El Festival Salsa al Parque regresa este sábado 4 y domingo 5 de octubre al escenario del Simón Bolívar, con un cartel de artistas en el que se destacan leyendas del género junto a talentos de la capital, buscando fortalecer los procesos musicales de la ciudad y dar visibilidad a nuevas generaciones de intérpretes.
La agrupación Alejandro Rincón y La Saloma llega a la edición número 26 del festival con la misión de reivindicar la salsa hecha en Bogotá y en distintos rincones de Colombia, pues está integrada por músicos provenientes de varias regiones del país, por medio de composiciones originales que buscan enriquecer la esencia de la salsa bogotana.
El significado de La Saloma en su nombre tiene un trasfondo muy especial, según explica Alejandro Rincón, fundador de la agrupación, recuerda los cantos de los marineros y pescadores, quienes cantaban buscando que el rendimiento del equipo mejorara y haciendo el trabajo más llevadero, una idea que conecta a la banda.
“Cuando nos juntamos somos todo un equipo y mejora el trabajo que hacemos. Ahora, también la saloma son unos cantos, unos gritos que hacen los campesinos de Panamá, y eso cobra un significado mucho más especial. También, aquí entre nos, mi ídolo es Rubén Blades y pues ya saben que él es de Panamá, así que es como un homenaje que tengo hacia él”, detalló.
En esta gran vitrina de talentos que es Salsa al Parque, la orquesta dará a conocer su propuesta musical, nutrida por las influencias e interpretaciones de integrantes de otras ciudades del país, y con la particularidad de que sus letras se enfocan en el mensaje que se quiere transmitir, el ruido de la capital, sus sonidos, sus colores, y en vivencias urbanas como enamorarse en una estación de TransMilenio.
“Desde Bogotá hay un aporte muy particular al género, porque aquí tenemos muchos espacios para tocar y mostrarnos. Algunos son específicos de salsa, pero también hay otros que han entendido que este género sigue más vigente que nunca, incluso en un auge tremendo. Eso ha permitido que los artistas podamos seguir desarrollando nuestro estilo salsero, mientras inspira a otras ciudades del mundo a abrir también más lugares para las agrupaciones”, destacó.
Su participación en Salsa al Parque representa un sueño cumplido, una motivación y, sobre todo, una confirmación de que el esfuerzo ha valido la pena, y que el proyecto musical que están construyendo avanza con pasos firmes.
Salsa al Parque podrá disfrutarse por la pantalla de Canal Capital en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.
*Foto tomada de la cuenta de Instagram de @alejandrorinconylasaloma
El artista dominicano Mickey Taveras, quien se ha consolidado como una de las voces más queridas y recordadas de la salsa romántica, llega con más de tres décadas de carrera al escenario de Salsa al Parque este domingo 5 de octubre en el Simón Bolívar, con ese repertorio de canciones tan características, que nacen de la balada, pero que conservan la fuerza rítmica del género.
En Canal Capital conversamos con Mickey Taveras sobre sus composiciones, qué inspira sus letras, cómo Salsa al Parque contribuye a preservar y renovar el género, y el cariño que le tiene a Bogotá.
La salsa de Mickey Taveras recuerda a una carta de amor, que no solo se escucha en la pista, sino que también se siente en el corazón; ese toque que tienen canciones como ‘Te esperaré’, ‘A pesar del tiempo’, ‘Quiéreme’, ‘Y qué me pasa’, entre muchas otras, nace de la práctica y del camino que ha recorrido por múltiples géneros.
“Cada tránsito de un género musical a otro es una experiencia diferente de la que siempre se aprende algo. De la balada conservo el romanticismo; del jazz, la perfección para hacer música y la afinación; del merengue, el ritmo y la métrica que permiten dar forma a las palabras. Y, por supuesto, de Dios, el don innato de la música, esa herencia que me permite componer canciones”, señaló.
