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Cuando la ciudad empieza a apagarse, en la plaza Samper Mendoza todo se enciende. Bajo la luz de la luna en los puestos aparecen montones de hojas verdes, raíces, tallos y ramos que perfuman el aire.

El tomillo, la ruda, el poleo o la albahaca pasan de mano en mano entre campesinos, vivanderas y compradores que llegan buscando desde remedios caseros hasta ingredientes para la cocina.

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Un mercado que nació entre rieles

El origen de este mercado se remonta a comienzos del siglo XX, cuando en el sector se levantaron cuatro graneros y un depósito para recibir los productos que llegaban en tren desde Sogamoso. Por entonces el lugar era conocido como la Plaza del Nordeste, un punto de movimiento constante ligado a los talleres de los Ferrocarriles Nacionales.

El camino de las hierbas

En 1935 el barrio adoptó el nombre de Samper Mendoza, en memoria del piloto Ernesto Samper Mendoza, quien murió en el accidente aéreo en el que también falleció Carlos Gardel. Años después, entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa, los vendedores de hierbas que trabajaban en mercados itinerantes por distintos puntos de Bogotá fueron trasladados definitivamente a esta plaza.

Cuando el mercado también se cocina

Las noches de lunes y jueves convierten el lugar en un gran punto de encuentro entre quienes cultivan las plantas y quienes llegan a buscarlas. Allí llegan campesinos con sus cultivos, comerciantes que reconocen cada planta por su aroma y visitantes que buscan hojas frescas para el fogón.

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Entre los pasillos también circulan recetas, consejos y saberes que sobreviven gracias a la práctica cotidiana. En algunos puestos, mientras tanto, el mercado se vuelve cocina. Cocineras como doña Aracely y doña Ana preparan viudo de pescado, un plato que llegó desde las riberas del río hasta la capital.

Lo que comenzó como el sueño musical de cuatro amigos de colegio se convirtió, con los años, en un proyecto artístico que ha sabido encontrar su propia voz dentro del rock colombiano. Con más de una década de trayectoria, Oh’laville ha demostrado que la constancia, la experimentación y la fidelidad a su esencia pueden abrirse camino en la industria independiente.

Una amistad que se convirtió en banda

La historia de Oh’laville comienza mucho antes de los escenarios. Mateo París, Andrés Toro, Andrés Sierra y Luis Lizarralde se conocieron en el colegio y desde muy jóvenes descubrieron que, además de la amistad, compartían una profunda conexión con la música. Ese interés común los llevó a aprender a tocar instrumentos casi al mismo tiempo y a reunirse inicialmente para interpretar canciones de otros artistas.

Lo que empezó como encuentros casuales entre amigos pronto mostró un potencial creativo propio. La química musical era evidente y decidieron dar el paso hacia la composición de material original, sentando así las bases de una banda que con el tiempo se consolidaría dentro de la escena alternativa colombiana.

Desde sus primeros ensayos entendieron que su fortaleza no estaba solamente en el talento individual, sino en la confianza y el conocimiento mutuo construido durante años de amistad, una relación que hoy sigue siendo uno de los pilares de su identidad artística.

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Un recorrido musical en constante evolución

Desde su formación en 2009, la banda ha construido una discografía que refleja su crecimiento artístico y personal. Su primer álbum, Pedazos de Papel (2011), presentó una propuesta más acústica y orgánica, donde las melodías suaves y las atmósferas íntimas marcaron su punto de partida.

Años después llegaría Anaranjado (2015), un trabajo donde exploraron sonidos más eléctricos y arriesgados, incorporando nuevas texturas y ampliando su identidad sonora. Este proceso continuó con Soles Negros (2019), un disco que consolidó su madurez musical y les permitió ampliar su alcance dentro y fuera del país.

Más recientemente, con Movimientos para soltar el alma (2025), el grupo propone una reflexión sobre los retos de la vida y la forma en que las personas los enfrentan, retomando la energía de sus primeros trabajos pero con una mirada más madura y experimental.

