Categoría: Actualidad

  • Victoria Sur y el poder cultural de Colombia al Parque

    Victoria Sur y el poder cultural de Colombia al Parque

    Bogotá ha sido, por décadas, un punto de encuentro para las expresiones artísticas de todo el país. Y en ese cruce de caminos, la música tradicional ha encontrado un espacio fértil para crecer, mezclarse y reinventarse. Así lo vive y lo cuenta Victoria Sur, cantautora y gestora cultural que ha tejido gran parte de su trayectoria desde la capital.

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    Victoria Sur recuerda el impacto que tuvo en su vida creativa llegar desde Armenia a una ciudad marcada por la diversidad y el movimiento:

    “Bogotá ha sido epicentro de la cultura en general en Colombia a través de la historia. A mí particularmente me abrió un universo cultural sonoro desde que llegué a vivir aquí”.

    Su experiencia con la escena bogotana, festivales, colectivos artísticos, colaboraciones y circulación permanente de propuestas, le permitió entender que las músicas tradicionales no sólo pueden preservarse, sino también fortalecerse a partir del diálogo con otros géneros, lenguajes y públicos.

    “Esa libertad, esa plasticidad que la música tiene, Bogotá realmente la permite. Expande las posibilidades tanto cuando eres un artista como cuando eres parte del público que escucha”, afirma.

    Al reflexionar sobre la identidad sonora de la ciudad, Victoria menciona a artistas que han cantado a Bogotá desde distintas estéticas: desde el rock alternativo de Aterciopelados hasta las crónicas cotidianas de cantautores como Andrés Correa. Su propio disco ‘Colección de mundos’ nació de ese contraste entre lo íntimo y lo urbano, entre la tradición andina y el caos creativo de la gran ciudad.

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    Para Victoria, en medio de esa heterogeneidad existe una identidad potente de una Bogotá que suena, se cuenta y se transforma en cada canción. Una ciudad donde la música sigue siendo una herramienta poderosa para reconocernos en la diferencia y construir cultura desde la raíz.

    No se pierda Colombia al Parque, a través de la señal de Canal Capital desde Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, Tigo 105 o por TDT o Conéctese en vivo por nuestra página web, YouTube y Facebook.  

  • Puerto Candelaria celebra 25 años con un regreso simbólico a Bogotá en Colombia al Parque

    Puerto Candelaria celebra 25 años con un regreso simbólico a Bogotá en Colombia al Parque

    Puerto Candelaria, una de las agrupaciones más emblemáticas de la música alternativa colombiana, celebra este año su aniversario número 25 con un concierto cargado de significado: su regreso al festival Colombia al Parque, un escenario que marcó su historia y que hoy, más que nunca, representa un espacio clave para la diversidad musical del país. 

    “Volver a Colombia al Parque tiene algo muy especial para nosotros”, cuenta Juancho Valencia, director de la banda. Estuvimos en las primeras ediciones del festival, y ahora este es el mejor espacio para mostrar nuestra vigencia musical y seguir hablando sobre el misterio que significa ser colombiano. 

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    Aunque el grupo nació en Medellín, gran parte de su trayectoria se ha forjado en Bogotá. Valencia no duda en afirmar que la capital es el verdadero epicentro de la música en Colombia, no solo por su tamaño o infraestructura, sino por la actitud de su público. 

    “Bogotá ha sido el espacio de apertura para muchos ritmos colombianos. La capacidad de su gente para sorprenderse y darle oportunidad a propuestas que no siguen la tendencia ha sido clave. Puerto Candelaria se hizo en Medellín, pero se desarrolló en Bogotá. Sin esta ciudad, muchos artistas alternativos simplemente no existirían”.

    Valencia también resalta el papel que jugó la primera década de los 2000, un momento que describe como decisivo para la identidad musical global. 

    “Cada país tuvo la oportunidad de mostrar qué tenía. Colombia sacó sus músicas, desde lo masivo hasta lo alternativo. Nosotros fuimos parte de esa generación que vibró con esa posibilidad y tomó ese camino”.

    Frente al panorama actual, donde géneros como el trap dominan incluso los espacios alternativos, Puerto Candelaria defiende la necesidad de preservar la multiplicidad de voces. En ese sentido, el valor de Colombia al Parque es incuestionable. 

