Autor: Canal Capital

  • El Festival Estéreo Picnic 2024 nos trajo grandes experiencias más allá de la música

    El Festival Estéreo Picnic 2024 nos trajo grandes experiencias más allá de la música

    Entre luces, risas y aplausos terminó el Festival Estéreo Picnic (FEP) 2024 que se llevó a cabo en el parque Simón Bolívar de Bogotá desde el jueves 21 hasta el domingo 24 de marzo. El lugar facilitó espacios nuevos como el lago, convertido en una especie de malecón, en el que se ubicaron algunos restaurantes y mesas para el disfrute de los que quisieran tomarse un tiempo para conversar, descansar y contemplar la naturaleza del lugar.

    Sin duda era uno de los festivales más esperados no sólo por las y los bogotanos, sino también por  asistentes que llegaron desde diferentes partes de Colombia y el mundo para disfrutar de la cultura de la capital.

    Los emprendimientos también fueron protagonistas durante este festival a través de la feria VASSAR que, por primera vez, fue el resultado de la alianza entre el proyecto ‘Hecho en Bogotá’ de la Secretaría de Desarrollo Económico y el FEP 2024.

    Es por eso que 24 emprendimientos lograron hacer parte de esta edición a través de sus productos con propósito y calidad.

     

     

    Estéreo Picnic busca ser un espacio seguro

    El FEP contó con diferentes puntos de asistencia para mitigar riesgos y generar espacios seguros para las y los asistentes. Por ejemplo, la Secretaría Distrital de la Mujer se unió al evento a través de la campaña de prevención #TodasSomosImparables que busca brindar espacios seguros, apoyo y orientación a las mujeres asistentes.

     

     

    Échele cabeza también tuvo un espacio de análisis de sustancias y de control y mitigación de riesgos para las personas que deciden consumir.

    A pesar de los esfuerzos, se conocieron denuncias sobre el acceso al festival de personas con movilidad reducida y sobre acoso a mujeres, lo que indica que el camino hacia los espacios seguros para todos y todas sigue siendo un reto para el FEP y en general para los eventos masivos.

     

    ¿Cuáles eran los artistas más esperados en el Estéreo Picnic?

     

    En Capital estuvimos hablando con varios/as de los asistentes al FEP para conocer su opinión acerca de los artistas que más esperaban ver en el evento. Artistas como Feid, 30 Seconds to Mars, Limp Bizkit y Blink-182 fueron algunos de los artistas más mencionados.

     

     

    Todos y todas esperábamos escuchar una canción en especial durante el FEP, ya sea por el amor a la banda, los buenos recuerdos o por las risas que creíamos difíciles de superar.

    Esto dijeron los y las asistentes frente a las cámaras de Capital:

     

     

    La experiencia del FEP en el parque metropolitano Simón Bolívar

     

    El Festival Estéreo Picnic ofreció nuevas experiencias para sus asistentes, aparte de los conciertos, que se podían aprovechar en todo momento. Como la novedad este año fue su realización en el Parque Simón Bolívar, esto facilitó habilitar espacios nuevos como el lago, convertido en una especie de malecón, en el que se ubicaban algunos restaurantes y mesas para el disfrute de los que quisieran tomarse un tiempo para conversar, descansar y contemplar la naturaleza del lugar.

    Quienes querían bailar y rumbear un rato se encontraron con el ‘Templo del perreo’ para disfrutar de los éxitos del reggaetón. También estuvo ‘AORA’, un club cabaret en el que se presentaron espectáculos drag con música y distintas propuestas artísticas y diversas.

    Por otro lado, en los recorridos se encontraban artistas de circo que mostraban sus destrezas e invitaban al público a realizar alguna hazaña sencilla. Además, hubo espacio para el arte con la participación de dibujantes que estaban realizando retratos y caricaturas de los y las curiosas que se acercaran.

    Emprendimientos, activaciones de marca, zonas de comida y muchísimas actividades más fueron protagonistas también en la experiencia de las miles de personas que vivieron el Festival Estéreo Picnic.

     

     

    Por: Nathalia Villamil y Carol Velásquez 

     

  • Festival Estéreo Picnic 2024: parqueaderos habilitados durante el evento

    Festival Estéreo Picnic 2024: parqueaderos habilitados durante el evento

    El sistema TransMilenio habilitará horarios extendidos para las personas que tengan pensado movilizarse en transporte público. Para quienes harán uso de su automóvil, en Capital les contamos qué parqueaderos cercanos estarán habilitados.

    Durante 4 días, del 21 al 24 de marzo, los bogotanos y las bogotanas vivirán Bogotá de otra forma con el Festival Estéreo Picnic 2024 (FEP) en el Parque Simón Bolívar.

    Una de las preocupaciones más comunes en esta clase de eventos suele ser el transporte: el TransMilenio y el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP) anunciaron que extenderán sus horarios durante los cuatro días del Festival, con rutas especial entre las 11:00 p.m. y las 4:00 a.m.

