Autor: Canal Capital

El oso de anteojos es el centro de atención en los bosques andinos… Pero ¿quién es realmente este rockstar de la fauna sudamericana? Ponte cómodo porque en eureka te lo contamos.

El oso de anteojos: insignia de Sudamérica

Conocido científicamente como Tremarctos ornatus, el oso de anteojos es la única especie de oso que habita en América del Sur y una de las ocho especies de osos en el mundo, según la Lista Roja de la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza). 

También lo llaman oso andino, oso frontino, enjaquimado, cucumari (en quechua) o wii (en lengua embera-katío), lo que ya dice mucho sobre su conexión con los pueblos indígenas y las culturas ancestrales de la región, según información de la Universidad Pontificia Bolivariana.

Su nombre, tan curioso para muchos, se debe a unas manchas blancas alrededor de los ojos que parecen unas gafas. Además, es de tamaño mediano, pelaje oscuro, hocico robusto y orejas pequeñas: un verdadero personaje.

¿Dónde vive el oso de anteojos?

Este oso vive en los Andes tropicales, desde Venezuela hasta el noroeste de Argentina, pasando por Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. Su hogar abarca bosques secos, húmedos, matorrales y hasta páramos, en altitudes que van desde los 1.000 metros hasta zonas por encima de los 4.000.

A diferencia de otras especies, como nos cuenta WWF, el oso de anteojos no hiberna. Como en su entorno siempre hay alimento, no necesita encerrarse a pasar el invierno.

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El aliado de los bosques

Aunque puede comer carne, el oso de anteojos es principalmente vegetariano: frutas, tallos y raíces están en su menú diario. Lo mejor de todo es que, mientras se alimenta y recorre amplias zonas, hasta 61 km cuadrados en el caso de los machos, va diseminando semillas, ayudando a regenerar los bosques que habita.

Esto lo convierte en una especie sombrilla: al protegerlo a él, se protegen decenas de otras especies y ecosistemas clave como los páramos y los bosques de niebla, de donde proviene el agua que muchas personas consumen.

El oso de anteojos está en peligro de extinción 

La UICN clasifica al oso de anteojos como vulnerable, principalmente por la destrucción de su hábitat, la expansión agrícola, la deforestación y la caza ilegal.

Algunos campesinos lo ven como una amenaza para sus cultivos o ganado, y por eso lo persiguen. Además, hay quienes lo cazan por su pelaje, garras o grasa, e incluso por simple entretenimiento, como lo alertaron desde National Geographic.

Conservar al oso de anteojos es más que salvar a un animal emblemático, es garantizar la salud de los ecosistemas andinos y proteger los recursos naturales del planeta.

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El oso de anteojos representa nuestra identidad andina, nuestra biodiversidad única y el llamado urgente a cuidar lo que nos hace diferentes. El osos de anteojos es nativo, fuerte, sabio y un verdadero guardián de los bosques. Así que recuerda que la naturaleza también tiene sus leyendas vivas, y una de ellas está en peligro.

Bogotá se alista para recibir una nueva edición de #RockAlParquePorCapital, el festival gratuito más importante de América Latina, que en 2025 conmemora tres décadas de historia. Este año, el evento se adelantará en el calendario y se realizará del 21 al 23 de junio, una decisión que ha despertado gran expectativa entre el público y los organizadores.

Héctor Mora, curador del festival, destacó la importancia de este ajuste: “la decisión de adelantarlo, por lo menos para este año, es una decisión que va por las bandas y los circuitos, va por el tema climatológico”. 

Este cambio no solo busca aprovechar mejor las condiciones climáticas de la ciudad, que en años recientes ha tenido lluvias constantes durante la época tradicional del festival, sino también optimizar la agenda cultural anual y la experiencia de los asistentes. 

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Durante la conversación con Canal Capital, Hector Mora explicó que la lluvia, históricamente un elemento característico del festival se ha vuelto parte del imaginario colectivo, sin embargo, para esta edición, el adelanto del festival podría ofrecer una mejor ventana climática para disfrutarlo al máximo.

Con 30 años de trayectoria, aunque no todas las ediciones se han celebrado consecutivamente por factores como la pandemia, rock al parque se ha consolidado como un espacio de encuentro cultural que trasciende generaciones. 

“El festival ha ayudado, por ejemplo, de una manera muy especial, creando el espacio de encuentro por el lado de las bandas y de los músicos para saber qué está pasando son sus pares y creando una fortaleza de movimiento”. Héctor Mora, curador del festival. 

