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Dicen que cuando estás destinado a algo, la vida se encarga de que todo vaya sucediendo y con esto pensamos que Mario Mendoza estaba destinado a llegar a miles de personas a través de sus letras. 

¿Quién es Mario Mendoza?

Su amor por la literatura nació desde que estaba en el colegio cuando, a sus 16 años, participó en una convocatoria para publicar en el periódico escolar con ‘Pesadilla’, un cuento de un soldado atrapado en un bucle temporal en un campo de batalla, inmerso en un círculo de terror. ¡Ahí comenzó una historia que sigue escribiendo! 

Mario Mendoza nació un 10 de enero de 1964 en Bogotá, la ciudad donde se ha forjado y ha visto cómo sus ilusiones se materializan, además de ser el escenario de muchas de sus historias y libros. Una vez terminó el colegio ingresó a la carrera de Literatura en la Pontificia Universidad Javeriana, época en la que trabajó en una librería para pagar sus estudios. 

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​‘La ciudad de los umbrales’ (1992) marcó el inicio de una lista de obras que, hasta hoy, continúa expandiéndose. A este libro le siguió ‘La travesía del vidente’ (1997), uno de los mayores desafíos de Mario Mendoza porque, durante varios años, envió la novela al Premio Nacional de Literatura, haciendo ajustes aquí y allá, hasta que, en su sexto intento, finalmente logró obtener el reconocimiento.

Después de este episodio, continuó sumando títulos a su trayectoria literaria. En 1998 publicó el tríptico ‘Scorpio City’, seguido de ‘Relato de un asesino’ en 2001. 

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Las obras más premiadas de Mario Mendoza

En 2002, llegó uno de los más aclamados, ‘Satanás’, libro que rápidamente se convirtió en el favorito de muchos y que narra una historia real en la que el escritor bogotano nos relata, a través de diversas historias entrelazadas, el trágico acontecimiento ocurrido en 1986 en el restaurante Pozzetto, en Bogotá, donde Campo Elías Delgado acabó con la vida de 30 personas antes de quitarse la suya. Con esta novela, ganó el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral.

Casi que año tras año nos ha regalado una historia nueva: ‘Una escalera al cielo’ (2004), ‘Los hombres invisibles’ (2007), ‘Buda Blues’ (2009), ‘Apocalipsis’ (2011), y con cada una nos ha dejado una selección de personajes que son imposibles de olvidar, una vez te sumerges en su universo literario, como Samuel Sotomayor de ‘Cobro de Sangre’ (2004), Frank Molina, quien está presente en obras como de ‘Lady Masacre’ (2013), ‘La melancolía de los feos’ (2016), ‘Diario del fin del mundo’ (2018) y ‘Akelarre’ (2019), y Vicente y Sebastián de ‘Buda Blues’ (2009). 

Una época difícil

Luego de la pandemia por COVID-19 publicó uno de sus libros más marcados por el espíritu de la libertad y la resiliencia, estamos hablando de ‘Leer es Resistir’ (2023). Esta obra reúne  una serie de relatos protagonizados por escritores y lectores, y constituye un llamado a recordar que la lectura puede ser una herramienta de fortaleza en tiempos difíciles. 

El año 2015 marcó otro momento importante de la carrera del escritor al apostarle a una nueva apuesta narrativa con ‘El mensajero de Agartha’ (2015), una saga juvenil de aventuras en las que Felipe Isaza, su protagonista, recorre los lugares más misteriosos del continente americano, míticas ciudades subterráneas e, incluso, a través del tiempo. Es toda una experiencia que publicó en 10 tomos y que pueden explorar aquí. 

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Recientemente ha habido novedades en el mundo literario de Mario Mendoza. En marzo del 2025 lanzó Vírgenes y toxicómanos, libro que ha sido calificado como una de las novelas más aterradoras, desconcertantes y misteriosas del escritor, y saben qué es lo más lindo de todo y «La hora de los lobos» (2026).

Con este artículo nos quedamos cortos para hablar del gran escritor que es Mario Mendoza, pero te damos pistas de cómo ingresar a su mundo literario que logró atraer a nuevas generaciones de lectores, especialmente adolescentes, al mezclar literatura, ilustración y reflexión social. 

Su mejor cualidad

Quizás esa conexión viene de esa exploración de temas profundamente conectados con las inquietudes de los jóvenes: la búsqueda de identidad, el vacío existencial, las crisis mentales, la violencia urbana y la espiritualidad. Mario Mendoza se adentra en estos temas con honestidad, y es precisamente esa autenticidad lo que lo hace tan relevante.  

