Aunque muchas veces pensamos en chaquetas de cuero, crestas de colores y conciertos llenos de energía, detrás del punk hay una historia que habla de jóvenes que encontraron en la música una manera de expresarse, cuestionar lo que pasaba a su alrededor y crear sus propios espacios.
¿Dónde nació el punk?
Para entender la historia del punk tenemos que viajar hasta finales de los años 60 y comienzos de los 70. En Estados Unidos y Reino Unido comenzaron a aparecer artistas y bandas que buscaban alejarse de las formas tradicionales del rock.
En Nueva York, lugares como el club CBGB se convirtieron en puntos de encuentro para músicos que tenían una propuesta diferente. Allí aparecieron bandas como Ramones, además de artistas como Patti Smith, Television y Richard Hell.
Los Ramones fueron especialmente importantes. En 1976 publicaron su primer álbum, con canciones rápidas, pocos adornos y una forma de tocar que parecía sencilla, pero que terminaría inspirando a miles de jóvenes a formar sus propias bandas.
Y aquí aparece una de las ideas más importantes del punk y es que no necesitabas ser una estrella para hacer música.
Tres acordes y muchas ganas de decir algo
El punk llevó el famoso “hazlo tú mismo” a la música. ¿Qué significa eso? Que si no encontrabas un espacio para tocar, podías organizar tu propio concierto. Si no tenías una gran disquera, podías grabar y distribuir tu música por tus propios medios.
Por eso también aparecieron fanzines, pequeños espacios de conciertos, tiendas de discos y otras formas de crear comunidad alrededor de la música.
El sonido era directo y enérgico. Las canciones podían ser cortas, las guitarras sonaban fuertes y las letras hablaban de situaciones cotidianas, inconformidades, problemas sociales y experiencias personales.
El punk no buscaba que todo sonara perfecto. Muchas veces, justamente, su fuerza estaba en sonar crudo, directo y sin demasiados adornos.
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Del otro lado del océano llegó una nueva explosión
Mientras Nueva York construía su propia escena, en Reino Unido el punk tomó otra forma.
A mediados de los años 70 aparecieron bandas como The Clash, que convirtieron el género en uno de los movimientos musicales y culturales más llamativos de la época.
En 1976, varios de estos grupos participaron en conciertos que ayudaron a conectar la escena británica. El movimiento comenzó a crecer y el punk dejó de ser solamente un sonido para convertirse también en una forma de vestir, crear y relacionarse con la cultura.
Por eso, cuando hablamos de punk, no hablamos solamente de música. También hablamos de una actitud que decía: “puedo crear algo con lo que tengo”.
El punk llegó a Latinoamérica
Como ocurrió con muchos géneros musicales, el punk cruzó fronteras. Sus discos, cassettes y canciones comenzaron a llegar a diferentes países y los jóvenes de cada lugar empezaron a hacer su propia versión del género.
En Latinoamérica, el punk encontró nuevas historias para contar. Las letras comenzaron a hablar de las realidades de cada país, de la vida en los barrios, de la desigualdad y de las experiencias de los jóvenes.
Así, aunque las influencias podían venir de Estados Unidos o Reino Unido, las bandas latinoamericanas comenzaron a construir sonidos y mensajes propios.
¿Y qué pasó con el punk en Colombia?
En Colombia, el punk encontró un terreno especial para crecer durante los años 80. Medellín y Bogotá se convirtieron en dos ciudades importantes para el desarrollo de esta escena.
Bogotá también comenzó a construir su propia escena. Los jóvenes buscaban discos y casetes, intercambiaban música y asistían a los pocos conciertos que existían.
En la capital aparecieron agrupaciones como Morgue y La Pestilencia, entre otras. El Museo Nacional de Colombia identifica el periodo entre 1985 y 1990 como una etapa en la que el punk apareció con fuerza dentro de la escena musical de Bogotá.
Bogotá también tenía algo que decir
Uno de los nombres importantes para entender la historia del punk bogotano es Héctor Buitrago. Antes de convertirse en uno de los integrantes de Aterciopelados, Buitrago participó en Brigada Criminal y posteriormente fundó La Pestilencia junto a Dilson Díaz.
La historia de La Pestilencia comenzó en Bogotá en 1986. Buitrago y Díaz se conocieron gracias a un programa de radio dedicado al punk y, después de encontrarse, comenzaron a construir una banda que terminaría convirtiéndose en uno de los referentes del género en Colombia.
La banda también mostró algo que sería fundamental para el punk colombiano y es que las canciones podían hablar directamente de lo que estaba pasando en el país.
La escena bogotana creció alrededor de barrios, bares, tiendas de discos, universidades y espacios donde los jóvenes podían encontrarse. No siempre había grandes escenarios ni equipos profesionales, pero eso no impidió que aparecieran nuevas bandas.
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Una música que todavía tiene mucho que expresar
Con el paso de los años, el punk dio origen a diferentes estilos. Aparecieron el hardcore punk, el pop punk y otras variantes que llevaron sus sonidos y sus ideas a nuevas generaciones.
Una investigación sobre la escena punk bogotana señala que este movimiento ha estado relacionado durante décadas con formas de expresión política, comunicación y construcción de espacios colectivos.
Y es que quizás esa sea una de las cosas más interesantes del punk: no necesitas tener el escenario más grande, la guitarra más costosa ni un estudio gigante para tener algo que decir.
Desde Nueva York y Londres hasta Bogotá y Medellín, el punk ha demostrado que la música también puede convertirse en una forma de expresión, una manera de encontrarse con otras personas y, sobre todo, una oportunidad para contar lo que pasa alrededor.
Así que la próxima vez que escuches una guitarra rápida, una batería que parece ir a toda velocidad y una voz que canta sin miedo, recuerda que detrás de ese sonido hay una historia que lleva décadas diciendo algo muy sencillo y es que tu voz también puede hacer ruido.
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