Las películas que nos emocionan no serían lo mismo sin las canciones y las bandas sonoras que las acompañan. Son esas piezas musicales las que refuerzan la construcción de un buen personaje, las que suman emoción a una escena épica o simplemente las que logran que una gran historia resuene por mucho tiempo en nuestra cabeza.
En esta temporada de premios, la música ha vuelto a ocupar un lugar protagónico. Más allá de acompañar grandes producciones cinematográficas, las canciones han servido como un vehículo narrativo capaz de amplificar emociones, subrayar tensiones dramáticas y, en muchos casos, dialogar con la urgencia de los temas que atraviesan estas historias.
Así, las canciones nominadas en la categoría de Mejor Canción Original de los Premios Óscar 2026, no solo destacan por su calidad artística, también por expandir el universo emocional y simbólico de las películas de las que hacen parte.
Por eso, desde La Nevera Sonora, hacemos un breve recorrido por las cinco nominadas. Una selección que no solo te invita a sumar nuevas joyas musicales a tu playlist, sino que también se convierte en la excusa perfecta para sumergirte en el cine y conectar con nuevas historias y personajes.
Dear Me
- Película: Diane Warren: Relentless
- Música y letra por: Diane Warren
Quién si no la mismísima Diane Warren podría componer la canción protagonista del documental que comparte los altos y bajos, pero sobre todo los grandes logros de su propia carrera.‘Dear Me’, interpretada por Kesha, funciona como una carta emocional que Warren le dedica a su versión más joven, lleva de esperanza y reflexión sobre heridas del pasado.
El resultado es un tema que conecta con la fortaleza de aceptar el camino del crecimiento personal, y que ha resonado con el público por su honestidad.
Golden
- Película: KPop Demon Hunters
- Música y letra por: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park
No podemos negar que es una de las favoritas al galardón, pues ya triunfó en los Critic’s Choice y los Golden Globes, además de también llevarse el Grammy a la Mejor Canción Escrita para una Película. Y es qué, cómo no, si con la fuerza transmitida por el grupo ficticio HUNTR/X, la canción combina lo mejor del K-pop con un poderoso mensaje sobre el amor propio y la fuerza interior para superar las adversidades, convirtiéndose en un himno generacional que conecta especialmente con el público más joven.
También puedes leer: Los Premios Óscar 2026: fecha, presentador y lista completa de nominados
I Lied To You
- Película: Sinners
- Música y letra por: Raphael Saadiq y Ludwig Goransson
Este tema es tan poderoso como su intérprete. La nominación también es un reconocimiento al talento de Miles Caton, cuya voz atraviesa la pantalla con una intensidad difícil de ignorar.
Su interpretación no solo sostiene la carga emocional de la canción, también la eleva con matices de vulnerabilidad, rabia contenida y honestidad cruda que convierten cada verso en una confesión.
Y es en ese punto exacto entre fragilidad y fuerza, donde logra que el tema trascienda la película.
Sweet Dreams Of Joy
- Película: Viva Verdi!
- Música y letra por: Nicholas Pike
Viva Verdi! es un documental que ofrece una mirada íntima a la vida dentro de Casa Verdi, una residencia para músicos y cantantes de ópera en Milán fundada por el legendario Giuseppe Verdi, donde artistas de más de 77 años siguen creando y guiando a las nuevas generaciones de músicos. En ese espíritu de vitalidad y pasión musical, el compositor inglés Nicholas Pike, con influencias clásicas y contemporáneas, compuso esta pieza que refleja la alegría, la dignidad y la esperanza de estos artistas en su “tercer acto” de vida.
Train Dreams
- Película: Train Dreams
- Música por: Nick Cave y Bryce Dessner | Letra por: Nick Cave
Nick Cave reafirma su fuerza como compositor para el cine. Tras sus trabajos recientes en Blonde (2022) y en la biopic de Amy Winehouse (2024), donde exploró territorios sonoros más oscuros y emocionales, Cave llega a esta película, centrada en la vida solitaria de un hombre que atraviesa los cambios del Estados Unidos de inicios del siglo XX, con una pieza íntima y melancólica.
Conoce: 15 portadas icónicas que cambiaron la historia de la música
Su canción acompaña la historia con esa sensibilidad poética que ya se ha convertido en su sello en la gran pantalla. Además, cuenta con la producción deBryce Dessner, compositor y guitarrista de The National, una banda que tampoco es ajena a convertir la melancolía en una poderosa experiencia sonora.