Taveras descubrió esa habilidad para componer desde muy joven, con tan solo 10 años comenzó a escribir canciones inspiradas en historias de amor, la belleza, y las mujeres que cautivaban su corazón. Con el paso del tiempo esas emociones fueron madurando y transformándose en letras que reflejaban sus vivencias.
Lanzada en los años noventa, ‘Me gustas’, uno de los temas más emblemáticos de Mickey Taveras, se planteó inicialmente como una balada, no obstante, tras grabarse su versión en salsa, se convirtió en un himno del género para quienes buscan declarar su amor.
“Cuando escribí esa canción me gustó mucho, porque se la dediqué a alguien de quien estaba muy enamorado, pero era un amor imposible de principio a fin, pues yo era un poco más joven que ella”, destacó.
Aunque surgió de un amor imposible, terminó uniendo corazones y representando una de las experiencias más significativas para él: “Cuando me tocó hacerla en la versión de salsa sentí que esa canción iba a ser todo un éxito. Con esa casualmente fue que participé en el Festival de Viña del Mar en 1996. Fue un momento maravilloso, saber que esa canción significó tanto para mí, y para mucha gente que la usa para declararse”.
Mickey Taveras en Salsa al Parque: un escenario donde el género se reinventa sin perder su esencia
Radicado en Colombia durante varios años, Mickey Taveras guarda un cariño especial por Bogotá, un lugar que lo marcó tanto por el tiempo que vivió en ella como por las personas que conoció, entre las que destaca una relación con una mujer que dejó huella, y con la que aún mantiene un lazo cercano, razón por la cual no duda en describir a la capital como la ciudad ideal.
Una ciudad a la que regresa para presentarse en la edición número 26 del Festival Salsa al Parque, un escenario que reunirá a leyendas del género con los talentos emergentes que están apostando por nuevas propuestas musicales, junto al baile, el coleccionismo, la rumba, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias.
“Me siento muy contento y orgulloso de poder participar de este gran elenco que va a trabajar en este concierto, en esa unión de personas que aman ese género tan bello que se llama salsa”, comentó.
Para él, esa mezcla entre la juventud, los nuevos exponentes, y quienes llevan un largo trayecto en el género, une mucho y garantiza que la salsa siga viva con nuevas voces respaldadas por la experiencia.
🔥🎶 Porque sin salsa no hay sazón, ¡Bogotá está lista para cocinar la rumba más sabrosa del año! Este 4 y 5 de octubre la ciudad se prende con Salsa al Parque 2025.
Adicionalmente para Taveras, en la actualidad los nuevos artistas tienen acceso a grandes oportunidades de proyección internacional gracias a la tecnología: “los jóvenes pueden grabar su música y tienen plataformas de venta para poderla distribuir, tienen prácticamente esa libertad de poder subir sus videos a YouTube. Están en su mejor momento. ¡Disfrútenlo!”, explicó.
Precisamente, en medio de la incursión de nuevos talentos y de los cambios que ha vivido la salsa en los últimos años, Taveras resaltó cómo el género ha sabido adaptarse a las tendencias sin perder su esencia.
“En lo personal, me fascina cuando mezclan la salsa con reggaetón y se hacen esas improvisaciones bonitas, también me encanta la salsa choque. Es más, tengo planes de grabar la ventanita en salsa choque. Me gusta mucho esa nueva línea que están usando de salsa. Es maravillosa”, resaltó.
No obstante, en medio de esas nuevas fusiones y propuestas, para él la salsa va más allá de lo musical, y en una definición que refleja la esencia de su propia obra, destacó el poder que tiene el género no solo para hacernos mover los pies, sino para hacer que vibre nuestra alma.
“La salsa aparte de la parte musical, que es lo que conlleva un buen arreglo, un buen ritmo, el profesionalismo de los músicos, conserva algo bello: hay canciones que son tan bonitas por sus letras. Eso tiene la salsa que conserva ese romanticismo”, precisó.
Y como la cereza del pastel, nos comentó que está haciendo una selección de personas con las que va a grabar una canción.
