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  • Enseñanzas de las películas de Studio Ghibli para niñas y niños

    Enseñanzas de las películas de Studio Ghibli para niñas y niños

    ¿Cómo nació Studio Ghibli?

    Cuando escuchas la palabra Ghibli, seguramente la primera persona humana que se te viene a la cabeza es Hayao Miyazaki, director, guionista, ilustrador y animador; pero junto a él estaban el director y productor Isao Takahata y el director Toshio Suzuki, cuando un día de junio en 1985 nació el famoso estudio de animación japonés. Estos tres personajes han creado 23 películas maravillosas que dejan grandes enseñanzas y reflexiones para grandes y chicos, contando historias llenas de personajes y escenarios fantásticos, con mensajes sobre el cuidado de la naturaleza, la protección de los valores o el amor familiar entre muchos otros.

    Algunas de las enseñanzas de Studio Ghibli para niñas y niños

     

    Las películas de Studio Ghibli que empoderan a las niñas

    Uno de los hitos más importantes de este studio es la película ‘El viaje de Chihiro’, del año 2001 y la primera de Ghibli en ganar el Premio Óscar a la Mejor Animación; pero no la primera ni la única en resaltar a las mujeres, especialmente a las niñas, como protagonistas fuertes, decididas, inteligentes y con corazones bondadosos capaces de lograr sus sueños y crear cambios sociales. Esta es de las películas de este studio que crea referencias positivas para las niñas invitándolas a luchar por sus sueños sin olvidar su identidad, siendo fieles a sí mismas, a sus creencias y a sus principios. Otras de las películas que son una gran referencia para las niñas son: ‘Kiki: entregas a domicilio’, ‘La Princesa Mononoke’ y ‘El cuento de la Princesa Kaguya’, aunque puedes encontrar por lo menos una docena de cintas que resaltan a las mujeres que no necesitan ser salvadas por hombres y que pueden resolver a través de la inteligencia y el amor.

    Películas de Studio Ghibli que empoderan a las niñas

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    Las películas de Studio Ghibli sobre el cuidado de la naturaleza

    Otra de las características de las películas de Studio Ghibli es el mensaje ambiental, ya que promueven a través de la fantasía y la creación de criaturas fantásticas la reflexión sobre nuestro papel como protectores de los bosques, de los ríos y de todos los seres vivos. ‘Mi Vecino Totoro’ es uno de los más populares y está entre los favoritos de niñas y niños y habla de una forma sutil de nuestra conexión con el campo y la naturaleza, ‘Ponyo’ nos lleva a pensar en la protección del agua y los mares, ‘El castillo en el cielo’ nos hace pensar sobre el poder que estamos dando a la tecnología y ‘Pompoko: El reino de los mapaches’ trae el tema de la destrucción del hábitat de muchas especies debido a la urbanización.

    películas medio ambiente para niños

    Las películas de Ghibli hablan también sobre la importancia de tener una buena relación con la familia, aceptando las diferencias de cada miembro y sobre todo tratando de entenderte a ti mismo a pesar de las complejidades de tu personalidad, de los cambios por los que atraviesas debido a que creces y que la sociedad también cambia, te invita a hacer una pausa para entender tus sentimientos y pensamientos. En estas películas siempre encontrarás un momento que te invite a la calma, a parar para respirar, a soñar y a luchar por tus objetivos; mensajes que muchas personas piensan que son sólo para niñas y niños pero que pueden ser muy representativos para los adultos que a veces olvidan hacer esa pausa y dejan perder sus sueños en un mundo que se mueve rápido.

    Estas películas no están hechas con grandes efectos especiales, lo que hace que las niñas y niños que las ven no tengan sobre estimulaciones, la música que acompaña las historias está perfectamente planeada para llevarte a la calma en los momentos necesarios y permitirte viajar con los protagonistas, muestra escenarios naturales que te llevarán temporalmente a vivir en lugares tranquilos, te mostrarán que los villanos no son necesariamente personas malvadas sino seres que pueden ser incomprendidos o que abusaron de sus ambiciones, pero aún así pueden cambiar con la compañía adecuada y haciendo crear en niñas, niños y espectadores en general valores como la empatía y la tolerancia y pueden facilitar hablar sobre el duelo y la pérdida.

