La Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte abrió la Beca de Comunicación Comunitaria 2026, una iniciativa que busca fortalecer los medios locales mediante estímulos para la creación de contenidos sobre la agenda cultural de la ciudad.
¿Qué es la beca de comunicación comunitaria 2026?
Es una convocatoria que apoya a medios comunitarios, alternativos y étnicos para producir contenidos periodísticos y narrativos sobre eventos culturales en Bogotá.
Las propuestas deben visibilizar procesos sociales, prácticas culturales y dinámicas territoriales, promoviendo el diálogo intercultural y la apropiación social de la cultura.
Acreditar mínimo 4 productos realizados entre 2024 y 2025
Para medios étnicos, contar con aval de sus autoridades
Postular antes del 7 de abril de 2026
Datos clave de la convocatoria
Cierre: 7 de abril de 2026
Dirigida a: medios comunitarios, alternativos y étnicos
Categorías:
Medios comunitarios y alternativos
Medios de comunicación étnica
Experiencia mínima: 4 productos recientes
Estímulos para comunidades étnicas:
Afrocolombianas: 3
Raizal: 1
Palenquero: 1
Indígenas: 2
Pueblo Rrom: 1
Muisca de Bosa: 1
Muisca de Suba: 1
¿Por qué es importante esta convocatoria?
Hace parte de la Política Pública de Comunicación Comunitaria 2023-2034, que reconoce estos medios como clave para visibilizar realidades locales, fortalecer la participación y promover la diversidad cultural en la ciudad.
Además, impulsa el reconocimiento de saberes ancestrales y contribuye a una comunicación más incluyente.
Desde el 27 de marzo y hasta el 5 de abril, el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) 2026 presenta en Bogotá una programación de teatro, danza y espectáculos multidisciplinarios que se toman plazas, centros culturales y espacios públicos de la ciudad, acercando el arte a nuevos públicos.
Para esta Semana Santa, el FIAV ofrece una agenda especial con espectáculos gratuitos que se podrán disfrutar en las calles de Bogotá, una opción para quienes se quedan en la ciudad y buscan planes culturales diferentes, accesibles y al aire libre.
El teatro en calle será protagonista en el FIAV 2026
Como parte de su apuesta por acercar las artes escénicas a la ciudadanía, el FIAV 2026 presentará una programación abierta al público con obras nacionales e internacionales, que exploran formatos como la danza contemporánea, la narración oral y los espectáculos aéreos.
Las funciones se realizarán en distintos puntos de la ciudad, como el Centro Felicidad Chapinero, la plazoleta del Centro Nacional de las Artes y la Plaza de Bolívar, permitiendo que más personas accedan a la cultura sin costo y disfruten de las artes escénicas en escenarios no convencionales.
¿Cuáles obras de teatro gratuitas del FIAV se podrán ver en Semana Santa?
Para que te programes y armes plan, las presentaciones en calle que podrás disfrutar de forma gratuita entre el 2 y el 5 de abril son:
‘Loa al divino Narciso’ – Fundación Tchyminigagua Una puesta en escena que mezcla acrobacia, teatro y música en vivo, inspirada en el teatro del Siglo de Oro español y la obra de Sor Juana Inés de la Cruz.
Fecha: 2 de abril
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Centro Felicidad de Chapinero
‘Historias del Sol naciente’ – Ensamblaje Teatro Espectáculo de narración oral basado en el rakugo japonés, con relatos humorísticos y finales inesperados.
Fecha: 3 de abril
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Centro Nacional de las Artes
‘Las cuarentonas’ – Compañía Proyecto 2 Danza Una mezcla de danza y comedia que reflexiona sobre la vida artística después de cierta edad.
2 de abril – 6:00 p.m. – Centro Nacional de las Artes
5 de abril – 6:00 p.m. – Centro Felicidad Chapinero
‘Varón en polifonía’ – Pasos Juntos Danza Contemporánea Obra que reflexiona sobre las nuevas masculinidades a través de la danza contemporánea y el teatro físico.
