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Del 2 al 6 de septiembre llega el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia, un evento en el que chicas y chicos se pueden acercar al mundo audiovisual.

Del 2 al 6 de septiembre, llega la edición número XVI del Festival de Cine: Infancia y Adolescencia, un evento lleno de arte, historias y mucha creatividad. Serán cinco días con más de 70 actividades gratuitas, tanto presenciales como virtuales, pensadas para quienes aman contar y descubrir historias desde el mundo audiovisual.

Más de 20.000 niñas, niños, adolescentes y jóvenes de Bogotá y de ocho departamentos del país harán parte de este gran encuentro que mezcla el cine, la formación y la creación en espacios llenos de inspiración.

¿Dónde será el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia?

El centro del festival será la Cinemateca de Bogotá, pero también podrás encontrar programación en lugares como:

• Cinemateca CEFE El Tunal
• Cinemateca CEFE Fontanar del Río
• Biblioteca Nacional de Colombia
• Biblioteca Pública Virgilio Barco
• Colegios Rodrigo Lara Bonilla y Gloria Valencia de Castaño

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Y gracias a las actividades virtuales, también participarán chicas y chicos de Magdalena, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Meta, Huila, Nariño y Valle del Cauca.

¿Qué se puede hacer en el Festival de Cine, Infancia y Adolescencia?

El festival tiene dos grandes momentos:

Sesión 1: Exhibición, Circulación y Formación:
Proyecciones, talleres, paneles, laboratorios y clases maestras, todo guiado por expertos del cine, la educación y la comunicación.

Sesión 2: Bakatá Lab:
Un espacio más especializado, con 7 actividades lideradas por 10 invitados nacionales y 4 internacionales de México y Argentina.

Películas en competencia en el Festival de Cine: Infancia y Adolescencia

Este año llegaron 1.775 producciones de 79 países. Después de un proceso de selección, quedaron 114 obras de 13 países como Colombia, España, México, Irán, Alemania, Argentina, entre otros. Estas competirán en las categorías:

• Mejor profesional
• Mejor aficionado
• Ficción, animación y series de TV

Además, vuelve el Premio Festicine, un espacio para que niñas, niños y adolescentes de Colombia muestren su talento. En total, 17 producciones hechas por ellos mismos están en competencia dentro de las categorías Infantil y Adolescente.

Recuerda que todas las actividades son gratuitas, con inscripción previa y cupos limitados. Y si participas en los talleres o actividades de formación, recibirás un certificado. Consulta la programación completa aquí: https://fcicbogota.com/programacion-de-salas

Trae agenda y lápiz, pues para que te goces de principio a fin este Festival te traemos algunos eventos en los que vas a poder participar y en los que estaremos como eureka, Tu canal:

Programación recomendada durante el Festival de Cine, Infancia y Adolescencia 

Biblioteca Pública Virgilio Barco

• Martes 2 de septiembre -10:00 a.m. y 2:00 p.m.

Proyección de capítulo de la serie Estamos Aquí

• Jueves 4 septiembre – 2:00 p.m.

Proyección de capítulo sobre plogging de Chema te lo cuenta. 

• Viernes 5 septiembre  

Capítulo de guardianes del Río Fucha de la serie Tus Poderes, Tu Mundo. 

Biblioteca Nacional de Colombia 

• Martes 2 de septiembre –  8:00 a.m.  y 2:00 p.m.

Proyección de capítulo de Estamos Aquí

• Miércoles 3 de septiembre – 2:00 p.m.

Proyección del capítulo sobre plogging de Chema te lo cuenta. 

• Viernes 5 septiembre 

Capítulo de guardianes del Río Fucha de la serie Tus Poderes, Tu Mundo. 

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Cinemateca de Bogotá 

• Martes 2 de septiembre – 7:30 a.m.

Proyección de capítulo de Estamos Aquí

• Jueves 4 septiembre – 7.30 a.m.

Proyección del capítulo sobre plogging de Chema te lo cuenta. 

• Jueves 4 septiembre – 2:00 p.m.

Proyección capítulo de Yo te adopto.

• Viernes 5 de septiembre – 7:30 a.m. 

Proyección de capítulo de Estamos Aquí.

Colegio Rodrigo Lara Bonilla 

• Martes 2 de septiembre –  10:00 a.m.

Proyección de capítulo de Estamos Aquí

• Miércoles 3 de septiembre – 2:00 p.m.

Proyección del capítulo sobre plogging de Chema te lo cuenta. 

• Jueves 4 septiembre – 2:00 pm

Proyección capítulo de Yo te adopto.