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    Lo mejor de estas cintas es que no te muestran de forma explícita lo que quieren enseñarte, lo hacen desde  las situaciones que atraviesan los personajes, de las frases dichas, de las criaturas o la música.

    En eureka, Tu Canal, queremos saber cuál de las películas de Studio Ghibli es tu favorita, así que escríbenos en redes sociales, donde nos encuentras como @eurekatucanal.

  • ¡Hazlo a tu modo! Celebremos el Amor y amistad

    ¡Hazlo a tu modo! Celebremos el Amor y amistad

    Septiembre es el mes del amor y la amistad, una fecha para agradecer, compartir y valorar a quienes hacen parte de nuestra vida, por eso en eureka nos unimos a la celebración con un poco de historia y series recomendadas.

    La amistad es un lazo especial que nos acompaña y nos anima a ser nuestra mejor versión; el amor, por su parte, es el vínculo que nos une a nuestras familias, a nuestros seres queridos y nos da fuerza para enfrentar cualquier desafío. Por eso en este mes del amor y la amistad, en eureka, Tu canal, tenemos algunas recomendaciones sobre los regalos que puedes compartir con tu amigo secreto, con tus amigos o con las personas que quieres y a quienes vas a agradecer su compañía y cariño.  

    ¿Sabías que este juego tiene raíces muy antiguas? 

      Se cree que nació en Europa bajo el nombre de amigo invisible, donde la idea era intercambiar regalos de manera anónima durante las fiestas decembrinas. Con el tiempo, esta costumbre viajó a América y fue adoptada en varios países, pero en Colombia tomó fuerza en septiembre, como parte de la celebración del amor y la amistad. Hoy es una dinámica infaltable en colegios, oficinas, familias y grupos de amigos porque combina dos cosas que nos encantan: la sorpresa y el cariño.   

    Y si aún no sabes qué regalar, aquí en eureka, Tu canal te compartimos tips creativos que harán sonreír a tu amigo secreto:

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    Tips para dar los mejores regalos en amor y amistad 

    “Vale por…” ¡El clásico que nunca para no olvidar Puedes hacer un cupón con un diseño bonito que diga «Vale por una hora de ayuda con matemáticas», «Vale por un partido de fútbol»,¡solo por esta vez!» o «Vale por lavar los platos»  

    Mensajes en una Botella o un frasco: escribe en en diferentes papelitos las razones por las que quieres a tu mejor amiga o amigo, por ejemplo: «Me encanta tu sonrisa», «Gracias por escucharme», “Gracias por ser mi persona favorita” y ponlas dentro de un frasco bonito. Llénalo también con dulces y decóralo a tu gusto. ¡Será un tesoro de buenos deseos y podrías alegrar muchos días de tus mejores amigos!

    Arte por todas partes: Si eres bueno dibujando o haciendo manualidades, ¡este es tu momento! Puedes hacer una tarjeta súper original, un pequeño dibujo de ustedes juntos o una foto decorada con tus propios diseños; será un regalo único.

    Un álbum de recuerdos digital o físico: Reúne tus fotos favoritas con esa persona. Puedes imprimirlas y hacer un pequeño álbum con cartulinas de colores o crear una folleto con los recuerdos más importantes que tengan juntos. Recuerda que es importante revivir esos momentos inolvidables y también puedes usar materiales reciclables. 

    Pulseras o collares de la amistad: Usa hilo de bordar y pepitas de colores para crear pulseras personalizadas. Puedes agregar un dije que represente un recuerdo en común.  

    Con todos estos tips para regalos y planes que tienes en tu radar, recuerda el más importante de todos; el tiempo que dedicas a escuchar a un amigo, un abrazo sincero a un familiar, o un mensaje que le recuerde a alguien que su amistad es un tesoro. La risa compartida, las anécdotas que solo ustedes entienden, o el simple hecho de estar presente cuando alguien lo necesita, esos son los verdaderos tesoros.

    Series que puedes ver en eureka, Tu canal para celebrar el Día del amor y la amistad  

    Pa’ las que sea: la serie que cuenta historias sobre verdaderos amigos  

    En ‘Pa’ las que sea’ se muestran historias que reflejan el valor del amor y la amistad, recordándonos que tener a alguien con quien compartir la vida es el mejor regalo. 