Fecha: 4 de abril
Horarios: 11:00 a.m. y 3:00 p.m.
Lugar: Portal Suba
‘Nexus’ – Zenit Aerial Ballet y Collectif Arbuste Un espectáculo que fusiona ballet aéreo y música electrónica en vivo.
Un Café con Fe propone una reflexión sobre la Semana Santa, una de las conmemoraciones más importantes del cristianismo que recuerda la pasión, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret.
En este espacio del sábado 4 de abril a las 8:00 a.m., Un Café con Fe invita a analizar cómo esta celebración ha trascendido el ámbito religioso para convertirse en un fenómeno histórico, cultural y social vigente.
Desde una perspectiva histórica, los hechos que dan origen a esta tradición se sitúan en el siglo I, en un territorio bajo dominio del Imperio romano. En ese contexto, la figura de Jesús no solo destacó por su liderazgo espiritual, sino también por cuestionar estructuras sociales y religiosas.
Una reflexión sobre la fe, la historia y las transformaciones sociales
El análisis también aborda cómo, desde los estudios sociales de la religión, el impacto de Jesús se explica por su capacidad de generar nuevas formas de organización social. Sus enseñanzas sobre justicia, inclusión y dignidad humana impulsaron comunidades basadas en la solidaridad, que desafiaron las jerarquías tradicionales y dieron origen a las primeras expresiones del cristianismo.
En este contexto, Un Café con Fe se posiciona como un espacio para comprender la vigencia de la Semana Santa en el mundo contemporáneo, donde conviven la espiritualidad, la cultura y dinámicas como el turismo y la economía.
Un Café con Fe puede verse a través de www.canalcapital.tv, Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
Cuando la ciudad empieza a apagarse, en la plaza Samper Mendoza todo se enciende. Bajo la luz de la luna en los puestos aparecen montones de hojas verdes, raíces, tallos y ramos que perfuman el aire.
El tomillo, la ruda, el poleo o la albahaca pasan de mano en mano entre campesinos, vivanderas y compradores que llegan buscando desde remedios caseros hasta ingredientes para la cocina.
El origen de este mercado se remonta a comienzos del siglo XX, cuando en el sector se levantaron cuatro graneros y un depósito para recibir los productos que llegaban en tren desde Sogamoso. Por entonces el lugar era conocido como la Plaza del Nordeste, un punto de movimiento constante ligado a los talleres de los Ferrocarriles Nacionales.
El camino de las hierbas
En 1935 el barrio adoptó el nombre de Samper Mendoza, en memoria del piloto Ernesto Samper Mendoza, quien murió en el accidente aéreo en el que también falleció Carlos Gardel. Años después, entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa, los vendedores de hierbas que trabajaban en mercados itinerantes por distintos puntos de Bogotá fueron trasladados definitivamente a esta plaza.
Cuando el mercado también se cocina
Las noches de lunes y jueves convierten el lugar en un gran punto de encuentro entre quienes cultivan las plantas y quienes llegan a buscarlas. Allí llegan campesinos con sus cultivos, comerciantes que reconocen cada planta por su aroma y visitantes que buscan hojas frescas para el fogón.
Entre los pasillos también circulan recetas, consejos y saberes que sobreviven gracias a la práctica cotidiana. En algunos puestos, mientras tanto, el mercado se vuelve cocina. Cocineras como doña Aracely y doña Ana preparan viudo de pescado, un plato que llegó desde las riberas del río hasta la capital.
Lo que comenzó como el sueño musical de cuatro amigos de colegio se convirtió, con los años, en un proyecto artístico que ha sabido encontrar su propia voz dentro del rock colombiano. Con más de una década de trayectoria, Oh’laville ha demostrado que la constancia, la experimentación y la fidelidad a su esencia pueden abrirse camino en la industria independiente.
