El Hip Hop en Bogotá no es solo un género musical, es un movimiento que respira en cada esquina, que se nutre del conocimiento callejero y de la necesidad de expresar lo que se lleva dentro.
Para artistas como Monfu YWC, el camino ha estado marcado por la rabia inicial y la madurez que llega con los años. “Yo creo que como muchos empezamos desde el desconocimiento y desde la rabia, y con el tiempo vamos madurando, vamos creciendo, vamos construyendo una visión, una perspectiva, una ideología, una postura”.
Esa construcción también pasa por la estética, los símbolos y el vestuario, que se convierten en lenguaje antes incluso de que alguien escuche una rima. Para Monfu YWC, Bogotá se ha ganado un lugar especial en la escena mundial.
La fuerza de este movimiento radica en la comunidad y en el intercambio de saberes. Así lo siente DJ EGM, quien destaca la manera en que la ciudad se abre a la diversidad.
“Bogotá es una ciudad muy rapera, dispuesta a escuchar a muchas personas y muchas propuestas de muchos lugares, y que tiene muchas oportunidades para quienes vienen a compartir su música”.
En esa misma línea, Caos91 recuerda cómo el crecimiento personal se refleja en las letras y en la forma de asumir la cultura.
“A medida que uno va creciendo, siento que de la misma manera van creciendo las letras, entendiendo lo que significa y lo que representa el movimiento. Lo importante es que lo que se diga sea relevante, que trascienda primero en uno mismo y luego en los demás”.
Para él, Hip Hop al Parque representa un sueño compartido y un escenario que visibiliza no solo a los MC, sino también a DJ, bailarines y grafiteros.
Más que un festival, #HiphopAlParquePorCapital es una vitrina de identidades, un espacio en el que Bogotá reafirma su papel como epicentro de la cultura urbana en América Latina.
Regresa el festival Hip Hop al Parque el 23 y 24 de agosto, con una edición que invita a homenajear a quienes sembraron las primeras rimas que dieron fruto a este movimiento en el país, pero también a reconocer a los talentos que están atreviéndose con nuevas ideas y explorando conceptos para enriquecer la cultura hip hop.
En Canal Capital conversamos con Jonpi, manager y host de hip hop colombiano, quien destacó el papel que ha tenido el festival en el reconocimiento de este movimiento, y en su consolidación como un punto de encuentro para crear lazos y fortalecer la cultura del hip hop en Bogotá.
“Hip Hop al Parque para mí es el punto de convergencia de todos los elementos que tenemos en el hip hop colombiano, donde nos encontramos anualmente con los amigos y los hermanos de otras ciudades. Es como la gran ceremonia o el fin de semana en el que los hiphoppers colombianos, conmemoramos y consagramos nuestra amada cultura”, describe.
El festival es considerado un referente mundial que ha contado con las presentaciones de leyendas del hip hop nacionales e internacionales, y que le ha permitido a artistas independientes y emergentes visibilizar su carrera e impulsarla, “es como una rueda de negocios, sin tener ese propósito como tal”, señala.
Pero no solo el festival es destacado en otros lugares por esa potencia musical y cultural, de acuerdo con Jonpi, por la experiencia que ha tenido presentando eventos en otros países, “puedo decir que Bogotá fácilmente es la meca, la cumbre del hip hop latinoamericano, porque es donde se respira el movimiento”, en cada esquina nos encontramos entre grafitis que cuentan historias, y en parques donde se improvisan rimas.
Precisamente, sobre esos sitios de la ciudad donde más se siente la cultura del hip hop, destacó: “las plazas de freestyle, donde así no tengamos la habilidad para improvisar, podemos sentarnos a escuchar a los MC, o también los sitios donde los B-Boys y B-Girls van a entrenar”.
Además de estos puntos, los parques se han convertido en epicentros de la cultura hip hop, mientras que para muchos, hacen parte de su primer acercamiento al movimiento, un lugar de iniciación en el que se atrevieron por primera vez a improvisar; donde la curiosidad se transformó en pasión y después en un proyecto de vida.