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Así como Mario nos transmite sus experiencias y nos enseña que la literatura no son solo letras sobre papel, si no que es una puerta a mundos que cobran vida ante nuestros ojos. Por eso en este especial de Generación Eureka pregunta, exploramos el universo de Lizardo Carvajal, uno de los autores más innovadores de Colombia, quien ha revolucionado los libros infantiles con el concepto de ‘Transmedia’.

Así que si luego de leer este artículo quedaste con ganas de saber más de el u sobre otro artistas o personajes reconocidos, recuerda que nos vemos en nuestras redes sociales en @eurekatucanal para que descubras este escritor que deberíamos leer aunque sea una vez en la vida, pues sus historias sí que están en el corazón de Bogotá. 
 

María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, la provincia de Buenos Aires, era la hija menor de una familia donde se mezclaban distintas tradiciones, pues su papá tenía raíces inglesas e irlandesas y trabajaba como ferroviario, además de tocar el piano, y su mamá era argentina, hija de andaluces. En su casa siempre hubo canciones, cuentos y una gran curiosidad por aprender.

Desde muy pequeña, María Elena creció rodeada de palabras, le gustaba escuchar historias, leer libros y observar el mundo con atención. Su infancia estuvo llena de cosas que amaba; jugaba, exploraba y también pensaba mucho. Esa combinación de imaginación y mirada atenta fue muy importante para todo lo que haría después.

Cuando era adolescente, decidió estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires. Allí descubrió que lo que más le gustaba era escribir, y eso sí que quedó claro cuando tenía 15 años y publicó su primer poema en la revista El Hogar.
A los 18 años publicó su primer libro, Otoño imperdonable. Este libro llamó mucho la atención porque estaba escrito con una gran madurez, fue leído y elogiado por escritores muy importantes como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez. Gracias a ese reconocimiento, Jiménez la invitó a viajar a Estados Unidos para seguir aprendiendo y desarrollando su escritura.

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Ese viaje fue una experiencia muy importante en su vida, pues le permitió conocer otros lugares, otras formas de pensar y nuevas ideas sobre la literatura. Sin embargo, al volver, María Elena sintió que quería buscar su propio camino, sin quedar encerrada en un grupo o en una sola forma de escribir.

Viajes, canciones y un gusto especial de crear para las infancias

Después de esa etapa, María Elena Walsh decidió explorar otros caminos; viajó a Europa y se instaló un tiempo en París, una ciudad llena de artistas, música y creatividad. Allí conoció a Leda Valladares, con quien formó un dúo llamado Leda y María, juntas cantaban canciones del folklore argentino en distintos escenarios y lograron mucho reconocimiento.

Esa experiencia la acercó al mundo de la música y gracias a eso María Elena descubrió que las palabras también podían cantarse, jugarse y compartirse de otra manera. En esos años también pasó algo muy importante, pues comenzaron a aparecer sus primeras ideas para escribir canciones y textos destinados a niñas y niños.

Fue cuando regresó a Argentina, allí empezó a crear un universo completamente nuevo dentro de la literatura infantil, publicó libros y canciones que pronto se volvieron muy populares, como El reino del revés, Tutú Marambá y Dailan Kifki. También creó canciones que todavía hoy se cantan, como Manuelita la tortuga, La vaca estudiosa, El twist del Mono Liso y Canción de tomar el té.

Lo que hacía especial su obra era su manera de jugar con el lenguaje, pues en sus historias, las cosas podían suceder al revés, los animales podían hablar y las situaciones eran sorprendentes y en medio deese “disparate”, como ella lo llamaba, ayudaba a pensar de otra manera, e invitaba a niñas y niños a imaginar, a hacerse preguntas y a mirar el mundo con curiosidad.

Además, María Elena Walsh se interesó mucho por la educación: trabajó junto a especialistas como Eva Giberti, Florencio Escardó y Arnaldo Rascovsky para reflexionar sobre la infancia; participó en encuentros donde explicó que la poesía, la música y el juego son muy importantes para el crecimiento, porque ayudan a desarrollar la imaginación y el pensamiento.

