Este sábado 16 de mayo a las 8:00 a.m., Un Café con Fe regresa con una conversación centrada en uno de los temas más sensibles de Bogotá: el uso del espacio público y las tensiones que surgen entre el orden urbano y el comercio informal.
En este capítulo, el programa abordará cómo las decisiones de regulación y organización del espacio público impactan la vida diaria en calles, andenes y zonas de alta circulación, donde confluyen la movilidad, la seguridad y el sustento de miles de personas.
El tema se desarrolla en un contexto en el que la informalidad laboral continúa siendo una realidad estructural en el país. En Bogotá, esta situación se refleja en corredores comerciales, estaciones de transporte y espacios peatonales, donde la venta informal hace parte del paisaje cotidiano.
La conversación incluirá la participación de Lucía Bastidas, directora del Departamento Administrativo de La Defensoría Del Espacio Público, además de voces ciudadanas y testimonios de vendedores informales, con el objetivo de contrastar miradas sobre un mismo desafío: cómo lograr equilibrio entre el orden de la ciudad y las condiciones de quienes dependen del espacio público para vivir.
Conéctese con Un Café con Fe el sábado 16 de mayo a las 8:00 a.m., en YouTube, www.canalcapital.tv y en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT y TIGO 105.
Las autoridades de salud en todo el mundo mantienen activa la vigilancia ante los casos detectados de hantavirus, en los que se vieron afectados algunos pasajeros a bordo de un crucero que partió desde Sudamérica.
La Organización Mundial de la Salud, OMS, explica que los hantavirus son un grupo de virus transmitidos principalmente por roedores infectados.
Puede provocar el llamado síndrome cardiopulmonar por hantavirus, una enfermedad poco común con alta tasa de mortalidad si no se detecta a tiempo.
A continuación le contamos todo lo que debe saber sobre esta infección viral y cómo se está desarrollando el monitoreo epidemiológico en la ciudad.
¿Qué es el hantavirus?
El hantavirus es un grupo de virus que se pueden encontrar en diferentes partes del mundo, y es considerado una enfermedad zoonótica, es decir, que se transmite de animales a humanos.
El contagio ocurre sobre todo por contacto con:
Orina de roedores infectados.
Excrementos contaminados.
Saliva de ratones o ratas.
Partículas suspendidas en el aire con partículas o excrementos de roedores infectados.
La OMS explicó que no todos los roedores transmiten este virus y que hay condiciones que pueden aumentar la posibilidad de contraerlo como trabajar, limpiar o permanecer en espacios cerrados, bodegas, fincas, campamentos o viviendas con presencia de roedores infectados.
Síntomas del hantavirus
Uno de los principales problemas es que los síntomas iniciales pueden confundirse con una gripe o una infección respiratoria común.
Entre los signos más frecuentes están: fiebre, dolor muscular, dolor de cabeza, escalofríos, náuseas y vómito, dolor abdominal, fatiga intensa.
En los casos más graves la enfermedad puede avanzar rápidamente y causar: tos, dificultad respiratoria, acumulación de líquido en los pulmones e insuficiencia respiratoria.
La OMS señaló que los síntomas pueden aparecer entre una y ocho semanas después de la exposición al virus.
Así mismo, la Organización también aclara que la transmisión entre personas es extremadamente rara y, de acuerdo con Christian Lindmeier, portavoz de la OMS, «se trata de un virus peligroso, pero únicamente para la persona realmente infectada».
¿Cómo prevenirlo?
De acuerdo con la OMS, la clave de la prevención está en evitar al máximo el contacto entre personas y roedores, por lo que se recomienda:
Sellas las aberturas que permiten la entrada de roedores a los edificios.
Mantener las manos aseadas y reforzar su higiene.
Mantener limpio el hogar y lugar de trabajo.
Almacenar alimentos de manera segura.
Si una zona tuvo contacto con un roedor, asegúrese de limpiar correctamente el área contaminada y, antes de limpiar, humedecer el espacio que va a intervenir.
Medidas en Bogotá para el monitoreo epidemiológico
Aunque Colombia no registra actualmente una alerta sanitaria por hantavirus. En Bogotá, el subsecretario de Salud Pública, Julián Fernández, aseguró que en la ciudad “se mantiene el seguimiento epidemiológico permanente al evento reportado por hantavirus en el ámbito internacional”.
Así mismo, el funcionario dio un parte de tranquilidad y aseguró que no hay evidencia activa y sostenida referente a la presencia del hantavirus en la ciudad, y aseguró que el Distrito continuará con la vigilancia epidemiológica para detectar enfermedades respiratorias inusuales y posibles eventos zoonóticos.
