¿Está programando sus recorridos para esta semana? Le contamos cómo rige el pico y placa en la ciudad para vehículos particulares del lunes 14 al domingo 20 de septiembre, para que se programe de acuerdo con el calendario definido por la Secretaría Distrital de Movilidad.
Recuerde que:
La restricción de pico y placa para vehículos particulares rige de lunes a viernes, de 6:00 a. m. a 9:00 p. m.
En días pares pueden circular los vehículos particulares con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
En días impares pueden circular los vehículos particulares con placas terminadas en 1, 2, 3, 4 y 5.
¡Tome nota! Así funcionará el pico y placa durante esta semana:
Lunes 14 de septiembre: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
Martes 15 de septiembre: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 1, 2, 3, 4 y 5.
Miércoles 16 de septiembre: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
Jueves 17 de septiembre: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 1, 2, 3, 4 y 5.
Viernes 18 de septiembre: pueden circular los vehículos con placas terminadas en 6, 7, 8, 9 y 0.
Sábado 19 de septiembre: no aplica la medida de pico y placa.
Domingo 20 de septiembre: no aplica la medida de pico y placa.
Pico y Placa Solidario:una alternativa de movilidad
Si necesita movilizarse en su vehículo particular durante el horario de restricción, existe una alternativa para circular sin las limitaciones de la medida: el Pico y Placa Solidario.
La solicitud, puede tramitarse por períodos diarios, mensuales o semestrales, permitiéndole a los propietarios pagar para utilizar su vehículo durante los días en los que tendría restricción.
Recuerde que incumplir la medida sin contar con una excepción o permiso puede generar una sanción económica y la inmovilización del vehículo, por lo que es importante verificar la restricción antes de iniciar sus trayectos.
Si quiere conocer los requisitos y el paso a paso para solicitar este permiso, puede consultar nuestra guía sobre cómo pagar el Pico y Placa Solidario en Bogotá.
Se advierte a la ciudadanía evitar intermediarios o páginas web de terceros para prevenir estafas y quienes transiten en horarios prohibidos incurrirán en la infracción C.14 del Código Nacional de Tránsito, que acarrea una multa superior a los $520.000 COP, además de la eventual inmovilización del vehículo.
El Parque de la 93 se convierte durante septiembre en un punto de encuentro para el emprendimiento, el diseño, la gastronomía y la música con una nueva edición de EVA Love Edition 2026.
La feria se realiza del 10 al 13 y del 17 al 20 de septiembre, con más de 520 emprendimientos, cerca de 100 propuestas gastronómicas y diferentes experiencias de entretenimiento y acceso libre.
Un recorrido por el talento y el diseño
Durante dos fines de semana, el Parque de la 93 y el Pabellón 94 serán escenario para marcas y emprendimientos relacionados con moda, joyería, accesorios, belleza, bienestar, hogar y decoración.
Uno de los espacios destacados será EVA Home & Decor, un pabellón de 900 metros cuadrados dedicado al mobiliario, el diseño y la decoración.
La edición de este año lleva el concepto The Grand Season, una celebración del amor en diferentes formas y una invitación a descubrir propuestas creadas por emprendedores.
La gastronomía también hace parte de la experiencia. Cerca de 100 propuestas ofrecerán opciones de café, postres, bebidas y diferentes tipos de cocina.
La ubicación permite además extender el recorrido por los restaurantes, cafés y otros espacios de entretenimiento que rodean el Parque de la 93.
La programación incluye la participación de más de 30 artistas y músicos locales, además de masterclasses, shows y encuentros con invitados.
Entre los nombres anunciados están Jorge Rausch, Mabel Moreno, Sebastián Martínez, Malejo Cangrejo y Dani Llach.
Con esta programación, EVA busca convertir el Parque de la 93 en un espacio para encontrarse con nuevas marcas, propuestas creativas, gastronomía y entretenimiento.
EVA Love Edition 2026 – The Grand Season se realiza del 10 al 13 y del 17 al 20 de septiembre en el Parque de la 93, entre las calles 93A y 93B y las carreras 11A y 13, en el barrio Chicó de Chapinero.
Las experiencias son de libre acceso y la feria reúne moda, diseño, emprendimiento, gastronomía, música, decoración y entretenimiento.