Una amistad que se convirtió en banda
La historia de Oh’laville comienza mucho antes de los escenarios. Mateo París, Andrés Toro, Andrés Sierra y Luis Lizarralde se conocieron en el colegio y desde muy jóvenes descubrieron que, además de la amistad, compartían una profunda conexión con la música. Ese interés común los llevó a aprender a tocar instrumentos casi al mismo tiempo y a reunirse inicialmente para interpretar canciones de otros artistas.
Lo que empezó como encuentros casuales entre amigos pronto mostró un potencial creativo propio. La química musical era evidente y decidieron dar el paso hacia la composición de material original, sentando así las bases de una banda que con el tiempo se consolidaría dentro de la escena alternativa colombiana.
Desde sus primeros ensayos entendieron que su fortaleza no estaba solamente en el talento individual, sino en la confianza y el conocimiento mutuo construido durante años de amistad, una relación que hoy sigue siendo uno de los pilares de su identidad artística.
Desde su formación en 2009, la banda ha construido una discografía que refleja su crecimiento artístico y personal. Su primer álbum, Pedazos de Papel (2011), presentó una propuesta más acústica y orgánica, donde las melodías suaves y las atmósferas íntimas marcaron su punto de partida.
Años después llegaría Anaranjado (2015), un trabajo donde exploraron sonidos más eléctricos y arriesgados, incorporando nuevas texturas y ampliando su identidad sonora. Este proceso continuó con Soles Negros (2019), un disco que consolidó su madurez musical y les permitió ampliar su alcance dentro y fuera del país.
Más recientemente, con Movimientos para soltar el alma (2025), el grupo propone una reflexión sobre los retos de la vida y la forma en que las personas los enfrentan, retomando la energía de sus primeros trabajos pero con una mirada más madura y experimental.
Un sonido que no quiere etiquetas
Hablar del sonido de Oh’laville implica reconocer que se trata de una propuesta difícil de encasillar en un solo género. Su música transita entre el rock alternativo, el folk, la electrónica, el blues e incluso elementos del post-punk y el trip-hop.
Más que definirse por una etiqueta, la banda ha preferido construir un lenguaje propio donde conviven guitarras atmosféricas, bajos profundos, percusiones expresivas y letras que buscan generar imágenes más que contar historias lineales.
Otro rasgo distintivo es su interés por los momentos instrumentales largos, donde la música toma el protagonismo y permite crear paisajes sonoros que dialogan con lo visual. Esta aproximación, cercana a lo cinematográfico, es parte esencial de la experiencia que proponen tanto en sus grabaciones como en sus conciertos.
Influencias e inspiración: del cine a la vida cotidiana
Las referencias de Oh’laville son tan diversas como su sonido. Entre sus influencias aparecen bandas internacionales de rock alternativo, pero también géneros latinoamericanos y exploraciones sonoras más experimentales.
Sin embargo, más allá de las referencias musicales, una de sus principales inspiraciones ha sido la vida misma: los cambios personales, las giras, el paso a la adultez y los retos propios de sostener un proyecto independiente. Todo esto se traduce en canciones que buscan transmitir emociones profundas y construir atmósferas cargadas de significado.
También hay una intención clara de entender la música como una obra integral donde el sonido, la imagen y el concepto narrativo conviven, lo que explica su interés por los elementos audiovisuales y la construcción estética alrededor de cada disco.
Bogotá como escenario y punto de partida
La relación de la banda con Bogotá no es solamente geográfica sino también creativa. La ciudad ha sido el escenario donde crecieron, ensayaron y comenzaron a tocar, pero también una fuente constante de inspiración.
Sus canciones, de alguna manera, reflejan los contrastes de la capital: la melancolía y la energía, la velocidad y la introspección, el caos y la belleza. Además, han sido parte activa del fortalecimiento de la escena independiente, participando en festivales, creando espacios propios y apostando por el crecimiento colectivo del circuito alternativo.
Su trayectoria también evidencia los retos de ser una banda independiente en Colombia y la importancia de construir público a través de la constancia, los conciertos y la evolución artística.