Hip Hop al Parque es ese lugar al que todos los “MC, los B-Boys, los grafiteros y grafiteras, DJs, etc… quieren estar en algún momento, es un objetivo, el punto cumbre o inicio a su carrera artística a niveles macro”, resaltó.
Conéctate con la energía del Hip Hop al Parque 2025 y vive cada momento del festival desde cualquier lugar, a través de la pantalla de Canal Capital o en nuestro canal de YouTube.
El 23 y 24 de agosto, Bogotá volverá a conectarse con Hip Hop al Parque en una nueva edición del festival, que este año se presenta bajo el concepto ‘Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación’, en el cual no solo se reconoce a este movimiento artístico como un canal de expresión, sino también como un transformador social, que ha cambiado la vida de miles.
En entrevista con Canal Capital, la artista escénica, Arci, destacó que el festival no es solo un espacio musical, también ha evolucionado y ampliado las formas en qué se entrega Hip Hop a los asistentes, por medio de la oferta académica, el emprendimiento, el street fashion, el grafiti, entre otros.
“No solo se centra en poner artistas a cantar, sino en que de verdad la cultura y el movimiento sigan alineados con sus orígenes. Creo que eso es muy bonito, no solo es un encuentro de artistas raperos, sino de DJs, grafiteros, B-Boys, y eso lo vemos en la tarima, pero también en los asistentes, en el público, donde de verdad está el hip hop”, comentó.
Para Hip Hop al Parque 2025, se programó toda una agenda de eventos, encuentros, talleres, exhibiciones y ejercicios prácticos, planteados con el propósito de intercambiar conocimientos y profundizar en los elementos que constituyen a la cultura hip hop, con invitados nacionales e internacionales que compartirán sus experiencias, y entrada libre hasta completar aforo.
Este espíritu formativo y de encuentro está en sintonía con lo que representa Bogotá para la cultura hip hop, y que Arci reconoce como un entorno privilegiado que ofrece cientos de oportunidades para dar a conocer el arte, una característica que ha atraído a población de todos los territorios del país, que quiere contar y mostrar sus realidades por sí mismo.
“Bogotá es uno de los epicentros del hip hop en Colombia porque aquí llegan personas de todos los territorios, entonces, naturalmente es multicultural. Tiene un montón de sonidos, un montón de identidades. Bogotá no suena solo a una cosa. Bogotá suena a lo que suena todo Colombia”, destacó.
Aunque esa diversidad cultural es la que alimenta y fortalece el movimiento del hip hop de esta ciudad, que abre sus puertas a todas las voces, si se quiere hablar sobre la historia del hip hop en Bogotá y sus inicios, para Arci se tiene que reconocer al barrio Las Cruces.
“De allí salieron algunas de las agrupaciones más importantes, más legendarias que tenemos como Gotas de Rap en el 84, y creo que allí pasan procesos muy bonitos artísticos, pero también es una paradoja que sean barrios que en otros contextos sociales sean tan invisibilizados”, mencionó.
La cultura del hip hop en Bogotá no solo se ha nutrido por escenarios como Hip Hop al Parque, también se ha robustecido por comunidades que lo acogieron desde sus primeros pasos, en lugares que han sido semilleros de talento, resistencia y creación colectiva, y que hoy siguen siendo fundamentales para el crecimiento del movimiento.
“Más allá de agradecerles en términos de historia a estos lugares donde creció el hip hop cuando recién llegó, creo que también es momento de brindarles todas las herramientas para que justamente este arte siga evolucionando”, explicó.
Especialmente, porque el hip hop en todos sus elementos, ya sea el MC, el grafiti, el breaking, el street fashion, el knowledge, entre otros, ha significado para muchos un espacio para sanar, protegerse, expresarse, encontrarse o liberarse, “creo que no es una consigna menor cuando alguien dice que el hip hop le cambió la vida. Creo que es real, no hay que subestimar cuando una persona te confiesa eso”, reconoce Arci.
