Este domingo 9 de noviembre a las 7:00 p.m., Especiales AHORA invita a recorrer Bogotá con una pregunta tan cotidiana como urgente: ¿cómo suena realmente la capital?
El programa sale a explorar en las calles una problemática que pasa inadvertida, pero que afecta directamente la calidad de vida, la contaminación auditiva.
En esta nueva entrega, Especiales AHORA: ‘Bogotá suena’, propone una caminata por los sonidos de la ciudad para entender de dónde proviene el ruido que nos rodea y cómo repercute en la salud, la convivencia y el medioambiente.
Desde el tráfico constante hasta los establecimientos nocturnos, la industria o los eventos masivos, el capítulo examina las múltiples fuentes de esta contaminación invisible y sus consecuencias.
A través de voces expertas, autoridades locales y ciudadanos, Bogotá Suena revela cómo el exceso de ruido altera los ecosistemas urbanos, genera estrés y afecta el bienestar colectivo. Especiales AHORA: ‘Bogotá suena también abre el diálogo sobre las políticas públicas y las acciones ciudadanas que buscan crear una nueva conciencia frente al derecho a un entorno sonoro saludable.
Entre los invitados estarán Daniel Delgado, director de Control Ambiental de la Secretaría de Ambiente; Daniel Carvalho, congresista y autor de la Ley Antirruido; Maritza del Pilar Rivera Aza, alcaldesa local de Fontibón; el colectivo Somos Voz Terra, con la participación de Héctor Buitrago de Aterciopelados; y Andrea Pacheco, investigadora del Ministerio de Ambiente.
No se pierda Especiales AHORA: ‘Bogotá suena, este domingo 9 de noviembre a las 7:00 p.m. por la señal de Canal Capital. Véalo EN VIVO por YouTube y Facebook, o en nuestra señal a través de Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.
El parkour nació en Francia hace más de 30 años y su nombre significa “recorrido”. La idea es simple pero poderosa: llegar de un punto a otro de la forma más rápida y creativa posible usando sólo tu cuerpo y el entorno. Escaleras, pasamanos, bancas y paredes se transforman en aliados para practicarlo.
Chema te lo cuenta: ¿Qué es el parkour y quién nos sorprendió?
En este capítulo de Chema Te Lo Cuenta descubrirás mucho más sobre el parkour, desde cómo nació hasta los valores que transmite y la forma en que se vive día a día. Además, hay una sorpresa que no te puedes perder ¡nos encontramos con un actor de doblaje! Pero mejor deja que sea Chema quien te lo cuente y te lo muestre todo.
Como ves el parkour no sólo es un deporte lleno de saltos y movimientos impresionantes, también es una forma de vida que inspira a miles de jóvenes y hasta niñas y niños en todo el mundo. Practicarlo significa retarse a uno mismo, superar miedos y aprender a confiar en cada paso. Además, detrás de esta disciplina hay muchas curiosidades que la hacen aún más interesante: desde su origen en Francia hasta su lema “ser y durar”, que invita a practicar con seguridad y siempre pensando en el futuro. Aquí te compartimos algunos datos curiosos que te ayudarán a entender mejor por qué el parkour es mucho más que moverse por la ciudad.
El parkour nació inspirado en los entrenamientos de los bomberos y militares franceses.
Se hizo famoso gracias a películas, comerciales y videojuegos.
Aunque parece extremo, los traceurs, es decir quienes lo practican, entrenan mucho en lo básico antes de intentar un gran salto.
La edad no es un limitante, este deporte lo practican niñas, niños, adulto, jóvenes, adulto mayor siempre y cuando sea adecuado y con un procesos progresivos.
Te ayuda a romper barreras mentales y confiar más en ti.
¿Por qué es tan chévere practicarlo?
Es un deporte que combina fuerza, resistencia y creatividad.
Te ayuda a ver la ciudad de otra manera, como si fuera un gran parque lleno de retos.
No compites con otros, ¡solo contigo mismo! Cada logro, por pequeño que sea, es una victoria.
Es una práctica que une a personas de todas partes del mundo y crea comunidades muy fuertes.
Con estos datos curiosos vas a ver cómo los espacios urbanos, parques, plazas, pasamanos, muros se transforman en escenarios de aventura cuando aprendes con cuidado. Además, Chema conversa con alguien que está comenzando en el parkour para mostrar que todos pueden aprender, incluso si al principio da un poco de miedo.
