En un momento en el que buena parte del consumo cultural ocurre desde la velocidad de las pantallas y la inmediatez digital, la Universidad Nacional de Colombia apuesta por detener el tiempo y volver a la escucha.
Lo hace a través de Presencias, sonidos y ecos, un programa artístico y curatorial que entiende la música no solo como un lenguaje estético, sino también como una herramienta de memoria, transformación y reparación colectiva.
«El programa busca entablar un nuevo diálogo entre la música compuesta de 1945 para acá, es decir, música contemporánea; exaltar el trabajo de las mujeres (…) y conmemorar hechos de memoria histórica y memoria viva, como monumentos de reparación, para celebrar la vida por sobre todo y también traer a la memoria actual esos hechos que nos han dolido como humanidad, como país, para resignificarlos», explicó María Jimena Barreto, productora artística del Auditorio León de Greiff.
La iniciativa recoge más de dos décadas de investigación, creación y trabajo con comunidades, artistas y autoridades espirituales en distintos territorios del país. El resultado es una programación que desborda los límites tradicionales de la música académica y propone una experiencia profundamente política, espiritual y sensorial.
Puedes leer: “Hay música mala y hay música buena”: Gustavo Santaolalla en La Nevera Sonora
Más que un ciclo de conciertos, Presencias, sonidos y ecos se plantea como una experiencia de tránsito colectivo. Un espacio donde la memoria histórica dialoga con la música contemporánea, las tradiciones populares, los rituales y las búsquedas artísticas del presente.
Esta apuesta transforma la manera en que el público se relaciona con las presentaciones musicales, pues las conmemoraciones no siguen necesariamente la dinámica de un concierto convencional, en el que los asistentes llegan, escuchan una interpretación y se marchan, cada encuentro está pensado para construir una vivencia cargada de significados y emociones.
«Aquí tenemos música de cámara que puede ser solista, trío, cuarteto, ensamble de 12, de 18, orquesta de cuerdas 28 y gran orquesta de 90, en la misma conmemoración. Ese es un paradigma que hemos roto, digamos, aquí en el Auditorio León de Greiff», comentó Barreto.
Una programación construida desde la memoria y la transformación
El origen del programa está atravesado por una pregunta constante sobre la memoria y la manera en que las sociedades elaboran el dolor, la violencia y la posibilidad de reconstruirse.
Te puede interesar: Crack Family: El rugido de la calle que no se apaga en 2026
La propuesta también conecta memorias locales con referentes universales. Hiroshima, por ejemplo, aparece como uno de los hitos que dialogan con el programa, entendiendo la reparación simbólica como una necesidad humana que atraviesa geografías y generaciones.
Presencias, sonidos y ecos plantea que el arte puede convertirse en un acto de cuidado colectivo, también propone un recorrido hacia la alegría, la resistencia espiritual y la posibilidad de reconstrucción desde la experiencia artística.
A lo largo de la curaduría, la música aparece como una forma de transformación interior. Las obras seleccionadas dialogan con rituales de vida y muerte, celebraciones, espiritualidades y procesos de resistencia cultural. Todo esto desde una perspectiva que rechaza las identidades fijas y cerradas.
Lee también: Shakira volverá a musicalizar el Mundial de 2026
La programación no busca encerrar las músicas en categorías rígidas entre lo académico y lo popular, ni entre lo ancestral y lo contemporáneo. Por el contrario, propone una convivencia entre distintos lenguajes sonoros y distintas formas de entender la creación.
«El programa tiene una curaduría muy cuidadosa de la temática, los repertorios, los intérpretes. Toda esta línea específica de trabajo para hacerla realidad necesita una visión mucho más general del arte. Como decía antes, no se trata de un concierto, por eso le llamamos conmemoración, ceremonia y rito también, porque tenemos una interdisciplinaridad, por así decirlo, de las artes y de los sentidos», indicó Barreto.
Una experiencia que involucra todos los sentidos
La dimensión artística de Presencias no se limita a lo que ocurre sobre el escenario, cada conmemoración cuenta con una construcción visual, escenográfica y sensorial que acompaña el repertorio y conecta al público con la temática propuesta.
Desde el año pasado, el maestro Gerardo Rosero, junto con el grupo de Teatro Danza Pies del Sol, participa en este proceso creativo y se encarga de dar vida a los altares que hacen parte de cada ceremonia, estos elementos no funcionan como simples decoraciones, sino como espacios cargados de símbolos, colores, formas y aromas que dialogan con el sentido de cada encuentro.