Bogotá abre un espacio para conocer la ciudad desde las historias de quienes la habitan. La exposición “Bogotá, Ciudad de los Derechos Humanos” reúne fotografías, sonidos, cartas y memorias de diferentes territorios para reflexionar sobre la diversidad, la participación y la defensa de los derechos.
Una ciudad construida desde sus historias
El recorrido propone acercarse a personas y comunidades que han hecho parte de la historia de Bogotá y que, desde distintos territorios, han participado en procesos relacionados con la defensa de los derechos humanos.
Las fotografías y demás piezas de la exposición recuperan experiencias que permiten reconocer el papel de quienes han contribuido a construir memoria en la ciudad.
La memoria ocupa un lugar especial en este recorrido. A través de las historias de quienes ya no están y de quienes continúan trabajando por sus comunidades, la exposición busca mantener presentes experiencias que hacen parte de la identidad de Bogotá.
¿A qué suena Bogotá?
Uno de los espacios destacados es el mapa sonoro, una propuesta que reúne voces, relatos y sonidos de diferentes puntos de la ciudad para mostrar cómo sus habitantes viven y construyen sus territorios.
En este ejercicio participaron más de 200 personas y colectivos musicales, con más de 200 canciones que permiten acercarse a las distintas maneras en que Bogotá puede ser narrada desde la música.
Así, los sonidos se convierten también en una forma de hablar sobre territorio, identidad y derechos humanos.
La exposición también reúne iniciativas como Cartas por la Paz y Memorias Vivas, que recuperan experiencias relacionadas con la reconciliación, el liderazgo y la defensa de los derechos.
Estos contenidos buscan mostrar que recordar también puede ser una forma de construir paz y reconocer las experiencias de quienes han trabajado por sus comunidades.
Además de conocer estas historias, los visitantes podrán encontrar información sobre cinco rutas de atención en materia de derechos humanos, como parte de la oferta disponible para la ciudadanía.
La exposición Bogotá, Ciudad de los Derechos Humanos estará disponible hasta noviembre en el Museo de la Ciudad Autoconstruida, en Ciudad Bolívar.
La entrada es gratuita y el espacio puede visitarse de lunes a domingo.
Más que un recorrido por fotografías y objetos, la exposición invita a escuchar, observar y recordar una Bogotá construida desde las experiencias de quienes habitan sus territorios.
Bogotá abrió una nueva convocatoria de formación gratuita para quienes estén interesados en la relación entre el arte, la cultura, la salud y el bienestar. Se trata del diplomado ‘El arte de estar bien: cultura y salud para el bienestar’, una iniciativa impulsada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).
La propuesta busca generar un espacio de aprendizaje e intercambio de experiencias sobre la manera en que las prácticas artísticas y culturales pueden contribuir al bienestar y responder a diferentes desafíos relacionados con la salud.
La formación tendrá una duración de 20 semanas y 120 horas. Su modalidad será híbrida, con 100 horas de trabajo asincrónico y 20 horas de sesiones virtuales sincrónicas.
El programa está dirigido principalmente a personas vinculadas con los sectores de cultura, educación y salud, tanto profesionales como no profesionales. También pueden participar actores de los sectores público, privado y comunitario interesados en desarrollar iniciativas relacionadas con estas áreas.
Durante el proceso se abordarán temas como salud mental, soledad no deseada, sedentarismo y hábitos de vida no saludables, además de los vínculos entre las prácticas culturales y diferentes dimensiones del bienestar.
Bogotá llevará sus experiencias al intercambio iberoamericano
El diplomado está organizado en cuatro módulos que incluyen fundamentos sobre arte, cultura y salud, experiencias desarrolladas en Bogotá y otras ciudades iberoamericanas, y herramientas para la formulación de proyectos.
Entre las experiencias que serán abordadas se encuentran iniciativas desarrolladas en Bogotá como Estar Bien Bogotá y Barrios Vivos, que hacen parte de las estrategias distritales relacionadas con el bienestar y el trabajo con las comunidades.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre de 2026. El proceso hace parte del trabajo que Bogotá y la OEI adelantan desde 2024 para fortalecer el intercambio de conocimientos y experiencias entre ciudades iberoamericanas en torno a la cultura, la salud y el bienestar.
Como resultado de este proceso también se contempla la elaboración de un libro que reunirá experiencias y aprendizajes del diplomado, con una presentación prevista para la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2027.