No te pierdas la serie Chema Te Lo Cuenta en eureka, Tu Canal, con divertidas aventuras que te harán aprender, reír y descubrir cosas nuevas en cada capítulo.
Cuéntanos si te gusta el parkour o conoces a alguien que lo practica, te leemos en redes sociales como @eureka, Tu canal.
El pasado fin de semana, el Parque Simón Bolívar volvió a convertirse en el centro de la música popular con la edición 2025 de Popular al Parque, un festival que reafirma a Bogotá como una ciudad plural, diversa y abierta a los sonidos que nacen en sus barrios y que se expanden al país entero.
Entre las agrupaciones debutantes estuvo BandaLa Conexión, una joven banda bogotana que, con apenas tres años de trayectoria, tuvo la oportunidad de presentarse ante miles de asistentes y de llegar a más hogares gracias a la transmisión de Canal Capital. Sus representantes, Dani Mauricio Jiménez, director de la agrupación e intérprete del requinto, y Andrés Camilo Conde, vihuelista, compartieron en Audiencias Capital cómo vivieron esta experiencia y lo que significa abrirse camino en la industria musical.
“Fue un honor inmenso estar en un escenario tan importante y en un evento de talla nacional. Para nosotros significa abrir muchas puertas, no solo por la presentación en vivo sino también por el respaldo de un canal público”, aseguró Jiménez, quien recordó que su primera incursión en festivales fue hace más de una década, cuando intentó llegar a Rock al Parque con un proyecto de metal.
La historia de ambos músicos está atravesada por tradiciones familiares. Jiménez heredó de su padre boyacense el gusto por las cuerdas y los boleros, mientras que Conde creció escuchando rancheras día y noche. Aunque sus familias no siempre apoyaron la idea de dedicarse profesionalmente a la música, la persistencia los llevó a encontrarse en escenarios acompañando cantantes, hasta decidir unir fuerzas en un proyecto propio.
La agrupación está compuesta por siete integrantes y cuenta con un manager que impulsa su crecimiento. Entre sus miembros se destaca Arley Rozo, acordeonista y cantante con discapacidad visual, cuya llegada al grupo refleja el espíritu de inclusión que también caracteriza a la escena musical bogotana.
Más allá de la emoción del debut, los artistas son conscientes de los debates que rodean al género. Reconocen que parte del repertorio popular ha estado ligado a letras que reproducen imaginarios machistas, pero afirman que en sus composiciones buscan transmitir mensajes de amor y respeto.
“Lo importante es que la canción sea clara, honesta, pero sin ofender ni cosificar. Por ejemplo, en Decídete hablamos de un amor leal y sincero”, explicó Conde.
El testimonio de estos jóvenes refleja cómo Popular al Parque no solo es una vitrina para las grandes estrellas, sino un espacio democrático donde nuevos talentos pueden mostrar su trabajo, crecer en la escena y conectarse con el público. Una puerta abierta que reafirma la vitalidad cultural de Bogotá.
No te pierdas un nuevo episodio de Audiencias Capital este sábado 4 de octubre a las 7:00 a.m. por Canal Capital.
En la programación reciente de Canal Capital ha surgido un espacio que está despertando el interés de quienes buscan ir más allá de las canciones. Se trata de La Nevera Sonora, un programa dirigido y presentado por Andrés Salazar, que propone acercarse a la música desde las historias que la rodean. Los procesos de creación, la vida de los artistas y los detalles de lo que ocurre detrás de los escenarios.
La propuesta no solo ha llamado la atención por su concepto, sino también por la forma en que conecta con la audiencia. Durante el último capítulo de Audiencias Capital, el espacio de diálogo entre televidentes y el canal, participó la comunicadora social Marisol Quintero, quien conoció La Nevera Sonora gracias a una publicación en Instagram del propio Andrés Salazar. Para ella, el programa representa una alternativa frente a los formatos que se limitan a emitir música sin contexto.
“Me atrapó porque recuerda a otros programas musicales de los noventa y los dos mil, pero con un enfoque más profundo. Aquí no se trata solo de escuchar canciones, sino de comprender qué hay detrás de ellas, cómo se producen los conciertos y qué historias inspiran a los artistas”, afirmó Quintero.