• Viernes 5 de septiembre – 7:30 a.m. 

Capítulo de guardianes del Río Fucha de la serie Tus Poderes, Tu Mundo. 

En eureka, tu canal te estaremos esperando para conocernos, tomarnos fotos y hablar sobre todo lo que nos gusta del cine y la televisión. 

En Nueva Orleans, una ciudad llena de sonidos, vivía gente que venía de muchas partes del mundo: personas de África, de Europa, de América. Todos traían consigo canciones, ritmos, bailes y formas de contar historias. 

Un día, los tambores africanos se cruzaron con los violines europeos. Las canciones de historias de amor se mezclaron con los himnos de las iglesias; los sonidos de las guitarras, pianos y trompetas se fueron mezclando, y de repente, nació una música distinta que se convirtió en la favorita de muchos: el jazz. Sus músicos no seguían siempre las mismas notas; preferían improvisar: es decir, crear sonidos mientras tocaban y sin ensayarlos primero. Cada vez que un saxofón comenzaba a sonar, parecía contar una historia distinta. Cada trompeta tenía algo propio que decir.

En Nueva Orleans, el jazz empezó a crecer; sonaba en las esquinas, en las fiestas, en los desfiles, en los patios de las casas… y cada vez que sonaba las personas no podían evitar mover los pies al escucharlo. 

Viajó, llegó a ciudades como Chicago y Nueva York en Estados Unidos, donde encontró nuevos sonidos y escenarios más grandes. En esos lugares conoció a músicos como Louis Armstrong, que hacía que su trompeta cantara con una voz única o como Duke Ellington, que convertía la orquesta en un viaje musical.

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En la década de 1940 nació el bebop, una clase de jazz con música más rápida. Luego, en los años 70, el jazz se volvió un explorador: quiso mezclar su esencia con el rock, con los ritmos latinos, con músicas del mundo. Y así nació el jazz fusión. En la actualidad hay máss de 8 tipos de jazz y todos son maravillosos. 

El jazz voló, atravesó el océano y aterrizó en Europa, en Asia, en África, en América Latina. En cada sitio, su esencia era protagonista, pero al tiempo sonidos diferentes aparecerían. En ese viaje por el mundo aterrizó en nuestra tierra: Colombia.

Directo a Colombia: historia del jazz en nuestro país 

El mar fue el cómplice de esta historia, pues fue el camino por donde este género llegó a Colombia. Uno de los primeros lugares donde se escuchó el jazz fue la ciudad de Barranquilla, allá por el año 1921, cuando una banda llamada Panamá Jazz Band vino a tocar. Algunos músicos panameños se quedaron en Colombia, enseñando a otros lo que sabían. Y con ellos llegó no solo la música, sino también los nuevos bailes: el charlestón, el fox-trot, y el ragtime.

En esos tiempos, la gente no tenía televisión, ni internet, pero en algunas casas había gramófonos, una especie de tocadiscos antiguo. También había partituras, que son como libros donde está escrita la música. Fue así como esa música nueva empezó a entrar a los hogares.

Pero lo más emocionante fue cuando los músicos colombianos empezaron a formar sus propias bandas de jazz. Una de las primeras fue la Jazz Band Lorduy, en Cartagena. La formaron dos hermanos, Francisco y Leonidas Lorduy, quienes ya habían tocado juntos desde jóvenes. Primero eran un trío y con el tiempo se convirtieron en una orquesta; tenían batería, contrabajo, piano, clarinete, saxofón, banjo, violín y flauta. Tocaban en hoteles, en clubes elegantes, y en fiestas.

En Bogotá también nació una banda, la Jazz Band de Anastasio Bolívar, y más tarde otras como la de Ernesto Boada. En Medellín apareció la Jazz Pasos, y en Barranquilla surgió la Emisora Atlántico Jazz Band, donde un trombonista llamado Guido Perla dirigía a músicos que tocaban como si estuvieran en Nueva York.

Los instrumentos eran los mismos que se usaban en Nueva Orleans. Pero poco a poco, los músicos empezaron a agregarle un toque colombiano. No solo tocaban música extranjera: también empezaron a componer sus propias piezas, con nombres como ‘20 de julio’ o ‘New York – Bogotá‘ (una canción que celebraba el primer vuelo entre esas dos ciudades).

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El jazz siguió creciendo, mezclándose con la música colombiana, como la cumbia y el porro, sobre todo en la costa Caribe. Y así fue como, en los años 40, llegaron dos grandes músicos: Lucho Bermúdez y Pacho Galán; tomaron el sabor del Caribe y le agregaron el ritmo del jazz. Sus orquestas eran grandes, llenas de trompetas, saxofones, clarinetes, timbales y maracas. 