    Pero, ¿y si llevo mi carro? Ante esto, el Centro Comercial Gran Estación ha confirmado que tendrá habilitados sus parqueaderos 24 horas durante los cuatro días del FEP; igualmente, los Centros Comerciales Iserra 100 y Metrópolis tendrán a disposición sus parqueaderos para facilitar el desplazamiento de los asistentes.

    Parqueaderos

    Alternativa de taxi

    Otra de las opciones es tomar un servicio de taxi. Sin embargo, ten presente que el alcalde Carlos Fernando Galán confirmó que desde el miércoles 6 de marzo regiría un aumento en el costo de prestación del servicio de transporte público.

    Durante los cuatro días del FEP habrá un incremento en la unidad del taxímetro, equivalente a $125. Si decides esta opción para movilizarte también deberás pagar el recargo nocturno, que se aplica entre las 8:00 p.m. y las 5:00 a.m., más o menos unos $3.000.

  • Descubre el talento independiente de Colombia en el Festival Estéreo Picnic 2024

    Descubre el talento independiente de Colombia en el Festival Estéreo Picnic 2024

    El Festival Estéreo Picnic 2024 se prepara para recibir a una selección de artistas colombianos que prometen emocionar a los y las asistentes con su música y energía en el escenario. Pasando por una gran variedad de géneros como la salsa, el rock, el pop, el reggaetón, el hip hop, el jazz y la electrónica, la escena musical colombiana se hace presente en este evento que cada año reúne a miles de amantes de la música.

     

    El Festival Estéreo Picnic no solo es un escaparate para artistas consagrados, sino también una plataforma para el talento emergente de Colombia. En su edición de 2024, el FEP presenta una selección de artistas independientes que prometen cautivar al público con su frescura, originalidad y talento.

    Vale la pena ver artistas femeninas como Laurél, considerada como una promesa del pop alternativo colombiano. Con influencias que van desde el pop hasta el indie, Laurél ha creado un sonido único que la ha llevado a destacar en la escena local e internacional. Con temas como “Máscaras” y “Cangrejo”, la cantante ha conquistado a un público cada vez más amplio que reconoce su talento y autenticidad; además, será el escenario perfecto para mostrar su más reciente sencillo “Ojos miel”.

    Laurél no oculta la emoción que le genera ser parte del Festival Estéreo Picnic:       
    “Para mí presentarme este año en el Festival Estéreo Picnic es todo un privilegio. Es muy lindo tener la oportunidad de llegar a personas que quizás en otros espacios no se podría, porque siento que el ambiente general de las personas que van a este tipo de festivales es descubrir cosas nuevas”.

    Laurél se estará presentando el sábado 23 de marzo a las 2:15 p.m. en el escenario Adidas.

    También hay artistas emergentes con nombres fuera de los común como “Los dinosaurios murieron ayer”, del cantautor y estudiante de artes visuales Mateo Romero, en cuya música se ve la influencia de géneros como el pop y el rock indie.

    Sus canciones tienen un toque de melancolía envolvente. Temas como “Niña Cocacola” y “Lo primero” sonarán el domingo 24 de marzo a las 3:00 p.m. en el escenario Adidas.

    “Me da mucha felicidad tocar en el festival, es una oportunidad para mostrarle a la gente lo que se lleva organizando hace cinco años en la escena underground de Bogotá. Esta plataforma, además de darnos exposición a las bandas emergentes, también les sirve a las personas para que conozcan música nueva”, expresó Mateo Romero.

    Y respecto a su peculiar nombre artístico, Mateo asegura que surgió de una sátira a esas bandas que siguen un canon para tener un nombre que se rige por las normativas de la industria.

    También habrá artistas emergentes para ver en la noche, como Verraco, un productor que trae su innovador sonido al Festival Estéreo Picnic 2024, donde promete sorprender y cautivar al público. Con una mezcla arriesgada de ritmos y texturas que van desde lo ambiental hasta lo frenético, Verraco se ha posicionado como una de las propuestas más originales de la escena electrónica colombiana actual.

    Verraco viene de Medellín con su sonido cósmico que hará vibrar al público el viernes 22 de marzo a partir de la medianoche en el escenario Colsubsidio: de seguro será un ´rave´ memorable.

    Cinco artistas nacionales imperdibles para Juan Antonio Carulla, creador de contenido de El Enemigo, para ver en el FEP 2024:

    Mariscos: “Mariana Velasco es una cantautora de Bogotá. Me parecen muy interesantes sus canciones, súper corticas, y su forma de tocar guitarra medio impresionista, con letras muy de la cotidianidad bogotana”.

    Presentación: Jueves 21 de marzo, 16:30, escenario Colsubsidio

    Anamaría Oramas: “Abre el viernes a las 3:30 p.m., que es un horario súper retador, y me parece chévere porque creo que nunca ha habido jazz en el Festival Estéreo Picnic. No sé si es para tantear terreno para que en una próxima edición del FEP haya más artistas de jazz”.