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María Elena Walsh, una voz libre que también hablaba para personas adultas

Aunque muchas personas la conocen por sus obras infantiles, María Elena Walsh también escribió para personas adultas. En sus canciones y textos habló sobre la libertad, la justicia y la importancia de pensar con independencia. Durante momentos difíciles en la historia de Argentina, sus palabras se transformaron en una forma de expresar ideas y sentimientos que muchas personas compartían.

Sus canciones fueron interpretadas por grandes artistas como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat, lo que ayudó a que su obra llegara a muchísima gente. Para María Elena, la canción era otra forma de literatura, donde cada palabra tenía que estar bien pensada.
También fue una mujer que defendió sus ideas con claridad, leyó a autoras como Virginia Woolf y Doris Lessing, que reflexionaban sobre el lugar de las mujeres en la sociedad e inspirada en esas lecturas escribió artículos y opiniones donde hablaba sobre la importancia de la igualdad, la libertad y la independencia.

María Elena Walsh murió el 10 de enero de 2011, a los 80 años. Su legado sigue muy presente a través de sus libros y canciones continúan acompañando a niñas y niños, pero también a personas adultas que encuentran en sus palabras un refugio. Armadura, su obra cada día nos demuestra que jugar con las palabras es algo increíble, que la imaginación puede abrir puertas y que hacer preguntas es una manera de entender mejor el mundo.

En eureka siempre estamos buscando escritores que inspiren, y uno de los que pudimos entrevistar en Generación eureka pregunta fue a Lizardo Carvajal, quien como María Elena Walsh también crea libros para niñas y niños. Conócelo aquí.

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DiverGente es una serie con la que dejaremos de lado los estereotipos y hablaremos sobre feminismos, nuevas masculinidades y equidad, a partir de hechos y situaciones que han sido tendencia en las redes sociales. 

Esta producción será un espacio seguro para cuestionar las normas tradicionales y construir un mundo más inclusivo, en la voz de Manu y Mica, dos jóvenes ‘youtubers’, quienes además de motivarnos a hablar de temas que nos involucran y nos cuestionan, te aseguramos que te sacarán muchas risas, si aún no te has sumergido en este universo, ¡es el momento de ponerte al día!

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¿Quiénes son Manu y Mica?

Manuela Berg (Manu)

Manuela es una joven llena de pasión y determinación y es actriz desde los 10 años. Le gusta el baile, el canto, el pole dance, la gimnasia acrobática, las telas y la cocina. 

Su poca tolerancia por las injusticias refleja su compromiso con la equidad y la justicia y su deseo más profundo es ver un mundo en paz, libre de guerras, violencias contra la mujer y delincuencia. 

Sus sueños van más allá de sí misma; aspira a ser parte del cambio a través de su profesión, a crear arte que transforme y a servir como inspiración para otros. 

Para ella Divergente fue un proyecto único, pues además de ser su primera vez presentando, también fue todo un reto hablar con espontaneidad y entretenidamente de temas como el machismo, feminismo, estereotipos y expectativas sociales.

Juan Camilo Guzmán (Mica)

 ica, así lo conocen artísticamente. Su carrera en la actuación también empezó desde que era muy pequeño, pero en los últimos años también se ha dedicado a crear contenidos digitales.

Su vida está llena de intereses diversos: desde la fotografía y la escritura hasta el ejercicio y los viajes. Le apasiona explorar museos, pintar, mirar las estrellas y disfrutar de la música en conciertos, y nunca dejaría pasar por alto un buen plato de una buena comida. 

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 A pesar de su versatilidad, lucha con la presión social y el miedo al fracaso, y a veces, su deseo de perfección le juega en contra. Se preocupa por las expectativas tradicionales de cómo un hombre «debe ser» y le afectan profundamente los conflictos mundiales y la inestabilidad global.      

¿Cómo llegaron a Divergente?

Luego de un casting que estuvo lleno de emociones, pues había gran cantidad de chicas, chicos y adolescentes los que participaban en las pruebas para estar en esta producción, y después de un proceso de selección en el que la autenticidad era una de los ejes más importantes, fueron seleccionados para ser los presentadores. Y desde ese momento todo este camino ha estado lleno de aprendizajes. 

Adicionalmente, Mica expresó que “lo chévere de Divergente es que te habla de temas históricos pero también de la actualidad. (…) Divergente también fue una serie que nos permitió hablar sobre los temas que tratamos entre las personas que hicimos esta producción, mirábamos esos temas cómo han impactado nuestras vidas y de qué manera lo hemos vivido”.