¿Alguna vez te has puesto una chaqueta y has pensado que puede decir mucho sobre quién eres? Aunque hoy existen de todos los colores, tamaños y estilos, esta prenda tiene una historia que ha cambiado junto con la forma en que nos vestimos.
Detrás de cada chaqueta hay un mundo de telas, cortes, botones y diseños. Algunas prendas fueron creadas para proteger el cuerpo, otras para acompañar diferentes actividades y muchas terminaron convirtiéndose en símbolos de épocas y estilos.
¿Dónde comenzó la historia de esta prenda?
No existe un único momento en el que haya aparecido la chaqueta tal como la conocemos hoy. Su historia está relacionada con la evolución de diferentes prendas que cubrían la parte superior del cuerpo.
Uno de sus antecedentes es el jerkin, una prenda masculina ajustada que se utilizaba sobre el doublet: una prenda que se usaba, durante los siglos XVI y XVII. Algunas versiones tenían mangas y otras eran sin ellas.
Durante el siglo XVIII también fueron importantes los abrigos y chaquetas del traje masculino europeo. El justaucorps, (la prenda principal de la moda masculina de la aristocracia europea durante el siglo XVIII) por ejemplo, podía estar elaborado con telas lujosas y decorado con bordados.
Estas prendas podían convertirse en verdaderas obras de arte. El Museo Metropolitano de Arte conserva ejemplos franceses de la primera mitad del siglo XVIII con bordados, telas de lana y detalles elaborados.
Con el paso del tiempo, las prendas de vestir comenzaron a cambiar y aparecieron nuevos estilos de chaquetas.
A finales del siglo XVIII surgió el spencer, una chaqueta corta que podía llegar hasta la cintura. Fue utilizada tanto por hombres como por mujeres y se convirtió en una pieza popular durante las primeras décadas del siglo XIX.
Durante el siglo XIX aparecieron diferentes formas de vestir la chaqueta. Algunas eran largas, mientras que otras eran más cortas y estaban pensadas para actividades informales.
Las mujeres también comenzaron a incorporar diferentes tipos de chaquetas a sus atuendos. Durante la década de 1860, las chaquetas adquirieron mayor presencia en la moda femenina y algunas incorporaron elementos inspirados en uniformes militares.
Así, esta prenda comenzó a adaptarse a diferentes ocasiones y estilos, dejando de estar relacionada con una única forma de vestir.
La chaqueta se convierte en un símbolo de la moda
Durante el siglo XX, los diseñadores comenzaron a experimentar todavía más con las formas, materiales y siluetas de las chaquetas.
Una de las figuras que transformó su diseño fue Elsa Schiaparelli. Durante los años treinta utilizó hombros más anchos y una cintura estrecha para crear una silueta que cambió la apariencia de la moda femenina.
Su colección de otoño-invierno de 1931-32, conocida como “Wooden Soldiers”, fue uno de los momentos más importantes de esta transformación. Los hombros estructurados de sus diseños terminaron teniendo una gran influencia, incluso en Hollywood.
Desde entonces, las chaquetas han aparecido en prácticamente todos los ámbitos de la moda: trajes elegantes, uniformes, ropa deportiva, prendas de trabajo y diseños de alta costura.
Superpoderes, estilos y datos curiosos que no sabías de las chaquetas
Una de las cosas más interesantes de las chaquetas es que una misma prenda puede cambiar completamente dependiendo de su diseño.
Puede ser elegante, deportiva, formal o urbana. También puede estar relacionada con una profesión, una actividad o incluso con un personaje famoso.
Las colecciones del Smithsonian, por ejemplo, conservan chaquetas utilizadas por músicos, deportistas, artistas, pilotos y personajes de la cultura popular. Algunas de estas prendas cuentan historias relacionadas con las personas que las llevaron.
También existen chaquetas creadas para proteger el cuerpo que terminaron convirtiéndose en piezas de moda. Las prendas de cuero son un ejemplo de cómo un material asociado con la protección y el trabajo también puede transformarse en una pieza reconocida por su estilo.
Y hay algo todavía más sorprendente: una chaqueta puede contar una historia sin decir una sola palabra. El color, la tela, los botones, los bolsillos, el largo y la forma de llevarla pueden convertirse en una manera de expresar la personalidad de quien la usa.
Un lienzo para crear y expresarse
En la actualidad, la chaqueta continúa evolucionando. Diseñadores y artistas experimentan con materiales, colores, formas y técnicas para crear prendas cada vez más únicas.