    Presentación: viernes 22 de marzo, 15:30, escenario CeraVe

    Sa!koro: “Nunca lo he visto en vivo, pero me parece muy bacano, creo que es uno de los grandes abanderados de la generación Z, de esta nueva ola de música trap y hyperpop de internet. Tiene perreo para los veinteañeros y los jóvenes de Bogotá y Medellín… me parece interesante ver cómo es un show de él”.

    Presentación: viernes 22 de marzo, 16:15, escenario Colsubsidio

    El Kalvo: “Hace dos semanas lanzó “Los 3 golpes”, un álbum conceptual donde cada canción es una crónica o historia hablando del barrio, de la esquina, de su familia, de cómo creció. Es un disco muy completo que sintetiza el estilo y la carrera de El kalvo, y que además va a tener una escenografía especial para el Estéreo Picnic”.

    Presentación: sábado 23 de marzo, 16:30, escenario CeraVe

    Esteban Rojas: “Es un artista de trap, de Cali, que hace parte de este colectivo grandote de “Cali cartel” que está impulsando una ola gigantesca de trap caleño. Esteban Rojas hasta ahora solo ha tenido shows de discotecas en Bogotá. Que salte de ahí al Festival Estéreo Picnic a una buena hora me parece súper interesante”.

    Presentación: domingo 24 de marzo, 18:15, escenario Colsubsidio.

    Ver y conocer nuevos artistas emergentes es el plan de los y las amantes de la música que asisten en horarios retadores, con el corazón y la mente abierta para dejarse cautivar por sonidos locales, arriesgados y frescos. ¿Te le mides? Agéndate con el horario de los artistas colombianos.

    Por David Bautista Dorado.

     

  • FEP 2024: así está la participación femenina

    FEP 2024: así está la participación femenina

    El Festival Estéreo Picnic está a pocas horas de abrir sus puertas en el Parque Simón Bolívar. Este es, sin duda, uno de los festivales más esperados en América Latina debido a la importancia y diversidad de las y los artistas nacionales e internacionales, que suelen encender las cuatro tarimas con lo mejor de su música, esta vez del 21 al 24 de marzo.

    Sin embargo, la participación femenina arriba de los escenarios no es la esperada. Según la revista Shock, en 2023 los y las asistentes lograron disfrutar de 110 actos en tarima, de los cuales 39 contaban con una mujer en su alineación; es decir, alrededor del 35% eran agrupaciones que tenían al menos a una mujer en su agrupación.

    Ahora bien, para la edición de este año, en el cartel oficial del evento figuran 82 bandas musicales de las que el 30,5% corresponde a bandas con integrantes femeninas. Por otro lado, de todos los y las músicas en tarima, sólo el 14,1% serán mujeres (26) frente al 85.9% de hombres participantes en tarima (159).

     

    Lea también: Canal Capital transmitirá el Festival Estéreo Picnic 2024

     

    ¿Cuáles son las artistas headliners del FEP 2024?

     

    En la línea más grande del cartel aparece Solána Imani Rowe, más conocida como SZA, cantante y compositora estadounidense, también denominada como la reina absoluta de una nueva generación de R&B.

    Luego figura  Mathangi «Maya» Arulpragasam, más conocida en el mundo de la música como M.I.A, de ascendencia tamil cingalesa (Sri Lanka) y quien le dio voz a «Paper Planes», la segunda mejor canción del siglo según la revista Rolling Stone.

    También se encuentra Alejandra Ghersi Rodríguez​, conocida artísticamente como ARCA, cantante, compositora, productora discográfica, DJ y modelo venezolana. Según Vogue México y Latinoamérica, se trata del aire fresco que necesitaba el género de la música electrónica.

    Nicole Denise Cucco, conocida como Nicky Nicole, es otra de las artistas headliners del FEP 2024. La artista argentina lidera el movimiento femenino urbano en Argentina, logrando saltar a la cima con varias semanas consecutivas en el #1 de Billboard con sus canciones.

    Las mujeres nacionales e independientes

     

    Por el lado de las artistas nacionales, se destacan shows de artistas jóvenes con un pie en la canción de autor, como Mariscos, Laura Pérez y Laurél; así como formatos más rockeros como Buha 2030, apuestas de jazz como Ana María Oramas, raperas como Selene, agrupaciones de pop como Maca & Gero, de electropop como The Virginia Valley y Caballos de fuerza, y apuestas de sonidos urbanos, dancehall y ritmos del pacífico como Afro Legends y Verito Asprilla.

     

    ¿Qué opinan las artistas del FEP acerca de la participación femenina en el festival?

     

    En Capital hablamos con Gabriela Ponce, integrante de Buha 2030, quien asegura que, aunque la participación de las mujeres en el festival aún tiene un gran camino por recorrer, en los últimos años se han dado importantes avances frente al balance de género en grandes eventos como el Estéreo Picnic.