Uno de los aspectos que más destacó fue la escenografía. La nevera, como elemento simbólico, sugiere un lugar lleno de sorpresas por descubrir.
“Abrir la nevera es como abrir la curiosidad. Uno espera encontrar lo de siempre, pero termina topándose con nuevas propuestas y con un universo cultural que enriquece”, comentó la televidente.
En sus primeras emisiones, el programa ha mostrado cómo la música es también memoria y patrimonio vivo de Bogotá y del país. Para Quintero, el reto a futuro está en ampliar el alcance.
“Sería muy interesante que La Nevera Sonora llegara a escenarios en vivo, como Rock al Parque, para acercarse a más públicos y seguir creciendo”.
La Nevera Sonora ya empieza a consolidarse como un espacio donde la audiencia encuentra no solo melodías, sino también relatos que refuerzan la relación entre la música, la ciudad y la memoria colectiva.
Cada semana, La Nevera Sonora abre sus puertas a nuevas memorias y descubrimientos musicales, siempre en Canal Capital.
Es una forma creativa y consciente de transformar cosas viejas o que ya no usamos en algo nuevo, útil y con tu marca personal. Pero, ¿qué significa realmente este término y por qué está en su “prime”?
Upcycling (o suprarreciclaje, si nos ponemos más técnicos) es básicamente el arte de darle una segunda vida a algo. A diferencia del reciclaje tradicional, que normalmente descompone los materiales para volver a usarlos, el upcycling toma lo que ya existe y lo transforma directamente, con creatividad y poco impacto ambiental. Es decir, es como si en lugar de tirar ese par de jeans viejos, los conviertes en una chaqueta o en un top.
¿De dónde viene el upcycling y por qué no es solamente una moda?
Este concepto no es tan nuevo como parece. Aunque el término se hizo popular en los años 90, en realidad, la humanidad ha venido practicando upcycling desde siempre. Desde nuestros antepasados que reutilizaban lo que encontraban para sobrevivir, hasta épocas como la Segunda Guerra Mundial, cuando la ropa escaseaba y había que arreglárselas con lo que había. Incluso en la alta costura del siglo XIX, se reutilizaban materiales de vestidos lujosos para seguir usándolos durante años. O sea, el upcycling siempre ha estado ahí, solo que ahora tiene nombre propio.
Y hablando de estilo, la moda ha sido uno de los terrenos donde el upcycling ha brillado, pues más allá de ser una necesidad ambiental, también es una forma de expresión. En los años 80 y 90, cuando las cosas no estaban fáciles económicamente en Reino Unido, muchos jóvenes comenzaron a reinventar su ropa de segunda mano para crear looks únicos. Lo que en su momento fue una alternativa económica, hoy es toda una apuesta por el medio ambiente.
Diseñadores de renombre también han usado el upcycling. Uno de los grandes referentes fue la firma Maison Martin Margiela, que en 2001 sorprendió con prendas hechas a partir de piezas recicladas. Desde entonces, muchas marcas y diseñadores independientes han seguido esta línea, apostando por colecciones limitadas hechas con materiales recuperados.
Pero no hace falta ser diseñador de alta costura para unirse al movimiento. Hoy en día, cualquiera puede hacer upcycling en casa: convertir una camisa vieja en una falda, darle nueva vida a unos tenis pintándolos, o transformar un pantalón en una totebag que seguro te será muy útil. Lo mejor es que no solo ayudas al planeta reduciendo desechos, sino que además consigues prendas únicas.
¿Por qué es tan buena idea hacer upcycling?
Porque es sostenible, sí, pero también porque es divertido, te permite expresarte, desarrollar tu creatividad y romper con lo que imponen las modas. Además, prolonga la vida útil de las cosas y nos invita a pensar diferente ya ser conscientes de que no todo lo que no usamos tiene que ir a la basura.
En un mundo donde cada día se generan toneladas de residuos textiles, y donde la moda rápida ha perdido el rumbo con colecciones nuevas cada semana, el upcycling llega como una bocanada de aire fresco. Es un recordatorio de que lo antiguo no es sinónimo de inútil, y de que con un poco de imaginación, podemos cambiar no solo lo que usamos, sino también la forma en que consumimos.