“Ya tenemos elegido a Maelo Ruiz, el maestro Amílcar Boscán, Osvaldo Román, Choco Orta, el señor Charlie Aponte, que es de los más queridos de la salsa del Gran Combo, y nada más y nada menos que mi hermano y compueblano José Alberto ‘el canario’, vamos a grabar juntos una producción bonita de salsa”, concluyó en medio de risas de complicidad.
Para escuchar todas las canciones de este grande de la salsa romántica, sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:
TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.
El próximo 4 y 5 de octubre de 2025 regresa al Parque Simón Bolívar el Festival Salsa al Parque, un evento que en cada edición reúne a leyendas del género, talentos nacionales y nuevas voces que marcan el futuro de la salsa, en un encuentro que disfrutan tanto los melómanos más apasionados como quienes se dejan atrapar por sus ritmos.
Desde Canal Capital transmitiremos EN VIVO los dos días de este festival, que estará cargado de música, baile y cultura, para que quienes no puedan asistir al Simón Bolívar también se conecten con la energía de Salsa al Parque, se disfruten cada presentación y vivan la experiencia de uno de los encuentros salseros más importantes de América Latina, directamente desde sus hogares o dispositivos móviles.
Para la edición número 26, los asistentes disfrutarán de todo el talento de 16 agrupaciones nacionales e internacionales, de las cuales, cuatro son talento bogotano, demostrando que la capital del país es un epicentro de encuentros, difusión y creación artística de la salsa.
“Desde 1997, Salsa al Parque ha sido un escenario para reconocer la cultura salsera en Bogotá, promover a sus artistas y reunir a públicos diversos. Con más de dos décadas de historia, el festival se ha consolidado como una fiesta ciudadana que celebra al género en todas sus facetas: el baile, el coleccionismo, la rumba, la radio, la producción discográfica y la exploración de nuevas tendencias musicales”, explicó en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, entidad que organiza los Festivales al Parque.
Con el concepto ‘Bogotá, ciudad salsera’, el festival busca reconocer los aportes y la estrecha relación que la ciudad ha construido con la salsa, contribuyendo desde sus orquestas, escenarios, bailarines, coleccionistas y melómanos al desarrollo del género en el país.
“En 2025, Salsa al Parque ratifica el lugar de Bogotá como una ciudad salsera que mira hacia adentro y reconoce que la salsa es un baluarte de toda la ciudadanía, sin fronteras ni divisiones. Más allá de la programación artística, el festival sigue siendo un catalizador para la promoción de proyectos musicales y para la regeneración de los lazos sociales que nacen alrededor de la música”, señaló en un comunicado Rodrigo Duarte, curador del evento.
Este año el festival quiere demostrar que Bogotá también es una capital salsera que no se limita a acoger las expresiones del género, sino que las hace suyas, y las reinventa como parte de la vida cultural de la ciudad.
Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Salsa al Parque a través de nuestra señal de televisión en:
TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.
Los Festivales al Parque siguen abriendo camino a los nuevos talentos y celebrando la diversidad musical que hace especial a nuestra ciudad.
El próximo 4 y 5 de octubre, el Parque Metropolitano Simón Bolívar recibirá la edición número 26 de Salsa al Parque, y una parte esencial del cartel será el talento distrital.
Cuatro agrupaciones bogotanas ganaron la Beca Salsa al Parque 2025, un reconocimiento que impulsa los procesos musicales locales y les abre un espacio en uno de los escenarios más importantes de la ciudad.
Los seleccionados son:
Alejandro Rincón y La Saloma: salsa honesta y emotiva con raíz en la tradición, pero con un sonido fresco. Canciones originales que van de la memoria al amor, con toques de timba y bolero.
Bellacoson: nueva ola de la salsa bogotana. Reinventa clásicos, mezcla tradición y modernidad. Conquistó México en 2021 y hoy es fiesta, identidad y futuro del género.