Una serie única

 DiverGente es una producción para poner sobre la mesa temas que nos interesan, pero que a veces no sabemos por dónde empezar, ¿y qué mejor manera de hacerlo que partiendo de hechos actuales que se han viralizado y que seguro hemos visto o escuchado? Es a través de estas situaciones que junto a Mica y Manu dialogaremos sobre situaciones cotidianas y estereotipos que se han normalizado y que tenemos que ver con mucha más atención. 

Pero no sólo esto, también podremos ver cómo nuestra identidad tiene mucho que ver con la sociedad, los territorios que habitamos y las costumbres que allí existen. Además, como cuenta Mica, “la serie aborda los temas desde un punto de vista muy artístico. No solo damos información sino que también representamos situaciones de manera creativa”. 

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DiverGente también es una serie para encontrarnos desde la diversidad y saber que todas y todos somos producto de situaciones, lugares, familias y un montón de aspectos externos que han construido lo que, pensamos, decidimos, preferimos, etc. 

Así que ya sabes, Mica y Manu te esperan para hablar, explorar, analizar, debatir y sobre todo divertirnos un montón en nuestro canal de youtube@eurekatucanal

La edición número 38 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, ha abierto sus puertas, y este año el epicentro de la curiosidad infantil tiene un aroma a sándalo y especias. India, el país Invitado de Honor, ha transformado parte de Corferias en un universo interactivo donde las y los niños no sólo leen, sino que experimentan una de las culturas más antiguas del mundo.

Un viaje a través de los sentidos

La programación infantil de India para esta FILBo 2026 se aleja de los anaqueles tradicionales para apostar por la experiencia. El Pabellón Infantil y Juvenil se ha convertido en un escenario de «escucha activa», alineado con el eje curatorial de la Feria.

Entre las actividades más destacadas que madres, padres, cuidadores y educadores podrán encontrar en la agenda se incluyen varios talleres y actividades para disfrutar en familia como:

• Talleres de Yoga y Mindfulness para niños: sesiones cortas para aprender sobre el equilibrio y la respiración, técnicas nacidas en la India que hoy recorren el mundo.
• Cuentacuentos del Panchatantra: Las famosas fábulas de animales de la antigua India cobran vida en sesiones de lectura en voz alta, enseñando valores de sabiduría y amistad.
• El arte del Rangoli: Talleres prácticos donde las niñas, niños y adolescentes crean diseños geométricos en el suelo usando arenas de colores, una tradición india para dar la bienvenida y atraer la buena suerte.
• Introducción al Sánscrito y las lenguas indias: Pequeños laboratorios de escritura donde los asistentes pueden ver cómo lucen sus nombres en diferentes alfabetos del subcontinente.

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«Escucharnos es leernos»

El lema propone que leer no es sólo decodificar letras en papel, sino una forma de escuchar la voz del otro. La idea es que, al sumergirnos en un libro, estamos estableciendo un diálogo silencioso con el autor y su contexto. En un mundo lleno de ruido, la feria invita a hacer una pausa para reconocer y valorar la palabra ajena.

La directora de la FILBo, Adriana Ángel Forero, ha destacado que esta edición busca consolidar la feria como un espacio donde la palabra no compite, sino que dialoga. «Escucharnos es leernos» implica usar la literatura como una herramienta de empatía y construcción social, permitiendo que diferentes perspectivas, territoriales, generacionales y culturales, se encuentren en un mismo lugar.

Para el público infantil y juvenil, este eje se traduce en que las voces de los territorios, osea dar espacio a relatos que vienen de regiones apartadas, permitiendo que los niños escuchen realidades distintas a las suyas, hallar el poder de las preguntas, y así fomentar que los libros para niñas y niños no den respuestas cerradas, sino que abran conversaciones y curiosidad.

Para tener en cuenta

Si planeas visitar la feria con menores, recuerda que la delegación india ha integrado tecnologías digitales y audiolibros en su muestra, permitiendo que la literatura sea accesible para todos los sentidos.

Datos clave para el visitante:

• Fechas: Del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.
  
• Lugar: Corferias, Bogotá.
  
• Recomendación: Consultar la aplicación oficial de la FILBo para los horarios exactos de los talleres de danza y teatro de sombras, que suelen tener aforo limitado.

La FILBo 2026 promete ser, más que una feria, un puente tendido entre Bogotá y Nueva Delhi, recordándonos que, aunque estemos a miles de kilómetros, en las historias infantiles todos hablamos el mismo idioma.