Dentro de las acciones de monitoreo se incluyen:
Seguimiento a casos respiratorios graves.
Vigilancia de eventos de interés en salud pública.
Reporte inmediato de casos sospechosos al sistema epidemiológico.
Coordinación con los lineamientos del Instituto Nacional de Salud.
Monitoreo de viajeros y antecedentes epidemiológicos cuando es necesario.
Bogotá mantiene seguimiento epidemiológico permanente al evento reportado por hantavirus en el ámbito internacional.
Hoy no existe evidencia de transmisión activa en Colombia, por lo que el riesgo para la ciudad continúa siendo bajo.
Fontibón suena a industria, a buses que entran y salen, a jornadas largas y a una ciudad que no se detiene. Pero también suena a guitarras distorsionadas, a ensayos en garajes y a una escena que, lejos de los grandes circuitos, ha crecido desde lo colectivo.
En La Nevera Sonora conversamos con Jasa Rehm, director de Oscura Radio TV y vocero de la Mesa de Rock de Fontibón, para entender cómo esta localidad del occidente de Bogotá se convirtió en una de las cunas del rock y el metal independiente de la ciudad.
¿Cómo influye el carácter industrial de Fontibón en su sonido?
Fontibón no se parece a otras localidades. Su ritmo lo marcan las fábricas, el tránsito constante y una dinámica que mezcla lo productivo con lo turístico. Es una localidad que no solo se habita: se trabaja, se cruza, se transforma todo el tiempo. En ese contexto, el rock aparece menos como una elección estética y más como una forma de narrar esa experiencia cotidiana.
“El tema de lo industrial y de las fábricas también le da un ambiente y un aire y una forma de entender la ciudad, de vivírsela (…) Hay un enfoque muy turístico por la cercanía con el con el la terminal, con el aeropuerto, con la zona industrial que también no determina necesariamente los conceptos del artista, pero sí es como esa ambientación o esa ventana que le permite al poeta escribir o transmitir la manera en que se vive la ciudad, por eso también es importante entender Fontibon como esa potencia que mueve lo económico, pero que también mueve lo turístico, es algo muy hermoso viéndolo desde ahí».
En ese cruce entre territorio y experiencia diaria, el sonido toma forma desde lo vivido, no desde lo teórico.
«El rock de Fontibón suena a crudeza, suena a la misma realidad con la que nos vivimos la ciudad. Es ese caminar diario. Ahí es muy importante decir que los artistas nos cuentan por medio de los sonidos cómo se vive en Fontibón y nosotros también buscamos reflejarnos allí en cada una de las canciones (…) Pero también basado un poco en esa diversidad que tiene en sí mismo Bogotá, que es encontrarnos con diferentes culturas y tratamos tratamos de cada uno de los productos musicales y como comunicativos que salen de la localidad reflejen eso».
¿Cómo empezó el movimiento de rock en la localidad?
Antes de los festivales consolidados y de cualquier idea de industria, hubo intentos pequeños, casi improvisados, que con el tiempo terminaron marcando el rumbo de la escena.
“Rock Hyntiba nace en 1995, en octubre exactamente, y esto es por iniciativa de una de las pocas bandas que ven Fontibon para la época, una agrupación que se dedicaba a hacer rock blues llamada Esencia Inc. Y pues en en ese entonces todo muy jóvenes, se pusieron a la tarea de buscar la manera de desarrollar el primer festival de rock, viendo que ya teníamos un primer Rock al Parque, que ya venían una serie de eventos a nivel distrital que estaban moviendo el rock independiente».
Ese primer impulso estuvo lejos de cualquier estándar profesional, pero ahí radica parte de su fuerza.
«Esta agrupación buscó espacios y logró desarrollar esta primera versión del festival en el Parque Central de Fontibón y de allí comenzaron ya a desarrollarse todos, pero de manera muy artesanal, como nos pasó a todos los festivales de la época y a todos los procesos, incluso con unas tarimas improvisadas, con un sonido prestado (…) En ese momento no hablábamos todavía de producción musical, porque todavía estábamos muy bebés con esos conocimientos».
Más que un evento, fue una escuela colectiva que creció al mismo ritmo que quienes la hacían posible.
¿Por qué la organización comunitaria ha sido clave?
Con el paso de los años, ese impulso inicial empezó a necesitar estructura. La escena ya no era solo entusiasmo: también requería organización para sostenerse y proyectarse.
“La Mesa de Rock de Fontibon como tal se conformó, se oficializó en el 2014, o sea, ya tiene 12 años de trabajo, pero venía de un proceso. Comenzamos a reunirnos, varios de la de la comunidad rockera de la localidad en donde no solo están artistas, sino gestores, promotores, medios de comunicación, salas de ensayo, venues, todo lo que se pudiera hacer alrededor de la de la música independiente y allí comenzamos a ver la necesidad de organizarnos».