    “Es un festival que permite escuchar a Colombia entera, con fusiones, con puntos de vista distintos. Es un santuario donde la música no se elige por la tendencia ni por la masa, y eso es muy importante, sobre todo hoy, cuando cada vez hay menos espacios así”. 

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    Puerto Candelaria sube al escenario con una apuesta por lo diverso, lo irreverente y lo propio. En su lenguaje musical, sigue latiendo una pregunta que no deja de hacerse: ¿qué significa ser colombiano? 

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    *Fotos: Lucho Escobar – Idartes 

  • Colombia al Parque: Willi Vergara habla sobre la expresión de la diversidad musical de Bogotá

    Colombia al Parque: Willi Vergara habla sobre la expresión de la diversidad musical de Bogotá

    Bogotá es una ciudad que suena con acentos múltiples y raíces profundas. Su diversidad cultural y musical no solo enriquece la vida cotidiana de sus habitantes, sino que también posiciona a la capital como uno de los centros creativos más dinámicos de América Latina.

    Así, lo entiende el periodista musical Willi Vergara: “La música contribuye a la identidad de Bogotá y eso ha ayudado a esta gran ciudad; una ciudad que, no es solo ahora, desde hace muchos años, todos los artistas querían venir a Bogotá, pasar por Bogotá o radicarse en Bogotá”.

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    Declarada Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2012, Bogotá es hogar de una vibrante escena musical que atraviesa géneros, generaciones y geografías. En sus calles, teatros, bares y parques confluyen ritmos tradicionales como la cumbia, el bambuco o la música llanera, con propuestas urbanas como el hip-hop, el rock, el reguetón, la electrónica, el jazz y la música experimental, generando un paisaje sonoro tan heterogéneo como poderoso.

    Esta riqueza musical tiene un reflejo contundente en los Festivales al Parque, una política cultural pionera que desde hace más de dos décadas ha democratizado el acceso a la música en vivo. Eventos como Rock al Parque, Hip-Hop al Parque, Salsa al Parque, Jazz al Parque y Colombia al Parque congregan cada año a cientos de miles de personas en espacios públicos, fortaleciendo no solo la convivencia, sino también el reconocimiento de las distintas expresiones culturales que habitan en la ciudad.

    Todos estos eventos han hecho que Bogotá se posicione al lado de las grandes capitales musicales del mundo y se vuelva vitrina para artistas nacionales e internacionales.

    “Bogotá se ha posicionado y se ha ganado un puesto importante dentro del mundo dentro de las capitales donde ocurre algo. Ya no es Buenos Aíres, México o Caracas como era antes, ahora la capital también es algo importante para muchos artísticas y para muchos públicos”, agregó Vergara.

    Bogotá también es una ciudad que canta desde las periferias. En localidades como Ciudad Bolívar, Bosa o Kennedy, el rap y el spoken word emergen como formas de denuncia, memoria y resistencia.

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    Pero no solo la música se vive desde el interior de la capital, personas de todas partes del mundo se radican o pasan por Bogotá agregando sus gustos y culturas para enriquecer aún más su acervo musical.

    Para Vergara, “Bogotá recibe a mucha gente de todas las regiones de Colombia y además también muchos extranjeros, que vienen y luego van a otras zonas de Colombia. Eso hace que mucha población tenga mucha flotante de Bogotá y le da el toque internacional y cosmopolita”.

    En Bogotá, la música no solo se escucha: se vive, se baila y se defiende. Es identidad, herramienta de transformación social y puente entre memorias y futuros. La capital de Colombia no es solo una ciudad que acoge culturas del país entero y del continente; es un laboratorio sonoro en permanente movimiento, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven para contar, desde distintos ritmos, la historia de una sociedad plural, compleja y profundamente creativa.

    El Festival Colombia al Parque se llevará a cabo el 19 y 20 de julio de 2025 y contará con música, danza y cultura, y podrá disfrutarse a través de la transmisión oficial de Canal Capital. 

  • Carpa Gente Convergente en el BAM 2025: una apuesta por la creación

    Carpa Gente Convergente en el BAM 2025: una apuesta por la creación

    Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá.

    Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el contenido audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

    En medio de toda la programación, hay un espacio para vivir el ecosistema creativo digital: la Carpa Convergente. Se trata de una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno, en donde el público podrá disfrutar de experiencias interactivas, showcases, conversaciones y espacios de encuentro alrededor de la animación, los videojuegos y las narrativas inmersivas.