Oh’laville llega a La Nevera Sesiones
Como parte de ese recorrido musical, Oh’laville también será protagonista de La Nevera Sesiones, un espacio que permite conocer a los artistas desde un formato cercano y auténtico, donde la música y la ciudad se convierten en el centro de la conversación.
Será una oportunidad para descubrir la esencia de una agrupación que ha hecho de la exploración sonora, la amistad y la búsqueda artística, los motores de su trayectoria.
Oh’laville: la banda sonora de las tardes grises y los cerros bogotanos en La Nevera Sesiones
Canal Capital transmitirá este domingo, 29 de marzo a las 4:00 p. m. el concierto ‘Presencias – La Amazonía como sujeto vivo’, una propuesta que reúne música, arte visual y saberes ancestrales en torno a la selva como una entidad viva.
El Auditorio León de Greiff será el escenario de esta experiencia artística que desborda los límites del concierto tradicional para convertirse en un ritual sensorial y colectivo.
La presentación hace parte del ciclo de 12 ceremonias ‘Presencias – Sonidos & Ecos’, una iniciativa de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección artística de María Belén Sáez de Ibarra.
Más que un concierto, la propuesta se concibe como una ceremonia contemporánea de escucha colectiva, en la que el sonido, la imagen y el cuerpo dialogan para intentar comprender la relación entre humanidad y naturaleza.
La Amazonía como inteligencia viva del planeta
En esta ocasión, la Amazonía no es abordada como un paisaje, sino como una entidad activa que sostiene la vida del planeta. Desde esta perspectiva, la obra propone una experiencia inmersiva que combina instalación sonora, creación audiovisual y música en vivo, junto con cantos finales en lengua yucuna y ocaína interpretados por líderes espirituales.
La ceremonia se articula a partir de dos piezas centrales. Por un lado, ‘La creación de la tierra’, de la pionera de la experimentación electroacústica, Jacqueline Nova, que en resonancia con cantos del pueblo U’wa, evocará el origen de la Tierra como un proceso aún en movimiento, que resuena con la memoria.
Por otro lado, la experiencia culmina con‘El ojo del Jaguar: Sinfonía Salvaje III’, del artista Diego Samper, una instalación audiovisual desarrollada a partir de procesos creativos en la Amazonía junto a comunidades indígenas.
Esta pieza, que es un estreno producido por la Universidad Nacional y la Fundación Calanoa, entrelaza sonido, imagen y paisaje en una narrativa sensorial donde el jaguar emerge como símbolo de conexión entre mundos.
No se lo pierda por Canal Capital
Lejos del formato convencional, las ceremonias de ‘Presencias – Sonidos & Ecos’ transforman la manera en que el público se relaciona con la música contemporánea e invitan a habitar el sonido como una experiencia colectiva, sensorial y reflexiva.
No se pierda ‘Presencias – La Amazonía como sujeto vivo’ el domingo, 29 de marzo, a las 4:00 p. m. por la pantalla de Canal Capital en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, TIGO 105, además de la página web, YouTube y Facebook.
El Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá abrió el gran telón. Hasta el próximo 5 de abril la ciudad recibe una nueva edición de este encuentro que convierte a la ciudad en un escenario del mundo.
Esta apuesta abarca teatro, danza, performance, circo, títeres, teatro gestual y otras expresiones que hoy redefinen las artes vivas. En total serán 27 espectáculos internacionales, 32 nacionales y 43 distritales.
3 producciones distritales que no te puedes perder
Pedro y el lobo: ¿quién dijo miedo?
El clásico de Serguéi Prokófiev llega al Teatro mayor Julio Mario Santo Domingo, en una reinterpretación contemporánea que integra música en vivo, imagen y narración.
La historia es una invitación a la escucha compartida en la que prevalecen temas como el miedo, la valentía y la responsabilidad colectiva.
