Autor: Canal Capital

  • “Cada 3 horas se está perdiendo la vida de una persona en accidentes de tránsito”, general Susana Blanco

    “Cada 3 horas se está perdiendo la vida de una persona en accidentes de tránsito”, general Susana Blanco

    En el informativo AHORA de Canal Capital, nos acompañó la general Susana Blanco, directora de Tránsito y Transporte, para conversar sobre los principales retos que enfrentan las autoridades en cuanto a seguridad vial en el país, en especial frente a las cifras de alta siniestralidad de los motociclistas.

    De acuerdo con información sobre víctimas de accidentes de tránsito del Observatorio Nacional de Seguridad Vial, con corte al 7 de julio de 2025 en el país se han presentado 12.117 siniestros de usuarios de motos, de los cuales 2.943 fueron fatales; de igual forma, las cifras evidencian que el grupo más afectado es el de jóvenes de 20 a 30 años.

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    En el caso de Bogotá la situación no cambia, según cifras del Observatorio de Movilidad de Bogotá al 31 de mayo de 2025, el actor vial con más victimas en siniestros viales es el motociclista, seguido por los peatones.

    Para la general Blanco, este panorama responde, en buena parte, a la inmadurez en la conducción, la falta de cultura ciudadana y al aprendizaje empírico de muchos motociclistas, quienes en ocasiones adquieren la licencia sin recibir la capacitación adecuada o de manera fraudulenta.

    Estamos encontrando hechos fraudulentos para adquirir la licencia de conducción. Personas que pagan a terceros, intermediarios, con el fin de obtenerla”, el problema con esta situación es que, al no contar con los conocimientos necesarios en normas de tránsito y señales viales, estos actores ponen en riesgo no solo su seguridad como conductores, sino también la vida de otros.

    “El conductor piensa que está engañando a la autoridad y realmente no es así, es que la persona lesionada, accidentada, puede ser alguien de su familia o usted mismo”, explicó para referirse a quienes no realizan los cursos de conducción necesarios para capacitarse en la teoría y en la práctica en normas de tránsito y seguridad vial.

    La general insistió en que los operativos de control y los comparendos no buscan solo sancionar, más allá de ser una medida correctiva, el propósito es salvar vidas y recordarles a los conductores que manejar es una responsabilidad social, que requiere del cumplimiento de reglas que permitan garantizar el bienestar de todos los actores viales.

    Respecto a las cifras señaló que “cada día 22 personas fallecen en las vías, cada 3 horas se está perdiendo la vida de una persona en accidentes de tránsito, y en motos estamos hablando de un incremento del 1.51% con respecto al año pasado”.

    Por esto, el llamado es a tomar conciencia y asumir la responsabilidad que implica manejar, “nuestros muertos en las vías no hacen parte de una estadística. Estamos hablando de una tragedia, del dolor que conlleva para un hogar el perder una persona por un comportamiento vial”, recalcó.

    Asimismo, insistió en que, dado que este es un tema cultural, la educación vial debe iniciar desde el colegio, para construir una cultura ciudadana que permita que caminar o movilizarse en cualquier medio de transporte no sea un acto de riesgo.

    *Foto: página web Alcaldía de Bogotá. 

  • Funk Tribu vuelve a Bogotá este 5 y 6 de septiembre

    Funk Tribu vuelve a Bogotá este 5 y 6 de septiembre

    Funk Tribu, el DJ y productor colombiano radicado en Berlín, se prepara para volver a casa con TRIBE, un concierto que tendrá dos fechas en el Coliseo MedPlus en Bogotá los próximos 5 y 6 de septiembre.

    Este evento impulsado por BAUM y Páramo Presenta, entregará una noche llena de techno y trance, al mejor estilo de Funk Tribu, quien estará acompañado por Benwal, Bae Blade quien hará un B2B con Cami Vásquez, Club Angel, No One & Supergloss. 