    Con una programación diversa que se extiende por las distintas sedes del BAM, la Carpa Convergente se consolida como una plataforma clave para la visibilidad, conexión y proyección del talento local en el sector digital y audiovisual.

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    Todos los eventos del BAM 2025 se desarrollarán en tres espacios de Bogotá:

    • Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
    • Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
    • Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

    BAM 2025 representa un hito en la evolución del sector audiovisual colombiano, uniendo tecnología emergente (IA), animación, música y narrativas convergentes en un espacio de formación, promoción y networking. Su programación, alineada con inclusión, pensamiento crítico e internacionalización, reafirma su relevancia regional e internacional.

    Programación de la Carpa Gente Convergente BAM 2025

    15 de julio

    • 4:00 P.M. – Company Focus: Cake
      Cámara de Comercio, Salón 210 – Martha Sepúlveda presenta la productora internacional Cake, con enfoque en marcas infantiles y familiares bogotamarket.com.
    • 4:30 P.M. – Meet The Immersive Festivals
      Cámara de Comercio, Salón 206 – Felipe César Londoño y Antoine Menier discuten curaduría, públicos y futuro de artes inmersivas.

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    16 de julio

    • 11:00 A.M. – Market Session: “Narrativas no lineales en videojuegos y VR/XR”
      Sala 207 – Alejandro Ángel reflexiona sobre guion en experiencias no lineales.
    • 11:30 A.M. – Company Focus: Titmouse
      Salón 210 – Simon Wilches habla del estudio Titmouse y su producción animada global.
    • 2:00 P.M. – Market Session: “Un horizonte para la animación latinoamericana”
      Sala 207 – Expertos de Pixelatl, LatinX in Animation y otros debaten el presente/futuro de la animación regional.
    • 2:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido de diseñar mundos para FIFA y Rival Stars en Colombia”
      Auditorio – Natalia Álvarez (PikPok) y Jairo Nieto (Bacon Games) abordan la creación de videojuegos globales desde Colombia.
    • 4:30 P.M. – BAM TALK: “El sentido que encontré en la animación como acto de resistencia”
      Auditorio – Sepideh Farsi conversa sobre animación como herramienta de memoria y resistencia.
    • 5:00 P.M. – Market Session: “Producir y circular VR/XR en Latam”
      Sala 207 – Panel con Tupac Martir, Daniela Camino y Xiomara Suescún sobre producción y circulación de XR en América Latina.

    17 de julio

    • 11:30 A.M. – Industry Bite: “Narrativas convergentes: cómo navegar las fronteras del formato y la tecnología”
      Salón 210 – Expertos en animación, videojuegos y XR discuten los cruces interdisciplinarios.
    • 2:00 P.M. – Co produce animation (Colombia/España)
      Salón 301 – Caso de estudio con Alejandro Zapata, Miguel Molina y Diego Herguera, moderado por Jara Ayucar (ICAA, España).
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “Bogdan’s Cross”
      Salón 210 – Federico Moreno Bresser presenta su videojuego como estudio de caso.
    • 5:00 P.M. – Industry Bite: “Economía de la experiencia y tecnologías inmersivas”
      Salón 209 – Juan Manuel Escobar (Demiurgo) habla sobre el paso de viewership a experience centric storytelling.
    • 5:00 P.M. – Industry Bite: “Alineando visión y presupuesto”
      Salón 201/202 – Louis Philippe Vermette analiza la noción de calidad en animación, VFX y videojuegos desde lo creativo y presupuestal.

    18 de julio

    • 10:30 A.M. – Estudio de caso: proyectos ganadores Gente Convergente 2024
      Sala 207 – Presentación de proyectos ganadores con Juan Pablo Cortes Suárez, Dayana Marcela Ruiz Poveda, Juan Murillo y otros.
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “Pasar de la IP a un videojuego (y viceversa)”
      Salón 210 – José Luis Farías explica estrategias de adaptación entre franquicias animadas y videojuegos.
    • 2:30 P.M. – Industry Bite: “No es una línea recta”
      Salón 210 – Vera Hourani, Rene Veilleux y Donald Román López discuten trayectorias no convencionales en animación.
  • Colombia al Parque 2025: conoce la programación completa del festival

    Colombia al Parque 2025: conoce la programación completa del festival

    Bogotá se prepara para vibrar una vez más con los ritmos tradicionales, mestizos y contemporáneos que conforman la identidad sonora del país. El Festival Colombia al Parque 2025 regresa con una edición renovada y poderosa, el 19 y 20 de julio de 2025, con actividades gratuitas que se desplegarán en diferentes escenarios de la ciudad, con el epicentro en el Parque de los Novios.

    Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), este evento es uno de los cuatro grandes festivales al parque de Bogotá y celebra la diversidad cultural del territorio colombiano a través de la música, la danza y el arte.

    Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de agrupaciones locales y nacionales que representan expresiones musicales como el joropo, el bambuco, la cumbia, el currulao, el porro y fusiones urbanas con raíz folclórica.

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    Un cartel con sabor a país: programación de Colombia al Parque 2025

    La edición número 24 del Festival Colombia al Parque será el escenario para disfrutar de una fusión de sonidos tradicionales y contemporáneos de Colombia y Latinoamérica.

    Programación 19 de julio

    1:00 p.m. | Encanto Trío (Nariño) 
    1:55 p.m. | La cotopla boyz (Distrital) 
    2:45: p.m. | Agrupación Identidad Pacífica (Distrital) 
    3:35 p.m. | Los hermanos Genoy (Nariño) 
    5:30 p.m. | Perotá Chingó (Argentina) 
    6:45 p.m. | Tonada (Barranquilla) 
    7:50 p.m. | Pedro Bombo (Distrital) 
    8:40 p.m. | Puerto Candelaria (Medellín)

    Programación 20 de julio

    12:00 m. | Sonómadas (programación infantil) 
    12:40 p.m. | Raíz Afropacífico (Nariño) 
    1:25 p.m. | Koede (Distrital) 
    2:20 p.m. | Estudiantina de Cundinamarca 
    3:10 p.m. | Danza Colibrí (Distrital) 
    4:00 p.m. | La Rueda (Distrital) 
    4:50 p.m. | Los Hermanos Aicardi (Medellín) 
    6:05 p.m. | Patacoré (Nariño) 
    7:10 p.m. | La Perla (Distrital) 
    8:00 p.m. | Buika (España)

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    Colombia al Parque se ha consolidado como un espacio vital para el encuentro, la memoria y la celebración de lo que somos como país. En 2025, el festival renueva su compromiso con la pluralidad, el respeto y la alegría compartida a través del arte. Porque la música —como la identidad— está viva, se transforma y nos une.

    Recuerda que podrás ver todo el Festival Colombia al Parque  EN VIVO en la transmisión oficial de Canal Capital. 

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Habrá cierre temporal de la estación TransMilenio Av. 39 por obras del Metro

    Habrá cierre temporal de la estación TransMilenio Av. 39 por obras del Metro

    A partir del próximo sábado, 26 de julio de 2025, la estación Av. 39 de TransMilenio, en la troncal de la Avenida Caracas, dejará de operar temporalmente por obras de la Línea 1 del Metro de Bogotá. La comunidad usuario del sector dispone de 50 alternativas de rutas de troncales y TransMizonal para sus desplazamientos.

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    “En TransMilenio nos preparamos previamente para ofrecer una amplia oferta de rutas alternativas que los usuarios puedan tomar en el sector aledaño a la avenida 39 y monitoreamos constantemente los servicios disponibles para mejorar la experiencia de viaje”, sostuvo Jaime Monroy, director técnico de BRT de TransMilenio.

    En la Avenida Caracas, por donde transcurre parte de la obra de la Línea 1 del Metro de Bogotá están las estaciones Calle 45, Temporal Calle 34, con las siguientes rutas disponibles que conectan con distintos puntos cardinales de la ciudad:

    • Desde y hacia el Portal Américas: A60, C19, A61 y M51, F60, F19, F61. 
    • Desde y hacia la troncal Calle 26: B23 y K23. 
    • Desde y hacia la troncal Calle 80: Ruta Fácil 6, D20 y H20. 
    • Desde y hacia la troncal Caracas Sur: C15, D20 y B27, H15, H20 y H27. 
    • Desde y hacia la troncal Carrera 10: L18 y B18.  
    • Desde y hacia la troncal NQS Sur: A60, F60, C19 y F19. 
    • Desde y hacia la troncal Suba: H15, F19, C15 y C19.
    • Desde y hacia el paradero de servicio Dual de la carrera 7 con calle 40 los usuarios cuentan con las rutas: D81, M86, L81 y K86.