     

    “Lograr que las mujeres tengamos una participación equilibrada frente a los hombres en grandes eventos musicales no sólo se debe a los organizadores, sino también a nosotros como músicos. Unirnos juntos a artistas o bandas femeninas puede contribuir”, afirmó Gabriela.

     

    También estuvimos dialogando con Marianna Velasco, Mariscos, que estará presente en el FEP 2024, quien aseguró que si bien lo que más resalta del Estéreo Picnic es su asertividad respecto a las artistas femeninas nacionales porque “ninguna se parece a la otra y cada una hace un proyecto original y relevante a su manera”, hay ciertos aspectos en los que el evento pudo asegurar una participación femenina más alta.

     

    “Creo que la participación femenina siempre es algo que mejorar en todos los festivales de la ciudad y del mundo. Este año se bajó el porcentaje de presentaciones femeninas por la cancelación de Dove Cameron, Paramore y Rina Sawayama. Hubiese sido ideal que reemplazaran a esas artistas por otras artistas mujeres, cosa que no pasó”, enfatizó la artista.

     

    Frente a esto, desde Páramo Presenta, organizadores del Festival, afirmaron: 

     

    “El booking depende de muchas variables y siempre hemos procurado tener una representación significativa. Algo que la gente no ve es todo lo que hay detrás del Festival: el backstage, producción, logística, etc. Y hay muchas mujeres liderando estos procesos. La productora de campo y gran parte de su equipo son mujeres, toda el área de arte y decoración está liderada por mujeres, mercadeo lo lidera una mujer y la coordinadora del FEP es también mujer, el área de producción de artistas está liderado por una mujer y de sus cuatro componentes, tres son mujeres. En camerinos una mujer lidera todo el tema de bienestar de artistas”.

     

    Lea también: FEP en Bogotá: Cuatro días de música y fortalecimiento económico para la capital

    ¿Cuáles son las bandas y artistas femeninas en el FEP 2024?

     

    • Bad Gyal: Cantante, compositora y actriz española. Acumula 22 Discos de Platino y 6 Discos de Oro, como: ‘Chulo’ (2023).
    • Laura Pérez: Cantante y compositora bogotana. Navega entre los ritmos del blues y las influencias del pop.
    • Maca & Gero: Los colombianos María Camila Clavijo y Gerónimo Blain crean su música en torno al pop. ¡De Bogotá para el mundo!
    • Buha 2030: Liderada por la pastusa Gabriela Ponce en la voz y el clarinete, la “búha” desafía los límites entre el rock progresivo, el jazz e incluso la música de tradición campesina. Lanzaron su primer disco, “Amoral inmoral”, en 2021.
    • Mariscos: Marianna Velasco es una cantautora bogotana. Su primer disco lanzado en 2023, “Televentas y tú”, es un compendio de canciones íntimas, cotidianas y llenas de humor y desamor. 
    • Akrilla: Akrilla es una de las más pequeñas figuras del trap en edad, pero de las más grandes en talento y sus derivaciones en la segunda ola de cantantes femeninas, autoras e improvisadoras que masificaron el ‘género urbano’ para las mujeres.
    • Irepelusa: Artista venezolana influenciada por los ritmos caribeños y el hip-hop, el R&B y el neosoul. Lanzó su primer álbum como solista, «Un koala en una palmera», en 2022.
    • Ana María Oramas: Flautista que toma elementos de las músicas tradicionales colombianas y de las corrientes contemporáneas de jazz. Hace parte de agrupaciones de jazz, músicas populares y tradicionales, y el año pasado lanzó su segundo disco «Ramas lejanas».
    • The Blessed Madonna: Marea Stamper, conocida artísticamente como The Blessed Madonna, ​​ es una DJ, productora​ y música estadounidense.​​​ Fundó su propio sello discográfico llamado We Still Believe.
    • Miss Kittin: Artista francesa que se desliza por los ritmos de la electrónica y es reconocida también por encender la fiesta como DJ.
    • Afro Legends: A través de letras y ritmos vibrantes, la agrupación transmite amor y orgullo por las comunidades afro. Flowsiao, Liam V y Sterling Delpa son los integrantes de la agrupación oriunda de Guapi, Chocó y Buenaventura.
    • More: Una de las grandes promesas del pop urbano en el panorama nacional. Aunque nació en Brasil, se radicó en Cali para desarrollar sus canciones con influencias del dembow.
    • Laurél: Laurél es el proyecto solista de Laura Restrepo Gil. La paisa será la encargada de abrir el escenario Adidas en el FEP el sábado 23 de marzo, donde tocará sus canciones más conocidas y por primera vez “Ojos miel”, su sencillo más reciente.
    • Arcade Fire: Desde Montreal llega esta banda clásica del indie dosmilero, conformada por Tim Kingsbury, Jeremy Gara, Win Butler y el toque femenino de Régine Chassagne, multi-instrumentista y cantante.
    • Verito Asprilla: Tal como lo dice la artista: desde Tumaco “pa’ que bailen”. Verito Asprilla envía un mensaje de liberación, paz y gozo a través de sus letras.
    • Selene: La artista se apoderó del hip hop underground bogotano, influenciada por las letras de artistas como Nach y Vico C y el estilo del rap de los 90.
    • The Virginia Valley: Se trata de una banda creada por Melov y Tattiana Echeverri. Estos dos artistas paisas han logrado envolver a los amantes de la música en los ritmos del electroclash, dark wave y el pop.
    • Swing de Sasha: Esta artista navega por los caminos de la electrónica, además de los sonidos afrolatinos y el pop. Su talento como DJ hará del FEP una fiesta única.
    • DJ Lolita: Esta artista es una de las jóvenes promesas del Club Dj Urbano Alternativo, y posee un estilo cargado de buenos beats, groove y sabor.
    • Caballos de fuerza: Caballos de Fuerza integra la música, las artes plásticas, el cine y el activismo. Ana Gonzales, conocida también como “Brina Quoya” es la encargada de hacer magia en el bajo y voces de la agrupación.
       