Este espacio no sólo representa una plataforma para la música, sino que también fomenta la identidad cultural bogotana y nacional, creando orgullo frente a un evento que es único en América Latina, que ya lleva una tradición que ha permitido conectarse en diálogo musical constante.  

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Finalmente, Héctor Mora señaló que uno de los mayores retos este año fue lograr una programación diversa dentro del universo del rock, adaptándose a las agendas internacionales y a las sorpresas que siempre trae un proyecto de esta magnitud.  

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*Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

La Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca (CAR) puso en marcha un programa de formación ambiental enfocado en el turismo de naturaleza. La iniciativa ya está en marcha en Sopó, Chocontá, Tabio, Supatá, Simijaca, Villapinzón y Madrid, con el objetivo de capacitar a las comunidades en prácticas sostenibles que protejan los ecosistemas locales.

Unas 200 personas, entre operadores turísticos, organizaciones sociales, instituciones educativas y entes locales, participan en este proceso educativo que promueve un turismo respetuoso con la biodiversidad. Para mediados de junio, se espera extender el programa a los municipios de Tenjo, Guaduas, Caparrapí y Puerto Salgar.

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El plan formativo incluye cinco módulos teóricos y uno práctico. Entre los temas abordados se encuentran la planificación de turismo sostenible, conservación de la biodiversidad, límites de carga turística, etnoturismo, rol de los polinizadores y prácticas de turismo consciente.

“Ofrecer estrategias que promuevan una actividad turística responsable y solidaria con la riqueza natural de nuestra jurisdicción, permite la apropiación de conceptos básicos para consolidar una planificación turística sostenible en áreas protegidas y de interés natural, aulas ambientales abiertas y ecosistemas estratégicos. En cumplimiento de nuestra misionalidad de educación y pedagogía ambiental, lo estamos logrando”, Comentó Nidia Riaño, directora de Cultura Ambiental de la CAR. 

Este programa se alinea con el Plan de Acción 2024-2027 y con las políticas nacionales de ecoturismo, apuntando a mitigar los impactos negativos del turismo tradicional. Según la CAR, estas acciones buscan fomentar un uso responsable de las áreas protegidas y ecosistemas estratégicos.

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La corporación reafirmó su compromiso de continuar desarrollando proyectos que fortalezcan la conexión de las comunidades con su entorno natural, promoviendo un turismo con sentido ambiental y buenas prácticas.

Calentando motores para Rock al Parque 2025, en Canal Capital hablamos con el periodista cultural Diego Báez sobre el festival y su papel en Bogotá.

Bogotá es un reflejo vibrante de la diversidad cultural del país. La capital ha sido históricamente un punto de encuentro para personas provenientes de todas las regiones de Colombia, lo que ha dado lugar a una mezcla única de costumbres, lenguas, tradiciones gastronómicas y expresiones artísticas.

En sus calles conviven manifestaciones culturales de los Andes, la Costa Caribe, el Pacífico y la Amazonía, junto con una creciente influencia internacional gracias a la ampliación de la oferta cultural que atrae tanto a nacionales como internacionales.

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Esta riqueza se manifiesta en festivales como el Festival Iberoamericano de Teatro, la Feria Internacional del Libro o Rock al Parque; de este último hablamos con el periodista cultural Diego Báez.

“Rock al Parque es el pilar fundamental en donde parten muchas cosas para que denominemos a Bogotá como una capital musical. No por nada su eslogan es ser el festival gratuito al aire libre más grande de Latino América”, sostuvo Báez.

Desde su primera edición en 1995, el festival ha crecido en escala y prestigio, convirtiéndose en un espacio donde el rock, en todas sus variantes, sirve como vehículo de expresión artística, crítica social y encuentro comunitario.

“Decir «Rock al Parque» es decir «Bogotá». La gente lo relaciona con tres días de música, para estar con los amigos, viendo a sus bandas favoritas de manera gratuita. Bogotá y Rock al Parque van de la mano”, agregó Diego Báez.

Evolución musical de Rock al Parque a través de los años

El festival se caracteriza por su cartel variado, que incluye tanto a bandas emergentes locales como a artistas reconocidos a nivel nacional e internacional. A lo largo de los años, han pasado por sus escenarios agrupaciones de rock alternativo, metal, punk, ska y fusiones con ritmos latinos, lo que demuestra la apertura del evento a nuevas propuestas y sonidos.

