una herida’, ‘Cadena de custodia’, o ‘Hot Stage’, construye tramas que invitan al lector a seguir el rastro de las pistas, adentrarse en el crimen y desentrañar no solo al asesino, sino también las razones que lo impulsan.

Por otro lado, en ‘Malabar Mind’ agrupa una colección de poemas donde indaga en lo cotidiano y lo transforma en metáforas sobre el amor, el fracaso, la lujuria, la esperanza, entre muchos otros aspectos de la existencia humana.

También, en obras como ‘Ladies Coupé’ nos presenta personajes femeninos, a través de los cuales transmite las frustraciones de las mujeres, la búsqueda de la identidad e independencia, y el empoderamiento.

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