    “Los usuarios del Sistema de Transporte Público de Bogotá cuentan con distintas alternativas para su movilidad en TransMilenio y TransMiZonal, con una tarifa unificada y la posibilidad de hacer transbordos a cero pesos en una ventana de tiempo de dos horas y cinco minutos, con la tarjeta TuLlave personalizada”, agregó el director de BTR de TransMilenio.

    Las rutas TransMiZonal que conectan el sector de la Avenida 39 con distintos puntos de la ciudad desde los paraderos ubicados en la Avenida Carrera 13 con Calle 38 (237ª00 y 237B00) son: 142, 18-3, SE10, A151, G507, G537, H131, H601, L809, L919. También las rutas 192, 359, 56A, 579, 621, 669, 731, 97, T40, A134, G516, H600, H642, L814.

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    Así puede recargar su tarjeta TuLlave de TransMilenio de manera digital

    Para recargar tu tarjeta TuLlave digitalmente, puede usar la página web oficial de TuLlave o las aplicaciones TransMiApp o Maas App.

    En la página web, ingrese a la sección de ‘Recarga Digital’ y siga los pasos para registrar la información de su tarjeta y realizar el pago a través de PSE.

    Pasos detallados para recargar la Tarjeta TuLlave por la página web

    1. Ingrese a la página web oficial de TuLlave.
    2. Vaya a la sección ‘Recarga Digital’.
    3. Acepte los términos y condiciones.
    4. Complete el formulario con la información de tu tarjeta y el monto a recargar.
    5. Elija su método de pago (PSE).
    6. Realice el pago y espere la confirmación.
    7. Active la recarga en un validador de TransMilenio o un punto de activación autorizado.

    Pasos detallados para recargar la Tarjeta TuLlave por las aplicaciones

    1. Descargue la aplicación Maas o TransMiApp en su dispositivo móvil. 
    2. Abra la aplicación y busque la opción de ‘Recarga Digital’ o ‘Recargar Tarjeta’. 
    3. Vincule su tarjeta TuLlave, ya sea escaneando el código NFC o ingresando manualmente el número de serie.
    4. Elija el monto a recargar y siga las instrucciones para realizar el pago. 
    5. Active la recarga en un validador de TransMilenio o un punto de activación autorizado.
  • La Vorágine tendrá repetición completa de sus capítulos

    La Vorágine tendrá repetición completa de sus capítulos

    La serie La Vorágine, adaptación contemporánea de la novela de José Eustasio Rivera, tendrá retransmisión de sus capítulos durante dos fines de semana consecutivos. 

    Este sábado 13 y domingo 14 de julio se emitirán los primeros cuatro episodios, dos por día, a partir de las 9:30 p. m. La programación continuará el fin de semana del 19 y 20 de julio, con la repetición de los últimos cuatro capítulos en el mismo horario.

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    Filmada en escenarios reales y con un enfoque que destaca las violencias históricas presentes en el país, esta versión audiovisual busca acercar la obra, publicada hace un siglo, a nuevas audiencias tanto dentro como fuera de Colombia. 

    Su narrativa propone una lectura actualizada de los conflictos sociales y ambientales que retrata el libro, manteniendo su vigencia frente a los desafíos del presente.

    La Vorágine propone una nueva forma de acercarse a uno de los clásicos más importantes de la literatura colombiana, con una mirada actual que resalta su vigencia y capacidad de diálogo con el presente.

  • BAM 2025: inteligencia artificial, música y literatura

    BAM 2025: inteligencia artificial, música y literatura

    Del 14 al 18 de julio se celebrará la edición número 16 del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el mercado audiovisual más importante de Colombia, organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá. Este año, la programación cruza fronteras temáticas y creativas al incorporar más de 245 actividades que conectan el audiovisual con la inteligencia artificial, la música, la animación y la literatura.

    Una industria que se transforma desde el encuentro

    Durante más de una década, el BAM ha sido una plataforma para el fortalecimiento de creadores, proyectos y negocios del sector audiovisual. Su objetivo sigue siendo consolidar una industria sostenible y competitiva a nivel internacional. 