Para el periodista musical, “la curaduría evoluciona en la medida de los artistas que van saliendo, de las nuevas propuestas que van emergiendo. La palabra «evolución» tiene que estar pegada a los festivales musicales, por que son las mismas exigencias del mercado”.

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Rock al Parque: plataforma de artistas y bandas locales

Rock al Parque también ha sido una plataforma para visibilizar a músicos independientes y fortalecer la escena musical de Bogotá y del país en general. El espacio otorgado a nuevos talentos en el festival no solo impulsa carreras musicales, sino que también representa un reconocimiento al trabajo de artistas que, sin el respaldo de grandes sellos discográficos, logran conectar con el público desde la autenticidad y la creatividad.

“Definitivamente hacer parte de Rock al Parque hace que un artista o banda tenga más credibilidad a la hora de girar en Estados Unidos, por Europa. Participar en el festival genera credibilidad en mercados musicales, en festivales latinoamericanos porque Rock al Parque tiene un respeto y un reconocimiento que se ha ganado con los años”, agrega Báez.

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El papel de Rock al Parque en la construcción de identidad bogotana

Este espacio musical ha desempeñado un papel fundamental en la construcción de una identidad cultural bogotana contemporánea. A través de sus múltiples ediciones, el festival se ha convertido en un símbolo de libertad, diversidad y participación ciudadana, valores que definen el carácter plural y dinámico de la capital colombiana.

El evento no solo ofrece música, sino que también refleja las expresiones, preocupaciones y aspiraciones de una generación que encuentra en el rock una forma de narrar su realidad urbana. Para muchos bogotanos, Rock al Parque es un espacio de pertenencia donde se celebran la rebeldía creativa, el pensamiento crítico y la resistencia frente a las desigualdades sociales.

“Todos queremos a Rock al Parque. Realmente es mi festival favorito de todos los festivales que se hacen en Colombia, porque a Rock al Parque puedo ir con mis amigos, puedo ir a trabajar, a descubrir bandas. Es un festival que genera bastante identidad y todos queremos a Rock al Parque como nuestro festival favorito”, concluyó Diego Báez, periodista cultural.

El festival ha influido en la forma en que Bogotá se proyecta culturalmente ante el país y el mundo. La ciudad, tradicionalmente vista como un centro político y administrativo, ha logrado posicionarse también como una capital cultural gracias a iniciativas como esta.

Rock al Parque ha contribuido a consolidar una identidad local que valora el arte como herramienta de transformación social y que reconoce en la música un lenguaje universal para construir comunidad. 

 

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El próximo 21 de junio a las 6:00 p.m. Bogotá conocerá la historia de Danne Aro Belmont, activista trans, Directora de la Fundación GAAT y sobreviviente de las llamadas ‘prácticas de conversión’ quien, junto a otras voces, expone las torturas a las que son sometidas personas LGBTIQ+ en Colombia y el mundo.

Con un enfoque íntimo Pasionaria, sigue a Danne en su incansable lucha por la aprobación en el país del Proyecto de Ley C365 de 2024 «Quiérele Siempre porque no hay Nada Que Curar», con el cual se busca prohibir estas prácticas sobre las que ni siquiera las familias tienen completo conocimiento.

Este documental, ganador de la convocatoria ‘Regiones sin límites’ de MinTIC, coproducido entre Canal Capital y Guoquitoqui con el apoyo de la Fundación GAAT, y dirigido por María Cristina López, hace parte de la 24ª edición del Ciclo Rosa, uno de los espacios más importantes para el cine LGBTIQ+ en Latinoamérica gestionado por la Cinemateca de Bogotá.

La entrada al evento es libre hasta completar aforo, las boletas se deben reclamar en la taquilla una hora antes del inicio.

Una flor latinoamericana que florece frente a la violencia naturalizada.

“Nada Que Curar: Pasionaria” toma su nombre de la flor latinoamericana conocida como “Pasionaria” o “Flor de  la Pasión”, cuya estructura ha sido interpretada como una representación de la pasión de Cristo. Este símbolo es resignificado por Danne Belmont, quien en el documental comparte su historia de vida como sobreviviente de las llamadas “Prácticas de conversión”.

A través de su testimonio, se entrelazan afectos, resistencias y redes que han sostenido la vida de quienes han enfrentado estas prácticas, aún vigentes en muchos países. El documental construye así un espacio íntimo y político, donde las violencias son confrontadas desde la memoria, el arte y la colectividad.