La experiencia se completa con un trabajo de iluminación que acompaña el desarrollo de las obras y crea diferentes atmósferas, la penumbra, los tonos ámbar y los colores ocres hacen parte de una propuesta que busca involucrar al espectador desde su llegada al auditorio y mantenerlo conectado con el relato artístico hasta el final.
A esta construcción se suman las intervenciones teatrales que acompañan algunos momentos de las ceremonias y contribuyen a desarrollar el discurso de cada conmemoración, así, la música, las artes escénicas, la iluminación y los elementos sensoriales se integran en una misma puesta en escena.
Las mujeres como eje de la curaduría musical
Uno de los aspectos más significativos de Presencias, sonidos y ecos es la centralidad de las compositoras mujeres dentro de la programación. La selección de obras y referentes artísticos se construye desde creadoras que han trabajado temas relacionados con la memoria, las espiritualidades, las tradiciones populares y las tensiones sociales contemporáneas.
Entre las compositoras que atraviesan la curaduría aparecen nombres como Tania León, Gabriela Ortiz, Sofia Gubaidulina y Carolina Noguera Palau. Sus obras funcionan como puntos de referencia para pensar las relaciones entre música sinfónica, ritualidad, memoria colectiva y creación contemporánea.
Música contemporánea para pensar el presente
Otro de los rasgos distintivos del programa es su apuesta decidida por la creación contemporánea. Más del 60 % de las obras programadas corresponden a composiciones del siglo XXI y muchas de ellas fueron creadas durante la última década. Además, una parte importante del repertorio ha sido comisionada especialmente para el proyecto.
Esa decisión responde a una idea clara: la memoria no puede construirse únicamente desde el pasado. También necesita dialogar con el presente y con las preguntas de la actualidad.
«El reto siempre es que la experiencia sea una sola. No tenemos interrupciones, muy pocas interrupciones. Si te digo la verdad, en estas 13 conmemoraciones que hemos hecho, solamente una ha tenido intermedio, de resto vamos de principio a fin siempre con el hilo conductor, que es la música», señaló Barreto.
Además: Falleció Piero: el cantautor que hizo de la música una forma de contar la vida
El arte como espacio de encuentro colectivo
La construcción de esta propuesta ha implicado años de investigación y experimentación desde distintos espacios culturales de la Universidad Nacional, entre ellos el museo de arte, el Claustro de San Agustín y el propio Auditorio León de Greiff.
El reto, sin embargo, no ha sido únicamente artístico. También ha significado articular instituciones, gestionar recursos y construir consensos dentro del sector musical colombiano. Uno de los desafíos más importantes, explica la directora, ha sido integrar a la Orquesta Filarmónica de Bogotá dentro de esta visión artística y de memoria colectiva.
En medio de un ecosistema cultural marcado por la rapidez y el consumo fragmentado, Presencias, sonidos y ecos propone volver al encuentro presencial y a la escucha compartida. Para sus creadores, la música sigue teniendo la capacidad de reunir cuerpos, construir comunidad y producir experiencias colectivas de transformación.
«Es que aquí la música no es el fin, es el medio, es el camino que recorremos para llegar a otras metas inclusive más altas y a veces intangibles, qué es qué sientes tú, qué te queda a ti, qué reflexión, qué emoción te mueve con esta conmemoración», destacó Barreto.
Los desastres de la guerra: la última conmemoración de este ciclo
Después de 13 conmemoraciones, Presencias se prepara para cerrar este ciclo artístico en el Auditorio León de Greiff con una última experiencia programada para el 28 de noviembre de 2026, bajo el título ‘Los desastres de la guerra‘.
«Con ‘Los desastres de la guerra’ digamos que cierra el ciclo de Presencias. Será la última conmemoración que haremos en el Auditorio León de Greiff con una experiencia de repertorios, músicos, artistas inigualable y que no tiene parangón con seguridad ni en Bogotá, ni en el país, ni en el mundo»», precisa Barreto.
Esta presentación marcará el cierre de un recorrido en el que la música contemporánea, la memoria, las artes y la exploración sensorial han construido una propuesta particular dentro de la programación cultural de Bogotá.
Con esta última ceremonia, Presencias busca mantener el espíritu que ha atravesado el proyecto desde sus inicios: hacer de la música una experiencia que permita recordar, cuestionar, sentir y encontrar nuevas maneras de relacionarse con la historia y con los demás.