    Line Up Tribe 2025

    Funk Tribu anunció el cartel que lo acompañará en TRIBE 2025:

    • Benwal
    • Bae Blade quien hará un B2B con Cami Vásquez
    • Club Angel
    • No One
    • Supergloss
    • Peterblue 

    ¿Por qué hay controversia con el Line-Up?

    La Nevera Sonora conoció que hay un nombre que ha generado roces entre los asistentes que esperan la llegada de esta fecha, y es el de Peterblue, una joven promesa de la electrónica nacional que dentro de su estilo latin core fusiona guaracha, merengue y techno con ritmos latinos. El DJ ha conquistado grandes plataformas importantes en la escena como sus sesiones en HOR o Boiler Room, además ha agotado fechas en Europa y Estados Unidos.

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    Aún así, pese a sus grandes conquistas, su nombre en el cartel de TRIBE habría causado inconformismo entre los fanáticos más conservadores de la escena, quienes asegurarían que no debería haber ni guaracha ni merengue en un evento de techno. Por otro lado, hay quienes celebran la participación de Peterblue, dentro de sus argumentos defienden que haya talento nacional en este tipo de eventos porque esto sirve como vitrina del talento nacional que cada vez suena más en los grandes escenarios del mundo.

    No te pierdas La Nevera Sonora, el lugar de la música fresca en Bogotá, todos los miércoles a las 7:00 p.m. por Canal Capital.

    * Foto: Pexels

  • El jazz y su llegada a Colombia, explicado para niños

    El jazz y su llegada a Colombia, explicado para niños

    En Nueva Orleans, una ciudad llena de sonidos, vivía gente que venía de muchas partes del mundo: personas de África, de Europa, de América. Todos traían consigo canciones, ritmos, bailes y formas de contar historias. 

    Un día, los tambores africanos se cruzaron con los violines europeos. Las canciones de historias de amor se mezclaron con los himnos de las iglesias; los sonidos de las guitarras, pianos y trompetas se fueron mezclando, y de repente, nació una música distinta que se convirtió en la favorita de muchos: el jazz. Sus músicos no seguían siempre las mismas notas; preferían improvisar: es decir, crear sonidos mientras tocaban y sin ensayarlos primero. Cada vez que un saxofón comenzaba a sonar, parecía contar una historia distinta. Cada trompeta tenía algo propio que decir.

    En Nueva Orleans, el jazz empezó a crecer; sonaba en las esquinas, en las fiestas, en los desfiles, en los patios de las casas… y cada vez que sonaba las personas no podían evitar mover los pies al escucharlo. 

    Viajó, llegó a ciudades como Chicago y Nueva York en Estados Unidos, donde encontró nuevos sonidos y escenarios más grandes. En esos lugares conoció a músicos como Louis Armstrong, que hacía que su trompeta cantara con una voz única o como Duke Ellington, que convertía la orquesta en un viaje musical.

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    En la década de 1940 nació el bebop, una clase de jazz con música más rápida. Luego, en los años 70, el jazz se volvió un explorador: quiso mezclar su esencia con el rock, con los ritmos latinos, con músicas del mundo. Y así nació el jazz fusión. En la actualidad hay máss de 8 tipos de jazz y todos son maravillosos. 

    El jazz voló, atravesó el océano y aterrizó en Europa, en Asia, en África, en América Latina. En cada sitio, su esencia era protagonista, pero al tiempo sonidos diferentes aparecerían. En ese viaje por el mundo aterrizó en nuestra tierra: Colombia.

    Directo a Colombia: historia del jazz en nuestro país 

    El mar fue el cómplice de esta historia, pues fue el camino por donde este género llegó a Colombia. Uno de los primeros lugares donde se escuchó el jazz fue la ciudad de Barranquilla, allá por el año 1921, cuando una banda llamada Panamá Jazz Band vino a tocar. Algunos músicos panameños se quedaron en Colombia, enseñando a otros lo que sabían. Y con ellos llegó no solo la música, sino también los nuevos bailes: el charlestón, el fox-trot, y el ragtime.