     

    Por: Astrid Ávila y Nathalia Villamil

  • La fundación Liga Central contra la Epilepsia denuncia escasez de medicamentos

    La fundación Liga Central contra la Epilepsia denuncia escasez de medicamentos

    La fundación Liga Central contra la Epilepsia hace un llamada al Gobierno Nacional, el Ministerio de Salud y al INVIMA (Instituto Nacional de Vigilancia de Medicamentos y Alimentos) por la preocupación ante la posible escasez de medicamentos para los pacientes con tratamiento para la epilepsia.

    Según mencionó la entidad, la falta de estos medicamentos podría afectar a diferentes personas, entre ellas jóvenes y adultos, quienes requieren de una medicación en su día a día. También mencionan el riesgo para las personas que no pueden acceder a sus medicamentos, pues podría agravar la situación de la enfermedad.

    “La falta de acceso a estos medicamentos compromete la estabilidad biopsicosocial de los pacientes, que han logrado mantener gracias a una buena adhesión al tratamiento”, afirmó la institución.

    Puede leer:  https://www.canalcapital.gov.co/nacion/asamblea-constituyente-petro-colombia-reformas-polemica 

    Además, de acuerdo con el neurólogo y epileptólogo Jorge Molina, la dificultad y falta de medicamentos para los y las pacientes con tratamiento supondría que la enfermedad pueda volverse más resistente, y que por tanto se requeriría de un mayor esfuerzo y medicamentos para tratar la epilepsia. “Eso pone a los pacientes en dificultades y riesgos para desarrollar condiciones como el estado epiléptico o inclusive la muerte súbita asociada a la epilepsia”, mencionó Molina.

    Por ahora el llamado que hace la institución está dirigido al Ministerio de Salud, al Gobierno y al INVIMA, con el fin de buscar una solución y poder ayudar a los pacientes en riesgo.

    Lea también: https://www.canalcapital.gov.co/Incautacion-de-%20estupefacientes/policia-nacional 

  • La “Operación Bogotá” ha incautado 172.985 gramos de estupefacientes en 2024

    La “Operación Bogotá” ha incautado 172.985 gramos de estupefacientes en 2024

    En el marco de la “Operación Bogotá” la Policía Nacional ha llevado operativos en contra del narcotráfico en el Aeropuerto Internacional El Dorado 22.890 gramos de droga, donde en los últimos días se ha logrado la captura e incautación de estupefacientes de un hombre que buscaba transportar 22.890 gramos de droga, camuflados en cajas provenientes del Valle del Cauca.

    De interés: https://www.canalcapital.gov.co/seguridad/delitos-bogota-hurto-operativos 

    En otro operativo, dos hombres que pretendían llevar 6.670 gramos de alcaloide como “encomienda” a Mitú y a la Isla de San Andrés fueron capturados y puestos a disposición de las autoridades.

    Es por ello que la Policía Metropolitana seguirá sus operaciones mediante iniciativas de control y verificación de puntos importantes como lo son muelles, zonas de transporte y aeropuertos, donde se tendrá en cuenta el despliegue estratégico de caninos altamente capacitados para la detección de sustancias narcóticas.

    En lo corrido del año 2024, la policía del Aeropuerto Internacional El Dorado ha logrado la incautación de 172.985 gramos de estupefacientes, además ha capturado a 48 personas, quienes buscaban transportar la droga a otros lugares dentro y fuera del país.

    Lea también: https://www.canalcapital.gov.co/bogota-localidades/metro-mixto-bogota-petro 

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

  • Fruko y sus Tesos: Leyendas de la salsa en el Festival Estéreo Picnic 2024

    Fruko y sus Tesos: Leyendas de la salsa en el Festival Estéreo Picnic 2024

    La agrupación colombiana ‘Fruko y sus tesos’ es una de las leyendas vivientes de la salsa, reconocida por su impacto en la música latina y su enérgica presencia en el escenario. Este año se presentará en el Festival Estéreo Picnic, deleitando a los y las asistentes con su característico sonido y su larga trayectoria musical.