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En esta edición de la FILBo 2026, donde la India nos invita a sumergirnos en su cultura bajo el lema «Escucharnos es leernos», descubrimos que la lectura va mucho más allá del papel. Así como la delegación india nos sorprende con sus tradiciones orales y experiencias sensoriales, en este video de Generación Eureka Pregunta, Liam y Mara se encuentran con Lizardo Carvajal, un mago de los «libros transmedia”

Acompáñanos a descubrir cómo la tecnología y la imaginación se unen para que las historias se puedan ver, oír y sentir en nuestras redes de @eurekatucanal 

La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, sigue consolidándose como el epicentro de la imaginación. Este año, la programación destaca por una selección de invitados que transitan entre la ternura de la primera infancia, la profundidad de la narrativa juvenil y el análisis de la cultura contemporánea

Maestros de la palabra y el asombro en la FILBo 2026

El pabellón infantil y juvenil contará con figuras imprescindibles. Irene Vasco, referente absoluto de la promoción de lectura en Colombia, llega para compartir sus saberes sobre el poder transformador de los libros en las regiones.

Es, sin duda, una de las guardianas más importantes de la tradición oral y la literatura infantil en Colombia, ya que su trabajo no se limita a la escritur, pues Irene es una viajera incansable que ha llevado libros a los rincones más remotos del país, formando a bibliotecarios y comunidades enteras. En sus relatos, como los recordados Conjuros y sortilegios o Letras al carbón, logra capturar la magia de la lectura como un acto de libertad y descubrimiento, convirtiéndose en una voz imprescindible para entender cómo se construye la identidad desde los primeros años.

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A ella se une Triunfo Arciniegas, cuya irreverencia y humor han marcado a generaciones de lectores colombianos, quien también es maestro del humor fino y la ironía, Arciniegas es un autor que respeta profundamente la inteligencia de las niñas, niños y adolescentes. Su vasta obra, que incluye títulos emblemáticos como La silla de la discordia o El vampiro y otras visitas, se caracteriza por romper moldes y alejarse de las moralejas tradicionales. Con un estilo literario impecable, Triunfo logra crear universos donde lo absurdo y lo cotidiano se mezclan, ganando un lugar de honor en el canon de la literatura juvenil latinoamericana.

Desde el ámbito internacional

La Filbo recibe a Ana Alcolea, desde España. Sus novelas, cargadas de misterio e historia, son un imán para el público juvenil, y es conocida por ser una maestra en tejer historias donde el misterio y la realidad se entrelazan de forma magistral. Ganadora del Premio Cervantes Chico, Alcolea tiene el don de transportar a las y los lectores jóvenes a escenarios geográficos y temporales diversos, utilizando el viaje, tanto físico como interior, como motor de sus tramas. Sus novelas son una invitación constante a la curiosidad y a la exploración del pasado para entender nuestro presente.

Desde Chile llega una de las autoras más premiadas de la región: Sara Bertrand, quien destaca por una prosa poética y valiente que no teme abordar temas complejos como la soledad, la pérdida o la memoria política. Su capacidad para conectar con el mundo interior de los jóvenes le ha valido el prestigioso Bologna Ragazzi Award. En esta FILBo, su presencia es clave para dialogar sobre cómo la literatura puede ser un refugio y una herramienta crítica para las nuevas generaciones.

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Sumada a ellas estará la consultora de crianza consciente y periodista, Miriam Tirado, desde España, quien se ha convertido en un fenómeno editorial gracias a su enfoque empático sobre las emociones. Su libro, ‘El hilo invisible’, ha cruzado fronteras ayudando a familias a gestionar vínculos y miedos desde el amor y la comprensión .Su participación en la feria es un puente necesario entre la literatura y la psicología, ofreciendo a padres y educadores una guía práctica para acompañar el crecimiento emocional de los más pequeños..

El arte de ilustrar y narrar con imágenes

La ilustración tiene un lugar de honor con la presencia de Alekos, un artista integral que une la música, la pintura y la palabra, el se caracteriza por ser ilustrador, narrador oral, músico y poeta. La obra de Alekos es una explosión de color y ritmo que celebra la vida y la diversidad cultural. Su estilo visual, cargado de texturas y simbolismos, ha dado vida a innumerables libros que son, en sí mismos, piezas de arte. En sus presentaciones, logra que la palabra escrita cobre vida a través de la interpretación, recordándonos que la literatura infantil crea una experiencia sensorial completa. En esta edición estará en compañía de Santiago Guevara, cuyo trazo poético y detallista lo ha posicionado como uno de los ilustradores más destacados de la escena nacional actual, representando la excelencia del nuevo dibujo colombiano.

