Lika Nova en La Nevera Sesiones: bailar contra la tristeza

La vida es ‘Una apuesta’ como la canción de Lika Nova, y no solo cuando nos enamoramos, en general avanzamos con mas dudas que respuestas, sin instrucciones, pero hay que jugársela. Eso fue precisamente lo que hicieron los integrantes de esta banda bogotana, un grupo de amigos apasionados por la música, que le apostaron a cumplir sus sueños.

Desde hace un poco más de diez años, comenzó esta aventura llamada Lika Nova, la unión de un grupo de músicos, que más allá de eso, son amigos que corrían por llegar a la misma meta; quizás por eso, al comenzar cada año y preguntarse: ¿A dónde vamos? Todos tienen la misma respuesta: continuar este viaje juntos.

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Más de diez años después, siguen doblando la apuesta

Todo comenzó con dos bandas de colegio, que sin egos y rivalidades notaron que fusionar a sus integrantes podría ser una ventaja para fortalecer su sonido, pues las habilidades de unos se complementaban con las destrezas de los otros.

Desde el principio pusieron las cartas sobre la mesa y tomaron decisiones respecto al estilo de la banda, las prioridades que tendrían en cuanto a la calidad de su sonido, y la conformación del proyecto musical, lo que demostraba una vez más que no era un juego, sino que iban por todo.

Esa determinación que los caracteriza, fue el impulso que en la actualidad los posiciona como una de las agrupaciones alternativas con mayor crecimiento, pues han consolidado una propuesta que ha sabido abrirse camino con constancia y autenticidad.

La apuesta de la banda ha rendido frutos, prueba de ello fue su elección para abrir en Bogotá los conciertos de The Neighbourhood en 2019 e Imagine Dragons en 2023, dos agrupaciones exitosas e influyentes de la escena musical internacional.

Un sonido en constante evolución: melodías para cuando la vida está rara

Lika Nova suena a muchas cosas, como banda alternativa se abren a las posibilidades sonoras que ofrecen múltiples géneros, por lo que no se encasillan, aunque si han tenido acercamientos al rock, new disco, folk y el pop.

Su sonido, por otro lado, está marcado por melodías bailables y una fuerte influencia electrónica, una combinación que contrasta con las emociones presentes en las letras de sus canciones.

Su música trata del amor y el desamor, el azar de enamorarse, el dolor que deja la distancia, de esa extraña forma en la que el amor puede hundirnos y, al mismo tiempo, salvarnos; sobre las personas que nos hacen sentir fuera de este planeta y de aquellas capaces de acelerarnos el corazón.

Escucharlos se siente como hablar de la tristeza en medio de una fiesta: abordan temas profundos, pero con la intención de recordar que siempre es posible encontrar esperanza en momentos de oscuridad. Canciones como ‘La vida esta rara’, ‘Manos al fuego’, o ‘Demasiado tarde’ invitan a sentir, pero también a soltar y seguir adelante.

Entre canciones íntimas y ritmos vibrantes, Lika Nova encontró un equilibrio que terminaría convirtiéndose en su sello, con su propuesta la banda entiende que la tristeza y la alegría no son opuestos, sino emociones capaces de convivir.

«Bailar es el acto más subversivo contra la tristeza», dicen. Y esa frase parece resumir toda su propuesta artística, más que huir de las emociones difíciles, Lika Nova las transforma en canciones que celebran la posibilidad de seguir sintiendo.

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La extraña belleza de bailar con el corazón roto

Aunque cada álbum refleja una etapa distinta, hay algo que permanece intacto: esa capacidad de convertir las emociones en movimiento. En ‘Sangre de Prófugo‘ (2017), canciones como ‘Cicatriz’ dejaban ver una propuesta más cercana al rock, pero ya se asomaban las melodías fiesteras y el interés por hablar de las heridas sin perder la energía.

Con ‘No hay mal que dure una vida‘ (2020), la banda amplió sus horizontes creativos y comenzó a consolidar una identidad más reconocible. Las canciones seguían naciendo de experiencias emocionales e íntimas, pero encontraban en los ritmos bailables una manera de habitar los lugares oscuros desde otra perspectiva.

Esa búsqueda encontró una nueva madurez en ‘Repetiría Todo‘ (2024), un álbum en el que la banda termina de consolidar los límites de su universo sonoro, allí aparece una identidad más definida, sin renunciar a ese ADN que los ha acompañado desde el principio: ritmos bailables, emociones profundas y la convicción de que siempre hay una canción capaz de devolverle algo de luz a los días más extraños.