Pero la creatividad no está solamente en las grandes pasarelas: una chaqueta también puede ser modificada, pintada, bordada o combinada con diferentes materiales para convertirla en una pieza única.
De esta manera, la moda deja de ser solamente una forma de vestir y se convierte también en una manera de contar quiénes somos.
Porque detrás de cada prenda existe una historia. Alguien decidió qué tela utilizar, qué forma darle, dónde colocar cada botón y cómo hacer que ese diseño pudiera representar una idea.
Y precisamente de eso se trata este capítulo de Modo Yo, donde conoceremos a Amelia, una joven de la Generación eureka que decidió enfrentarse al reto de crear su propia chaqueta y descubrir todo lo que hay detrás del proceso de diseñarla y confeccionarla.
Si quieres conocer más sobre moda, creatividad y las historias que se esconden detrás de lo que usamos todos los días y quieres saber un poco más de nuestra historia síguenos en nuestras redes sociales deTikTok,Instagram, YouTube y Facebook como @eurekatucanal y descubre el poder de transformar el mundo.
La edición 2026 tiene además una invitación especial: mirar hacia Latinoamérica para descubrir cómo sus músicas han transformado el jazz. El festival explorará la relación de este género con los ritmos, instrumentos y tradiciones de países como Cuba, Puerto Rico, Colombia, Brasil, México, Argentina y Chile.
Esto significa que durante el festival podrás encontrar diferentes maneras de entender el jazz. Las músicas andinas, los sonidos del Caribe y el Pacífico colombiano y las tradiciones brasileñas se encontrarán con propuestas de otros territorios latinoamericanos. Así, las raíces de cada lugar se convierten en nuevas formas de crear e interpretar música.
Pero no necesitas ser un experto en jazz para disfrutarlo. Una de las apuestas de esta edición es convertir el festival en un espacio para distintas generaciones, donde niñas, niños, jóvenes, adultos y personas mayores puedan descubrir nuevas músicas juntos.
Planes geniales para sacarle jugo en familia a Jazz al Parque 2026
Además de escuchar los conciertos, puedes convertir la visita en un parche completo. Lleva algunos juegos de mesa y arma una partida con tus amigos; busca un lugar para hacer un picnic; lleva tu libro favorito y disfruta una tarde de lectura en familia con música de fondo; o simplemente recorre el parque y déjate sorprender por las diferentes expresiones artísticas que encuentres. Ten en cuenta que este año no estará permitido el ingreso de alimentos.
Las mascotas pertenecientes a razas de manejo especial (anteriormente denominadas razas potencialmente peligrosas) deberán ingresar y permanecer con bozal y traílla, de acuerdo con la normativa vigente. El responsable de cada mascota deberá contar con el carné de vacunación vigente, ya sea en formato físico o digital, y presentarlo en caso de ser requerido por el personal del evento, también deberán disponer de elementos portátiles para la hidratación de las mascotas, garantizando su bienestar durante su permanencia en el evento, así como mantenerla bajo control permanente, evitando situaciones que puedan representar un riesgo para otros asistentes, animales o personal del evento.
Y si vas con amigos, pueden hacer su propio recorrido por el festival: descubrir artistas nuevos, conversar sobre las canciones que más les gusten, conocer sonidos de otros países y compartir la experiencia lejos de las pantallas.
Jazz al Parque 2026 se realizará el sábado 12 y domingo 13 de septiembre en el Parque El Country. La entrada es gratuita y la programación contará con artistas nacionales e internacionales.
Además, quienes no puedan asistir podrán seguir la jornada a través de Canal Capital, que llevará el festival a quienes quieran disfrutarlo desde casa.
Para conocer la programación y los horarios de cada presentación, puedes consultar la información oficial del Festival antes de armar tu recorrido.
Así que ya tienes varias opciones: puedes ir a escuchar jazz, descubrir las historias musicales de Latinoamérica, jugar, hacer picnic, leer, conocer artesanías o simplemente pasar tiempo con tu familia y amigos.
La pregunta es: ¿cuál sería tu parche ideal para Jazz al Parque?
Y si quieres conocer otras historias donde la música se convierte en una experiencia para compartir y transformar, te recomendamos Chema te lo cuenta. Acompaña a Chema en unas clases de filarmónica organizadas por la Secretaría de Educación Distrital para chicos con capacidades diversas y visita con él el Hospital San Rafael, donde un hermoso programa lleva la música a la hospitalización pediátrica para llenar de alegría a niños y niñas.