Diálogos Ciclo Rosa.

Inmediatamente después de la función de Pasionaria se lanza la serie de Diálogos, Ciclo Rosa, espacio que abre y amplía conversaciones colectivas en torno a narrativas y disidencias del afecto, con el Diálogo NADA QUÉ CURAR. Estas conversaciones son fundamentales para ampliar la comprensión y el apoyo a las personas LGBTIQ+, ofreciendo un foro para discutir temas relevantes y actuales.

Participan en el diálogo:  

• Carolina Giraldo. Representante a la cámara por Pereira, lidera la Comisión de la diversidad.  Proyecto de ley “Quiérele siempre porque no hay nada que curar.”
• Danne Aro Belmont. Activista trans, Directora Fundación GAAT y sobreviviente de “prácticas de conversión”.
• Juan Viana. Sobreviviente de las “prácticas de conversión”.  
• Maria Cristina López. Directora del documental Pasionaria.
• Alba Reyes. Madre de Sergio Urrego. Directora de la Fundación Sergio Urrego. 
• Modera: Carlos Mican. Artista y productor. Director Creativo de Amen.

Un documental que ya ha tocado corazones en 6 países y 2 continentes

Esta función, marca el cierre de una gira internacional que ha sido posible gracias a la gestión de la Fundación GAAT, así como al trabajo colectivo de personas, organizaciones y redes aliadas. Durante todo el recorrido, la película ha sido presentada por Danne Belmont, junto al artista y productor ejecutivo Carlos Mican, de AMEN.

Más de 1000 personas han participado en las funciones de “Nada Que Curar: Pasionaria”, antes de su estreno en televisión, un documental que ha recorrido Brasil, Hungría, Austria, Alemania, Francia, España, Argentina y Colombia, en una gira internacional profundamente simbólica y reparadora. Bajo el concepto «Un Jardín para Florecer» (A Garden to Bloom), el proyecto ha creado espacios de memoria, resistencia y encuentro, acompañados de propuestas culinarias, intervenciones artísticas y conversaciones profundas.

La gira comenzó el 19 de mayo en Brasil, con la presentación del tráiler en el marco del International Trans Fund (ITF). El 27 de mayo, la película se proyectó en Hungría durante el encuentro INCLO Trans, en un contexto donde la visibilidad de las personas LGBTIQ+ tiene un peso político y simbólico clave. El 30 de mayo, el documental llegó a Austria, con una presentación en el espacio VBKÖ junto a les artistas Pêdra Costa y Mzamo Nondlwana. En Alemania, se proyectó el 5 de junio en el espacio K19, dentro de la Kufa de Migrants Food Dealers en Berlín. El 11 de junio se proyectó en el Consulado General de Colombia en París, con el apoyo de Maricolandia, el 15 de Junio en la organización Trans Francesa PASITT, y en España, el 14 de junio en el espacio Bioma (Barcelona), donde se vivió una experiencia culinaria plant based conceptualizada por Ma!, acompañada de proyección y conversación.

Estreno en Canal Capital

En el Mes del Orgullo, Canal Capital se suma con una oferta de contenidos, en su pantalla de televisión y plataformas digitales al Festival por la Igualdad, que se desarrolla entre el 13 de junio y el 16 de julio en la capital colombiana para resaltar la importancia del respeto por la diversidad, la igualdad de derecho y dignidad de las personas  LGBTIQ+. 

Nada que curar: Pasionaria, será estrenado el lunes 30 de junio a las 9:30 p.m. en Canal Capital y estará disponible a nivel mundial en su canal de YouTube a partir de ese momento. 

Disponible en: 
Claro 116 | TDT | DIRECTV 143
Movistar 113 y 164 | ETB 256 | TIGO 105
 

En lo que va del 2025, se han impuesto un total de 76.662 comparendos por colarse en TransMilenio; un promedio de 498 multas diarias.

 

Bogotá enfrenta desde hace años uno de los desafíos más visibles y polémicos en su sistema de transporte masivo: los colados en TransMilenio. A pesar de campañas pedagógicas, multas y operativos policiales, miles de personas ingresan a diario sin pagar el pasaje, lo que representa pérdidas millonarias para el sistema y una señal preocupante de deterioro en la cultura ciudadana.