El camino no fue lineal ni sencillo. Hubo tensiones, pausas y reencuentros.
«Nos reuníamos, nos dejábamos de reunir, habían acuerdos y desacuerdos, hasta que en algún momento nos establecimos porque logramos encontrar un punto en donde hablábamos el mismo lenguaje y nos dimos cuenta de la necesidad de esa organización para comenzar a desarrollar proyectos, no solo el festival, no solo la circulación, sino también procesos de formación, procesos de gestión musical, procesos de acercamiento con instituciones públicas y privadas, desarrollo de productos, mercados musicales».
Esa articulación permitió que el movimiento dejara de depender de esfuerzos aislados y se consolidara como proceso.
¿Cómo se construyó un circuito local de rock y metal?
A medida que el movimiento crecía, también lo hacía su infraestructura. No solo se trataba de tocar, sino de generar espacios donde la música pudiera circular, encontrarse con públicos y sostenerse en el tiempo.
“El festival motivó la creación de bandas y a partir de ese movimiento circular del rock en la localidad se crean bares, venues, escenarios con tarima donde las agrupaciones puedan presentarse como también pequeños locales solo para el disfrute del rock».
Sin embargo, Fontibón tenía una particularidad: no es un punto de paso obligado dentro de la ciudad. Llegar implica decidir ir.
“Fontibón no es una localidad como Chapinero o Barrios Unidos, donde la gente pasa obligadamente. Entonces hubo que construir muy despacio ese circuito y lograr que la gente entendiera que aquí estaban pasando cosas. Entonces que la gente ya viniera aquí a Fontibón por ver a un artista o que viniera porque hay un espacio, un escenario o por el mismo festival, fue algo que se construyó con un ejercicio en el que fortaleciéramos lo turístico».
Esa construcción lenta terminó fortaleciendo un público más consciente y una escena más arraigada al territorio.
¿Qué papel han tenido los medios independientes en la escena rock de Fontibón?
En paralelo al crecimiento de la escena, también surgió la necesidad de contarla. De registrar lo que estaba pasando y amplificar las voces que no tenían espacio en los medios tradicionales.
“No había un medio de comunicación dedicado meramente al rock y al metal independiente”.
Ahí nace Oscura Radio TV. Lo que comenzó como un programa radial fue expandiéndose con el tiempo hacia otros formatos y procesos.
“Nace como un programa de radio que se realizaba una vez por semana en una de las emisoras comunitarias de Fontibón. Poco a poco ya fue creciendo y teniendo como alas propias y construyendo su espacio independiente, página web, gestión de productos digitales, tiene su espacio dedicado al emprendimiento cultural, a la parte de gestión, tiene una línea social también dedicada al tema de formación para niños y jóvenes en comunicación comunitaria”.
Así, el medio se convirtió en un actor más dentro del ecosistema cultural de la localidad, desarrollando procesos que construyen colectivamente a nivel social y cultural.
¿Por qué Fontibón se consolidó como cuna del rock en Bogotá?
Más que una etiqueta, es el resultado de un proceso acumulado de historia, organización y comunidad. Elementos que, juntos, han permitido que el rock en Fontibón no solo exista, sino que evolucione con una identidad que también está atravesada por la transformación del territorio.
«El rock refleja esa forma en que vemos el mundo de diferentes colores y que vemos a Fontibón como un territorio que antes era habitado por comunidades indígenas, que luego fue un territorio en gran parte y en gran porcentaje rural y que ahora es una es una pequeña gran ciudad que se ha construido a partir de los mismos habitantes, de los que hacen teatro, de los que hacen danza, de los que hacen música, de los que hacen pintura.
Entonces sí, a eso suena el rock de Fontibón. A esa diversidad cultural, gastronómica y entenderse la vida y entender cada una de las cuadras por las que caminamos».
La invitación final es a mirar hacia ese lado de la ciudad que muchas veces queda fuera del radar cultural.
“Esta es una de las potencias artísticas de nuestra Bogotá y aquí hay de todo, desde comunicación, hasta artistas de rock, de metal, de hip hop (…) Aquí hay mucho para ver, mucho para disfrutar, no solo está el oriente de la ciudad, también el occidente tiene mucho que mostrar, mucho para contar y mucho para que entendamos que aquí también se construye parte de esa historia que hace parte de nosotros como rockeros».