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El jazz que se crea en Bogotá no tiene un solo sonido. Puede encontrarse con las músicas colombianas, el soul, el R&B, el afrobeat, la experimentación y la improvisación. Esa variedad estará presente en Jazz al Parque 2026, con ocho proyectos distritales que llegarán al Parque El Country para compartir sus diferentes formas de entender y vivir este género.
El 12 y 13 de septiembre, el Parque El Country recibirá la edición número 29 de Jazz al Parque, una celebración que este año propone mirar hacia las raíces latinoamericanas del género y las maneras en que estas han transformado su sonido. Dentro de esa programación, ocho proyectos bogotanos tendrán la tarea de mostrar las búsquedas que actualmente atraviesan la escena local.
La cantante, compositora y productora Urpi Barco lleva desde 2012 desarrollando una propuesta en la que el jazz dialoga con las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica. Para Jazz al Parque 2026 presentará Golondrina, una producción que recibió una beca de Idartes y una residencia de creación musical de la Universidad de los Andes.
Solange Prat
Solange Prat es cantante, compositora y productora argentina radicada en Bogotá. Su propuesta musical cruza el soul en español con el jazz, el R&B, el pop y las músicas alternativas, una combinación que hace parte de las diferentes aproximaciones al género que estarán presentes en la programación distrital del festival.
Masato
Masato es un proyecto de Bogotá formado en 2023. Su propuesta parte de la improvisación y de la interacción entre sus cuatro integrantes, y establece conexiones entre el jazz, las músicas latinoamericanas y la psicodelia. Será una de las propuestas distritales que participarán en Jazz al Parque 2026.
Maljazzviajante
Maljazzviajante nació en las aulas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. El quinteto reúne experiencias relacionadas con la música clásica, el free jazz y el jazz colombiano, y trabaja la improvisación generativa como parte de un proceso de creación en el que las composiciones y la exploración musical se encuentran.
Libardo Cardozo
El guitarrista, compositor, director musical y docente Libardo Cardozo desarrolla una propuesta marcada por el jazz moderno y su diálogo con elementos de la música colombiana, particularmente con el bambuco. Una parte de este proceso compositivo hará parte de su presentación en Jazz al Parque 2026.
fatsO
fatsO, proyecto liderado por Daniel Restrepo, combina rock, jazz, música afroamericana y tradición colombiana. Su historia está relacionada con Jazz al Parque desde 2013, cuando presentó en el festival su primer álbum, fatsO. Desde entonces, el proyecto ha desarrollado una trayectoria que también lo ha llevado por escenarios nacionales e internacionales.
Dorado Kandua
Dorado Kandua trabaja a partir de un afrobeat bogotano con raíces mestizas y multiétnicas. La agrupación fue creada en 2017 y es liderada por Epiara Murillo y Edgar Marun. Su propuesta relaciona ancestralidad, interculturalidad y sonidos contemporáneos.
Daniel González Rodríguez
El guitarrista y compositor Daniel González Rodríguez se formó en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente en New York University. En 2026 presenta Tejido, su segundo trabajo como líder. Para Jazz al Parque conformará un cuarteto junto a Juan Ignacio Arbaiza, Daniel de Mendoza y Nicolás Garzón.
Una escena que se mueve en distintas direcciones
Los ocho proyectos distritales seleccionados para Jazz al Parque 2026 permiten acercarse a diferentes caminos que actualmente atraviesan la creación musical en Bogotá. Las propuestas reúnen distintas generaciones y búsquedas, y muestran cómo el jazz puede relacionarse con tradiciones colombianas, músicas latinoamericanas y otros lenguajes contemporáneos.
La edición número 29 de Jazz al Parque se realizará los días 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Parque El Country, con entrada libre. La programación distrital será una oportunidad para conocer proyectos que desde Bogotá continúan explorando las posibilidades del jazz y sus cruces con otros sonidos.
No se pierda Jazz al Parque por Canal Capital
No se pierda Jazz al Parque EN VIVO por la pantalla de Canal Capital el próximo 12 y 13 de septiembre en Claro 116, ETB 270, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la canalcapital.tv, YouTube y Facebook
Durante dos días, fotógrafos profesionales, aficionados, ciudadanos, jóvenes y familias podrán salir a las calles de Bogotá para observarla, interpretarla y contar sus mejores historias a través de una cámara fotográfica o incluso de un celular.