    En esos tiempos, la gente no tenía televisión, ni internet, pero en algunas casas había gramófonos, una especie de tocadiscos antiguo. También había partituras, que son como libros donde está escrita la música. Fue así como esa música nueva empezó a entrar a los hogares.

    Pero lo más emocionante fue cuando los músicos colombianos empezaron a formar sus propias bandas de jazz. Una de las primeras fue la Jazz Band Lorduy, en Cartagena. La formaron dos hermanos, Francisco y Leonidas Lorduy, quienes ya habían tocado juntos desde jóvenes. Primero eran un trío y con el tiempo se convirtieron en una orquesta; tenían batería, contrabajo, piano, clarinete, saxofón, banjo, violín y flauta. Tocaban en hoteles, en clubes elegantes, y en fiestas.

    En Bogotá también nació una banda, la Jazz Band de Anastasio Bolívar, y más tarde otras como la de Ernesto Boada. En Medellín apareció la Jazz Pasos, y en Barranquilla surgió la Emisora Atlántico Jazz Band, donde un trombonista llamado Guido Perla dirigía a músicos que tocaban como si estuvieran en Nueva York.

    Los instrumentos eran los mismos que se usaban en Nueva Orleans. Pero poco a poco, los músicos empezaron a agregarle un toque colombiano. No solo tocaban música extranjera: también empezaron a componer sus propias piezas, con nombres como ‘20 de julio’ o ‘New York – Bogotá‘ (una canción que celebraba el primer vuelo entre esas dos ciudades).

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    El jazz siguió creciendo, mezclándose con la música colombiana, como la cumbia y el porro, sobre todo en la costa Caribe. Y así fue como, en los años 40, llegaron dos grandes músicos: Lucho Bermúdez y Pacho Galán; tomaron el sabor del Caribe y le agregaron el ritmo del jazz. Sus orquestas eran grandes, llenas de trompetas, saxofones, clarinetes, timbales y maracas. 

    Dicen que a Lucho Bermúdez lo llamaban “el Benny Goodman colombiano”, porque tocaba el clarinete con la misma energía que el famoso músico estadounidense. Pero él tenía su propio estilo, porque mezclaba su amor por los sonidos del Caribe con la elegancia de las big bands del jazz. Algunas de sus canciones, como ’Maqueteando‘, son muestra de ello.

    Músicos como Julio Arnedo, Edy Martínez y Antonio Arnedo siguieron ese camino, aprendiendo del jazz en Estados Unidos y trayéndolo de vuelta a Colombia con nuevas ideas.

    También hubo discos, como uno llamado Luis Rovira – Sexteto, donde se tocaban canciones colombianas en versión jazz. Aunque muchas de esas primeras bandas no dejaron grabaciones, algunos aún existen, en la Biblioteca Nacional, por ejemplo, hay partituras escritas a mano de la Jazz Band de Anastasio Bolívar. 

    El jazz ha viajado por el mundo, se ha mezclado con culturas, ha cambiado, pero nunca ha perdido su esencia. Hoy, sigue siendo un género que nos acompaña, que nos hace sentir, movernos e imaginar. Justo por eso, este 6 y 7 de septiembre tendremos la oportunidad de vivirlo en todo su esplendor en #JazzAlParquePorCapital, un espacio para celebrar su historia, su diversidad y su magia. No te pierdas la transmisión en vivo también a través de YouTube y TikTok de Canal Capital. 

    Recuerda conectarte con esta transmisión de Canal Capital a través del canal 116 de Claro, 113 y 164 de Movistar, 256 de ETB, 105 de Tigo, 143 de Directv, por la TDT, YouTube, Facebook y X.

  • ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Jazz al Parque 2025!

    ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Jazz al Parque 2025!

    El 6 y 7 de septiembre, el Parque El Country se convertirá en un escenario donde la ciudad y la música se encuentran de frente. Desde la 1:00 p.m. hasta las 10 p.m., Bogotá vivirá dos jornadas que transformarán el espacio público en un laboratorio sonoro: Jazz al Parque 2025.