En el centro de la ciudad, donde Bogotá empezó a construirse y también a fragmentarse, Las Cruces guarda una historia que atraviesa lo social, lo político y lo cultural. Entre esas capas, el hip hop encontró un lenguaje para contar lo que pasaba en sus calles.
Para entender ese proceso, en La Nevera Sonora hablamos con David Rentería Lozano, comunicador social e investigador de la cultura hip hop, quien ha seguido de cerca la relación entre el rap y los territorios en la ciudad.
¿Por qué Las Cruces es clave en la historia del rap en Bogotá?
Antes de ser referencia musical, Las Cruces ya era un territorio marcado por una identidad fuerte. Un barrio tradicional, atravesado por dinámicas obreras y por una historia que lo convirtió en punto de encuentro de múltiples realidades del país.
“Las Cruces es un barrio tradicional, uno de los más antiguos de Bogotá. Es un barrio que siempre ha tenido esa filosofía de barrio obrero, de barrio guerrero desde la misma plaza. Un barrio que acogió mucho de lo que pasaba en Colombia, porque Bogotá es una ciudad que recoge muchas dinámicas del país, y Las Cruces también empezó a reflejar eso”.
En ese contexto, el rap encontró un lugar donde tenía sentido existir.
“En los años 90, nos decían que el rap de Bogotá y Colombia había nacido ahí en el barrio Las Cruces, pero después de investigaciones se ha entendido que el rap en Colombia tiene mucho que ver con ciudades como Barranquilla o Buenaventura, y todas las estéticas que llegaron aquí. Sin embargo, por toda la narrativa que tiene el barrio, por su importancia histórica y social, se instaló esa idea de que aquí empezó el rap en la ciudad”.
¿Cómo influye la ubicación de Las Cruces en el rap de Bogotá?
Ubicado en el corazón de la ciudad, Las Cruces ha sido un lugar de tránsito, de llegada y de transformación. Esa condición geográfica también marcó la forma en que se construyó el rap en el barrio.
“El barrio Las Cruces pasa mucho porque es en el centro de Bogotá. Digamos que ahora estamos un poco más alejados por como ha crecido la ciudad, pero eso también le permitió a los artistas que nacieron y crecieron allí el movimiento, y que el rap se relacionara mucho con esta zona central”.
Pero más allá de la ubicación, lo que importaba era lo que pasaba allí.
“Es un barrio de guerreros, de muchas personas inmigrantes que empezaron a traer estéticas, sonidos, influencias. También había jóvenes que veían películas en los años 80 y empezaban a conectar con el hip hop desde ahí.
El rap en esa época era mucho de denuncia, de crítica social, de contar lo que pasaba en los barrios. Historias de jóvenes, de lo que vivían, de lo que enfrentaban. Por eso, la narrativa terminó diciendo que el rap en Bogotá había nacido en Las Cruces”.
¿Cuál es la estética del barrio Las Cruces y cómo se refleja en el hip hop?
Las Cruces también se define por su imagen. Por sus casas, sus calles y su forma de habitar el espacio. Una estética que no es solo visual, sino también social.
“La estética de Las Cruces es muy similar a lo que pasa en zonas como La Candelaria, con una arquitectura muy colonial (…) Con esas casas grandes que después se empezaron a convertir en inquilinatos, que yo relaciono con esa estética del rap muy social”.
Ese paisaje no es neutro: está cargado de historias.
“Las agrupaciones de los años 90 en las cruces, pues se caracterizaron básicamente por eso, por hacer un rap contestatario y muy social que denunciaba. Los artistas no solo eran MC’s, también exploraban otras artes: actuaban, pintaban, bailaban. El hip-hoper se conectaba con todos los elementos de la cultura”.
¿Cómo se narra Las Cruces en las canciones de rap?
Más que mencionar el barrio de forma explícita, el rap en Las Cruces se convirtió en una forma de documentar la vida cotidiana.
“Gotas de Rap eran cronistas. Contaban historias que si uno las piensa audiovisualmente, podrían ser cortometrajes o películas. Eran relatos muy claros de lo que pasaba en el barrio”.
Las canciones se volvieron registros de una realidad compartida.
“Canciones como Crónica de barrio o Matar para vivir hablan de situaciones como el machismo, el racismo (…) Narran la historia del joven artista que por situaciones distintas empieza a coquetear con la delincuencia, y digamos que son historias que uno ve y en la actualidad siguen sucediendo, no solamente en el barrio Las Cruces, sino en muchas muchas partes de de nuestra amada Bogotá».
«También hay que hacerle un reconocimiento a La Etnnia por sus más de 10 álbumes, por más de 30 años de estarle dando al tema de la música, siempre muy consciente, siempre muy en su nicho, digamos que no han hecho un cambio como ha sucedido con otros que de pronto mutan hacia otras sonoridades. Junto a Gotas de Rap son agrupaciones pioneras en Colombia en sacar trabajos con contenido social».