Se trata de la XI Fotomaratón Bogotá Ciudad Diversa, una iniciativa del FOTOMUSEO – Museo Nacional de la Fotografía de Colombia que se realizará el 5 y 6 de septiembre de 2026. Bajo el concepto “Bogotá, Ciudad Diversa”, la actividad busca reunir diferentes miradas sobre la capital y sus múltiples formas de habitarla.
Un recorrido para mirar la ciudad de otra manera
La jornada comenzará en la Plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde los participantes recibirán un chaleco que los identificará como parte de la Fotomaratón y conocerán los temas que deberán desarrollar durante los dos días.
A partir de ese momento, cada participante tendrá la oportunidad de recorrer distintos sectores de la ciudad y encontrar imágenes que representen su identidad. Calles, arquitectura, espacios públicos, habitantes y escenas cotidianas podrán convertirse en protagonistas de las fotografías.
Más que capturar una imagen, el ejercicio propone detenerse frente a lo que ocurre diariamente en Bogotá y encontrar nuevas formas de contarlo. Un lugar conocido puede adquirir otro significado cuando es observado desde una perspectiva diferente, mientras que una escena cotidiana puede convertirse en parte de la memoria visual de la ciudad.
La convocatoria permite participar con cámaras fotográficas o teléfonos celulares, una posibilidad que amplía el acceso a la actividad y permite que la experiencia no esté limitada a quienes cuentan con equipos profesionales.
Una mirada para las nuevas generaciones
Una de las novedades de esta edición es la incorporación de una categoría dirigida a niños y adolescentes de 6 a 12 años, pensada para que los más pequeños también puedan participar y contar su propia visión de Bogotá.
La inclusión de esta categoría busca abrir un espacio para que las nuevas generaciones exploren la ciudad desde su propia perspectiva y descubran en la fotografía una herramienta para expresar lo que ven en su entorno.
La Fotomaratón nació en 2001 y, a lo largo de sus diferentes ediciones, ha contribuido a la construcción de un patrimonio visual de Bogotá. Para 2026, el proyecto hace parte del Programa Distrital de Apoyos Concertados y recibió recursos del Distrito a través de IDARTES.
Con esta nueva edición, la capital vuelve a convertirse en un gran escenario fotográfico. Durante el recorrido, las diferentes miradas de sus participantes podrán dejar registro de lugares, personas y momentos que hacen parte de la vida cotidiana de Bogotá, construyendo nuevas imágenes de una ciudad que cambia constantemente.
Así, la XI Fotomaratón Bogotá Ciudad Diversa plantea un reto que va más allá de tomar fotografías: recorrer, observar y descubrir aquello que está frente a los ojos de todos, pero que no siempre se mira con atención.
El fenómeno de El Niño puede traer consigo cambios en las condiciones climáticas y un aumento de las temperaturas, lo que también puede modificar algunos hábitos de consumo en los hogares. Ante este escenario, se recomienda adoptar medidas sencillas para hacer un uso más eficiente de la energía eléctrica en Bogotá.
Las acciones cotidianas pueden contribuir a disminuir el consumo y promover un uso responsable de los recursos. Por eso, revisar la manera en que se utilizan los electrodomésticos, las luces y los equipos electrónicos puede marcar una diferencia en el gasto energético de cada hogar.
Aproveche la luz natural
Una de las recomendaciones es aprovechar al máximo la iluminación natural durante el día. Abrir cortinas y persianas y organizar los espacios para permitir el ingreso de luz puede reducir la necesidad de encender bombillos durante varias horas.
También es importante apagar las luces de las habitaciones, baños, cocinas u otros espacios cuando no haya personas utilizándolos. Aunque dejar una luz encendida durante algunos minutos puede parecer insignificante, convertir este hábito en una práctica diaria ayuda a evitar consumos innecesarios.
Desconecte los equipos que no utiliza
Televisores, computadores, cargadores y otros aparatos electrónicos pueden permanecer conectados incluso cuando no están siendo utilizados. Por esta razón, otra de las recomendaciones es desconectar aquellos equipos que no se necesiten.