    Este año, el festival llega bajo el concepto ‘El jazz y la ciudad: un diálogo constante’, y ese diálogo se dará con acentos de Estados Unidos, Alemania, Chile, México, Cali, Medellín y Bogotá, ciudades y culturas que traerán propuestas en las que el jazz se mezcla sin miedo con el rock, el funk, el hip hop y hasta la electrónica.

    “Con esta edición, Jazz al Parque celebra la relación vital entre la música y el entorno urbano, mostrando cómo las dinámicas de la ciudad inspiran, transforman y enriquecen el lenguaje del jazz”, explica Nicolás Ospina, curador del festival.

    Un legado que no se detiene

    Desde 1995, Jazz al Parque ha sido una aventura de riesgo y renovación. En su vigésima octava edición, se reafirma como uno de los festivales más importantes de América Latina, con un historial de artistas distritales, nacionales e internacionales que han convertido a Bogotá en punto de referencia.

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    Jazz al Parque no es solo música, es la ciudad reinventándose a través del sonido. Este 2025, Canal Capital será la ventana para vivirlo en directo, para que cada rincón de Bogotá y cada espectador pueda sentir cómo el jazz se convierte en experiencia colectiva.

  • Audiencias Capital: eureka, televisión hecha por niños y niñas

    Audiencias Capital: eureka, televisión hecha por niños y niñas

    Este sábado en Audiencias Capital, vivimos una conversación que nos llenó de inspiración y esperanza. Nicole y Emilia, dos jóvenes integrantes de la Generación Eureka, nos compartieron su testimonio sobre cómo ha sido construir televisión desde su mirada, sus ideas y sus emociones.

    La Generación Eureka es mucho más que un grupo de consejeros: es un espacio de participación real, donde niños y niñas crean contenidos, proponen temas, y descubren que su voz tiene poder.

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    Nicole nos contó que desde pequeña veía Canal Capital antes de ir al colegio, y que fue la experiencia de un amigo lo que la impulsó a participar. Experiencia diferente a Emilia, quien conoció este espacio del canal juvenil e infantil eureka, a través de una información compartida a su madre, a través del celular. 

    Para ambas, eureka les ha permitido crecer, expresarse y entender que la televisión pública es un espacio de encuentro, diversidad y construcción colectiva. 

    No te pierdas los detalles de esta conversación este sábado 23 de agosto a las 7:00 a.m. solo por Canal Capital.

  • El impacto del Hip Hop en Bogotá: arte, juventud y resistencia

    El impacto del Hip Hop en Bogotá: arte, juventud y resistencia

    El Hip Hop en Bogotá ha consolidado un espacio de identidad, resistencia y oportunidad. Para las nuevas generaciones, este movimiento se ha convertido en una escuela cultural que abarca desde la producción musical hasta la estética y la construcción de comunidad.

    Jamblock Jr. resaltó que la fuerza del género se mantiene gracias a la transmisión de saberes entre generaciones. 

    “Creo que principalmente el hecho de que no muera el movimiento es también por el impacto que tiene sobre los jóvenes y sobre la gente que estaba antes enseñándole a los jóvenes. Y eso hace que no se detenga el hecho de que se cambie la imagen para bien, parte del buen desempeño de sus representantes, de todos los pelaos que están día a día trabajando y armando una industria sólida en todos los aspectos, partiendo desde el respeto y desde la unidad”.

    Bogotá, afirma, ha sido una fuente inagotable de inspiración; desde su caos hasta su belleza, pasando por expresiones urbanas como el grafiti y la música que acompañan la cotidianidad de la ciudad. Para él, la capital no solo es un escenario, sino un punto de encuentro que la convierte en referente del rap en América Latina.

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    El aporte del Hip Hop a la sociedad, explica, va más allá del entretenimiento. Se manifiesta en el baile, el grafiti, el DJ y la música como lenguajes de expresión que permiten a muchos jóvenes transformar realidades marcadas por la desigualdad. 