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    En esta edición, la inteligencia artificial se posiciona como uno de los ejes principales, con seis eventos dedicados exclusivamente a explorar sus usos prácticos, desafíos éticos y aplicaciones en edición, montaje y desarrollo de contenidos.

    Uno de los espacios destacados será ‘Editing on Stage’, donde Jorge Caballero, Fabián Caba (Adobe Inc.) y Camilo Restrepo mostrarán en vivo el potencial creativo de estas herramientas. Además, el evento abrirá el debate sobre la propiedad intelectual en entornos digitales con la charla ‘No es magia, es estrategia’.

    Gente Convergente: el corazón digital del BAM

    Este año se suma la iniciativa Gente Convergente, impulsada por la Secretaría de Cultura de Bogotá en alianza con Proimágenes. Será un espacio dedicado al ecosistema creativo digital, con experiencias inmersivas y showcases alrededor de videojuegos, animación y narrativas interactivas, todo en una carpa exclusiva ubicada en el Gimnasio Moderno.

    Del libro a la pantalla y del casting al set

    Uno de los encuentros más esperados será la BAM Talk con la escritora Laura Restrepo sobre la adaptación de Delirio a serie para Netflix, junto a Estefanía Piñeres, Verónica Triana y el director Julio Jorquera. Por otro lado, Cristina Umaña, presidenta de la Academia Colombiana de Cine, liderará una conversación sobre los oficios que rodean la actuación, desde el casting hasta la dirección actoral.

    Un espacio para la animación andina y el cine infantil

    Gracias a la alianza con la Embajada de Francia y el programa Otros Ojos, el BAM dedicará un bloque completo a la animación andina, con invitados internacionales como Bérèngere Le Gall (ECV), Thomas Meseguer (Gobelins) y Soizic Mouton (Escuela Pivaut). También se abordarán temas de educación en cine para niños y jóvenes.

    Cuando la música se proyecta

    Una de las grandes novedades de este año será la Noche BAM + BOmm, una alianza con el Bogotá Music Market que tendrá lugar en el Planetario de Bogotá. Allí confluirán la música y el audiovisual con shows de Ana María Vahos, Gato e’ Monte y Julieta Laso, además de una experiencia inmersiva de Live Cinema.

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    En paralelo, se desarrollará la charla ‘Emociones, metadata y derechos’, con Fanny Lamothe (supervisora musical) y Rafael Hernández (Codiscos), donde se analizará cómo la música transforma la narrativa audiovisual desde lo legal hasta lo emocional.

    Tres sedes, múltiples experiencias

    El BAM 2025 se desarrollará en tres espacios de Bogotá:

    • Gimnasio Moderno, sede experiencia y abierta al público. 
    • Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, núcleo de las citas de negocio y actividades especializadas.
    • Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile, para las proyecciones del mercado.

    Una industria en expansión

    Cristina Umaña, Lucrecia Martel, Estefanía Piñeres, Laura Restrepo, Fanny Lamothe y representantes de empresas como Adobe Inc., Gobelins, Codiscos y Goldfish marcan la agenda de un evento que confirma que el BAM es mucho más que un mercado: es el escenario donde se tejen las historias que mueven la cultura, la tecnología y la economía creativa del país.

    Más información y la programación completa en www.bogotamarket.com

    *Foto: Cámara de Comercio de Bogotá.

  • José Lombana se adentra en La Vorágine, una serie que revive los paisajes y conflictos del alma colombiana

    José Lombana se adentra en La Vorágine, una serie que revive los paisajes y conflictos del alma colombiana

    Interpretar a un personaje nacido hace un siglo y hacerlo en escenarios reales del país no es tarea menor. José Lombana, actor colombiano, da vida a Ramiro Estévanez en La Vorágine, la nueva adaptación audiovisual de la icónica novela de José Eustasio Rivera.  

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    La serie, compuesta por ocho capítulos de una hora, propone una lectura contemporánea del clásico literario, combinando tecnología de última generación con una mirada más profunda y sensible de los personajes, especialmente los femeninos.

    “La mirada de los personajes femeninos, tanto en la obra literaria como en otras adaptaciones, siempre ha estado contada a través de los hombres. Nosotros le dimos a Alicia, Griselda, la Turca, Diana… su propia voz, su propia visión”, cuenta Lombana, resaltando uno de los principales giros de esta versión.