Para concluir señaló, “ese es el poder que tiene este movimiento en cada uno de sus pilares. Por ejemplo, a mí la danza me ayudó a sanar un cuerpo que estaba herido, un cuerpo que había sido violentado en su niñez y creo que a muchas personas les pasa. Uno encuentra un refugio, un espacio donde pertenecer, donde poder ser uno mismo, una misma, y así se cambian vidas a través del arte”.
¡No te pierdas nada del festival Hip Hop al Parque 2025! Tendremos preparada toda una transmisión especial que podrás ver por televisión o en nuestro canal de YouTube.
Bogotá se ha consolidado como un epicentro del Hip Hop en América Latina, y festivales como Hip Hop al Parque han sido claves en la construcción de esa identidad. Para artistas locales, este espacio no solo funciona como escenario de exposición, sino como una verdadera escuela de aprendizaje y networking.
Ali A.K.A. Mind, referente de la escena bogotana, señala que “Hip Hop al Parque nos ha puesto en el mapa como rap Bogotá. Todos los raperos grandes que conozco, sobre todo los hispanos, en algún momento no hablaban de querer venir a tocar acá, por lo tanto sí es como una gran vitrina, un gran espacio”.
El impacto del festival va más allá de los artistas consagrados. Para los jóvenes, Hip Hop al Parque se convierte en un punto de encuentro con la música y la cultura urbana, ofreciendo oportunidades de aprendizaje y expresión.
Ali A.K.A. Mind enfatiza: “Invitar a los jóvenes a encontrarse con la música, a disfrutar del arte y a darle oportunidades a proyectos que sean diferentes a su gusto o interés, pero sobre todo a que vayan en paz, a modo de diversión, aprendizaje y no a buscar rencillas”.
Además, el festival contribuye a consolidar a Bogotá como un destino turístico musical, atrayendo a visitantes de otros países y fomentando la inclusión, ya que el acceso a artistas de renombre es gratuito. Para los músicos locales, participar es también una experiencia educativa: observar la logística, la producción y la interacción con grandes artistas permite crecer profesionalmente.
Actualmente, Ali A.K.A. Mind continúa activo en el estudio, preparando colaboraciones y nuevos proyectos, mientras se alista para su gira nacional e internacional. Su perspectiva muestra cómo el Hip Hop al Parque sigue siendo un espacio vital para la escena local, equilibrando exposición, educación y comunidad.
El próximo 23 y 24 de agosto el Parque Metropolitano Simón Bolívar abre sus puertas nuevamente para recibir otro de los grandes festivales de la capital: Hip Hop al Parque 2025, un encuentro que reúne a los artistas y a la comunidad amante de las artes urbanas y el hip hop, y que será transmitido por Canal Capital.
Este año el festival llega con su versión número 27 que presenta el lema «Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación», en busca de reafirmar a la capital como la casa del hip hop, en donde más que un movimiento cultural, el género es una escuela de vida que une generaciones.
Hip Hop al Parque 2025 contará 24 agrupaciones: ocho internacionales, cuatro nacionales y 12 ganadores de la Beca Hip Hop al Parque 2025, de los cuales ocho son en la categoría MC y cuatro en la de DJ.
Dentro de la cuota distrital veremos en escena a Alfa Gama, Aros García, Doggy Fresh, H-Ico El Señor del Funk, Jamblock Jr, M.A.D Fellaz, Monfu YWC, Spektra de la Rima. Así como las presentaciones de DJ Germán López, DJ Hype Box, DJ Saizawer, y DJ Yamat.
Alfa Gama: Es un rapero de Bogotá reconocido en el under del hip hop bogotano. Además, destaca por sus enérgicas presentaciones, sus letras conscientes, y la colaboración con artistas como Negro Valle o Mismo Perro. Ha participado en Hip Hop al Parque en versiones anteriores.