    “Tristemente estamos en una sociedad en donde no todos tienen las mismas oportunidades. Y el Hip Hop, al ser un género tan libre, permite que hasta pelaos que tienen las necesidades más grandes puedan salir y ver la realidad y cambiarla a través de nuestro movimiento”, concluye Jamblock Jr.

    *Foto: Nicolás Romero 

  • La identidad del hip hop en Bogotá contada en Hip Hop al Parque

    La identidad del hip hop en Bogotá contada en Hip Hop al Parque

    El Hip Hop en Bogotá no es solo un género musical, es un movimiento que respira en cada esquina, que se nutre del conocimiento callejero y de la necesidad de expresar lo que se lleva dentro. 

    Para artistas como Monfu YWC, el camino ha estado marcado por la rabia inicial y la madurez que llega con los años. “Yo creo que como muchos empezamos desde el desconocimiento y desde la rabia, y con el tiempo vamos madurando, vamos creciendo, vamos construyendo una visión, una perspectiva, una ideología, una postura”.

    Esa construcción también pasa por la estética, los símbolos y el vestuario, que se convierten en lenguaje antes incluso de que alguien escuche una rima. Para Monfu YWC, Bogotá se ha ganado un lugar especial en la escena mundial. 

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    La fuerza de este movimiento radica en la comunidad y en el intercambio de saberes. Así lo siente DJ EGM, quien destaca la manera en que la ciudad se abre a la diversidad. 

    “Bogotá es una ciudad muy rapera, dispuesta a escuchar a muchas personas y muchas propuestas de muchos lugares, y que tiene muchas oportunidades para quienes vienen a compartir su música”.

    En esa misma línea, Caos91 recuerda cómo el crecimiento personal se refleja en las letras y en la forma de asumir la cultura. 

    “A medida que uno va creciendo, siento que de la misma manera van creciendo las letras, entendiendo lo que significa y lo que representa el movimiento. Lo importante es que lo que se diga sea relevante, que trascienda primero en uno mismo y luego en los demás”.

    Para él, Hip Hop al Parque representa un sueño compartido y un escenario que visibiliza no solo a los MC, sino también a DJ, bailarines y grafiteros. 

    Más que un festival, #HiphopAlParquePorCapital es una vitrina de identidades, un espacio en el que Bogotá reafirma su papel como epicentro de la cultura urbana en América Latina.  

    *Foto: Idartes 

  • Bogotá presenta la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25

    Bogotá presenta la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25

    Bogotá se prepara para vivir uno de los eventos culturales más ambiciosos de su historia reciente. La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, que se desarrollará entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre. Durante siete semanas, la capital será escenario de exposiciones, intervenciones en el espacio público y actividades artísticas abiertas y gratuitas para toda la ciudadanía.

    El evento, liderado por la Alcaldía Mayor a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, contará con la participación de más de 200 artistas de 12 países, entre ellos 150 invitados internacionales, colectivos nacionales y creadores locales seleccionados por convocatoria.  

    Las obras estarán distribuidas en espacios emblemáticos como el Palacio de San Francisco, el Parque de Lourdes, el Parque de los Novios, el Eje Ambiental y los columbarios del Cementerio Central, entre otros.

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    El alcalde Carlos Fernando Galán destacó la apuesta de la administración para posicionar a Bogotá como un referente cultural a nivel global:

    “Nos pusimos la meta de que Bogotá, siendo una ciudad con una producción artística muy importante, subiera de nivel y se convirtiera en un referente internacional. Por eso le metimos la ficha y los recursos, más de 85.000 millones de pesos, para que esta ciudad presente una oferta cultural al nivel de las grandes capitales del mundo”.

    La programación incluirá intervenciones de gran formato, como una bandera monumental del artista John Gerrard en el Parque de los Novios, una escultura en homenaje al personal médico que enfrentó la pandemia, y espectáculos de alta tecnología que abrirán la Bienal en la plaza Santa María, con México como ciudad invitada.