Dicen que a Lucho Bermúdez lo llamaban “el Benny Goodman colombiano”, porque tocaba el clarinete con la misma energía que el famoso músico estadounidense. Pero él tenía su propio estilo, porque mezclaba su amor por los sonidos del Caribe con la elegancia de las big bands del jazz. Algunas de sus canciones, como ’Maqueteando‘, son muestra de ello.

Músicos como Julio Arnedo, Edy Martínez y Antonio Arnedo siguieron ese camino, aprendiendo del jazz en Estados Unidos y trayéndolo de vuelta a Colombia con nuevas ideas.

También hubo discos, como uno llamado Luis Rovira – Sexteto, donde se tocaban canciones colombianas en versión jazz. Aunque muchas de esas primeras bandas no dejaron grabaciones, algunos aún existen, en la Biblioteca Nacional, por ejemplo, hay partituras escritas a mano de la Jazz Band de Anastasio Bolívar. 

El jazz ha viajado por el mundo, se ha mezclado con culturas, ha cambiado, pero nunca ha perdido su esencia. Hoy, sigue siendo un género que nos acompaña, que nos hace sentir, movernos e imaginar. Justo por eso, este 6 y 7 de septiembre tendremos la oportunidad de vivirlo en todo su esplendor en #JazzAlParquePorCapital, un espacio para celebrar su historia, su diversidad y su magia. No te pierdas la transmisión en vivo también a través de YouTube y TikTok de Canal Capital. 

Recuerda conectarte con esta transmisión de Canal Capital a través del canal 116 de Claro, 113 y 164 de Movistar, 256 de ETB, 105 de Tigo, 143 de Directv, por la TDT, YouTube, Facebook y X.

Bogotá se prepara para vivir uno de los eventos culturales más ambiciosos de su historia reciente. La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, que se desarrollará entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre. Durante siete semanas, la capital será escenario de exposiciones, intervenciones en el espacio público y actividades artísticas abiertas y gratuitas para toda la ciudadanía.

El evento, liderado por la Alcaldía Mayor a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, contará con la participación de más de 200 artistas de 12 países, entre ellos 150 invitados internacionales, colectivos nacionales y creadores locales seleccionados por convocatoria.  

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Las obras estarán distribuidas en espacios emblemáticos como el Palacio de San Francisco, el Parque de Lourdes, el Parque de los Novios, el Eje Ambiental y los columbarios del Cementerio Central, entre otros.

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El alcalde Carlos Fernando Galán destacó la apuesta de la administración para posicionar a Bogotá como un referente cultural a nivel global:

“Nos pusimos la meta de que Bogotá, siendo una ciudad con una producción artística muy importante, subiera de nivel y se convirtiera en un referente internacional. Por eso le metimos la ficha y los recursos, más de 85.000 millones de pesos, para que esta ciudad presente una oferta cultural al nivel de las grandes capitales del mundo”.

La programación incluirá intervenciones de gran formato, como una bandera monumental del artista John Gerrard en el Parque de los Novios, una escultura en homenaje al personal médico que enfrentó la pandemia, y espectáculos de alta tecnología que abrirán la Bienal en la plaza Santa María, con México como ciudad invitada.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, subrayó que la Bienal responde a una necesidad largamente sentida por el sector artístico:

“La Bienal no era una idea, era una necesidad. Es una plataforma para pensar el espacio público, recuperar equipamientos culturales y apropiarse creativamente de la vida cotidiana. Una Bienal es arte, pensamiento y una apuesta por instalar nuevas conversaciones en la ciudad”.

El evento cuenta con 65 patrocinadores y aliados nacionales e internacionales, entre ellos la Ciudad de México, Acción Cultural Española, la AECID, la CAF y empresas como Colsubsidio, Aviatur, Sura y el Movistar Arena, además de TransMilenio, que financiará 40 intervenciones de arte urbano en el sistema de transporte.

Con el lema “Ensayos sobre La Felicidad”, la BOG25 busca propiciar un diálogo entre los ciudadanos y su ciudad, promoviendo reflexiones sobre la vida urbana y la diversidad cultural de Bogotá.  

*Foto: Alcaldía de Bogotá 

Hace más de 50 años, en un barrio de Nueva York llamado El Bronx, nació algo poderoso, que se cantaba y que de a poco se iba a convertir en un estilo de vida para muchos. Sí, te estamos hablando del hip hop. Este género surgió como una respuesta de jóvenes que, entre el abandono y la violencia, decidieron contar su verdad con palabras, pasos y colores.