Según un estudio de Circular Economy la industria textil consume 215 billones de litros de agua al año, el equivalente a 86 millones de piscinas olímpicas, y genera el 9% de los microplásticos que contaminan los océanos.
Según Greenpeace, cada año la industria de la moda genera toneladas de ropa que acaba en la basura. Solo en Europa, se exportan más de 1,4 millones de toneladas de ropa usada al año, un número que ha aumentado significativamente desde las 550,000 toneladas en 2000. En Ghana, el país recibe casi 15 millones de toneladas de ropa desechada cada semana, y en Chile, se importan 60,000 toneladas cada año, convirtiéndose en uno de los mayores importadores de ropa usada del mundo. El problema es que gran parte de esta ropa no se recicla, sino que termina en vertederos o contaminando el medio ambiente, como en el desierto de Atacama en Chile, donde se desechan más de 40,000 toneladas anuales.
Así que ya sabes, la próxima vez que pienses en deshacerte de esa prenda olvidada al fondo del armario, dale una segunda oportunidad, ponte manos a la obra y ponle tu estilo, para que no termine en el basurero donde durará muchísimos años descomponiéndose. Si quieres un último empujoncito para animarte, Chema y Paula Lovera te cuentan más sobre upcycling en este Chema te lo cuenta.
Bogotá es conocida por ser una gran ciudad que cada vez se expande más, sin embargo, pocos conocen la gran extensión de territorio rural que tiene. Según la Secretaría Distrital de Ambiente, el 73% del área total de la ciudad es rural.
Teniendo en cuenta este dato y que lo rural no es un escenario ni lejano, ni ajeno, en Audiencias Capital el programa de participación y escucha de Canal Capital, conversamos con Ricardo Martínez, un músico formado en la academia que encontró en las veredas, en los niños y en la música campesina, un sentido transformador para su vida y su oficio.
“Yo tuve un cambio en mi vida y fue que siendo muy joven hace casi ya 17 años, tuve la oportunidad de ir al municipio de Guasca, Cundinamarca, donde fui profe en la escuela de formación y eso cambió mi vida totalmente, porque yo como su merced mencionó, soy guitarrista clásico de formación y mi proyecto allá era hacer música clásica. Afortunadamente para mí se atravesó el Plan Nacional de Música para la convivencia con el Ministerio de Cultura y eso cambió mi vida. Entonces, me acercaron a la música tradicional y a la importancia de cultivarla en el territorio”, comentó el profesor Martínez.
Para Martínez llegar al campo fue un cambio completo de visión de lo que quería como músico clásico y encontró en la música campesina una nueva pasión. Con el tiempo aprendió a tocar instrumentos tradicionales, sacó adelante una estudiantina y luego se enfrentó al reto de hacer carranga.
Martínez destacó su participación en el canal eureka, recordó lo importante que ha sido poder hablar y mostrar el mundo rural a través de la música campesina y la carranga, junto con niños y niñas de las zonas rurales de Bogotá.
“A mí parece que es fundamental lo que la iniciativa que se ha tenido de hacer visible el mundo rural en medios. Creo que eso es algo muy importante porque permite un doble ejercicio de reconocimiento, permite ver a las niñas y los niños, a las comunidades en el territorio rural y al territorio rural, acercarse y entender que eso es Bogotá”, explicó Martínez.
Finalmente, Martínez afirmó que estas alianzas con eureka que permiten visibilizar las músicas campesinas, los músicos y las vida en la ruralidad, generan reconocimiento y dignifican la labor del campesino.
“Es muy importante, porque les dignifica su labor, sus prácticas culturales, sus formas de entender el mundo y de relacionarse con él y de relacionarse con la ciudad, de decir, vea, aquí hay gente que no vive en la ciudad, pero vive en Bogotá y esta es la forma en que se relaciona y yo creo que eso es fundamental”, concluyó.
Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la construcción de contenidos que informan e inspiran. Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital.
¡Nos vemos este sábado 20 de septiembre a las 7:00 a.m.!
Especiales AHORA aborda en profundidad y con diversidad de voces temas vitales de la Capital. En el capítulo del próximo domingo 21 de septiembre, a las 7:00 p.m., no se pierda ‘Bogotá reconciliada’.