Aros García: Proveniente de Venezuela, Angel García, mejor conocido en el rap venezolano como Aros, será el primer venezolano en representar a su país como artista distrital. A lo largo de su carrera, se ha dado conocer entre sus seguidores por su desempeño como beatmaker y MC.
Doggy Fresh: Luis Calos Aguilar, más conocido como Doggy Fresh, es un rapero y freestyler nacido en Cartagena y radicado en Bogotá que cuenta con una carrera de más de 14 años de trayectoria. A lo largo de los años ha relatado el rap como una alternativa de vida.
H-Ico El Señor del Funk: Con más de 15 años de recorrido en el rap y un extenso catálogo de discos, H-Icon se posiciona como uno de los Mc y productores más reconocidos de la escena capitalina de “crianza temprana en la Meca del rap”. Su nombre suena en múltiples producciones bajo el nombre de «El Señor del Funk» aka «Da Funkylooper».
Jamblock Jr: Es un rapero y productor bogotano que dentro de sus rimas habla de experiencias del barrio y de la vida. Jamblock Jr Aka Cee Jay nació en Bogotá y creció en San Mateo, uno de los barrios que inspiró uno de sus álbumes más recientes. Dentro de sus colaboraciones más populares está ‘Corriente’, una canción con Deejohend.
M.A.D Fellaz: Es una agrupación de 2 MC’s bogotanos oriundos de Bosa: Kiddo Diamond & BillyColijazz. Han trabajado durante más de 10 años por reinventar su sonido para consolidar una propuesta versátil y auténtica que les ha permitido posicionarse en el underground como futura promesa nacional.
Monfu YWC: Es un rapero y productor conocido en la escena por su distintivo estilo hardcore, es miembro de la agrupación Yawar Cru, y representante del Boom bp y Slam Colombiano. Sus letras se caracterizan por estar cargadas de crítica social y reflexiones existenciales.
Spektra de la Rima: es una de las voces femeninas más reconocidas de la escena del hip hop bogotano. Es rapera, compositora y jueza de batallas de Freestyle. Su trabajo musical propone una mezcla de sonidos como el Boom Bap, Jazz y Soul, y sus letras están cargadas de mensajes de fuerza y empoderamiento.
No te pierdas la transmisión oficial de Hip Hop al Parque a través de las pantallas de Canal Capital disponibles en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, y nuestro canal de YouTube.
Del 15 al 17 de agosto, Bogotá se viste de empatía, cultura y acción social con la edición número 50 de la Caminata de la Solidaridad por Colombia. Este año, el evento rinde homenaje a su fundadora, Doña Nydia Quintero Turbay, y se transforma en una experiencia de tres días donde se fortalece el tejido social de la capital.
El Festival de la Solidaridad lo puede disfrutar por las redes sociales de La Caminata de la Solidaridad
Programación oficial
Viernes 15 de agosto: Feria de Emprendimiento y Talleres Familiares
El evento lo puede disfrutar por las redes sociales de la Caminata por la Solidaridad.
Actividades:
Entrega de kits para corredores
Muestra de emprendimientos sociales
Talleres de nutrición, educación emocional y valores
Espacios para niños y familias
Sábado 16 de agosto: Festival de la Solidaridad
Lugar: Estadio El Campín Horario: 2:00 p.m. – 11:00 p.m. Entrada: Gratuita con inscripción previa
Artistas confirmados:
Pipe Bueno
Martina La Peligrosa
La 33
Pasabordo
Hombres a la Plancha
Laura Maré, Nico Hernández, Subcantante y más
Actividades:
Concierto homenaje a Nydia Quintero
Exposiciones fotográficas y testimonios
Campañas de recolección de alimentos
Domingo 17 de agosto: Carrera de la Solidaridad
Punto de partida y llegada: Estadio El Campín
Modalidades:
3K Familiar (inicio: 8:00 a.m.)
5K Recreativa (inicio: 9:15 a.m.)
10K Competitiva (inicio: 9:00 a.m.)