Un sonido que no quiere etiquetas

Hablar del sonido de Oh’laville implica reconocer que se trata de una propuesta difícil de encasillar en un solo género. Su música transita entre el rock alternativo, el folk, la electrónica, el blues e incluso elementos del post-punk y el trip-hop.

Más que definirse por una etiqueta, la banda ha preferido construir un lenguaje propio donde conviven guitarras atmosféricas, bajos profundos, percusiones expresivas y letras que buscan generar imágenes más que contar historias lineales.

Otro rasgo distintivo es su interés por los momentos instrumentales largos, donde la música toma el protagonismo y permite crear paisajes sonoros que dialogan con lo visual. Esta aproximación, cercana a lo cinematográfico, es parte esencial de la experiencia que proponen tanto en sus grabaciones como en sus conciertos.

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Influencias e inspiración: del cine a la vida cotidiana

Las referencias de Oh’laville son tan diversas como su sonido. Entre sus influencias aparecen bandas internacionales de rock alternativo, pero también géneros latinoamericanos y exploraciones sonoras más experimentales.

Sin embargo, más allá de las referencias musicales, una de sus principales inspiraciones ha sido la vida misma: los cambios personales, las giras, el paso a la adultez y los retos propios de sostener un proyecto independiente. Todo esto se traduce en canciones que buscan transmitir emociones profundas y construir atmósferas cargadas de significado.

También hay una intención clara de entender la música como una obra integral donde el sonido, la imagen y el concepto narrativo conviven, lo que explica su interés por los elementos audiovisuales y la construcción estética alrededor de cada disco.

Bogotá como escenario y punto de partida

La relación de la banda con Bogotá no es solamente geográfica sino también creativa. La ciudad ha sido el escenario donde crecieron, ensayaron y comenzaron a tocar, pero también una fuente constante de inspiración.

Sus canciones, de alguna manera, reflejan los contrastes de la capital: la melancolía y la energía, la velocidad y la introspección, el caos y la belleza. Además, han sido parte activa del fortalecimiento de la escena independiente, participando en festivales, creando espacios propios y apostando por el crecimiento colectivo del circuito alternativo.

Su trayectoria también evidencia los retos de ser una banda independiente en Colombia y la importancia de construir público a través de la constancia, los conciertos y la evolución artística.

Oh’laville llega a La Nevera Sesiones

Como parte de ese recorrido musical, Oh’laville también será protagonista de La Nevera Sesiones, un espacio que permite conocer a los artistas desde un formato cercano y auténtico, donde la música y la ciudad se convierten en el centro de la conversación.

Será una oportunidad para descubrir la esencia de una agrupación que ha hecho de la exploración sonora, la amistad y la búsqueda artística, los motores de su trayectoria.

Oh’laville: la banda sonora de las tardes grises y los cerros bogotanos en La Nevera Sesiones

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Canal Capital transmitirá este domingo, 29 de marzo a las 4:00 p. m. el concierto ‘Presencias – La Amazonía como sujeto vivo’, una propuesta que reúne música, arte visual y saberes ancestrales en torno a la selva como una entidad viva.

El Auditorio León de Greiff será el escenario de esta experiencia artística que desborda los límites del concierto tradicional para convertirse en un ritual sensorial y colectivo.

La presentación hace parte del ciclo de 12 ceremonias ‘Presencias – Sonidos & Ecos’, una iniciativa de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección artística de María Belén Sáez de Ibarra.

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Más que un concierto, la propuesta se concibe como una ceremonia contemporánea de escucha colectiva, en la que el sonido, la imagen y el cuerpo dialogan para intentar comprender la relación entre humanidad y naturaleza.

La Amazonía como inteligencia viva del planeta

En esta ocasión, la Amazonía no es abordada como un paisaje, sino como una entidad activa que sostiene la vida del planeta. Desde esta perspectiva, la obra propone una experiencia inmersiva que combina instalación sonora, creación audiovisual y música en vivo, junto con cantos finales en lengua yucuna y ocaína interpretados por líderes espirituales.