    ¿Cuál es el legado musical de Fruko y sus Tesos?

    Fruko y sus tesos fue fundada en Medellín, en el año 1970 por el músico colombiano Julio Ernesto Estrada, conocido como Fruko, sobrenombre puesto por Lisandro Meza, quien vio en Julio Ernesto la sabrosura del logo de una marca de salsas. Desde ahí empezó la leyenda de Fruko, quien conformó una orquesta de ´tesos´.

    La agrupación rápidamente se convirtió en una de las más influyentes de la salsa en Colombia y en el mundo, fusionando ritmos caribeños con elementos de jazz, funk y música africana.

    A lo largo de su carrera, Fruko y sus tesos ha lanzado numerosos álbumes exitosos y colaborado con reconocidos artistas de la salsa. Su música se caracteriza por el ritmo contagioso y las letras emotivas, que hablan de amor, vida cotidiana y justicia social.

    Entre sus grandes éxitos se encuentran canciones como “El Preso”, “El Ausente”, “Manyoma”, “Cachondea”, “Payaso” y “Tania”,  entre otras, que han sido himnos de la salsa y han conquistado a audiencias de todo el mundo. Sobre todo en Colombia, donde estos temas se han convertido en la banda sonora de muchas familias colombianas.

    La agrupación ha contado con diversos músicos talentosos a lo largo de los años, destacando la presencia de cantantes que fueron impulsados por la orquesta y que después brillaron con luz propia, como Joe Arroyo, Wilson Saoko, Edulfamid Molina Díaz, más conocido como Piper Pimienta,  entre otros, quienes han dejado una huella imborrable en la historia de la salsa.

    La banda ha sido galardonada con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo varios Grammy Latinos y reconocimientos por su contribución a la música latina. Además, han realizado exitosas giras internacionales y han participado en importantes festivales de música como el Estéreo Picnic, en el que estarán presentándose el sábado 23 de enero a las 4:30 p.m. en el escenario Johnnie Walker.

    En resumen, Fruko y sus tesos es una agrupación musical icónica que ha dejado una marca imborrable en la historia de la salsa. Su participación en el Festival Estéreo Picnic promete ser un momento inolvidable para las y los amantes de la salsa.

    Por David Bautista Dorado.  
     

  • Greta Van Fleet, los herederos del rock clásico, aterrizarán en el Festival Estéreo Picnic

    Greta Van Fleet, los herederos del rock clásico, aterrizarán en el Festival Estéreo Picnic

    El Festival Estéreo Picnic 2024 está a la vuelta de la esquina y como es costumbre se hará un concierto de inauguración previo a este importante evento. La banda encargada de prender la fiesta previa al FEP es Greta Van Fleet el próximo 20 de marzo en el Royal Center.

    ¿Quiénes son estos cuatro muchachos de Michigan?

    Greta Van Fleet está conformada por los tres hermanos Kiszka: los gemelos Josh (voz) y Jake (guitarra), Sam (bajo, teclados) y Danny Wagner (batería). La banda se formó en 2012 en Frankenmuth, Michigan, por los hermanos gemelos Josh y Jake Kiszka, su hermano menor Sam y Kyle Hauck. Tocar música juntos en el garaje de la familia Kiszka los llevó a conformar la agrupación. El nombre lo escogieron cuando Hauck escuchó a un pariente mencionar a Gretna Van Fleet, una adulta mayor residente de Frankenmuth.

    En 2017 lanzaron su EP de estudio debut, “Black Smoke Rising”. Su primer sencillo, «Highway Tune», encabezó las listas Billboard U.S. Mainstream Rock y Active Rock en septiembre de 2017 durante cuatro semanas seguidas

    ¿Por qué comparan a Greta Van Fleet con Led Zeppelin?

    El vocalista de la banda, Josh Kiszka, se ha destacado por su voz potente y su rango vocal impresionante, que ha llevado a muchas personas a compararlo con la legendaria voz de Robert Plant, el cantante principal de Led Zeppelin. Además, el estilo de guitarra de Jake Kiszka ha sido comparado con el de Jimmy Page, debido a su uso de riffs de guitarra distintivos y solos virtuosos.

    Incluso Robert Plant, quien fue el vocalista de Led Zeppelin los recomendó en una entrevista en el año 2018, mencionando que: “ Hay un grupo en Detroit que se llama Greta Van Fleet, son básicamente ´Led Zeppelin I´. Tienen un hermoso vocalista, un pequeño vocalista, ¡lo odio! La tomó prestada (la voz) de alguien que conozco bastante bien” comentó en tono de broma. Así suena la voz de Robert Plant:

     

     

    A pesar de estas similitudes, Greta Van Fleet ha sido clara en señalar que no intentan imitar a Led Zeppelin, sino más bien honrar la influencia que la banda ha tenido en su música. Han expresado su deseo de crear su propio sonido único y han experimentado con diferentes estilos musicales en sus álbumes más recientes.