La puesta en escena contará con la narración del actor colombiano, Juan Pablo Raba, acompañada de música en vivo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
La historia estará contada con música, danza, títeres y artes visuales que crearán una experiencia inmersiva para toda la familia.
La cita será los días 29 de marzo a las 11:00 a.m. y 4:00 p. m. y el 30 de marzo a las 5:00 p. m. Entrada con boletería.
Las cuatro estaciones: anatomía de un vínculo
Un espectáculo sin precedentes llega al FIAV 2026. ‘Las cuatro estaciones: anatomía de un vínculo’, trae al escenario del Teatro mayor Julio Mario Santo Domingoun viaje sonoro y coreográfico a través de las grandes obras de los maestros Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Max Richter.
La música de este encuentro estará a cargo de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, bajo la dirección de Corrado Bolsi. La obra expande las posibilidades de un concierto clásico con una propuesta que mezcla música, danza y tecnología.
La cita será el 27 de marzo, a las 8:00 p. m., y el 28 de marzo a las 11:00 a. m. y a 4:00 p. m. Entrada con boletería.
Arquitectura de un vacío
Una propuesta escénica que integra teatro, música, danza, circo y artes visuales a través del soundpainting, una técnica multidisciplinar que se construye en vivo desde la improvisación sin una narrativa lineal.
Cada función es única y promete llevar a los asistentes por un recorrido sensorial que transita del silencio al caos compartido, y de la individualidad al encuentro colectivo.
Esta obra es una coproducción de la Fundación Teatro Libre de Bogotá e Improvisual, con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
La cita es en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, el 27 y 28 de marzo a las 8:00 p. m. y el 29 de marzo a las 3:00 p. m. y a las 7:00 p. m. Entrada con boletería.
FIAV 2026: ¿Cómo adquirir las boletas?
Quienes deseen asistir a estas y otras presentaciones del Festival Internacional de Artes Visuales 2026 podrán consultar las obras, los horarios, la edad mínima y los lugares a través de la página oficial del festival: www.fiavbogota.com
Así mismo, en este mismo sitio web puede adquirir las boletas para la obra de su interés.
Del 27 de marzo al 5 de abril de 2026, la capital del país se convertirá en un gran escenario para el mundo con la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, FIAV. Este encuentro reunirá agrupaciones de los cinco continentes y desplegará una programación diversa.
En total serán 27 espectáculos internacionales, 32 nacionales y 43 distritales, en una apuesta que abarca teatro, danza, performance, circo, títeres, teatro gestual y otras expresiones que hoy redefinen las artes vivas.
La buena noticia para quienes deseen asistir a esta cita cultural es que tanto la programación como las boletas para cada obra ya se encuentran disponibles en la página oficial del FIAV.
Las artes vivas nacionales y distritales protagonizan esta edición
En su segunda edición, el FIAV reafirma su compromiso como plataforma de proyección para los creadores colombianos a través una nutrida programación nacional y distrital.
La programación distrital incluirá 43 obras, 38 de ellas seleccionadas mediante invitación pública, mientras que el componente nacional estará integrado por 32 obras, 30 escogidas por convocatoria, entre ellas 10 propuestas provenientes del Caribe.
La selección nacional permitirá ver en escena a compañías emblemáticas como Matacandelas y Sankofa Danzafro, de Medellín; Pacific Dance, de Tumaco; y el Teatro Itinerante del Sol, junto a agrupaciones de Cali, Manizales, Pereira, Fómeque, Tunja, Piedecuesta, Bucaramanga y otras ciudades que dan cuenta de la vitalidad escénica del país.
En el ámbito distrital, la invitación cultural destacó proyectos de colectivos como La Congregación Teatro, Teatro R101, Fundación La Maldita Vanidad, Corporación Cortocinesis y El Baúl de la Fantasía, además de creadores independientes cuyas propuestas evidencian nuevas tendencias y procesos de renovación en la escena local.
Adicionalmente, una de las principales novedades de esta edición será su apuesta por la descentralización. De esta manera, varias producciones internacionales no solo se presentarán en Bogotá, sino que también circularán por distintas regiones del país, ampliando el alcance del festival y fortaleciendo el intercambio cultural.