La ceremonia se articula a partir de dos piezas centrales. Por un lado, ‘La creación de la tierra’, de la pionera de la experimentación electroacústica, Jacqueline Nova, que en resonancia con cantos del pueblo U’wa, evocará el origen de la Tierra como un proceso aún en movimiento, que resuena con la memoria.

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Por otro lado, la experiencia culmina con‘El ojo del Jaguar: Sinfonía Salvaje III’, del artista Diego Samper, una instalación audiovisual desarrollada a partir de procesos creativos en la Amazonía junto a comunidades indígenas.

Esta pieza, que es un estreno producido por la Universidad Nacional y la Fundación Calanoa, entrelaza sonido, imagen y paisaje en una narrativa sensorial donde el jaguar emerge como símbolo de conexión entre mundos.

No se lo pierda por Canal Capital

Lejos del formato convencional, las ceremonias de ‘Presencias – Sonidos & Ecos’ transforman la manera en que el público se relaciona con la música contemporánea e invitan a habitar el sonido como una experiencia colectiva, sensorial y reflexiva.

No se pierda ‘Presencias – La Amazonía como sujeto vivo’ el domingo, 29 de marzo, a las 4:00 p. m. por la pantalla de Canal Capital en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube y Facebook.

*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC

Foto: Dirección de Patrimonio Cultural UNAL

El Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá abrió el gran telón. Hasta el próximo 5 de abril la ciudad recibe una nueva edición de este encuentro que convierte a la ciudad en un escenario del mundo.

Esta apuesta abarca teatro, danza, performance, circo, títeres, teatro gestual y otras expresiones que hoy redefinen las artes vivas. En total serán 27 espectáculos internacionales, 32 nacionales y 43 distritales.

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3 producciones distritales que no te puedes perder

Pedro y el lobo: ¿quién dijo miedo?

El clásico de Serguéi Prokófiev llega al Teatro mayor Julio Mario Santo Domingo, en una reinterpretación contemporánea que integra música en vivo, imagen y narración.

La historia es una invitación a la escucha compartida en la que prevalecen temas como el miedo, la valentía y la responsabilidad colectiva.

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La puesta en escena contará con la narración del actor colombiano, Juan Pablo Raba, acompañada de música en vivo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La historia estará contada con música, danza, títeres y artes visuales que crearán una experiencia inmersiva para toda la familia.

La cita será los días 29 de marzo a las 11:00 a.m. y 4:00 p. m. y el 30 de marzo a las 5:00 p. m. Entrada con boletería.

Las cuatro estaciones: anatomía de un vínculo

Un espectáculo sin precedentes llega al FIAV 2026. ‘Las cuatro estaciones: anatomía de un vínculo’, trae al escenario del Teatro mayor Julio Mario Santo Domingo un viaje sonoro y coreográfico a través de las grandes obras de los maestros Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Max Richter.

La música de este encuentro estará a cargo de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, bajo la dirección de Corrado Bolsi. La obra expande las posibilidades de un concierto clásico con una propuesta que mezcla música, danza y tecnología.

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La cita será el 27 de marzo, a las 8:00 p. m., y el 28 de marzo a las 11:00 a. m. y a 4:00 p. m. Entrada con boletería.

Arquitectura de un vacío

Una propuesta escénica que integra teatro, música, danza, circo y artes visuales a través del soundpainting, una técnica multidisciplinar que se construye en vivo desde la improvisación sin una narrativa lineal.

Cada función es única y promete llevar a los asistentes por un recorrido sensorial que transita del silencio al caos compartido, y de la individualidad al encuentro colectivo.

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Esta obra es una coproducción de la Fundación Teatro Libre de Bogotá e Improvisual, con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá.

La cita es en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, el 27 y 28 de marzo a las 8:00 p. m. y el 29 de marzo a las 3:00 p. m. y a las 7:00 p. m. Entrada con boletería.

FIAV 2026: ¿Cómo adquirir las boletas?

Quienes deseen asistir a estas y otras presentaciones del Festival Internacional de Artes Visuales 2026 podrán consultar las obras, los horarios, la edad mínima y los lugares a través de la página oficial del festival: www.fiavbogota.com

Así mismo, en este mismo sitio web puede adquirir las boletas para la obra de su interés.