Un legado que transforma vidas
La Caminata de la Solidaridad nació en 1979 como una iniciativa de la Fundación Solidaridad por Colombia, creada por Nydia Quintero Turbay en 1975. Desde entonces, se ha convertido en uno de los eventos sociales más emblemáticos de Latinoamérica, movilizando a miles de personas en favor de la educación, la nutrición y el acompañamiento psicosocial de comunidades vulnerables.
Este 2025, la Caminata no solo celebra medio siglo de historia, sino que se convierte en un tributo a tres generaciones de servicio: Nydia Quintero, Diana Turbay y Miguel Uribe Turbay, figuras que marcaron el rumbo de la solidaridad en Colombia.
Bogotá, epicentro de la empatía
Más que una carrera o un festival, la Caminata de la Solidaridad es un acto colectivo de amor por Bogotá. Reúne a ciudadanos, artistas, deportistas y organizaciones en torno a una causa común: construir una ciudad más justa, incluyente y resiliente.
¡Veci! Te tengo un chisme rockero de La Nevera Sonora que te va a gustar. Hace algunos años, el mismísimo Iggy Pop, sí, el Padrino del Punk, estuvo dándose una vuelta por las calles bogotanas, mezclándose entre buses, vendedores de tinto y trancones.
El legendario cantante y compositor, James Newell Osterberg, Jr. mejor conocido como Iggy Pop, quien hizo parte de grupos como The Stooges y The Prime Movers, es reconocido como un símbolo musical y un pionero con una trayectoria llena de reinvención y resistencia que lo mantienen vigente desde hace más de 5 décadas.
Pero no nos referimos al 2016 cuando se presentó por primera vez en el país como parte de su gira ‘Post Pop DepressionTour’, en realidad a finales de los años 90, Iggy Pop ya estuvo paseando por la capital, en medio de un romance, tras quedar flechado de una colombiana que vio en un concierto.
Esta historia de amor, comenzó en el verano del 98 durante el tercer día del Festival de La Vaca realizado en las montañas de los Pirineos, cuando sus miradas se cruzaron por unos segundos, y aunque Liliana Mora, una colombiana de 28 años, siguió su camino sin percatarse de la situación, Iggy Pop, de 51, quedó fascinado por su cabellera negra y ojos cafés.
Después de pedirle a un amigo que la buscara, Iggy y Liliana se reunieron, y entre el whiskey y el vino conversaron durante horas, hasta que tuvieron que despedirse, sin embargo, ese no fue el final, pues durante su gira el músico la contactó casi a diario, lo que los llevó a forjar una amistad a distancia.
Pero Iggy estaba tan cautivado con ella que fue a visitarla, y después casi como en una película romántica, la convenció de acompañarlo a recorrer el mundo mientras él se encontraba de gira, donde no solo conoció las maravillas de grandes ciudades y vivió el vértigo de los escenarios que pisaba el músico, sino que también compartió conversaciones con otras figuras del espectáculo.
Así fue como llegaron a visitar Bogotá, con sus calles empedradas en el centro, sus plazas llenas de historia, su bullicio, su clima fresco, a veces caprichoso, que regala mañanas soleadas que mágicamente se transforman en fuertes lluvias, y su diversidad cultural.
Aunque la mayor parte del tiempo se encontraban en la casa de Liliana en La Candelaria, Iggy fue al Cine Embajador, comió pollito en asaderos del centro de la ciudad, y degustar uno que otro ajiaco, porque, a pesar de lo que se podría creer respecto a la vida loca del músico, sus años desenfrenados ya habían pasado y disfrutaba de la tranquilidad.
Sin embargo, en el 2000 su historia llegó a su final por distintas razones, principalmente, porque Liliana sintió que ya había llegado el momento de retomar su vida y no seguir a la sombra del artista, quien además era un poco celoso, sumado a que el estar constantemente de viaje complicaba la relación que Liliana tenía con su hija, lo que terminó de inclinar la balanza hacia la separación, optando por cerrar ese capítulo.