    El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, subrayó que la Bienal responde a una necesidad largamente sentida por el sector artístico:

    “La Bienal no era una idea, era una necesidad. Es una plataforma para pensar el espacio público, recuperar equipamientos culturales y apropiarse creativamente de la vida cotidiana. Una Bienal es arte, pensamiento y una apuesta por instalar nuevas conversaciones en la ciudad”.

    El evento cuenta con 65 patrocinadores y aliados nacionales e internacionales, entre ellos la Ciudad de México, Acción Cultural Española, la AECID, la CAF y empresas como Colsubsidio, Aviatur, Sura y el Movistar Arena, además de TransMilenio, que financiará 40 intervenciones de arte urbano en el sistema de transporte.

    Con el lema “Ensayos sobre La Felicidad”, la BOG25 busca propiciar un diálogo entre los ciudadanos y su ciudad, promoviendo reflexiones sobre la vida urbana y la diversidad cultural de Bogotá.  

    *Foto: Alcaldía de Bogotá 

  • Jonpi: ‘Bogotá es la cumbre del hip hop latinoamericano’

    Jonpi: ‘Bogotá es la cumbre del hip hop latinoamericano’

    Regresa el festival Hip Hop al Parque el 23 y 24 de agosto, con una edición que invita a homenajear a quienes sembraron las primeras rimas que dieron fruto a este movimiento en el país, pero también a reconocer a los talentos que están atreviéndose con nuevas ideas y explorando conceptos para enriquecer la cultura hip hop.

    En Canal Capital conversamos con Jonpi, manager y host de hip hop colombiano, quien destacó el papel que ha tenido el festival en el reconocimiento de este movimiento, y en su consolidación como un punto de encuentro para crear lazos y fortalecer la cultura del hip hop en Bogotá.

    “Hip Hop al Parque para mí es el punto de convergencia de todos los elementos que tenemos en el hip hop colombiano, donde nos encontramos anualmente con los amigos y los hermanos de otras ciudades. Es como la gran ceremonia o el fin de semana en el que los hiphoppers colombianos, conmemoramos y consagramos nuestra amada cultura”, describe.

    El festival es considerado un referente mundial que ha contado con las presentaciones de leyendas del hip hop nacionales e internacionales, y que le ha permitido a artistas independientes y emergentes visibilizar su carrera e impulsarla, “es como una rueda de negocios, sin tener ese propósito como tal”, señala.

    Pero no solo el festival es destacado en otros lugares por esa potencia musical y cultural, de acuerdo con Jonpi, por la experiencia que ha tenido presentando eventos en otros países, “puedo decir que Bogotá fácilmente es la meca, la cumbre del hip hop latinoamericano, porque es donde se respira el movimiento”, en cada esquina nos encontramos entre grafitis que cuentan historias, y en parques donde se improvisan rimas.

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    Precisamente, sobre esos sitios de la ciudad donde más se siente la cultura del hip hop, destacó: “las plazas de freestyle, donde así no tengamos la habilidad para improvisar, podemos sentarnos a escuchar a los MC, o también los sitios donde los B-Boys y B-Girls van a entrenar”.

    Además de estos puntos, los parques se han convertido en epicentros de la cultura hip hop, mientras que para muchos, hacen parte de su primer acercamiento al movimiento, un lugar de iniciación en el que se atrevieron por primera vez a improvisar; donde la curiosidad se transformó en pasión y después en un proyecto de vida.

    Hip Hop al Parque es ese lugar al que todos los “MC, los B-Boys, los grafiteros y grafiteras, DJs, etc… quieren estar en algún momento, es un objetivo, el punto cumbre o inicio a su carrera artística a niveles macro”, resaltó.

    Conéctate con la energía del Hip Hop al Parque 2025 y vive cada momento del festival desde cualquier lugar, a través de la pantalla de Canal Capital o en nuestro canal de YouTube.

  • Arci en Hip Hop al Parque 2025: ‘Este movimiento ha transformado muchos corazones’

    Arci en Hip Hop al Parque 2025: ‘Este movimiento ha transformado muchos corazones’

    El 23 y 24 de agosto, Bogotá volverá a conectarse con Hip Hop al Parque en una nueva edición del festival, que este año se presenta bajo el concepto ‘Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación’, en el cual no solo se reconoce a este movimiento artístico como un canal de expresión, sino también como un transformador social, que ha cambiado la vida de miles.