Aunque estos grandes nombres suelen concentrar la atención, la historia del rap en Las Cruces también se construyó con otros proyectos que, desde lo local, dejaron huella en la ciudad.
«Recuerdo agrupaciones como Cescru Enlace, muy conectadas con la identidad del barrio, con una estética audiovisual muy ligada a la iglesia de Las Cruces. También Estilo Bajo, que tuvo un reconocimiento fuerte y logró compartir escenarios con bandas de punk y hardcore. Incluso llegaron a cerrar Rock al Parque en la Media Torta.
Hay agrupaciones como Calibre 22, que no están tan activas, pero hacen parte de ese proceso. Y también artistas que siguen ahí, que uno se encuentra caminando por el barrio, gente que estuvo incluso en Europa o Estados Unidos y que sigue haciendo música como Kontent Thug”.
Ese tejido de nombres, algunos más visibles, otros más silenciosos, es el que termina sosteniendo la historia.
¿Cómo se vive el hip hop en Las Cruces hoy?
El hip hop en Las Cruces nunca fue solo música. Desde sus inicios, fue una cultura que se expresó a través del cuerpo, la imagen y la comunidad.
«Películas como Beat Street fueron las que empezaron a mostrarle a los jóvenes de Bogotá qué era eso del breakdance y a partir de ahí ellos empezaron a explorar y también a lanzarse de cabeza con el baile».
Luego vinieron otros elementos, con sus propias dificultades.
“El graffiti empezó más fuerte en los 90, pero era más complicado. Era difícil conseguir los aerosoles, digamos que por los costos. Ahora Bogotá es una ciudad llena de grafitis, pero en esa época eso era visto también como vandalismo. Ha ido evolucionando y ahora vemos muchísimos colores, pero en esa época era más de caracteres, de letras que a veces no entendíamos y de pocas tonalidades».
Con el tiempo, el hip hop también se consolidó como herramienta social.
“El hip hop en Bogotá es muy comunitario. Se basa en compartir conocimiento, en aprender colectivamente. También ha servido para procesos sociales, para recoger fondos, para ayudar a la comunidad. Eso se vio mucho en la pandemia y en el estallido social”.
“En ese sentido, el barrio sigue siendo muy significativo. Tal vez ahora no se menciona tanto como antes, pero sigue estando en la narrativa. Y si uno camina por Las Cruces, todavía encuentra artistas, gente haciendo música, cosas pasando”.
Las Cruces no es solo un lugar en el mapa, es un archivo vivo, un barrio donde el rap no nació del todo, pero sí encontró una forma de quedarse.
Corferias recibirá una nueva edición de Colombia 5.0, la estrategia del Ministerio TIC que busca conectar a empresas, emprendedores, universidades, desarrolladores y ciudadanos alrededor de las tecnologías emergentes y la transformación digital en el país.
Dos días para hablar del futuro digital
Bogotá será el escenario principal de Colombia 5.0 este 8 y 9 de mayo, con una agenda que reunirá conferencias, talleres, ruedas de empleo, experiencias inmersivas y espacios de networking enfocados en innovación y tecnología.
El encuentro se realizará en Corferias y hace parte del recorrido nacional impulsado por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) para fortalecer los ecosistemas digitales en diferentes regiones del país.
La iniciativa nació como una evolución de Colombia 4.0 y está inspirada en el concepto de “Sociedad 5.0”, una visión que propone utilizar la tecnología para resolver retos sociales, económicos y de productividad. El objetivo del evento es acercar herramientas digitales y tendencias tecnológicas a estudiantes, empresas, emprendedores y ciudadanos interesados en la transformación digital.
Durante las jornadas en Bogotá, los asistentes podrán participar en conferencias y paneles sobre inteligencia artificial, desarrollo de software, ciberseguridad, blockchain, marketing digital, videojuegos, fintech y economía digital. La programación también contempla talleres prácticos y espacios interactivos donde se presentarán desarrollos tecnológicos y experiencias inmersivas.
Uno de los componentes principales del evento será la conexión entre empresas y talento digital. Por eso,Colombia 5.0 contará con ruedas de empleo, ruedas de negocio y espacios de relacionamiento para emprendedores, desarrolladores y compañías del sector tecnológico. Además, se desarrollarán actividades de gaming y esports, junto con encuentros para comunidades digitales y creativas.