      

     

    Yo te adopto: para celebrar con tu mejor amigo no humano

    En la serie de adopción animal Yo adopto, nos recuerda que los amigos de cuatro patas también celebran este día tan especial. Con ternura tendrán muestra cómo el amor y la amistad transforman la relación entre niñas, niños y animales.

    En esta fecha de amor y amistad recordemos que los detalles más valiosos son los que vienen del corazón. Cuéntanos qué te gustaría que te regalaran o cuál ha sido tu mejor regalo de amigo secreto, te leemos en nuestras redes sociales @eurekatucanal.
     

  • Colombia: el destino favorito de las ballenas jorobadas

    Colombia: el destino favorito de las ballenas jorobadas

    Cada año, entre julio y octubre, ocurre algo muy especial en el Pacífico colombiano. Unas visitantes gigantes llegan desde muy lejos para pasar un tiempo en nuestras aguas. Son las ballenas jorobadas, también conocidas como yubartas, quienes llegan a nada más y nada menos que a tener a sus crías y a descansar del largo viaje que hicieron.

    Estas ballenas son gigantes: pueden medir hasta 18 metros de largo y son tan tesas que durante aproximadamente dos meses nadan sin detenerse desde lugares fríos como la Antártida o el sur de Chile. Pasan por los mares de países como Perú y Ecuador, hasta llegar a lugares como Bahía Málaga, Gorgona y Utría, en Colombia. Aquí, las ballenas encuentran el lugar perfecto para hacer algo muy importante: dar a luz a sus crías, pues tenemos aguas cálidas, tranquilas y seguras. Por eso, cada año el océano se llena de saltos, cantos y colas enormes que se mueven entre las olas.

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    Las mamás ballena vienen a tener a sus bebés, llamados ballenatos, y a enseñarles todo lo que necesitan para vivir en el mar: cómo nadar, respirar y cómo comunicarse con otras ballenas. Sí, nuestro océano se convierte en ese hogar en el que se les da la bienvenida a los nuevos integrantes del mar. Mientras tanto, los machos hacen todo tipo de acrobacias para llamar la atención de las hembras: saltan, cantan y golpean el agua con sus aletas.

    Antes de llegar aquí, las ballenas pasan muchos meses comiendo en el sur del planeta. Allí, en las aguas frías, se alimentan de krill, unos pequeños animales parecidos al camarón. Eso les da la energía suficiente para el viaje largo hasta el trópico.

    Pero las ballenas no solo son increíbles por su tamaño o por lo lejos que viajan. También son muy importantes para el planeta; tal vez no lo sabías, pero las ballenas jorobadas también ayudan a que el planeta esté sano pues cuando se alimentan, sus heces hacen crecer algo llamado fitoplancton, el cual produce gran parte del oxígeno que respiramos y ayuda a limpiar el aire del dióxido de carbono, el gas que calienta el planeta.

    Además, cuando una ballena muere, su cuerpo se hunde en el fondo del mar y se lleva con ella toneladas de carbono. Pero eso no es todo, cuando su cuerpo llega al fondo del mar proporciona alimento y hábitat para una gran diversidad de organismos marinos. 

    A pesar de ser unos animales increíbles, hoy en día muchas mueren atrapadas en redes de pesca; chocan contra barcos, se confunden con los sonidos del océano (cada vez más ruidoso por el tráfico marítimo) o tragan plástico que flota en el agua. Por eso, científicos y comunidades que viven cerca a zonas costeras trabajan para cuidarlas. Han creado campañas para proteger los corredores azules, que son como los caminos marinos por donde viajan las ballenas. Estas rutas conectan los océanos de más de 28 países y permiten que muchas especies puedan alimentarse, moverse y reproducirse sin peligro.

    Ahora bien, aunque quienes estamos leyendo esto seguramente vivimos a muchos kilómetros del mar, eso no significa que no podamos ayudar. Desde las ciudades también tenemos un papel importante para que nuestro mar siga siendo el hogar de las ballenas y de muchos otros animales marinos.

    ¿Cómo podemos ayudar a las ballenas si vivimos lejos del mar?