Un espacio para el impulso de los artistas
Más allá de los escenarios, el FIAV contará con espacios de encuentro profesional y académico.
El Mercado FIAV Bogotá propiciará reuniones entre programadores nacionales e internacionales y artistas colombianos, con el objetivo de abrir puertas a la circulación en el exterior.
A su vez, la agenda académica funcionará como un laboratorio de diálogo y formación entre los artistas de las agrupaciones participantes.
Durante diez días, Bogotá se transformará en un epicentro de creación y circulación artística, donde el pulso de las artes vivas conectará territorios, lenguajes y públicos diversos en una misma celebración. Prográmese para que pueda disfrutar de la oferta de este festival.
Este domingo 29 de marzo, a las 10:00 a.m., Cicloviva llega con una jornada que va más allá de las bicicletas y el running tradicional.
Los carriles de la ciudad se convierten en un espacio en el que las actividades físicas se mezclan con expresiones artísticas, creando un recorrido dinámico y lleno de energía.
Deportes urbanos y alternativos
Patinadores y skaters muestran su destreza mientras recorren las calles con velocidad y precisión, sumando emoción a cada curva y tramo.
A su lado, grupos de yoga al aire libre buscan equilibrio y concentración, mientras clases de baile transforman los carriles en pistas improvisadas donde el movimiento y el ritmo se sienten a cada paso.Malabaristas y músicos completan el paisaje, aportando color y sonido, y demostrando que la Ciclovía no es solo un espacio para entrenar, sino también para experimentar con nuevas formas de actividad física y creatividad.
Una experiencia urbana en constante movimiento
Cicloviva explora cómo deportes alternativos, arte y entretenimiento conviven en un mismo escenario.
Desde cada giro de rueda hasta cada nota musical o paso de baile, Cicloviva demuestra que la ciudad puede ser un lienzo abierto, donde la innovación y la diversión encuentran su espacio. Los domingos se transforman así en un escenario que refleja la diversidad de movimientos y expresiones, mostrando la vitalidad de la ciudad y cómo sus habitantes reinventan el uso de las calles.
Este domingo 29 de marzo a las 10:00 a.m., conéctese con Cicloviva por www.canalcapital.tv y en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
En el pódcast de Pura Plaza, Sabina Fonseca y Luz Stella Soto Sepúlveda comparten cómo han construido sus proyectos desde la experiencia, el día a día y el trabajo conjunto con sus familias.
La conversación recorre sus inicios, los retos de mantenerse, las formas en que organizan el trabajo y el papel que han tenido como mujeres dentro de estos espacios.
Sabina Fonseca ha estado siempre en el negocio familiar. Ha pasado por todas sus etapas: desde la venta en la calle, el crecimiento a varios locales, los cierres y la pausa durante la pandemia, hasta la reactivación.
Aunque tiene formación en administración de empresas, su lugar está en la cocina, donde trabaja junto a su mamá y su hermana. Allí prepara productos como la longaniza, la morcilla y el chorizo, siguiendo recetas y prácticas que aprendió en casa.
Luz Stella Soto Sepúlveda, nacida en Villa del Rosario, Santander, llegó a Bogotá en la década de los 80 junto a su madre, Graciela Sepúlveda, después de pasar por Fusagasugá.
Con el tiempo, ambas decidieron abrir su restaurante en la Plaza de Mercado de Kennedy: ‘Las Gemelas’. El nombre surgió a partir de una confusión entre madre e hija, que terminó convirtiéndose en la identidad del negocio.
Las historias de Sabina y Luz Stella muestran cómo funcionan estos negocios por dentro con participación de varias generaciones, con aprendizajes que no siempre vienen de la academia y con formas de trabajo menos rígidas. En las plazas de mercado, la cocina también es una manera de organizar la vida familiar y de proyectar el negocio hacia quienes vienen después.
