Etiqueta: Cultura

En una ciudad marcada por la diversidad, la cultura se convierte en una forma de comprender sus dinámicas y transformaciones. Desde el periodismo público, contar esas historias implica mirar más allá de lo evidente y acercarse a los territorios.

Una voz joven para contar la cultura

María Fernanda Díaz Granados, periodista y creadora de contenidos digitales, asumió en Canal Capital el reto de narrar Bogotá desde su dimensión cultural. Con 29 años, su trabajo se enfoca en visibilizar procesos artísticos, sociales y comunitarios que construyen identidad en la ciudad.

Una mirada atravesada por la diversidad

Nacida en Santa Marta, con seis años de vida en Medellín y más de 12 en Bogotá, su trayectoria personal ha estado marcada por el contacto con distintas culturas. Esa experiencia le permite reconocer las diferencias y coincidencias entre regiones, así como la riqueza del lenguaje, las costumbres y las formas de habitar el territorio.

Puedes leer: Bogotá será sede del INPUT 2026: fechas y detalles del evento

Antes de especializarse en este campo, Díaz Granados cubrió noticias generales, incluyendo emergencias y denuncias. Con el tiempo, identificó que la cultura siempre estuvo presente en sus historias. Hoy se distancia del entretenimiento para centrarse en la cultura como una construcción social que refleja valores, memoria e identidad.

Historias que nacen en los territorios

Su trabajo se desarrolla principalmente en barrios y localidades, donde busca relatos impulsados por la ciudadanía. Desde iniciativas independientes hasta espacios comunitarios, destaca proyectos que promueven el arte y fortalecen el tejido social, mostrando una cara menos visible de Bogotá.

La periodista resalta el papel fundamental de las audiencias en su labor. A través de redes sociales, mantiene un diálogo constante con ciudadanos que aportan ideas y recomendaciones. En una ciudad con una agenda cultural activa, su apuesta es seguir construyendo relatos desde los territorios, donde asegura, siempre hay nuevas historias por contar.

Además: Un Café con Fe analiza los retos de trabajo en Colombia

La conversación completa podrá verse en el programa Audiencias Capital este sábado 2 de mayo a las 7:00 a.m. a través de www.canalcapital.tv y en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

La programación de la Feria Internacional del Libro de Bogotá sigue ampliando sus conversaciones hacia temas que cruzan la filosofía, la vida íntima, la naturaleza y los debates sociales del presente.

Este 29 de abril, la agenda transmitida por Canal Capital reúne autores, investigadores y creadores en una jornada que conecta literatura y reflexión.

¿Por qué seguimos leyendo a C. S. Lewis?

A las 11:30 a.m., el encuentro ¿Por qué seguimos leyendo a C. S. Lewis? propone una lectura contemporánea del pensamiento del autor británico. A partir de obras como Mero cristianismo, Cartas del diablo a su sobrino y Dios en el banquillo, se abordan preguntas sobre la razón, la fe y la existencia de una ley moral.

El diálogo estará a cargo de Juan Tomás Widow, investigador especializado en la obra de Lewis, quien reflexionará sobre su vigencia en un mundo atravesado por el relativismo y la búsqueda de sentido.

Familia, silencios y vínculos íntimos

A las 2:30 p.m., Las voces que suben y bajan por los hogares reúne a Cezanne Cardona y Felipe Restrepo Pombo en una conversación sobre la vida familiar como territorio narrativo. A partir de sus novelas Esto también es una casa y Ceremonia, exploran los vínculos afectivos, los silencios cotidianos y las tensiones que atraviesan lo doméstico.

Literatura y diálogo con la naturaleza

A las 4:00 p.m., la escritora argentina Alejandra Kamiya presenta Lo que nos cantan los árboles. Su obra propone una relación profunda entre literatura y naturaleza, donde el bosque, el agua y lo vivo se entienden como parte de una conversación silenciosa que sostiene la existencia. Este espacio se realiza en alianza con Escucha la Amazonía.

El cuidado como tema urgente

A las 5:30 p.m., el conversatorio ¿Y si pensamos en una sociedad del cuidado? aborda una discusión clave sobre el trabajo de cuidado y su impacto desigual en las mujeres. El diálogo plantea la necesidad de reconocerlo como un derecho y una responsabilidad compartida entre Estado y sociedad.

El cómic como relato de vida

La jornada finaliza a las 7:00 p.m. con el lanzamiento de Treinta, cómic de Erika Marón. La autora presenta una serie de reflexiones ilustradas sobre la vida cotidiana, en conversación con Pablo Guerra, editor de Cohete Cómics, resaltando el valor del cómic como lenguaje narrativo contemporáneo.