Inteligencia artificial, videojuegos y experiencias inmersivas
La agenda incluirá la participación de expertos nacionales e internacionales, así como representantes de compañías tecnológicas y organizaciones vinculadas al ecosistema digital. Entre las empresas invitadas se encuentran Google Cloud, Samsung, Ericsson y LinkedIn, que harán parte de algunos de los espacios académicos y de conversación sobre innovación y futuro digital.
Colombia 5.0 recorrerá diferentes regiones del país
Además de Bogotá, Colombia 5.0 tendrá actividades en distintas regiones del país como Manizales, Cali, Bucaramanga y Medellín, con encuentros enfocados en inteligencia artificial, transformación empresarial, economía de datos y desarrollo de industrias digitales. En Santander, por ejemplo, una de las jornadas reunió a más de 2.800 asistentes y desarrolló decenas de conferencias y talleres especializados.
La participación en Colombia 5.0 es gratuita y está dirigida a personas interesadas en tecnología, innovación, emprendimiento y transformación digital. Los asistentes pueden registrarse previamente para acceder a la programación y participar en las actividades académicas y de networking.
Con Bogotá como sede principal de esta edición, Colombia 5.0 busca consolidarse como uno de los escenarios más importantes del país para debatir sobre el futuro digital, impulsar el talento tecnológico y acercar la innovación a distintos sectores de la ciudadanía.
El Ejército Nacional de Colombia dio inicio oficial al proceso de incorporación para los ciudadanos interesados en prestar el servicio militar durante el segundo semestre del año, la institución busca integrar a cerca de 15.000 hombres y mujeres a sus filas en todo el territorio nacional.
El propósito de la convocatoria
A diferencia de años anteriores, para el 2026 se ha consolidado un aumento en la bonificación mensual para los soldados, y quienes se incorporen en este segundo contingente recibirán un pago mensual equivalente al 100% de un salario mínimo legal mensual vigente (SMLMV).
Es importante mencionar que prestar el servicio ahora también ofrece ventajas competitivas para el futuro laboral de los jóvenes. Así como la experiencia laboral que da el tiempo de servicio prestado y es válida, contabilizada también para las semanas de cotización a pensión.
Además de que existen convenios con el SENA para formación técnica y líneas de crédito especial con el ICETEX para acceder al una educación de calidad, y adicional a esto al terminar el servicio militar, el ciudadano recibe un salario mínimo adicional para «dotación civil» yuna bonificación final de 1.5 salarios mínimos
Requisitos y fechas clave
El proceso de inscripción se llevará a cabo hasta el próximo 27 de mayo. Según informaron las autoridades militares, la convocatoria está dirigida a hombres y mujeres que cumplan con el siguiente rango de edad:
Ser mayores de 18 años.
Ser menores de 24 años (faltando un día para cumplirlos)
Y para quienes ya superaron la edad de incorporación (más de 24 años) o son estudiantes universitarios de nivel avanzado (más de 5 semestres), la introducción puede resaltar que la Ley 2341 de 2023 permite resolver la situación militar mediante el pago de una cuota única de compensación proporcional a sus ingresos, eliminando las multas que se acumulaban anteriormente
Alerta por estafas
Para ser admitidos, los aspirantes deben superar una serie de evaluaciones que incluyen exámenes médicos, odontológicos y psicológicos. Una vez declarados aptos, serán asignados a una unidad militar para iniciar su servicio.
El Ejército Nacional hizo un llamado especial a la ciudadanía para evitar el uso de intermediarios, y se enfatizó que el proceso debe realizarse directamente en los 60 distritos militares o a través de la página oficial www.libretamilitar.mil.co, donde el trámite es completamente gratuito.
Ya que a pesar de la digitalización, los «tramitadores» siguen operando bajo engaños que parecen legítimos, donde el estafador asegura tener un amigo o familiar dentro de un Distrito Militar que puede «acelerar» el proceso o saltarse los exámenes médicos a cambio de dinero.
¿Cómo identificar un engaño?
El Ejército Nacional ha sido enfático en tres señales de alerta:
Pagos en efectivo: Ningún funcionario del Ejército está autorizado para recibir dinero en efectivo. Los pagos de la Cuota de Compensación Militar para 2026 se realizan exclusivamente a través de PSE o convenios bancarios oficiales tras generar el recibo en la plataforma.
Promesas de «Libreta Express»: La definición de la situación militar requiere tiempos de validación legal y médica que no se pueden saltar. Si prometen entregarla en 24 horas, es una estafa.
Uso de redes sociales para cobros: Los trámites oficiales no se gestionan ni se pagan por WhatsApp, Facebook o Telegram.
Recuerde que el único intermediario legal entre usted y su libreta militar es la plataforma oficial del Estado; cualquier otra oferta pone en riesgo su dinero y su seguridad jurídica.