Esta nueva entrega analizará cómo la capital se ha convertido en escenario de los esfuerzos de paz y reconciliación en Colombia, en él veremos experiencias de excombatientes que encontraron en la ciudad el lugar para iniciar su camino a la reincorporación, así como la experiencia de víctimas del conflicto que encontraron un lugar para reiniciar su vida.
A través de datos oficiales, análisis y testimonios este especial creará una conversación para lograr entender los avances, dificultades y tensiones que los procesos de reconciliación enfrentan cuando se desarrollan en un contexto urbano y, sobre todo, en una gran ciudad, donde conviven la memoria, con los proyectos productivos, los estigmas y la esperanza de construir una paz duradera.
Con preguntas como “¿usted aceptaría estudiar, trabajar o tener como vecino a una persona que hizo parte de la guerra pero hoy le apuesta a la vida civil?”, el programa indaga acerca de las percepciones, estigmas y nivel de apertura de la ciudadanía frente al tema, y las analizará con los expertos invitados.
Acompáñenos en esta investigación sobre paz y reconciliación en Bogotá a través de las pantallas de Canal Capital disponibles en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, y nuestro canal de YouTube.
El pasado mes de agosto eureka, el canal infantil y juvenil, celebró cuatro años de vida en los cuales ha trabajado por transformar los contenidos para sus audiencias, entregándoles una propuesta de calidad y pertinente para cada etapa de la niñez y la adolescencia. Además, dentro de estos procesos se ha contado con la participación activa de un grupo de niños, niñas y jóvenes a quienes se les conoce como ‘Generación eureka’. Pero, ¿qué tanta innovación y transformación de la televisión pública infantil se está aportando desde eureka?
Para hablar de los logros y retos que tiene el canal, en Audiencias Capital, el programa de participación y escucha de Canal Capital, conversamos con Irma Ávila Pietrasanta, quien es una documentalista, promotora de proyectos colaborativos y formadora en ciudadanía y educación para las infancias.
“Una cosa es que un contenido esté dirigido a niños y otra cosa es que esté hecho para niños. Los medios de comunicación en general, los medios tradicionales, los que vimos nosotros cuando éramos niños durante décadas, miraban a las infancias, a los niños como consumidores y no como ciudadanos”, expuso Ávila.
Para la documentalista mexicana es fundamental que al trabajar con niños se promuevan contenidos que los involucren como actores sociales argumentando que: “el enfoque de derechos es algo fundamental cuando trabajamos con niños, niñas y adolescentes es más importante aún que nuestros contenidos tengan este enfoque de derechos y eso quiere decir considerar a niños, niñas y adolescentes como actores sociales, y a lo mejor me dirás, “pues cómo actor social tiene 8 años, ¿no?” Pues sí, son actores sociales, porque ya como rango etario y de edad tienen intereses muy concretos”.
En eureka, los niños, niñas y adolescentes tiene el espacio para participar, conversar y proponer los contenidos que sueñan, con temas que les apasionan, a través de un mecanismo llamado ‘Generación eureka’ que es conformado por un grupo de chicos y chicas entre los 8 y los 17 años, que se renueva cada año mediante una convocatoria pública.
Un punto a destacar es que aquí los niños y adolescentes pasan a ser realizadores y creadores acompañados por un grupo interdisciplinario de adultos contratados por el Canal Capital, y lo que es mejor, por sus padres quienes también deben hacer parte activa del proceso.
Al respecto Ávila celebró este mecanismo de participación y contrastó la importancia de que exista una política pública que apoye desde el estado este tipo de procesos, ya que en México aún no existen.
“Hay varios niveles para el ejercicio de los derechos. El primer nivel para ejercer los derechos es saber que uno los tiene, y eso lo tenemos resuelto con el currículum escolar. Pero una cosa es leerlo y aprendérselo para el examen, y otra cosa es vivirlo, que es la segunda etapa. Entonces, el que existan este tipo de espacios donde se puedan desarrollar procesos participativos donde la voz de todos vale, donde se llega a acuerdos, se hace un plan de trabajo, se ejecuta entre todos y se respeta a lo que te comprometiste y se respeta las opiniones de las infancias, pueden hacer toda la diferencia”, destacó la documentalista.