Con esta programación, la FILBo amplía su alcance a través de las transmisiones EN VIVO por Canal Capital, que podrán seguirse en YouTube, Facebook, X y TikTok, así como en www.canalcapital.tv y en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

Las noticias del mundo de la música no se detienen y hoy el protagonista es nada más y nada menos que Paul McCartney . El ídolo del rock ha sorprendido a todos al anunciar su nuevo proyecto discográfico titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, una producción que ya está dando de qué hablar en todo el mundo.

Este álbum marca un hito importante en la carrera del músico, ya que es su primer trabajo de estudio en cinco años. Pero más allá del tiempo de espera, lo que hace especial a esta entrega es su contenido.

Según comunicó el propio McCartney en sus redes sociales, este será su trabajo más íntimo y personal hasta la fecha.

Un viaje a las raíces de Liverpool y del mismo Paul McCartney

En ‘The Boys of Dungeon Lane’, Paul vuelve a lo elemental. La nota nostálgica la ponen sus recuerdos de juventud en los barrios de Liverpool, donde todo comenzó. El álbum promete ser un recorrido emocional que rememora sus primeros años y, para alegría de los fanáticos, incluye un breve pero significativo repaso por su amistad con figuras inmortales como John Lennon y George Harrison, entre muchas otras voces que marcaron su historia.

Sigue leyendo : Presencias, Sonidos & Ecos: un concierto que honra la memoria de La Escombrera.

El título del álbum no es casualidad, pues Dungeon Lane es una calle real en Woolton, Liverpool, muy cerca de donde Paul creció. Es un sector que conecta con los lugares donde él, John y George solían caminar de adolescentes antes de que la «Beatlemanía» cambiara el mundo, y a diferencia de sus álbumes más experimentales, aquí Paul busca un sonido más crudo y acústico. Es un homenaje a las bandas de skiffle y al primer rock and roll que escuchaba en la radio de su casa cuando era niño.

En este álbum las canciones no hablan de grandes estadios o fama, sino de situaciones cotidianas de su juventud, las caminatas hacia la escuela, los ensayos en salas pequeñas y la sensación de ser simplemente un chico con una guitarra en una ciudad portuaria volviendo a esas ‘historias de barrio’.

Primer adelanto y fecha de estreno

Lo más profundo de este «viaje» es el reencuentro espiritual con sus compañeros. Paul utiliza este álbum para «conversar» con los que ya no están. Al mencionar a John Lennon y George Harrison, no lo hace desde la biografía histórica, sino desde el recuerdo del amigo

Para los que no pueden esperar, ya se encuentra disponible el primer sencillo titulado ‘Days We Left Behind’, una pieza que nos permite saborear la atmósfera que envolverá todo el disco, pues este sencillo no fue elegido al azar para abrir esta etapa, siendo una canción que funciona como un puente emocional entre el Paul McCartney de hoy y el joven músico que recorría las calles de Inglaterra hace más de 60 años.

Este sencillo es la prueba de que, aunque pasen los años, McCartney sigue teniendo esa capacidad de conmover con lo simple. Al incluir estos detalles en la nota, le das al público una razón clara para ir a buscar la canción y conectarse con el resto del álbum que llegará el próximo 29 de mayo.

¿El último capítulo?

Sin embargo, no todo es celebración absoluta, pues entre la crítica y los círculos musicales corre un fuerte rumor, y es que este podría ser el último álbum en la extraordinaria carrera del músico inglés. Aunque no hay una confirmación oficial, la carga introspectiva de las letras y el concepto de «mirar hacia atrás» han encendido las alarmas de una posible despedida de los estudios de grabación.

El anuncio de ‘The Boys of Dungeon Lane‘ ha venido acompañado de una pregunta que muchos se resisten a responder: ¿Es este el adiós definitivo de Paul McCartney? Aunque no hay un comunicado oficial de retiro, existen varias señales en este proyecto que han llevado a los expertos y seguidores a pensar que estamos ante su obra final.

Tambien te puede interesar : Morat hace historia en Coachella 2026: lo que significa para Bogotá y la música latina

A diferencia de sus álbumes anteriores que solían ser más experimentales o contemporáneos, este disco se siente como un testamento musical. Al centrarse tanto en sus orígenes, en Liverpool y en sus amigos que ya partieron (Lennon y Harrison), el álbum tiene un aire de «cerrar el círculo» donde todo comenzó.

Con más de seis décadas de carrera y habiéndolo logrado absolutamente todo en la música, muchos consideran que Paul ha encontrado en este disco el momento perfecto para despedirse de los estudios con una nota alta, íntima y honesta.