    En una entrevista con el medio digital Rockzone, en 2018, el bajista Sam Kiszka afirmó: “Obviamente Led Zeppelin fue una banda muy importante cuando crecíamos, pero creo que tuvieron el mismo impacto en nosotros que The Rolling Stones o The Beatles. Los descubrimos cuando íbamos al instituto, así que para nosotros era un capítulo más dentro de nuestro descubrimiento del rock. Entiendo por qué la gente nos compara con ellos, sobre todo si sólo han escuchado ‘Highway Tune’. (…) Necesitas tiempo antes de establecerte como un grupo reconocible”. 

    Más de cinco años después, y con dos discos más, Greta tomó el camino del rock progresivo, diferenciándose del sonido rockero/bluesero de los dos primeros, influenciados por otras bandas clásicas como Yes y Genesis.

    Entre los premios más sobresalientes de Greta Van Fleet se encuentra el Grammy a mejor banda de rock en el año 2019 y el premio como mejor nuevo artista en los Loudwire Music Awards en 2017.

    Después del concierto previo de inauguración en el Royal Center, Greta Van Fleet se presentará el viernes 22 de marzo en el Festival Estéreo Picnic en el escenario Johnnie Walker a las 8:45 p.m

    Por David Bautista Dorado

     

  • Proyecto uno: la nostalgia de los 90 llegará al festival Estéreo Picnic 2024

    Proyecto uno: la nostalgia de los 90 llegará al festival Estéreo Picnic 2024

    Seguramente alguna vez has hecho parte de una fiesta en la que han gritado a todo pulmón “No pares, sigue, sigue, no pares, sigue, sigue”, la famosa canción de Proyecto uno que hemos heredado generación tras generación y que seguro repetiremos en esta edición del Festival Estéreo Picnic.

    ¿Qué es el merengue house?

    Durante la década de los 90 Proyecto uno se destacó por su innovador enfoque en el género del merengue y merengue-house, llevando la música latina a nuevos horizontes y dejando una huella imborrable en las fiestas de la época, con su mezcla única de ritmos contagiosos y la fusión de géneros urbanos.

    El merengue house, también conocido como merengue electrónico o merengue hip-hop, es un género musical creado por dominicanos radicados en Nueva York que combina elementos del merengue dominicano con el house estadounidense. Este género también se distingue por incorporar fragmentos de canciones de música dance o house, como en la canción «Tiburón», donde se usa un fragmento de «Got to Be Real» de Cheryl Lynn.

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    Los autores de este y otros éxitos iniciaron su carrera a finales de los 80. Unos años más tarde lograron fusionar el merengue tradicional, o hacer un “sancocho musical”, como lo menciona Nelson Zapata en una entrevista a Vice, padre de esta agrupación que unía la música dance, el house, los 70, los 80, el hip hop, la electrónica y el merengue, tanto en inglés como en español, de una forma atrevida y fresca.

    “Tocábamos puros merengues, entre los que se destacaban covers y temas inéditos, así como nuestras propias adaptaciones de otros géneros acomodadas a nuestro ritmo. Así nació la primera etapa de Proyecto Uno, cantando en restaurantes, sótanos y lugares pequeños de Nueva York”, añadió Zapata a Vice.

    Su combinación de estilos no solo les otorgó una identidad distintiva, sino que también atrajo a un público diverso y amplió las fronteras del merengue. De acuerdo con Nelson Zapata, Proyecto Uno se conoció mundialmente con la canción  «Todo el mundo”, una adaptación de la clásica «Everybody» de Black Box en la que era característica la mezcla de sonidos.

    Proyecto uno: protagonistas en la fiesta de los 90

    Para nadie es un secreto que Proyecto uno marcó la fiesta de los 90. Su música animada y bailable se convirtió en el clásico de numerosas celebraciones. Canciones como ‘Esta pegao’, ‘25 horas’ y ‘Another Night’ se posicionaron como clásicos de la época que se han transmitido a las nuevas generaciones a través de nuestros padres, hermanos/as o tíos/as.

    Y es justo eso lo que representa su presentación en el FEP 2024: una mezcla de nostalgia, anécdotas, diversión, nuevos ritmos y buena música entre diferentes generaciones que lo disfrutan. Es la oportunidad de hacer parte de un legado musical que ha trascendido a través del tiempo.

    Antes de terminar quisimos contarte algunos datos curiosos de esta agrupación que se presentará el viernes 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar.  