    Hay cosas muy simples que podemos hacer. Por ejemplo, ser más cuidadosos con la forma en que botamos la basura. Podemos reducir lo que desechamos, separar los residuos, reciclar y, sobre todo, no tirar basura en la calle. ¿Por qué? Porque mucha de esa basura termina viajando por los ríos hasta llegar al mar. Y allá, entre las olas, puede encontrarse con una ballena. Sí, esa bolsa plástica que alguien tiró sin pensar puede terminar flotando junto a una de estas viajeras del océano.

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    Por eso, cuidar a las ballenas también es cuidar nuestras calles, nuestros ríos, nuestros parques. Todo está conectado. Así que la próxima vez que veas una imagen de una ballena saltando en el mar colombiano, recuerda que tú también formas parte de su historia; una historia que podemos seguir escribiendo en nuestro país con estas viajeras del océano.

  • ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Popular al Parque 2025!

    ¡Canal Capital transmitirá EN VIVO Popular al Parque 2025!

    Popular al Parque regresa en su segunda edición el próximo 27 y 28 de septiembre, para cantarle al amor, al desamor, las vivencias y a la vida misma, con un cartel que mezcla a artistas con gran trayectoria en el género y a las nuevas propuestas bogotanas que están transformando la tradición.

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    La cita será en el Parque Simón Bolívar, aunque también podrá vivir todo el festival desde la comodidad de su casa siguiendo la transmisión EN VIVO de Canal Capital. Nosotros ponemos la música, la ciudad pone el escenario… solo falta que arme su parche de amigos y se goce la fiesta popular más grande de Bogotá.

    Bajo el concepto ‘Música regional, latidos del sentir popular’, este año el festival no solo celebra al género, sino que también, destaca cómo se mantiene vivo y vigente al conectar con diferentes generaciones y estilos.

    “Con este festival se quiere enriquecer la experiencia de los asistentes, con una programación que reconoce las múltiples relaciones entre el campo y la ciudad, a través de la exposición de talentos locales, y la visibilidad que se ofrece a propuestas emergentes en diálogo con proyectos musicales consolidados en el gusto actual de la ciudadanía”, señaló en un comunicado María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

    De acuerdo con información del festival, esta edición se dividirá en dos líneas: el primer día estará dedicado a lo que se conoce como música campesina, conectado a las raíces e historias; mientras que el segundo día tendrá presentaciones de artistas que han conquistado escenarios y seducido nuevas audiencias a nivel nacional e internacional.

    Popular al Parque 2025: el cartel de artistas del festival

    Con entrada libre, este evento organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, tendrá en su escenario a Edén Muñoz, Giovanny Ayala, Ela Prieto, Pipe Bueno, Heredero, Alzate, Jhon Álex Castaño, entre otros que en la actualidad son grandes referentes de la música popular.

    Además, con el propósito de impulsar la carrera de los talentos emergentes de Bogotá y abrirles oportunidades reales de crecimiento, el festival se consolida como una plataforma para los artistas locales, aquellos que llegan con nuevos sonidos y muchas historias por contar a través de sus canciones.

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    Las agrupaciones ganadoras de la Beca Festival Popular al Parque 2025 – Bogotá Ciudad Creativa de la Música, tendrán un lugar especial en la programación del festival, que sumado a un estímulo económico les permitirá seguir fortaleciendo sus proyectos artísticos.

    Cuatro propuestas locales llevarán el sello bogotano: 

    • Banda La Conexión, con la fuerza y energía de la música de banda mexicana.
    • Carranwest, que une corridos y música popular dándole un toque urbano.
    • La Reseña, una apuesta que refleja la riqueza y diversidad sonora de la capital.
    • Verde Monte, un viaje musical que trae la esencia del campo para entrelazarla con sonidos actuales.

    Sigue conectado con Canal Capital y no te pierdas la transmisión oficial de Popular al Parque a través de nuestra señal de televisión en:

    TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Radio Sutatenza: una historia para imaginar otras formas de enseñar y aprender

    Radio Sutatenza: una historia para imaginar otras formas de enseñar y aprender

    ¿Sabías que muchos de nuestros abuelitos y abuelitas estudiaron gracias a la radio? Sí, así como lo oyes. Antes no había internet, ni siquiera televisión en muchos hogares. Pero un día, la escuela empezó a llegar a la vida de muchas personas a través de las ondas de la radio. ¡Aquí va la historia!