No olvides que todas las noticias de tus artistas favoritos las encuentras aquí, en la Nevera Sonora. ¡Sintonízanos todos los viernes a las 5:30 p. m. por Canal Capital, en donde abrimos la puerta a la intimidad de tus artistas favoritos en una charla relajada y llena de sorpresas.

Foto: Instagram @paulmccartney

Los nominados a los American Music Awards, AMAs, vuelven a marcar el pulso de la industria musical global, con una lista que combina artistas consolidados y nuevas figuras que dominan las plataformas digitales.

Lea también: El Parrilla Fest 2026 llega para celebrar la diversidad gatronómica en Puente Aranda

La edición de este año refleja tendencias clave como el crecimiento del streaming, la internacionalización del pop, el peso del fandom en las votaciones y la innegable relevancia que han cobrado los artistas latinos.

Principales nominados a los American Music Awards 2026

Entre los nombres más destacados aparece Taylor Swift, quien lidera ocho categorías gracias al rendimiento de sus últimos lanzamientos, dentro de los que destacan ‘The Fate of Ophelia’ y ‘The Life of a Showgirl’.

Le puede interesar: INPUT Bogotá 2026: el evento global del audiovisual público llega a Bogotá

Otros de los grandes nominados son Morgan Wallen, SOMBR, Olivia Dean, Sabrina Carpenter que se impusieron con 7 nominaciones cada uno.

También figuran Drake, Lady Gaga y The Weeknd, habituales en las listas de popularidad y una vez más aparecen en la competencia las integrantes de HUNTR/X que están nominadas por ‘Golden’ a canción del año, mejor interpretación vocal y mejor canción pop.

Presencia latina y colombiana en los AMAs

La presencia de artistas latinos sigue en aumento gracias al impacto del reguetón, el regional mexicano y el pop latino en audiencias globales.

Dentro de los nombres más sonados en esta edición de los AMAs están:

• Bad Bunny – Mejor Canción Latina
• Peso Pluma – Mejor Canción Latina y Mejor Álbum Latino
• Shakira – Mejor artista latina femenina y Gira del año
• Karol G – Mejor artista latina femenina y Mejor Canción Latina
• Beéle – Artista latino revelación
• Kapo – Artista latino revelación
• Netón Vega – Artista latino revelación
• Fuerza Regida – Mejor Canción Latina

¿Cuándo será la entrega de los premios?

La gala de premiación de la edición número 52 de los American Music Awards tendrá lugar el próximo 25 de mayo a las 7:00 p. m. en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

*Fotos tomadas de redes sociales – Facebook: Shakira / KaRoL G / Kapo

Antes de integrarse por completo a Bogotá, Fontibón fue un punto estratégico para el intercambio de productos entre la sabana y el río Magdalena.

En tiempos de los muiscas y más tarde durante la colonia, este territorio conectaba a Bacatá con el puerto de Honda, por lo que llegó a conocerse como el “puerto de Bogotá”.

Ese movimiento constante de mercancías, cosechas y viajeros marcó el origen de una tradición agrícola y comercial que todavía se refleja en la dinámica de su plaza de mercado.

Puedes leer: La plaza de Kennedy en Pura Plaza

Cocineras que han visto cambiar la plaza

Entre los fogones del mercado trabajan doña Miriam González y Leonor Gordillo, dos de las cocineras con más años en la plaza.

Ellas han presenciado su transformación desde 1969, cuando se inauguró el pabellón donde funciona actualmente el mercado. Sus puestos no solo ofrecen comida, también conservan una forma de cocinar y atender que se ha transmitido entre generaciones de familias que han hecho de la plaza su lugar de trabajo.

El movimiento alrededor de las ollas

Hoy, las cocinas son uno de los sectores que más visitantes atrae dentro del mercado. A la hora del almuerzo, platos como el cuchuco de trigo marcan el ritmo de los pedidos y de las conversaciones entre clientes habituales y quienes llegan por primera vez.

Las sopas y guisos que se preparan allí siguen ocupando un lugar central en la oferta gastronómica de la plaza.

Además: La plaza de Paloquemao en Pura Plaza

Entre puestos de alimentos, conversaciones cotidianas y productos que cambian según la temporada, la plaza de Fontibón mantiene una dinámica que mezcla historia y vida diaria.

Más que un lugar de compra, funciona como un espacio donde conviven la tradición agrícola, la cocina popular y las relaciones sociales que han sostenido este mercado desde hace décadas.

Una canción sobre la alegría de encontrar una moneda y la tristeza de perderla, un viaje en carro sin destino o el intento de cuidar una petunia que, pese a todo, no quiere crecer; esos son solo algunos de los universos que Mariscos recorre con agilidad en su discografía.