Del 27 de marzo al 5 de abril de 2026, la capital del país se convertirá en un gran escenario para el mundo con la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, FIAV. Este encuentro reunirá agrupaciones de los cinco continentes y desplegará una programación diversa.

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En total serán 27 espectáculos internacionales, 32 nacionales y 43 distritales, en una apuesta que abarca teatro, danza, performance, circo, títeres, teatro gestual y otras expresiones que hoy redefinen las artes vivas.

La buena noticia para quienes deseen asistir a esta cita cultural es que tanto la programación como las boletas para cada obra ya se encuentran disponibles en la página oficial del FIAV.

Las artes vivas nacionales y distritales protagonizan esta edición

En su segunda edición, el FIAV reafirma su compromiso como plataforma de proyección para los creadores colombianos a través una nutrida programación nacional y distrital.

La programación distrital incluirá 43 obras, 38 de ellas seleccionadas mediante invitación pública, mientras que el componente nacional estará integrado por 32 obras, 30 escogidas por convocatoria, entre ellas 10 propuestas provenientes del Caribe.

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La selección nacional permitirá ver en escena a compañías emblemáticas como Matacandelas y Sankofa Danzafro, de Medellín; Pacific Dance, de Tumaco; y el Teatro Itinerante del Sol, junto a agrupaciones de Cali, Manizales, Pereira, Fómeque, Tunja, Piedecuesta, Bucaramanga y otras ciudades que dan cuenta de la vitalidad escénica del país.

En el ámbito distrital, la invitación cultural destacó proyectos de colectivos como La Congregación Teatro, Teatro R101, Fundación La Maldita Vanidad, Corporación Cortocinesis y El Baúl de la Fantasía, además de creadores independientes cuyas propuestas evidencian nuevas tendencias y procesos de renovación en la escena local.

Adicionalmente, una de las principales novedades de esta edición será su apuesta por la descentralización. De esta manera, varias producciones internacionales no solo se presentarán en Bogotá, sino que también circularán por distintas regiones del país, ampliando el alcance del festival y fortaleciendo el intercambio cultural.

Un espacio para el impulso de los artistas

Más allá de los escenarios, el FIAV contará con espacios de encuentro profesional y académico.

El Mercado FIAV Bogotá propiciará reuniones entre programadores nacionales e internacionales y artistas colombianos, con el objetivo de abrir puertas a la circulación en el exterior.

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A su vez, la agenda académica funcionará como un laboratorio de diálogo y formación entre los artistas de las agrupaciones participantes.

Durante diez días, Bogotá se transformará en un epicentro de creación y circulación artística, donde el pulso de las artes vivas conectará territorios, lenguajes y públicos diversos en una misma celebración. Prográmese para que pueda disfrutar de la oferta de este festival.

Las historias que nacen en Bogotá, las que recorren sus calles, retratan su diversidad y amplifican las voces de su gente, hoy reciben un nuevo reconocimiento. Canal Capital celebra las nominaciones de varias de sus producciones en los Premios India Catalina 2026, uno de los galardones más importantes de la industria audiovisual colombiana.

Desde el periodismo que informa sobre hechos de la ciudad, hasta los contenidos musicales, culturales, infantiles y digitales que conectan con nuevas audiencias, estas nominaciones reflejan una apuesta por contar Bogotá desde múltiples miradas, formatos y generaciones.

Nominaciones de Canal Capital a los Premios India Catalina 2026

Este año llegamos a los Premios India Catalina con tres nominaciones que nos llenan de emoción y gratitud. Más que cifras, son el reflejo de un trabajo hecho con compromiso, ideas y mucho corazón, pensando siempre en conectar de verdad con la audiencia.

Cada nominación representa al equipo que está detrás, a las historias que hemos contado y a la convicción de seguir haciendo contenidos que se sientan cercanos y honestos.

Mejor Producción de Variedades: La Nevera Sonora

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Mejor Presentador(a) de Variedades: Jessica Bohórquez (Cicloviva)

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Mejor Producción Juvenil: De Frente y con Mente

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