Desde muy pequeño, Santiago García empezó a sentir pasión por el teatro y desde entonces empezó a perseguir ese sueño de conectar con las personas a través de las artes vivas. Con el tiempo aprendió a explorar el cuerpo y la acción escénica como herramientas de diálogo crítico con el presente.
Para él a un actor no lo define una titulación, sino con la convicción de que detrás de cada interpretación hay pasión, alma, corazón y disciplina.
“Yo inicio aquí en La Candelaria y también en otros espacios de las artes escénicas creyendo que el teatro es una herramienta de transformación social”, comentó.
El teatro como espacio de encuentro y transformación
Y es que además de ser actor, Santiago es creador escénico y formador. La creación colectiva y el teatro político alimentan su pasión, pues a través de estos halla espacios de encuentro y memoria.
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En sus palabras, el teatro lo atraviesa todo, la cultura, el cuerpo tanto de los artistas como del público espectador, y esto es lo que lo hace un espacio para construir sociedad.
“Eso es lo más importante para mí como actor, trabajar en equipo, poder crear las obras, poder hablar, criticar y al mismo tiempo construir país. Tener el teatro como herramienta, permite hablar de lo que nos aqueja, lo que nos alegra para transformarlo en algo que nos aporte como sociedad”, explicó.
Es por esto que el actor promueve espacios de pedagogía teatral, en los que acompaña procesos formativos que para él son la manera de extender su práctica artística y poder hacer del teatro un espacio vivo de aprendizaje.
Bogotá y las artes vivas
Bogotá y el teatro tienen la capacidad de relacionarse gracias a la riqueza cultural de la capital, algo que se “vive constantemente porque está la oportunidad de ver muestras de diversas artes, de diversas expresiones no solo de la ciudad sino de otras partes de Colombia y el mundo”.
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Para Santiago, más allá de que Bogotá haya sido el lugar donde nació, creció y se desarrolló artísticamente, es una ciudad que aporta constantemente a su vida profesional gracias a su amplia oferta cultural.
“Aquí he encontrado una gran variedad de referentes, tenemos una gran concentración de teatros, hay muchas artes y eso lo nutre a uno bastante como actor, como artista, como ciudadano”, destacó.
Así mismo agregó que la ciudad es un puente que permite comunicar muchas cosas a través del teatro que, en sus palabras, lo hace más personal y permite llegar al público bogotano y visitante que “es muy abierto y muy cálido”.
SOMA MNEMOSINE en el FIAV
El próximo 27 de marzo se abre el telón de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, FIAV, y Santiago García será uno de los actores que compondrá el elenco de SOMA MNEMOSINE, la obra del Teatro La Candelaria que reflexionará sobre la memoria, el cuerpo y la historia como territorios vivos de resistencia.
“Esta obra intenta abordar el tema del cuerpo en estado de dolor y de júbilo, son dos fuerzas en pugna que se encuentran en la obra, donde los actores prestamos nuestro cuerpo, somos atravesados por ese dolor, por esos sentimientos extremos”, explicó el actor.
Esta propuesta escénica, dirigida por la reconocida dramaturga Patricia Ariza, se inscribe en la tradición de la creación colectiva del emblemático teatro y propone un viaje sensorial y poético en torno a las huellas que deja la violencia y las luchas sociales en los cuerpos individuales y colectivos.
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“SOMA es un homenaje al maestro y director Santiago García, y también es un poema dramatizado, es la propuesta de accionar poemas y canciones, donde los personajes como la muerte deambulan y atraviesan toda la casa que es nuestro cuerpo vivo, que es nuestro espacio, donde bailamos. Es una obra multidisciplinar en la que nuestra intimidad está expuesta al público”, agregó.
Para García hacer parte del FIAV es una gran oportunidad para su carrera al ser la primera vez en la que participa de un festival de esta magnitud.
“El FIAV aporta enormemente a la ciudad porque pondremos la lupa sobre el teatro nacional y recibiremos también agrupaciones internacionales, y creo que es necesario ver estas obras y también para nosotros como artistas ver las distintas obras y compartir nuestras experiencias artísticas y teatrales en este evento tan importante”, concluyó.