Como ilustrador y artista visual, Guevara ha desarrollado un lenguaje propio que destaca por su delicadeza y su capacidad de síntesis emocional. Su trabajo en libros como La vida de los relojes o sus colaboraciones editoriales muestran a un autor que entiende la ilustración no como un adorno, sino como una narrativa paralela que dialoga con el texto de forma profunda y sugerente.

Nuevas voces y reflexiones culturales

La cultura en la FILBo no se limita a la exposición de libros, es un ecosistema vivo donde las narrativas actúan como puentes entre realidades diversas. Al reunir voces que van desde la ilustración de vanguardia hasta la gestión emocional y la literatura juvenil, la feria reafirma que contar historias es nuestra herramienta más poderosa para entender el mundo.

Estas narrativas no solo preservan nuestra memoria colectiva, sino que también moldean la sensibilidad de las nuevas generaciones, permitiéndoles imaginar futuros distintos a través del diálogo, el arte y la palabra escrita, que también estará representada por Andrea Salgado, escritora y docente, con una mirada aguda sobre el oficio de escribir. Andrea ha explorado tanto la ficción como el ensayo.

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Juan Fernando Jaramillo

Es una de las voces más sólidas de la literatura juvenil actual en Colombia. Con novelas como Selva de luz, Jaramillo explora las complejidades del paso a la vida adulta, la identidad y las relaciones humanas con una sensibilidad honesta que resuena directamente con los adolescentes. Sus historias suelen estar cargadas de una atmósfera realista que no esquiva los conflictos, pero que siempre encuentra un espacio para la esperanza y el autodescubrimiento

No te pierdas la fiesta del libro

La FILBo 2026 se llevará a cabo del 21 de abril al 2 de mayo en el recinto ferial de Corferias. Serán días cargados de lanzamientos, talleres y conversatorios donde podrás conocer de cerca a tus autores favoritos y descubrir nuevas historias que transformarán tu manera de ver el mundo.

En este capítulo de Generación eureka pregunta Mara y Liam de la Generación eureka 2025 conocieron a Lizardo Carvajal, escritor e ilustrador de libros para niñas y niños, autor de obras como: El pájaro de los mil cantos y ganador del Premio Crea Digital 2013 a mejor libro interactivo y Best Interactive Book en Culture Days in Toronto. No te pierdas este capítulo:

Si quieres estar al tanto de la programación detallada, ver entrevistas exclusivas con los invitados y conocer los mejores recomendados de cada pabellón, no olvides seguirnos en nuestras redes en @eurekatucanal ¡Te esperamos para vivir juntos esta aventura literaria!

En pleno 2026, India sigue sorprendiendo con realidades que parecen sacadas de una novela de realismo mágico. Aquí te presentamos los datos más curiosos que definen a la India de hoy.

El trono de la humanidad.

Desde hace un par de años, India consolidó su posición como el país más poblado de la Tierra, y este año se estima que su población ronda los 1,476 millones de habitantes. Lo más impresionante no es el número, sino su juventud, pues la edad media es de apenas 29 años, lo que convierte al país en el motor demográfico y laboral del planeta.

Espacio: El nuevo orgullo nacional

Olvídate de la imagen de un país solo agrícola, pues la agencia espacial india (ISRO) está en boca de todos. Tras el éxito de sus misiones lunares, este año es clave para el programa Gaganyaan, que busca consolidar la presencia de «vyomanautas»: astronautas indios, en órbita y avanzar en la construcción de su propia estación espacial, la Bhartiya Antriksh Station.

Si algo define el programa espacial de India, es su capacidad de lograr hitos históricos con presupuestos que a menudo son inferiores a los de una película de superhéroes de Hollywood, y tras varios años de pruebas con robots (como la humanoide Vyommitra), India está consolidando su capacidad para enviar seres humanos al espacio de forma autónoma.

El programa Gaganyaan busca demostrar que India puede poner una cápsula tripulada en órbita terrestre baja y traerla de vuelta sana y salva, convirtiéndose en el cuarto país del mundo en lograrlo (tras Rusia, EE. UU. y China).