    Pero más allá de la perspectiva narrativa, el rodaje mismo fue una experiencia transformadora. El elenco y el equipo técnico recorrieron los mismos territorios que pisaron los personajes de la novela, desde Cundinamarca, pasando por los Llanos Orientales y San José del Guaviare, hasta llegar al Tolima.

    “Convivimos con animales salvajes, filmamos en escenarios naturales. Fue como vivir lo que vivieron Arturo Cova y los suyos”, explica Lombana.

    Una serpiente nativa, que aparece en varias escenas de la serie, se convirtió en símbolo del relato. La producción apostó por minimizar el uso de estudio y trasladarse a la selva y al llano, con una apuesta estética detallada, liderada por la destacada directora de arte Rosario Lozano.

    A esto se suma una banda sonora poderosa, interpretada por el Cholo Valderrama y Yaneth, que aporta identidad y fuerza a la narración.

    Para Lombana, el corazón de esta historia sigue latiendo: “El mensaje principal de la serie, para mí, es la resistencia. Los personajes transitan con fe, con amor. Eso los representa. Es una historia completamente vigente en Colombia. Sigue viviendo 100 años después: una total vorágine”.

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    Una producción que honra el pasado, habla del presente y busca conectar a nuevas generaciones con la literatura colombiana a través del poder de la imagen.  

    Si quiere sumergirse en esta aventura que revive la selva, los llanos y los dilemas más profundos del alma colombiana, La Vorágine lo espera cada noche en Canal Capital, a las 9:30 p. m.. Puede sintonizarla a través de Claro (canal 116), ETB (256), DIRECTV (143), Movistar (164 y 113), TDT y Tigo (105). Ocho noches consecutivas para dejarse arrastrar por una historia tan nuestra como la selva que la inspira.

  • Una prenda puede hacer la diferencia: súmese a esta red de cuidado y solidaridad con las mujeres de Bogotá

    Una prenda puede hacer la diferencia: súmese a esta red de cuidado y solidaridad con las mujeres de Bogotá

    Una chaqueta que ya no usa, un pantalón que se quedó en el fondo del armario, o esa blusa que no combina con nada. Lo que para algunas personas es solo una prenda más, para otras puede significar abrigo, seguridad y hasta una nueva oportunidad.

    Así lo demuestra el servicio de ropero de Casa de Todas, una estrategia liderada por la Secretaría Distrital de la Mujer que brinda atención integral a mujeres mayores de edad que ejercen Actividades Sexuales Pagadas en Bogotá. En este espacio seguro, las mujeres reciben acompañamiento psicosocial, asesoría legal y orientación sociojurídica, además de poder acceder a ropa limpia y en buen estado como parte de su proceso de reconstrucción personal.

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    El ropero funciona exclusivamente con donaciones. Las mujeres que acceden a este servicio pueden escoger hasta tres prendas por visita, de acuerdo con sus necesidades, tallas y estilos. Se busca que cada entrega represente una muda completa que les permita no solo vestirse, sino habitar el mundo con mayor dignidad y seguridad.

    “Donar ropa para esta iniciativa es transformar la vida de las mujeres con un gesto tan sencillo como solidario. Invitamos a la ciudadanía a sumarse con donaciones que respondan a diversas tallas, estilos y momentos de uso”, afirmó Lina Lozano Ruiz, Directora de Enfoque Diferencial de la Secretaría Distrital de la Mujer. 

    Casa de Todas ha acompañado a más de 2.698 mujeres, y cada prenda entregada forma parte de ese camino de resistencia y esperanza.

    Casa de Todas ha acompañado a más de 2.698 mujeres

    Quienes deseen donar ropa limpia y en buen estado pueden acercarse de lunes a viernes a la sede de Casa de Todas, ubicada en la Calle 27a #24-30, o coordinar su entrega a través del número 305 816 2919 o el correo electrónico casadetodas@sdmujer.gov.co. Se reciben prendas de todas las tallas y estilos, preferiblemente aptas para diferentes climas y momentos del día.

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    Un gesto tan sencillo como donar ropa puede convertirse en una forma de abrigo, respeto y dignificación. Porque cada prenda cuenta una historia, y también puede cambiarla.

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