Luna Llena Salsa Band: desde 2006, una salsa crítica, potente y bailable. Su fuerza está en el directo, con letras que hablan de barrio y ciudad. Más de un millón de reproducciones avalan su impacto.
Orquesta Candombé: creada en 2022, combina tradición y frescura. Su propuesta trae salsa romántica y bailable que consolida su apuesta innovadora en la escena bogotana.
Estos artistas representan la diversidad creativa de la capital y reflejan cómo la salsa se mantiene viva gracias a nuevas generaciones de intérpretes. Su participación reafirma que Salsa al Parque es una plataforma clave para visibilizar y proyectar a los músicos distritales en la escena latinoamericana.
Disfrute el ritmo de estos artistas en la transmisión oficial de Salsa al Parque por Canal Capital, el sábado 4 y domingo 5 de octubre a partir de las 12:20 p.m., por Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TIGO 105, TDT y en YouTube, Facebook, X y la página oficial.
La historia de la música contemporánea no se entiende solo por lo que suena: también por lo que se ve. Las portadas de discos han sido manifiestos culturales, piezas de arte visual y, en muchos casos, símbolos de resistencia. Desde Londres y Nueva York hasta México, Buenos Aires y Bogotá, estas 15 cubiertas muestran cómo la música se escucha también con los ojos.
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Reino Unido)
El collage de Peter Blake y Jann Haworth reunió a escritores, políticos, artistas y figuras históricas junto a los Beatles vestidos con uniformes coloridos. Esta portada no solo capturó la psicodelia de los años 60, sino que además convirtió al rock en un vehículo artístico y cultural de alcance masivo. Fue una declaración de intenciones: el álbum debía entenderse como obra total, no solo como música, sino como arte en conjunto. Escúchalo en Spotify:
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973, Reino Unido)
Un prisma que descompone la luz en colores se convirtió en uno de los íconos más reconocibles del rock progresivo. El diseño de Hipgnosis resumía con sencillez la complejidad musical de Pink Floyd. La portada fue un símbolo de sofisticación y, a la vez, un gesto minimalista que trascendió el tiempo y se instaló en la cultura popular como imagen universal.
Escúchalo en Spotify:
The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967, EE. UU.)
La banana amarilla diseñada por Andy Warhol rompió con cualquier convención. Minimalista y provocadora, la portada invitaba a ‘pelar’ la imagen en las primeras ediciones. El álbum fue ignorado en su tiempo, pero se convirtió con los años en la biblia del rock experimental. Hoy, esa banana es sinónimo de arte pop y de resistencia cultural.
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Nirvana – Nevermind (1991, EE. UU.)
La portada muestra un bebé desnudo bajo el agua intentando alcanzar un billete de dólar. La imagen, tan perturbadora como potente, se convirtió en metáfora de la sociedad capitalista y de la inocencia arrebatada. El disco fue un terremoto cultural que catapultó el grunge y convirtió a Kurt Cobain en voz de una generación marcada por la rebeldía y la angustia.
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The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Reino Unido)
Andy Warhol desafió las normas con una portada que incluía una cremallera real en los primeros vinilos. El gesto fue tan provocador como el contenido del álbum: crudo, sensual y descarado. El diseño reflejó a la perfección la irreverencia de los Rolling Stones y el espíritu de los años 70, donde la música se fusionaba con la libertad sexual y la transgresión.
La portada de Signos representó un quiebre en la estética del rock en español. Mientras la región vibraba con colores estridentes, Gustavo Cerati y Soda Stereo optaron por la sobriedad y el minimalismo. Ese contraste marcó un antes y un después, posicionando a Soda como líderes de la modernidad musical en América Latina.
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Caetano Veloso – Tropicália ou Panis et Circencis (1968, Brasil)
Este álbum colectivo reunió a los principales exponentes del movimiento tropicalista, entre ellos Caetano Veloso y Gilberto Gil. La portada, colorida y vibrante, reflejaba la mezcla de modernidad y tradición que proponía el movimiento. Fue un manifiesto visual y sonoro contra la dictadura y a favor de la libertad estética en Brasil.