Es importante para Canal Capital la participación de la audiencia para seguir construyendo un cubrimiento cultural que refleje la riqueza y diversidad de Bogotá, aportando a la construcción de contenidos que informan e inspiran. Los invitamos a seguir siendo parte de esta conversación y a ver el capítulo completo de Audiencias Capital.
¡Nos vemos este sábado 13 de septiembre a las 7:00 a.m.!
El próximo domingo 14 de septiembre de 2025 a las 7:00 p. m., Canal Capital estrenará una nueva entrega de Especiales AHORA, esta vez dedicada a un tema clave para el presente y futuro de la capital: la integración entre Bogotá y los municipios vecinos.
Bajo el título ‘Bogotá región’, el programa indagará en los principales desafíos que comparten la ciudad y Cundinamarca, desde la movilidad y la vivienda, hasta la gestión de residuos, el acceso a servicios públicos y la protección ambiental. La apuesta busca mostrar cómo la cooperación intermunicipal puede ser una herramienta para resolver problemáticas comunes, pero también señalar las tensiones políticas, económicas y territoriales que persisten.
El especial combinará entrevistas con voces académicas, autoridades locales, dirigentes gremiales, activistas y ciudadanos, además de cifras y contextos actualizados, con el fin de ofrecer una mirada crítica y cercana a la ciudadanía. El relato estará construido desde las calles y espacios de la región, con un estilo visual dinámico y plural.
Entre los invitados a esta edición se encuentran:
Julián Sánchez ‘Perico’, alcalde de Soacha.
Leonardo Donoso, alcalde de Chía.
Nelson Parra, alcalde de Mosquera.
Luis Felipe Lota, director de la Región Metropolitana Bogotá–Cundinamarca.
María Carolina Serrano Ramírez, directora del programa Sabana Centro Cómo Vamos.
La nota de contexto del capítulo pondrá sobre la mesa un panorama del estado actual de la Región Metropolitana Bogotá–Cundinamarca, explicando qué avances ha tenido esta figura de gobernanza, cuáles son sus limitaciones y cómo la perciben los habitantes.
Con un clima impetuoso y muy frío (más de lo normal), el Parque Simón Bolívar de Bogotá vibró con la segunda jornada del Festival Estéreo Picnic, ofreciendo una mezcla ecléctica de géneros y destacando tanto a artistas internacionales como a talentos nacionales.
Lunalé, cantautora bumanguesa, fue la encargada de abrir la jornada con su presentación en el escenario ‘Un Mundo Distinto’ con su estilo pop alternativo y fresco, que cautivó a los recién llegados al festival y les dio una razón para quedarse.
A medida que avanzaba el día, el público disfrutó de una variedad musical que solo ofrecen los grandes festivales a nivel mundial. La banda australiana Parcels aportó su fusión de funk y electrónica, mientras que The Hives, con su característico garage rock, desafió a la lluvia e hizo un espectáculo que hizo saltar, cantar y mantener a la multitud activada.
Luego de la noticia de la cancelación de la banda Incubus por problemas de salud, una vieja conocida (1280 Almas) se subió al escenario ‘Un Mundo Distinto’ para salvar la noche y recordar que en Bogotá sabemos hacer rock del bueno.
El momento cumbre llegó con la actuación de Justin Timberlake, quien, en su debut en el festival, deleitó a los presentes con una selección de sus éxitos emblemáticos, demostrando por qué es una figura destacada en la música pop.
Además de la música, el festival destacó por su apoyo al emprendimiento local. En la zona de Vassar, 16 negocios bogotanos participaron en el programa ‘Hecho en Bogotá’, ofreciendo productos de moda, marroquinería, joyería y alimentos empacados, resaltando la creatividad y autenticidad de los emprendedores de la ciudad.
El segundo día del Festival Estéreo Picnic 2025 reafirmó su posición como un evento clave en el panorama musical y cultural de Colombia, brindando a los asistentes una experiencia inolvidable llena de diversidad sonora y cultural.
¡Bogotá está en el epicentro de los grandes festivales a nivel mundial!
¿Dónde ver el tercer día del Festival Estéreo Picnic?
Canal Capital te trae la transmisión oficial de los cuatro días Festival Estéreo Picnic y contenidos especiales en redes sociales. Conéctate con nuestra señal abierta, Facebook, Instagram, X y YouTube para ver lo mejor de la música nacional e internacional desde cualquier parte.