Hay artistas que lo dicen todo de frente, sin rodeos, sin dejar mucho espacio a la interpretación. Mariscos, en cambio, se mueve en otra lógica, narra la cotidianidad con ironía y humor, toma lo mínimo y lo expande hasta convertirlo en una historia que, sin hacer ruido, termina diciendo mucho más.

Te interesa: Conjunto Media Luna en La Nevera Sesiones: una nueva forma de habitar la cumbia desde el acordeón

El comienzo de la exploración musical de Mariscos

La artista plástica Marianna Velasco está detrás del proyecto musical, conocido como Mariscos. Aunque nació en Bogotá, fue en Bucaramanga donde tuvo su primer encuentro con la música y el comienzo de su estrecha relación, con su compañera, la guitarra.

En su regreso a la capital del país para estudiar Artes Plásticas, su camino se cruzó con el de otros artistas con inquietudes similares, un entorno que le permitió explorar con mayor libertad ese palpito creativo que ya venía creciendo con intensidad.

Como para muchos, la pandemia significó la oportunidad para aventurarse a nuevas posibilidades en medio de esa pausa obligada del ritmo habitual, por lo que empezó a escribir sus primeras canciones junto a su guitarra, buscando algo con lo que llenar el no hacer nada.

Esas primeras piezas, breves y precisas, se convirtieron en su carta de presentación. Canciones que, sin extenderse, logran capturar escenas cotidianas con una naturalidad que no necesita adornos, en Mariscos, lo mínimo basta para decirlo todo.

Su participación en el festival ‘No quiero ser tu fan‘, un espacio dedicado a visibilizar música hecha por mujeres, marcó un punto de quiebre, allí llamó la atención de integrantes de Discos Infante, sello con el que lanzaría su álbum debut ‘Televentas y tú‘.

El origen de su alias artístico no surge porque sea una fanática de los productos del mar, en realidad como todo en su proyecto, surge desde la creatividad, fue una amiga del colegio quien, al hacer un anagrama, descubrió que al unir las primeras cuatro letras de «Marianna” con las tres últimas de “Velasco” aparecía ‘Marisco’.

Lee también: Rock al Parque 30 años: historias curiosas, cambios y momentos que marcaron el festival

Mariscos y su habilidad de hacer visible lo que pasa desapercibido

Con gran creatividad, Mariscos expresa ideas complejas en menos de 300 caracteres. Por medio de ese humor que caracteriza su música habla sobre el desamor, la melancolía, la nostalgia, soltar la culpa, la pérdida del tiempo, en fin, desde escenas cotidianas.

Su estilo se basa en crear micro canciones, piezas breves que responden a una regla clara —no extenderse más de lo necesario—. En esa síntesis hay una apuesta consciente y también un reto constante: decir más con menos, dejando que cada palabra cargue su propio peso.

Ya sea la petunia que nunca crecer o la espera frente a un semáforo, las micro canciones de Mariscos tienen algo particular, lo que parece una escena simple se abre a múltiples lecturas, donde cada oyente encuentra ahí un significado distinto, filtrado por su propia experiencia.

Acompañada por su guitarra, su aliada, Mariscos ha construido un sonido cercano, diferente e ingenioso, donde lo íntimo y lo absurdo conviven. Su música no solo observa lo cotidiano, también encuentra en ella una forma de reírse de las pequeñas tragedias diarias.

Mariscos en La Nevera Sesiones

Desde escenas pequeñas que podrían pasar inadvertidas, Mariscos llega a La Nevera Sesiones para convertir lo cotidiano en su universo propio. Dale play el domingo, 26 de abril a las 7:30 p.m. por www.canalcapital.tv o en los canales Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y Tigo 105.

Mariscos: sonido emergente joven en La Nevera Sesiones

La Nevera Sesiones | Música en vivo desde el corazón de Bogotá 🎸🎧

Mariscos: sonido emergente joven en La Nevera Sesiones

Conjunto Media Luna: acordeón y electrónica citadina en La Nevera Sesiones

Buha 2030: jazz, improvisación y extravagancia escénica en La Nevera Sesiones

El RedCode: lírica del barrio y autenticidad en La Nevera Sesiones

Oh’laville: la banda sonora de las tardes grises y los cerros bogotanos en La Nevera Sesiones

Frente Cumbiero: el fuego de la cumbia bogotana en La Nevera Sesiones

La Pambelé: salsa brava y son bogotano | La Nevera Sesiones

Laura Pérez: la ciudad como musa de todo un proyecto | La Nevera Sesiones

LosPetitFellas: una banda que convierte la ciudad en canción | La Nevera Sesiones