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The Clash – London Calling (1979, Reino Unido)
La fotografía de Pennie Smith muestra al bajista Paul Simonon destruyendo su instrumento en plena actuación. Es la esencia del punk condensada en un instante: rabia, energía y catarsis. El uso de la tipografía de Elvis Presley fue un gesto de homenaje y confrontación, uniendo pasado y presente del rock.
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David Bowie – Aladdin Sane (1973, Reino Unido)
El rayo rojo y azul sobre el rostro de Bowie definió la estética glam. Fue mucho más que maquillaje: representó la capacidad de Bowie para reinventarse en cada proyecto. La portada convirtió a Bowie en un ícono cultural que trascendió la música para instalarse en la moda y el arte contemporáneo.
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Joy Division – Unknown Pleasures (1979, Reino Unido)
La portada diseñada por Peter Saville se basó en un gráfico de ondas de radio de un púlsar. Sin nombre de la banda ni del álbum, fue un acto de radical minimalismo. Con los años, el diseño trascendió la música y se convirtió en ícono de la moda, el diseño gráfico y la contracultura.
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Juan Gabriel – Recuerdos, Vol. II (1984, México)
El ‘Divo de Juárez’ apostó por una estética teatral y elegante que reforzó su figura como gran intérprete romántico. La portada es reflejo de un artista en plena madurez creativa y de un disco que se convirtió en clásico de la música popular mexicana.
Fania All-Stars – Live at Yankee Stadium (1975, EE. UU. – Puerto Rico/Cuba)
La salsa alcanzó el mainstream global con este concierto en el Yankee Stadium. La portada muestra la magnitud de un movimiento musical que trascendió fronteras. Fue la consagración de la Fania y de la salsa como fenómeno cultural y social.
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Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015, EE. UU.)
Frente a la Casa Blanca, un grupo de afroamericanos celebra sobre el cuerpo de un juez caído. La portada es tan política como las letras de Kendrick Lamar: denuncia, identidad y cultura afroamericana en un mismo golpe visual. El disco es considerado ya un clásico contemporáneo.
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Café Tacvba – Re (1994, México)
El collage musical surrealista de Rubén Albarrán reflejó la diversidad sonora y estética del disco. Cada canción parecía venir de un mundo distinto, y la portada abrazaba ese caos creativo. ‘Re’ fue bautizado como el ‘White Album’ latinoamericano por su ambición y trascendencia.
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Aterciopelados – El Dorado (1995, Colombia – Bogotá)
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago dieron vida a un disco colorido y poderoso que puso a Bogotá en el mapa del rock latino. La portada, vibrante y pop, reflejaba un espíritu juvenil y urbano. ‘El Dorado’ abrió las puertas a la internacionalización de la música colombiana y consolidó a Aterciopelados como referentes continentales.
El martes 30 de septiembre, a las 7:00 p.m., Canal Capital llevará a las pantallas la ceremonia de premiación de SMARTFILMS 2025, desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El evento celebra el talento audiovisual creado con dispositivos móviles y se ha posicionado como el festival de cine con celulares más grande e incluyente del mundo.
Este año, SMARTFILMS reuniómás de 2.700 cortometrajes en 10 categorías y 19 subcategorías, reconociendo tanto a realizadores emergentes como a talentos consolidados. Con el lema ‘El cine al alcance de todos’, la transmisión busca acercar al público a la emoción de la gala, resaltar la diversidad de participantes y reafirmar a Bogotá como epicentro de la innovación cultural y audiovisual en América Latina.
La gala podrá disfrutarse en vivo por Canal Capitalen los siguientes canales: Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y señal TDT. También estará disponible en la página web de Canal Capital, así como en Facebook, YouTube y X, ampliando así el alcance de esta fiesta cinematográfica que conecta la cultura digital con el lenguaje audiovisual contemporáneo.