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El «claxon» como lenguaje oficial

El tema del claxon en India es fascinante porque, a diferencia de Occidente, donde pitar es un signo de agresividad o impaciencia, en India es una herramienta de seguridad vial y un código de cortesía profundamente arraigado.

Si viajas a India, descubrirás que el claxon no es para insultar, sino para avisar. En la parte trasera de casi todos los carros verás pintada la frase «Horn OK Please», y es una invitación amable para que el conductor de atrás pite antes de adelantar. En ciudades como Mumbai, el ruido es tal que se han probado semáforos que se reinician si el nivel de decibelios supera los 85.

Muchos vehículos en India (especialmente los rickshaws o mototaxis) circulan con los espejos retrovisores plegados para evitar que se rompan en los estrechos espacios del tráfico. Por eso, el sonido sustituye a la vista, por eso un toque corto significa, «Estoy aquí a tu derecha», dos toques rápidos significan, «Voy a pasarte, no te muevas», es una forma de «ecolocalización» urbana.

Vacas con «DNI» y protección constitucional

Esta es, quizás, la mezcla más increíble entre la espiritualidad milenaria y la burocracia del siglo XXI. En India, la protección de la vaca ha pasado de ser una tradición religiosa a convertirse en un sistema de gestión de datos masivo.

La vaca sigue siendo sagrada, pero ahora con un toque moderno. En varios estados, las vacas cuentan con etiquetas de identificación digital para rastrear su salud y ubicación. Maltratar a una vaca puede llevarte a la cárcel y es común verlas descansando plácidamente en medio de autopistas de seis carriles mientras el tráfico fluye, o se detiene, a su alrededor con total paciencia.

Así como los ciudadanos indios tienen un sistema de identidad biométrica llamado Aadhaar, el gobierno implementó el Pashu Aadhaar, este sistema en las vacas consiste en colocar una etiqueta con un microchip en la oreja del animal, donde cada etiqueta tiene un código único de 12 dígitos, y al escanearlo, los funcionarios pueden ver en una tablet o celular toda la «hoja de vida» del animal: raza, edad, sexo, historial de vacunación y quién es su dueño.

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Un paraíso para los políglotas

Aunque el hindi y el inglés son los idiomas oficiales para el gobierno, la realidad es mucho más compleja, pues India reconoce 22 idiomas principales, pero existen más de 1600 lenguas. Puedes viajar 200 kilómetros y encontrarte con personas que hablan, escriben y comen de forma completamente distinta.

En India, es común que una persona hable tres o cuatro idiomas con total fluidez sin haber ido necesariamente a una escuela de idiomas, pues es un fenómeno orgánico que ocurre en las calles, los mercados y las familias.

Esto significa que los exámenes oficiales, los billetes de rupias y los documentos del gobierno deben estar disponibles en múltiples lenguas y si miras un billete de banco indio, verás el valor de la denominación escrito en 17 idiomas distintos en el reverso. ¡Es un caos de caligrafías hermosas!

El mayor festival visible desde el espacio

El Kumbh Mela sigue ostentando el récord de la mayor reunión humana del mundo. Cuando se celebra, la congregación de personas es tan masiva que la mancha humana puede verse claramente a través de imágenes satelitales. Millones de personas se sumergen en ríos sagrados para purificar su karma en una coreografía de fe absoluta.

En el Kumbh Mela, enero y febrero de 2026, la ciudad de Prayagraj, anteriormente conocida como Allahaba, se transformó en el epicentro espiritual del mundo.Lo de ser visible desde el espacio no es un decir poético, pues la escala del festival es tan masiva que las agencias espaciales como la NASA y la ISRO capturan imágenes desde la Estación Espacial Internacional.

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Lo que ven los astronautas es una «mancha» de luz y color que resplandece en la oscuridad de la Tierra, y en 2025 y principios de 2026, las fotos nocturnas mostraron las orillas del río Ganges iluminadas por millones de lámparas y fogatas, creando una red de luz que no existe en ningún otro momento del año.

Si quieres entender mejor cómo se siente vivir en un país lleno de contrastes, te recomendamos ver el capítulo ‘¿Cómo es migrar dentro de tu país?’ de la serie Mundos Cercanos, donde, Itzel y Ana Lu nos cuentan que, aunque cambiar de ciudad es un reto, adaptarse a nuevas culturas y lenguajes nos hace más fuertes.

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