Antes de salir de casa o al finalizar la jornada, se puede revisar qué dispositivos permanecen conectados y apagar o desconectar los que no sean indispensables. Esta práctica también permite tener un mayor control sobre el consumo de electricidad en el hogar.
Utilice los electrodomésticos de manera eficiente
El uso responsable de los electrodomésticos también hace parte de las recomendaciones. La invitación es a evitar mantener encendidos equipos que no se estén utilizando y a organizar su uso para aprovechar mejor la energía.
En el caso de los aparatos que requieren electricidad durante periodos prolongados, mantener buenas prácticas de uso puede contribuir a controlar el consumo del hogar.
El ahorro también incluye el uso responsable del agua
El llamado al ahorro no se limita únicamente a la electricidad. En medio de condiciones climáticas que pueden generar mayor presión sobre los recursos, también resulta importante evitar el desperdicio de agua.
Cerrar las llaves mientras no se utilizan y revisar posibles fugas son algunas prácticas que pueden incorporarse a las rutinas diarias.
Pequeños cambios que suman
El ahorro de energía no depende exclusivamente de grandes cambios tecnológicos. Acciones sencillas como apagar una luz, desconectar un aparato o aprovechar la iluminación natural pueden convertirse en hábitos que contribuyan a un consumo más responsable.
En Bogotá, la recomendación es que los hogares revisen sus rutinas y adopten medidas que permitan utilizar de manera eficiente la energía y otros recursos, especialmente ante las condiciones asociadas al fenómeno de El Niño.
Bogotá también puede contarse desde sus recorridos cotidianos. Un viaje en TransMilenio, una jornada recogiendo materiales reciclables o el paso constante por las calles hacen parte de las historias que dan forma a la ciudad.
Esa cotidianidad es la protagonista de «Tránsitos Fragmentados”, una exposición que reúne el trabajo de las artistas Isabella Vargas y Mary Barrios y propone observar el espacio urbano desde las experiencias de quienes lo habitan y lo transitan.
Una mirada al interior de TransMilenio
La artista Isabela Vargas presenta “Trasmillenas”, una serie que lleva la mirada hacia el interior de los buses de TransMilenio.
Rostros, brazos, pies y cuerpos aparecen juntos en medio de las aglomeraciones para representar algunas de las situaciones que hacen parte de los desplazamientos diarios por la ciudad.
La propuesta aborda temas como la incomodidad y la hostilidad que pueden surgir en estos espacios, con especial atención a las experiencias que viven las mujeres durante sus recorridos en el transporte público.
Así, lo que para muchos hace parte de la rutina diaria se transforma en una oportunidad para reflexionar sobre la manera en que los cuerpos comparten un mismo espacio en una ciudad que permanece en movimiento.
Recorrer la ciudad para trabajar
La exposición también presenta la mirada de Mary Barrios, quien sigue los recorridos de Don Gilberto, conocido como «el Buenagente«, un reciclador que convirtió las calles de Bogotá en parte fundamental de su vida laboral.
A través de sus fotografías, la artista muestra la ciudad desde otra perspectiva: la de las personas que recorren diariamente sus calles para trabajar y sobrevivir.
Su trabajo permite acercarse a los procesos que existen detrás del reciclaje y a la labor de quienes realizan la recolección de materiales. De esta manera, la exposición plantea una mirada más profunda sobre una actividad que suele pasar desapercibida en medio de la rutina urbana.
Arte para recorrer Chapinero
‘Tránsitos Fragmentados’ hace parte de la programación de artes visuales desarrollada en Chapinero, con iniciativas que buscan acercar diferentes propuestas artísticas a la ciudadanía.
Las exposiciones se distribuyen en distintos espacios de la localidad, entre ellos el Centro Felicidad, además de otros escenarios que amplían la oferta cultural.
Dentro de esta programación también se encuentra una muestra en la zona de Hippies, en el bar Malamuerte, que presenta una mirada a los cien rostros de Marilyn Monroe.
Una ciudad contada desde quienes la viven
Más que mostrar los lugares tradicionales de Bogotá, «Tránsitos Fragmentados» invita a mirar aquello que ocurre mientras la ciudad se mueve.
El transporte público, las calles, el trabajo y las relaciones entre quienes comparten el espacio urbano se convierten en materia para estas obras.
La exposición estará abierta hasta el 12 de septiembre, con entrada libre, para quienes quieran acercarse a estas dos formas de observar y contar la cotidianidad bogotana.