Bogotá se prepara para vivir una nueva edición de Popularal Parque 2025, un festival que celebra las raíces y nuevas tendencias de la música popular. El encuentro tendrá lugar el 27 y 28 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, bajo el concepto ‘Música regional, latidos del sentir popular’.
Conoce el cartel de artistas de Popular al Parque 2025
Este año, el festival reunirá a artistas nacionales e internacionales que prometen dos jornadas inolvidables. Dentro de los nombres confirmados se encuentran:
Heredero, artista que mantiene viva la esencia del género popular.
Pipe Bueno, con su estilo alegre y fiestero pone a todos a cantar.
Kevin Leiva, joven talento que conquista con su voz fresca y versátil.
Kelly Cárdenas, cantante que enamora con su carisma y energía en escena.
Jhon Alex Castaño, reconocido intérprete de música popular con grandes éxitos.
Giovanny Ayala, voz inconfundible que representa lo mejor del género.
Ela Prieto, propuesta musical auténtica que conecta con el público.
Ciro Quiñónez, cantante vallenato que llena de sabor y romanticismo.
Andrés Franco ‘El Agropecuario’, sus composiciones reflejan la vida del campo y la tradición.
Alzate, artista de música popular con estilo único y gran trayectoria.
Alan Ramírez, cantante reconocido por su voz potente y éxitos románticos.
En cuanto al componente internacional, se ha anunciado la participación deEdén Muñoz (México), reconocido por su trayectoria en el regional mexicano y por su capacidad de conectar con públicos de toda América Latina.
Con un cartel que combina tradición, actualidad y proyección internacional, Popular al Parque 2025 reafirma su lugar como uno de los encuentros musicales más importantes de Colombia. Más que un festival, es un espacio para celebrar la diversidad cultural, apoyar a los talentos emergentes y vivir la música como un puente entre generaciones.
Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Popular al Parque a través de nuestra señal de televisión en:
Claro 116, DIRECTV 143, TDT, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube.
Del 20 de septiembre al 9 de noviembre de 2025, Bogotá vibra con la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, una apuesta sin precedentes que transforma la capital en una gran obra colectiva a cielo abierto.
Más de 250 artistas de 12 países, con Ciudad de México como ciudad invitada de honor, toman plazas, parques, museos y barrios para celebrar el arte como herramienta de encuentro, memoria y felicidad urbana.
La Bienal no solo reunirá al arte contemporáneo, también será un espacio que convoque al arte urbano, por ello, además de los artistas internacionales invitados, 30 creadores seleccionados por convocatoria pública exhibirán sus obras, y se realizarán cinco intervenciones barriales que llevarán el arte directamente a las comunidades.
“Dentro de la estrategia Barrios Vivos hay muchas cosas que están pasando y una de ellas es que tenemos que poner bonita a Bogotá desde el barrio también, en el barrio hay una cantidad de interacciones, relaciones, miradas que queremos poner en valor a través de artista y curadurías barriales”, señaló en Hablemos Bogotá el secretario de Cultura, Santiago Trujillo.
¿Qué es la Bienal BOG25?
Es un evento cultural de gran escala organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bajo la curaduría ‘Bogotá, ensayos sobre la felicidad’, la Bienal propone reflexionar sobre el vínculo entre ciudad y bienestar, activando más de 25 sedes con exposiciones, conciertos, intervenciones urbanas, cine, literatura y talleres.
¿Quiénes pueden participar?
Toda la ciudadanía. La Bienal está diseñada para ser inclusiva, gratuita y abierta a todos los públicos. Además de artistas consagrados, participan colectivos barriales, curadurías independientes y propuestas emergentes seleccionadas por el Programa Distrital de Estímulos.
“Una manera de generar corresponsabilidad, de promover afecto en la ciudad es la cultura, es el arte. El arte nos reconcilia, nos da paciencia. Una Bienal desestresa la mirada, desenfada el espíritu; tenemos que desestresar a esta ciudad”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá sobre el objetivo del evento en medio de la ejecución de grandes proyectos y obras que desde distintos frentes transforman la ciudad”, asegura el secretario Trujillo.