Al principio sus principales escenarios eran las calles, y sus aliados eran las paredes y los parlantes. Usaban el rap para hablar, el breakdance para moverse, el graffiti para pintar lo que sentían, y el DJing para mezclar sonidos como quien mezcla recuerdos.

Y aunque todo empezó allá lejos, en Estados Unidos, esa chispa no tardó en cruzar fronteras. En los años 80, Colombia empezó a escuchar ese eco a través de películas como Beat Street, en cassettes que viajaban de mano en mano, en jóvenes curiosos que veían esos movimientos y decían: “Yo también quiero contar mi historia”.

En barrios de Bogotá como Las Cruces, Bosa o Suba, en las comunas de Medellín y Cali, principalmente, jóvenes empezaron a imitar los pasos de breakdance, a escribir rimas en sus cuadernos y a pintar sus sueños en muros grises.

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Pero el hip hop en Colombia no fue una copia. Fue una semilla que creció con nuestro propio flow; aquí se volvió un lenguaje propio. Los raperos y raperas no hablaban de lujos, hablaban de su barrio, de la violencia, de la esperanza, de lo que se ve desde una ventana que conectaba con las calles que recorrían día a día.

Los 80 y 90: destino directo a Colombia

En Bogotá, el breakdance fue la primera puerta, los fines de semana se armaban las batallas de baile. No había internet, ni patrocinios, pero sí talento y muchas, muchas ganas de moverse.

La escena creció rápido en barrios como Bosa, Suba, Las Cruces, Engativá, Kennedy. En Medellín, mientras la ciudad vivía momentos marcados por la violencia del narcotráfico, nacían también voces que usaban el rap para contar lo que no salía en las noticias.

Grupos como La Etnnia (Bogotá) y Gotas de Rap (Cartagena/Bogotá) empezaron a grabar sus primeras producciones en los 90. Sus letras eran crónicas del barrio y con mucha disciplina y talento lograron abrir un camino para toda una generación.

En 1996, algo importante pasó: el primer Festival Rap al Parque. Por primera vez, los jóvenes tuvieron un escenario grande, legal, seguro, para mostrar su talento. Años después, ese festival crecería y se llamaría Hip Hop al Parque, uno de los más importantes de América Latina, que de hecho en este 2025 realizará su edición número 27.

Los 2000: el Hip Hop se consolida en nuestro país

En los años 2000, el Hip Hop colombiano empezó a tomar forma como un movimiento sólido. Los barrios ya no solo tenían grupos: tenían procesos. Nacieron colectivos culturales, casas de Hip Hop, escuelas comunitarias.

En Medellín, la Comuna 13 se convirtió en símbolo del rap como resistencia; los jóvenes pintaban murales, organizaban conciertos, escribían versos. En Cali, Quibdó, Pasto, Bucaramanga, Cartagena, Barranquilla y muchas otras ciudades, el rap creció con su propia identidad. Y mientras todo eso pasaba, una nueva ola de artistas emergía. Jóvenes que habían crecido escuchando a La Etnnia o Alcolyrikoz, ahora traían nuevas propuestas: más personales, más experimentales, pero igual de profundas.

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Nombres como Ali A.K.A. Mind, Mary Hellen, Diana Avella, Zehtyan, Realidad Mental, N. Hardem, Lianna y cientos más, mostraban que el rap podía hablar del amor, del cuerpo, del alma, de la memoria, sin dejar de ser político.

Un presente lleno del poder del Hip Hop

Hoy, el rap colombiano está más vivo que nunca. Hay artistas que llenan teatros y escenarios internacionales. Pero también hay miles de jóvenes que hacen rap en su barrios, colegios, con sus amigos. En muchas ciudades hay escuelas de rap, batallas de freestyle, talleres de escritura, combos de muralismo y colectivos que enseñan a los más pequeños que el Hip Hop no solo se escucha: también se siente, se piensa, se cuida.

El rap ya no es solo protesta, también es sanación, reflexión, educación. Hay canciones que hablan de  cuidar el medio ambiente, de reconocer nuestras raíces, y de todos los temas que puedan convertirse en rima. En los barrios sigue creciendo una generación que no olvida que con una hoja y un lápiz también se pueden hacer cosas muy poderosas.

Definitivamente el Hip Hop vino de lejos,  pero aquí encontró casa que cada vez recibe más personas, y donde muchos encuentran su lugar seguro.