    Datos curiosos de la agrupación Proyecto Uno:

    • En Colombia la canción «Está pegao» fue muy escuchada en una versión alusiva a la Selección Colombia de fútbol, rumbo al mundial de Estados Unidos 1994.
    • La agrupación fue pionera en el uso de la tecnología sampler, incorporando sonidos electrónicos y samples de otras canciones en sus producciones, lo que contribuyó a su sonido único.
    • En un principio las personas no sabían bien cómo catalogar su música por la mezcla de ritmos. Algunos decían que le estaban haciendo daño al género del merengue.
    • Su álbum debut, «In Da House», fue un gran éxito, consolidando su posición como referente del merengue-house contemporáneo.
    • El nombre ‘Proyecto uno’ nació al ser escrito en varios papeles por Nelson Zapata por ser su primer proyecto musical. Se lo mostró a sus amigos y así quedó. 

       

  • Sam Smith, el artista queer que le canta al amor propio, se presentará en el Estéreo Picnic

    Sam Smith, el artista queer que le canta al amor propio, se presentará en el Estéreo Picnic

    Desde ‘I´m not the only one’ hasta ‘Unholy’, la carrera de Sam Smith ha pasado por diferentes etapas creativas que lo han llevado a hablar del desamor, el auto conocimiento, el rechazo y la autoafirmación.

    Su disco debut, In The Lonely Hour, de 2014, fue el inicio de una carrera prolífica e incluyó los éxitos «Money on My Mind» y «Stay with Me», que llegaron al #1 en Reino Unido y también «I’m Not the Only One»

    Smith afirmó en una entrevista con el medio inglés Digital Spy que su primer disco fue «el diario de un joven solitario de 21 años. (…) Me enamoré de alguien que no me amaba y eso me hizo entrar en este espacio mental de ‘¿Encontraré un hombre a quien amar? ¿Cuándo encontraré el amor?’ Este álbum es mi ‘vete a la mierda’ para todos y básicamente digo: ‘No, he estado enamorade de un hombre y, en todo caso, fue mucho más doloroso que tu versión’. Entonces es mi manera de definir qué es el amor y cómo el amor no correspondido es tan doloroso, tan poderoso, como lo que llamamos amor ‘normal’».

    En su segundo disco Smith volvió al ruedo con una tristeza más sosegada, con canciones como «HIM», un diálogo entre él y «El padre santo» donde asumió abierta y poéticamente su homosexualidad. En octubre de 2020 lanzó su tercer disco, «Love Goes», que incluyó colaboraciones con Calvin Harris («Promises») y con Demi Lovato («I’m Ready»).

    En enero de 2023 llegó Gloria, su más reciente álbum, donde encontramos «Unholy», una colaboración arriesgada y poderosa con la cantante alemana Kim Petras, con influencias del synth-pop y el electropop. «Unholy» encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y el Billboard Hot 100 durante una semana, convirtiendo a Smith y Petras en los primeros solistas abiertamente no binario y abiertamente transgénero, respectivamente, en tener una canción número uno esta lista.

    En la canción “Hurting Interlude” escuchamos un fragmento del documental de 1970 ‘Gay and Proud’ del cineasta Lilli Vincenz: «Tener que mentir es la parte más triste y fea de ser homosexual. Cuando tienes tu primera mala experiencia en el amor, no puedes ir a donde tu hermano o hermana y decir <<Esto me lastima>>». Otras canciones como «Love Me More» también son una reivindicación del amor propio.

    Sobre este video surgieron múltiples comentarios debido a la ‘hipersexualización’,  pidiendo el uso de una advertencia para menores de edad. Sin embargo, también hubo quienes argumentaron que el video tiene características similares a los de otras artistas, muchas de ellas mujeres, con el mismo tipo de contenido, y que las críticas al video de Smith están basadas en la queer-fobia e incluso la gordofobia.  

    Para el defensor de los derechos trans y escritor londinense Kenny Ethan Jones, Smith está entrando en una etapa de “adoptar su queerness”.

    “Qué bueno es ver a Sam Smith adoptarse a sí misme (…), permitiéndoles a todes que sean representados y que se sientan bien en sus cuerpos”, dijo en una entrevista con el medio BBC. 

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    Sam Smith y la comunidad LGBTIQ

    En el 2019 Sam Smith se identificó como no-binarie y pidió que se le describiera con los pronombres they/them (“elle/elles”). Frente a esto, Smith contó haber sido atacado en varias ocasiones debido a su género no-binario. «Yo soy una estrella pop, ¿te imaginas lo que les niñes queer están sintiendo? Es tan triste que estemos en 2023 y estas cosas sigan pasando», afirmó en una entrevista con Zane Lowe.

    “La obra temprana de Sam Smith era muy del gusto de las audiencias generales, porque no celebraba su queerness de la misma forma (…) Creo que es un momento de maduración como artista”, dijo la drag queen Pixie Polite en una entrevista con el medio BBC.

    ¿Cómo y cuándo ver a Sam Smith en el Estéreo Picnic 2024?

    Sam Smith se presentará el segundo día del FEP, viernes 22 de marzo, en el escenario Adidas desde las 9:45 p.m. ¿No te lo quieres perder? Entonces conéctate a las pantallas de Capital para ver a todos los y las artistas del Festival, además de los contenidos especiales que tenemos preparados. 

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