¿Cómo asistir?
Para disfrutar de la Bienal BOG25, solo necesitas salir a caminar. Las actividades se desarrollan en espacios emblemáticos como:
Palacio de San Francisco
Eje Ambiental
Plaza Cultural La Santamaría
Parque de los Novios
Cinemateca de Bogotá
Además, habrá más de 28 puntos en localidades como: Chapinero, Engativá, Teusaquillo y Usaquén.
Programación y eventos destacados
Instalaciones urbanas
‘Nunca fuimos felices’, de José Carlos Martinat, Edificio CAR
‘Arrancada de raíz’, de Leandro Erlich: Plazoleta Lourdes
‘Cuna de Humedales’, de Leonel Vásquez: Parque de los Novios
Intervenciones musicales
DJ Ali Gua Gua, Nación Ekeko, Ghetto Soundsystem y la Real Banda de Gaitas de Ourense
Arte feminista y literatura
‘Soy tan, pero tan vieja’ de Mónica Mayer y ‘Nidos de lectura’ de Yunuen Díaz (Centro Cultural Gabriel García Márquez).
Cine y visuales
Proyecciones en la Cinemateca como ‘Circo de Pulgas Cardoso’ y ‘Remedios del Vicachá’.
Talleres y seminarios
‘Cartografías del bienestar’, ‘Destapando la olla a presión’ y el Museo AeroSolar.
BOG25 no solo descentraliza el arte, lo democratiza. Al activar barrios, plazas y espacios patrimoniales, la Bienal convierte la ciudad en un lienzo compartido. Cada intervención recupera memorias, celebra la diversidad y promueve el derecho cultural como pilar de la vida urbana.
Detrás de cada una de las obras que transformarán distintos lugares de la capital con motivo de la Bienal está la mirada de los curadores, quienes a través de su labor han tejido un diálogo entre las propuestas artísticas y cada rincón que hará parte de este evento cultural.
El arte se toma las localidades: Bogotá como lienzo colectivo
La Bienal BOG25 no se limita a los museos. Su espíritu vive en las calles, los parques, las plazas y los barrios. Cada localidad se convierte en escenario, galería y punto de encuentro, democratizando el acceso al arte y resignificando el espacio público como territorio de creación y memoria.
“Tenemos que salirnos de la idea de que existe un solo tipo de gusto o de arte: hay múltiples definiciones. Creo que lo que se ha logrado con la Bienal, gracias también a las convocatorias de arte barrial, entre otras, es empaparnos de todo lo que está pasando en la ciudad e involucrarlo en la Bienal. Democratizar el arte también significa hacerlo llegar a la gente y hablar en lenguajes muy inclusivos”, indicó la curadora de arte María Wills en Hablemos Bogotá.
En el Parque La Florida, la instalación ‘Cuna de Humedales’ de Leonel Vásquez convierte el paisaje natural en un instrumento sonoro. Los visitantes pueden recorrer estructuras que vibran con el viento y el agua, recordando que la felicidad urbana también se cultiva en la relación con la naturaleza.
Santa Fe: teatro inmersivo en la Plaza La Santamaría
La Plaza Cultural La Santamaría se transforma en un escenario circular donde se presentan obras como ‘Destapando la olla a presión’, una experiencia teatral que mezcla testimonios reales, danza y mapping visual. El público se sienta en gradas móviles que giran con la obra, borrando la frontera entre espectador y protagonista.
Banda La Conexión llega a Popular al Parque con una propuesta que trasciende las etiquetas tradicionales de la música popular norteña. Su sello está en la mezcla; a los sonidos del despecho y la ranchera que marcaron la infancia de varios de sus integrantes, se suman influencias de la música tropical, el rock, la música campesina, el tango e incluso el country.