Con 12 zonas de reclutamiento activas en el país, se espera una amplia participación de la juventud colombiana en este nuevo ciclo de incorporación.
Bogotá estableció nuevas reglas para motos y patinetas eléctricas: edad mínima, casco obligatorio y sanciones por incumplimiento.
La capital colombiana actualizó el marco normativo para el uso de motos y patinetas eléctricas en sus vías urbanas. La medida busca organizar su circulación, reducir riesgos en el espacio público y establecer condiciones claras sobre quiénes pueden utilizarlas y bajo qué reglas deben operar dentro de la ciudad.
¿Qué cambia con las nuevas normas para motos y patinetas eléctricas en Bogotá?
Las autoridades de movilidad definieron nuevas condiciones para el uso de estos vehículos, que ahora se consideran exclusivamente de transporte personal urbano y con restricciones más estrictas.
No pueden circular por andenes ni espacios destinados exclusivamente a peatones.
Su circulación se limita principalmente a ciclorrutas y vías autorizadas.
La velocidad máxima es de 25 km/h en ciclorrutas y 40 km/h en vías permitidas.
Está prohibido adelantar por la derecha o entre vehículos en movimiento.
Las maniobras deben señalizarse con direccionales antes de girar o cambiar de carril.
No pueden transitar por la red vial nacional, salvo tramos con infraestructura ciclable habilitada.
¿Qué condiciones deben cumplir los usuarios para evitar sanciones?
Quienes utilicen motos o patinetas eléctricas deberán cumplir una serie de requisitos de seguridad y circulación para evitar multas o inmovilización del vehículo.
Uso obligatorio de casco certificado en todo momento.
Elementos reflectivos para mejorar la visibilidad, especialmente en la noche.
Respeto estricto de los límites de velocidad establecidos.
Circulación únicamente por vías permitidas o ciclorrutas en buen estado.
Prohibición general de llevar pasajeros, salvo diseños específicos autorizados.
Cumplimiento de normas de adelantamiento y señalización en vía.
Las motos eléctricas deben tener licencia de conducción, SOAT, revisión técnico-mecánica y sistemas de protección exigidos por la norma.
Las patinetas eléctricas no requieren matrícula, licencia ni SOAT si cumplen condiciones técnicas definidas por la regulación.
Datos clave de la normativa en Bogotá
Edad mínima: 16 años para circular en vías urbanas.
Menores desde 12 años pueden usar patinetas solo en ciclorrutas.
Potencia máxima permitida: 1.000 vatios.
Velocidad máxima: 25 km/h en ciclorrutas y 40 km/h en vías autorizadas.
Prohibido circular por andenes y zonas peatonales.
Uso obligatorio de casco y elementos de seguridad.
Un solo ocupante por vehículo como regla general.
Motos eléctricas deben contar con sistemas de frenado ABS o CBS según características técnicas.
Excepción: participación de motos eléctricas en el Día sin Carro y Moto en Bogotá.
La actualización normativa responde al crecimiento del uso de vehículos eléctricos livianos en Bogotá y a la necesidad de integrar estos medios a la movilidad urbana sin aumentar los riesgos de accidentalidad.
El Distrito busca ordenar su circulación, definir responsabilidades claras para los usuarios y reforzar la convivencia entre peatones, ciclistas y vehículos motorizados. Con estas disposiciones, la ciudad avanza hacia un modelo de movilidad más regulado, donde la seguridad vial se convierte en un eje central de la política pública.
La Línea 1 del Metro de Bogotá alcanzó un avance general del 77.53 % durante abril, según confirmó este martes 5 de mayo el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán.
La primera línea tendrá 23,9 kilómetros entre Bosa y la calle 72 con avenida Caracas, con un total de 16 estaciones, diez de las cuales estarán conectadas directamente con TransMilenio.
Actualmente, el avance de la infraestructura es visible en corredores como la avenida Villavicencio, la avenida Primero de Mayo, la NQS, la calle Octava Sur, la calle Primera y la avenida Caracas.
De acuerdo con el Distrito, más de 15 mil personas trabajan en los diferentes frentes de obra ubicados en localidades como Bosa, Kennedy, Puente Aranda, Los Mártires, Antonio Nariño, Santa Fe, Chapinero, Teusaquillo y Barrios Unidos.
Asimismo, el viaducto ya tiene más de 13 kilómetros, y avanzan las adecuaciones de las estaciones 1 y 2, donde están instalando estructuras de cubierta y puertas.