Aunque tras terminar su relación, Iggy la invitó un par de veces a Los Ángeles, ella siguió con los planes que tenía antes de conocerlo, por lo que tiempo después perdieron el contacto, ella se casó mientras el músico continuó con su carrera, sus giras y, quién sabe, rompiendo corazones por el mundo.
La historia, que se convirtió en un mito urbano, contada de boca en boca por la capital, fue finalmente verificada y narrada por la misma Liliana en una entrevista de Juan Sebastián Barriga para un artículo de Vice, quien durante casi 15 años guardó esta anécdota como un recuerdo muy preciado, que solo compartía en contadas ocasiones.
El miércoles, 6 de agosto, la Orquesta Filarmónica de Bogotá presentará el concierto Trilogía Insuperable, con el cual rinden homenaje a tres grandes pianistas colombianas: Blanca Uribe, Helvia Mendoza y Teresita Gómez, quienes compartirán el escenario del Teatro Julio Mario Santo Domingo, en una velada dirigida por el maestro Carlos Ágreda.
Este concierto se da en el marco de la celebración del cumpleaños número 487 de Bogotá, contará con un repertorio que incluye a grandes compositores universales como Beethoven, Mozart y Mendelssohn. Sin duda un mosaico sonoro que celebra la excelencia musical y el legado de las tres maestras.
Canal Capital transmitirá a las 8:00 p.m. este homenaje emotivo y simbólico en el que tres legados se encuentran en una misma noche, para conectar a sus televidentes con el arte, el patrimonio, el talento femenino en la música sinfónica, y unir generaciones en torno a un mensaje de memoria y gratitud.
Acompáñenos en esta transmisión a través de las pantallas de Canal Capital disponibles en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, y nuestro canal de YouTube.
¿Quiénes son las maestras homenajeadas en este concierto?
Blanca Uribe: es una pianista antioqueña reconocida internacionalmente por su impecable técnica e interpretación profunda. Desarrolló gran parte de su carrera en Estados Unidos y Austria, y ha acompañado orquestas y músicos de talla internacional, gracias a su talento y disciplina ha ganado múltiples concursos, premios y reconocimientos que la posicionan hoy como referente en el repertorio clásico y romántico.
Helvia Mendoza: es una destacada pianista y pedagoga, que desarrolló sus estudios entre Cartagena y Bogotá, de la mano de las maestras Josefina De Sanctis y Lucía Pérez, logrando una sólida carrera que la llevó al grado de pianista en el Conservatorio de la Universidad Nacional. En su carrera destaca la formación de nuevos talentos y en la interpretación de obras clásicas con gran precisión. Puede leer: Este 7 de agosto Cicloviva celebra el cumpleaños de Bogotá
Teresita Gómez: es una de las intérpretes más queridas y respetadas del país, símbolo de resistencia, talento y sensibilidad. Inició su formación como intérprete de piano en el Instituto de Bellas Artes de Medellín a la edad de cuatro años, guiada por las profesoras Marta Agúdelo y Anna María Penella, años después fue instruida por grandes músicos de talla internacional. Ha participado en conciertos de talla local, nacional e internacional, y ha acompañado en varias oportunidades a las orquestas colombianas más importantes. Su presencia escénica y legado social trascienden la música.
En el marco del cumpleaños de Bogotá, la Cicloviva invita a todos los ciudadanos a salir con su bicicleta y disfrutar de una jornada llena de movimiento, cultura y celebración en el espacio público de la capital.
Como cada festivo, Bogotá se transforma: las vías se liberan del tráfico para dar paso a ciclistas, peatones, artistas, vendedores, familias y guardianes que hacen de la ciclovía un espacio de encuentro y disfrute ciudadano. En esta ocasión, la Cicloviva recorrerá las historias, personajes y emociones que hacen de esta experiencia algo único, con la conducción de dos presentadores cargados de energía y carisma.