El resultado es un repertorio diverso que refleja tanto la experiencia individual de sus miembros como el espíritu colectivo de una ciudad abierta a nuevas sonoridades. Cada integrante proviene de un lugar distinto de la música, y eso les ha permitido darle a la banda un estilo propio que conecta con diferentes públicos.
En ese proceso creativo, la exploración ha sido clave. Cumbias, fusiones con géneros internacionales y adaptaciones de ritmos tradicionales colombianos se combinan en un proyecto que busca darle una nueva cara a la música popular. Para la agrupación, este camino no ha sido un trabajo arduo en el sentido de carga, sino una manera natural de continuar haciendo lo que aman: crear y compartir música.
El contexto en el que se presentan no es menor. La música popular vive un auge en Bogotá y ha ganado presencia en bares, emisoras y escenarios de la ciudad. La banda reconoce que el respaldo institucional, a través de festivales gratuitos como Popular al Parque, es fundamental para ampliar el alcance de estas propuestas y acercarlas a un público diverso que incluye tanto a bogotanos como a comunidades migrantes.
Con una preparación basada en la constancia y en la pasión, Banda La Conexión promete un show donde las fusiones musicales serán protagonistas. Su apuesta no es limitarse a lo norteño ni a lo mexicano, sino incorporar elementos de lo colombiano y lo campesino para crear un lenguaje sonoro que dialogue con las raíces y, al mismo tiempo, se proyecte hacia lo nuevo.
El 27 y 28 de septiembre disfrute Popular al Parque por Canal Capital. Conéctese en Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105, TDT, además de nuestra página web, Facebook y YouTube.
El Festival Popular al Parque se ha consolidado como un espacio clave dentro de la agenda cultural de Bogotá. Más allá de los escenarios habituales del despecho y la rumba privada, esta cita gratuita ha permitido que la música popular y campesina encuentre un lugar masivo y abierto para todas las generaciones.
Para Jaime Monsalve, experto musical, la transformación es evidente. “Popular al Parque ha logrado, primero, que las familias se integren alrededor de un gusto musical en particular, y segundo, que como plan familiar sea la música la protagonista.”
La propuesta artística del festival va más allá de lo que muchos podrían pensar homogénea. Incluye repertorios inspirados en la tradición mexicana, en los sonidos de la carrilera y en expresiones campesinas como la carranga, lo que lo convierte en un espacio donde confluyen raíces rurales y urbanas. Esa diversidad explica por qué ha ganado tanta fuerza entre públicos que antes no se reconocían dentro de esta escena.
En una ciudad de 10 millones de habitantes donde confluyen todos los géneros musicales, el lugar que han ganado las músicas populares es vital. Se trata de sonidos que nacieron bajo la influencia de tradiciones foráneas, como la mexicana o la argentina, y también de expresiones profundamente colombianas, como la campesina. Popular al Parque ofrece la oportunidad de reunir en un mismo escenario la música de banda, la ranchera, la carrilera del despecho, la huasca, la parranda paisa y la carranga, consolidando un mosaico sonoro que conecta con la memoria de padres y abuelos, pero también con nuevas generaciones.
El festival, además, integra otros elementos de identidad cultural: gastronomía típica, artesanías y muestras de tejidos regionales, que amplían la experiencia y refuerzan la conexión con un acervo campesino compartido. Monsalve lo resume así. “Este festival es único dentro de la agenda cultural de Bogotá, porque se remite a una música que ha sido parte de nuestra educación sentimental, pero que ahora se vive en un escenario colectivo y con orgullo”.
Con apenas unas ediciones en su historia, Popular al Parque ya se suma al engranaje de los tradicionales Festivales al Parque, un sello de ciudad que supera coyunturas políticas y que ha marcado a Bogotá en el panorama cultural latinoamericano.
Siga la transmisión EN VIVO de Popular al Parque este 27 y 28 de septiembre por Canal Capital en Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 y señal TDT. También en la página web y en vivo por Facebook y YouTube.