«El avance de los rieles incluye también todo el componente eléctrico y de comunicaciones, con el cual vamos a empezar en la primera – segunda semana de junio, todas las pruebas dinámicas de los trenes en el viaducto», destacó Leónidas Narváez, gerente Empresa Metro.
El décimo tren de los 30 que integrarán el sistema llegó recientemente al patio taller de Bosa, los cuales pronto rodarán por el viaducto como parte de las pruebas técnicas y de operación que se tienen planificadas.
Según la información entregada por la administración distrital, las primeras pruebas de circulación sobre el viaducto se realizarán hasta la estación 5, ubicada frente al Hospital Kennedy, en el suroccidente de Bogotá.
El Metro ya va en 77.53%
Abril fue un buen mes para el Metro de Bogotá: el décimo tren llegó a la ciudad, las estaciones 1 y 2 tienen las estructuras del techo casi listas y las de las puertas ya están instaladas. Además, el viaducto ya tiene más de 13 kilómetros. pic.twitter.com/8NQNvLUHTx
En un país que se define constitucionalmente como laico, pero que al mismo tiempo protege la pluralidad de credos, la discusión sobre la libertad religiosa suena nuevamente en la agenda pública colombiana.
Las recientes controversias han puesto bajo la lupa la manera en que se equilibran el respeto por las creencias y otros derechos fundamentales, como la libertad de expresión.
En Colombia, la Ley 1482 de 2011 establece sanciones frente a actos de discriminación, incluidos aquellos por motivos religiosos, lo que constituye una base jurídica para la protección de las creencias en el país.
De acuerdo con cifras del Ministerio del Interior, existen más de 11.000 organizaciones religiosas registradas oficialmente. Este panorama evidencia una riqueza cultural notable, pero también plantea desafíos concretos en términos de convivencia, tolerancia y reconocimiento mutuo entre comunidades.
Un Café con Fe analiza este panorama junto a analistas expertos en el tema. No se pierda esta conversación el próximo sábado, 9 de mayo, a las 8:00 a. m. a través de ww.canalcapital.tv y Claro 116, ETB 256, DirecTV 143, Movistar 146 y 113, TDT y Tigo 105.
¿Qué es Un Café con Fe?
Un café con fe se presenta como un magazín de opinión, que busca abrir un espacio de análisis y reflexión sobre los acontecimientos más relevantes de la coyuntura nacional e internacional.
Su propuesta se centra en ofrecer una mirada plural, con distintos vértices de opinión y cosmovisiones, que permiten comprender la realidad desde múltiples perspectivas.
En este escenario, los protagonistas son tanto ciudadanos comunes como figuras de la vida pública, quienes aportan sus experiencias y visiones en torno a los temas tratados.
El programa se convierte en un punto de encuentro entre actores sociales, confesionales y culturales, que representan la diversidad de la sociedad.
Bogotá es sede de INPUT del 4 al 7 de mayo, con 67 producciones internacionales, más de 400 asistentes y una agenda de análisis audiovisual.
La capital colombiana entra en el mapa de los grandes encuentros del audiovisual público con la llegada de INPUT, una conferencia internacional que desde hace décadas reúne a creadores y expertos para analizar contenidos, tendencias y desafíos del sector a nivel global.
¿Qué es INPUT y por qué su llegada a Bogotá es relevante?
INPUT es un encuentro internacional centrado en la exhibición y discusión de contenidos audiovisuales públicos, educativos y culturales. Su enfoque no está en la competencia, sino en el análisis colectivo, cada producción se convierte en punto de partida para el diálogo entre profesionales de distintas partes del mundo.
En 2026, Bogotá será anfitriona de este espacio por primera vez, marcando además el debut del evento en una ciudad sudamericana. Durante cuatro días, la ciudad reunirá a más de 400 participantes internacionales en torno a una muestra de 67 producciones que exploran múltiples formatos, desde ficción y documental hasta animación, realities y experiencias transmedia.
¿Qué podrán encontrar los asistentes en INPUT Bogotá 2026?
El evento está concebido como una experiencia de intercambio profesional y creativo, con múltiples espacios diseñados para el aprendizaje y la conexión.
Entre sus principales componentes se destacan:
Sesiones de análisis y debate sobre contenidos audiovisuales
Exhibiciones de producciones internacionales en distintos formatos
Espacios de networking con profesionales del sector
Encuentros entre productores, investigadores y comunidad académica
Conversaciones sobre plataformas, streaming y servicios VOD
Para aprovechar al máximo la experiencia, es clave revisar con anticipación la agenda y priorizar las sesiones de interés, participar de manera activa en los espacios de discusión, establecer conexiones con asistentes internacionales y acercarse a las tendencias y enfoques emergentes en la narrativa audiovisual.