El episodio de Cicloviva que se emitirá este 7 de agosto estará dedicado a celebrar el cumpleaños de Bogotá. Como parte de la conmemoración, voceros de la Orquesta Filarmónica de Bogotá presentarán en exclusiva una nueva versión del himno de la ciudad, concebida como un homenaje sonoro para todos los bogotanos.
Además, el programa destacará los eventos del Festival de Verano 2025, que contará con más de 100 actividades gratuitas, tres conciertos masivos y a China como país invitado, ofreciendo una experiencia cultural de inmersión única. También se revelarán detalles del ambicioso intento por batir un Récord Guinness con 17 horas continuas de Ciclovía, un evento nocturno sin precedentes con 11 rutas activas, impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).
La emisión incluirá además una entrevista con la directora de la Fundación Solidaridad por Colombia, quien compartirá los objetivos y novedades de la Caminata de la Solidaridad 2025. El ambiente festivo se completará con una gran rumba organizada por el colectivo EBI Dance y su propuesta ‘Domingos con Sabor’, que llenará las calles de salsa y ritmos cubanos. También habrá espacio para los contenidos de Canal Capital, con un vistazo a ‘El Bogotario’ de David Moncada y la celebración del cuarto aniversario del canal infantil y juvenil de eureka.
La transmisión será este miércoles 7 de agosto, de 10:00 a. m. a 12:00 m., desde la ciclovía de la calle 26 (Avenida El Dorado) con calle 44A. ¡Una cita imperdible con el corazón activo de Bogotá!
*Contenido Financiado por el Fondo Único de las TIC.
En medio de un panorama marcado por la violencia, la impunidad y el desplazamiento, el periodismo independiente en América Latina, y particularmente en México, enfrenta una de sus mayores crisis.
Así lo advirtió Carmen Aristegui, reconocida periodista mexicana y miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo, durante su intervención en un espacio de reflexión sobre el oficio y sus desafíos actuales.
“La vida de los periodistas está en juego”, aseguró Aristegui, al referirse a las condiciones en las que muchos colegas ejercen su labor en contextos de violencia extrema y criminalidad organizada. En México, los datos son alarmantes: es uno de los países con más periodistas asesinados en los últimos años. A ello se suma un ingrediente que agudiza la gravedad del problema: la impunidad.
La autocensura se convierte entonces en un mecanismo de defensa ante un entorno que no garantiza seguridad ni justicia. Según Aristegui, esto tiene consecuencias no solo para los profesionales del oficio, sino principalmente para la sociedad.
“Un periodista asesinado, autocensurado o impedido de informar es un periodista que no puede lograr su propósito. Y se mata a muchas cosas, entre otras, el derecho de la sociedad a estar informada”.
Otro de los frentes que inquieta a la periodista es el impacto de las redes sociales en la conversación pública. Aunque reconoce su potencial como espacios democráticos de expresión, también advierte sobre los riesgos que entrañan. La manipulación digital, la robotización del discurso y la intromisión de intereses económicos desdibujan el diálogo auténtico.
“Las redes sociales pueden ser impactadas, y lo son, todo el tiempo por intervenciones indebidas e ilegales. La autenticidad del diálogo social se ve absolutamente afectada”, denunció Aristegui, quien dirige y conduce Aristegui en Vivo, su noticiero matutino desde el portal Aristegui Noticias, además de su programa de entrevistas en CNN en Español.
La discusión sobre el futuro del periodismo independiente, en contraste con los grandes conglomerados mediáticos, no tiene respuestas únicas ni soluciones definitivas.
Mientras tanto, quienes siguen informando desde el exilio o desde zonas de riesgo, son para Carmen Aristegui figuras fundamentales: “A esas personas que siguen haciendo periodismo fuera de su lugar… hay que hacerles un monumento”.
En un mundo donde las verdades incómodas son muchas veces silenciadas, las voces como la de Aristegui insisten en recordar que el derecho a saber sigue siendo una causa urgente.