    En entrevista con Canal Capital, la artista escénica, Arci, destacó que el festival no es solo un espacio musical, también ha evolucionado y ampliado las formas en qué se entrega Hip Hop a los asistentes, por medio de la oferta académica, el emprendimiento, el street fashion, el grafiti, entre otros.

    “No solo se centra en poner artistas a cantar, sino en que de verdad la cultura y el movimiento sigan alineados con sus orígenes. Creo que eso es muy bonito, no solo es un encuentro de artistas raperos, sino de DJs, grafiteros, B-Boys, y eso lo vemos en la tarima, pero también en los asistentes, en el público, donde de verdad está el hip hop”, comentó.

    Para Hip Hop al Parque 2025, se programó toda una agenda de eventos, encuentros, talleres, exhibiciones y ejercicios prácticos, planteados con el propósito de intercambiar conocimientos y profundizar en los elementos que constituyen a la cultura hip hop, con invitados nacionales e internacionales que compartirán sus experiencias, y entrada libre hasta completar aforo.

    Este espíritu formativo y de encuentro está en sintonía con lo que representa Bogotá para la cultura hip hop, y que Arci reconoce como un entorno privilegiado que ofrece cientos de oportunidades para dar a conocer el arte, una característica que ha atraído a población de todos los territorios del país, que quiere contar y mostrar sus realidades por sí mismo.

    “Bogotá es uno de los epicentros del hip hop en Colombia porque aquí llegan personas de todos los territorios, entonces, naturalmente es multicultural. Tiene un montón de sonidos, un montón de identidades. Bogotá no suena solo a una cosa. Bogotá suena a lo que suena todo Colombia”, destacó.

    Aunque esa diversidad cultural es la que alimenta y fortalece el movimiento del hip hop de esta ciudad, que abre sus puertas a todas las voces, si se quiere hablar sobre la historia del hip hop en Bogotá y sus inicios, para Arci se tiene que reconocer al barrio Las Cruces.

    “De allí salieron algunas de las agrupaciones más importantes, más legendarias que tenemos como Gotas de Rap en el 84, y creo que allí pasan procesos muy bonitos artísticos, pero también es una paradoja que sean barrios que en otros contextos sociales sean tan invisibilizados”, mencionó.

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    La cultura del hip hop en Bogotá no solo se ha nutrido por escenarios como Hip Hop al Parque, también se ha robustecido por comunidades que lo acogieron desde sus primeros pasos, en lugares que han sido semilleros de talento, resistencia y creación colectiva, y que hoy siguen siendo fundamentales para el crecimiento del movimiento.

    “Más allá de agradecerles en términos de historia a estos lugares donde creció el hip hop cuando recién llegó, creo que también es momento de brindarles todas las herramientas para que justamente este arte siga evolucionando”, explicó.

    Especialmente, porque el hip hop en todos sus elementos, ya sea el MC, el grafiti, el breaking, el street fashion, el knowledge, entre otros, ha significado para muchos un espacio para sanar, protegerse, expresarse, encontrarse o liberarse, “creo que no es una consigna menor cuando alguien dice que el hip hop le cambió la vida. Creo que es real, no hay que subestimar cuando una persona te confiesa eso”, reconoce Arci.

    Para concluir señaló, “ese es el poder que tiene este movimiento en cada uno de sus pilares. Por ejemplo, a mí la danza me ayudó a sanar un cuerpo que estaba herido, un cuerpo que había sido violentado en su niñez y creo que a muchas personas les pasa. Uno encuentra un refugio, un espacio donde pertenecer, donde poder ser uno mismo, una misma, y así se cambian vidas a través del arte”.

    ¡No te pierdas nada del festival Hip Hop al Parque 2025! Tendremos preparada toda una transmisión especial que podrás ver por televisión o en nuestro canal de YouTube

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