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Según datos de la Alcaldía de Bogotá y TransMilenio S.A., entre 1 de enero y 3 de junio de 2025 se han impuesto 76.662 comparendos: 56.522 corresponden a la infracción de ingresar y salir de las estaciones o portales por sitios distintos a las puertas designadas para el efecto; y los 20.140 restantes son por evadir el pago de la tarifa, validación, tiquete o medios que utilicen los usuarios para acceder a la prestación del servicio esencial de transporte.

En promedio, se imponen 498 multas diarias en Bogotá, lo que crea un preocupante hueco fiscal en el sistema. En 2024, por ejemplo, se generaron pérdidas superiores a los 262 mil millones de pesos, lo que equivale a la construcción de casi 9 colegios nuevos en la ciudad.

En ese mismo año, la evasión en el componente Troncal de TransMilenio alcanzó el 13,14 %, es decir, que no se validaron 89 millones de pasajes, lo que significa que al día Transmilenio dejó de recibir 719 millones de pesos.

Uno de los motivos principales que explican este aumento en los colados, es la falta de infraestructura adecuada que facilita la evasión. Con corte a octubre de 2024, 96 de 138 estaciones del sistema troncal no contaban con puertas de acceso, es decir, 66 % de las estaciones no tienen puertas, más de la mitad.

La Administración Distrital actual evalúa medidas más drásticas, como la implementación de puertas automáticas en estaciones, sistemas de biometría y cámaras de reconocimiento facial, y una reforma estructural al modelo de financiación del transporte público.

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¿Cuánto cuesta un comparendo por colarse en TransMilenio?

Evadir el pago en el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP), genera una multa Tipo 2, que equivale al pago de $ 189.800. 

Para este 2025, los valores de las multas aumentaron:

•    Multa Tipo 1: $ 94.900 
•    Multa Tipo 2: $ 189.800 
•    Multa Tipo 3: $ 379.600 
•    Multa Tipo 4: $ 759.200

Ingresar y salir del transporte público por puertas no autorizadas genera una multa Tipo 1 ($ 94.900); y en el caso de evadir el pago del transporte es una multa Tipo 2, ($ 189.800).

El Cholo Valderrama interpreta junto a Llane ‘Como este bolero’, la banda sonora de la nueva adaptación de La Vorágine. Conoce su proceso de creación.

Wilson Orlando ‘Cholo’ Valderrama, nacido el 23 de agosto de 1951 en Sogamoso (Boyacá) y criado desde muy joven en el corazón del Llano (San Luis de Palenque, Casanare), es un emblema vivo de la música llanera colombiana.

Formado en las parrandas criollas y cantos de vaquería, el Cholo se identifica como un auténtico juglar, un tradicional narrador de historias campesinas al ritmo del joropo y corrío, con un estilo auténtico y pasional.

Desde 1978, con el lanzamiento de su primer álbum con el Conjunto Quitapesares, Valderrama ha cultivado una carrera musical que exalta la cultura llanera y colombiana ante el mundo. Su disco ‘Caballo’ fue el primer álbum de música llanera en recibir el Grammy Latino en el año 2008 y su música ha sonado en escenarios internacionales como China, Japón, Europa y los Estados Unidos.

A sus 71 años, mantiene su actividad musical, combinando la vida rural (montando a caballo, ordeñando y arriando ganado), con presentaciones en festivales como Joropo al Parque, donde fue cabeza de cartel en 2023. 

Más que un intérprete, el maestro Valderrama es un renovador del joropo, un puente cultural y un defensor del Llano, cuya obra ha enriquecido profundamente la cultura colombiana y su proyección en el mundo y en las nuevas generaciones.

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‘Como este bolero’: la banda sonora de La Vorágine compuesta por Llane y el Cholo Valderrama

Junto a Llane (ex integrante de Piso 21), el Cholo Valderrama interpreta ‘Como este bolero’, la canción original de la nueva adaptación de La Vorágine. Esta pieza es una mezcla de frescura y folclor que el bolero romántico con la fuerza de la música llanera. Esta unión transmite la elegancia del bolero con la potencia tradicional de llano.

“Mi compadre Llane es con quien he venido conversando hace muchísimos años. Él tenía una idea hace tiempo con Joropo (…) Decidimos pasar el bolero que él tenía en mente a música llanera, lo grabamos y salió un bonito resultado”, cuenta el Cholo Valderrama sobre la canción de La Vorágine.

La canción acompaña la narrativa de La Vorágine, reflejando tanto sus paisajes emotivos como la conexión con la identidad colombiana.

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La Vorágine llega a las pantallas de la televisión pública

En un tiempo marcado por la violencia, en el que un caballo valía más que la opinión de una mujer, en un país encontrando riqueza a través de la explotación de sus recursos naturales, Alicia decide huir de un matrimonio arreglado con un acaudalado hombre mayor, convencida por el poeta Arturo Cova que lejos de la prisión que representa la familia, la justicia y Bogotá, pueden vivir su historia de amor en libertad.

Bajo esta premisa, se desarrolla una de las historias más icónicas de la cultura colombiana: La Vorágine, de José Eustasio Rivera, que pasa de las letras de la novela a las imágenes de la nueva serie producida por Telecafé, que podrás ver en las pantallas de los canales regionales públicos colombianos.

Retratada en 8 capítulos de 45 minutos cada uno, esta historia atrapará a la audiencia y le revivirá una de las historias más emblemáticas de la cultura colombiana.

En Hablemos Bogotá abordamos el atentado que sufrió el precandidato presidencial Miguel Uribe Turbay en el barrio Modelia. 

El sábado 7 de junio de 2025, Miguel Uribe Turbay, senador del Centro Democrático y precandidato presidencial, fue víctima de un atetado durante un mitin en el parque Golfito, del barrio Modelia, en la localidad de Fontibón.

Un adolescente, de apenas 14 o 15 años, le disparó varias veces al político, causándole heridas graves en la cabeza y una pierna.

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“Es algo que no pasaba hace 30 años. No podemos generar más odio de los que están abajo escuchando. Debemos enviar mensajes de unión: hoy, el mensaje es que debemos unirnos como sociedad”, sostuvo Samir Abisambra, presidente del Concejo de Bogotá, en Hablemos Bogotá.

Uribe Turbay fue trasladado inicialmente al Centro Médico Engativá y luego a la Fundación Santa Fe, donde se le practicaron cirugías neuroquirúrgicas y vasculares. Los médicos describen su estado como “crítico”, con pronóstico reservado, aunque logró sobrevivir a las intervenciones.

El agresor, un menor de entre 14 y 15 años, fue aprehendido inmediatamente por miembros de la Unidad Nacional de Protección (UNP) y la Policía, tras ser herido en una pierna. Actualmente permanece bajo custodia y por ser menor de edad, sería internado en un Centro de Atención Especializada (CAE), que en Bogotá es El Redentor.  

“Hemos tenido un deterioro de la situación de seguridad en Colombia (…) Hay un clima muy polarizado y hemos deteriorado las condiciones para tener un debate político calmado. Yo creo que en este momento se requiere mucha solidaridad con Miguel Uribe y con nosotros mismos”, manifestó Carlos Charry, sociólogo de la U. El Rosario. 

 

Unirnos como país y evitar la polarización: el llamado claro luego del atentado a Miguel Uribe

El llamado principal, luego del ataque contra el precandidato presidencial Miguel Uribe, ha sido evitar la polarización y repudiar cualquier forma de violencia.

“Tenemos que bajarle a los mensajes de odio. Es un atentado contra todos los colombianos (…) Esos mensajes no construyen nada y tenemos que unirnos como país. No somos enemigos, somos contradictores”, Lucía Bastidas, directora del Dadep.

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La desinformación: una herramienta para aumentar el odio en la ciudadanía

En contextos de violencia política, la desinformación puede escalar el conflicto, confundir a la opinión pública y alimentar narrativas de odio. En las primeras horas tras el atentado, circularon en redes sociales teorías no verificadas, imágenes manipuladas y versiones contradictorias que ponían en duda los hechos o atribuían culpabilidades sin pruebas.

“Se están dando una serie de debates en redes sociales sin saber lo que pasó. Debemos esperar a que las autoridades esclarezcan los hechos (…) Los ciudadanos debemos ser responsables con lo que vamos a decir. Hablamos mucho desde la desinformación”, enfatizó el sociólogo de la U. El Rosario Carlos Charry.

Este fenómeno no solo impide una comprensión clara de lo sucedido, sino que también obstaculiza la labor de las autoridades y puede poner en riesgo la seguridad de otras personas.

Es fundamental que los ciudadanos contrasten la información, consulten fuentes oficiales y eviten compartir contenidos de fuentes dudosas.