    Radio Sutatenza: una emisora que fue el aula de clases de muchos campesinos

    Hace muchos años, en 1947, en un pueblo llamado Sutatenza, en Boyacá, vivía un sacerdote llamado José Joaquín Salcedo. Era un hombre que se preocupaba mucho por los campesinos que no habían tenido la oportunidad de aprender a leer ni a escribir. Un día pensó: “¿Y si usamos la radio para educar?”. Así, nació Radio Sutatenza, una emisora que no ponía sólo canciones y noticias, sino que daba clases, desde escritura hasta de agricultura.

    Los programas de Radio Sutatenza eran como tener un profe que llegaba a todas partes a través de la radio. No importaba si vivías en una montaña o a la orilla del río. Sólo necesitabas un radio y disciplina para ser uno de los alumnos.  

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    Muchas personas aprendieron junto a sus papás, mamás, tíos y abuelitos y como no todos tenían radios, el padre Salcedo se las arregló para que, quienes pudieran, donaran de estos aparatos que en muchos casos solo sintonizaban Radio Sutatenza. 

    Además de los programas, había un periódico llamado ‘El Campesino’, que llegaba los domingos a las iglesias. También se repartían cartillas con dibujos y discos para complementar las clases. Una vez, incluso hubo una campaña muy curiosa que se llamó “Un libro por un huevo”; las personas llevaban huevos a cambio de libros. Así todos podían aprender, sin importar si tenían dinero o no.

    En Radio Sutatenza también existían espacios para hablar de temas como: cómo alimentarse mejor, cómo cuidar la salud, cómo trabajar en equipo, respetar a los demás y amar la naturaleza. Y todo esto, con un lenguaje fácil y cercano para que todos entendieran sin problema.

    Gracias a la radio, se crearon Escuelas Radiofónicas, donde la gente se reunía a escuchar las clases y ayudarse entre sí. Aparecieron los Auxiliares Campesinos, que eran personas del campo que ayudaban a enseñar lo que aprendían en la radio.

    Todo lo que estaba sucediendo en nuestro país llegó a oídos de la ONU y de la UNESCO. Personas de muchos países vinieron a Colombia para aprender de este proyecto y llevarlo a otras partes del mundo. ¡Radio Sutatenza fue un ejemplo para todos!

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    Así, por 47 años, Radio Sutatenza enseñó a millones de campesinos, con una manera de entender la escuela que hizo que este  modelo de educación popular se convirtiera en un referente. Pero con el tiempo, llegaron la televisión, las nuevas emisoras y muchos cambios tecnológicos, lo que hizo que en 1994 se transmitiera la última clase por radio, pero su legado fue tal, que hoy muchos siguen llevando a Radio Sutatenza en el corazón.

    Pero la historia no termina ahí. La organización que la creó, llamada ACPO (Acción Cultural Popular), sigue trabajando hoy en día. Ahora tienen Escuelas Digitales Campesinas, donde se enseña usando internet, celulares y computadores. Definitivamente, Radio Sutatenza abrió un camino que permitió que aprender y enseñar no solo fuera posible en un salón de clases. 

    Con esta historia, pregúntale ahora a tus papás, mamás, abuelitos y abuelitas si escucharon de Radio Sutatenza, y que sean ellos los encargados de contarte cómo vivieron estos tiempos y qué era lo que más les gustaba. 

  • ¿Qué es un eclipse? Explicación para niñas y niños

    ¿Qué es un eclipse? Explicación para niñas y niños

     

    ¿Qué ocurriría si estás viendo televisión y alguien se pone de pie entre el tele y tú? Eso mismo pasa en el cielo cuando hay un eclipse: uno de los cuerpos del espacio, como la Luna o la Tierra, se atraviesa y tapa la luz del Sol.

    Un eclipse es como un juego de sombras gigantes entre el Sol, la Luna y la Tierra. Y lo mejor es que a veces podemos ver ese juego. 

    Tipos de eclipses, explicación para niñas y niños 

    Existen dos tipos principales: eclipse solar y eclipse lunar. Y aquí te vamos a contar de qué se trata cada uno. 

    Eclipse solar: cuando la Luna tapa el Sol

    Un eclipse solar ocurre cuando la Luna se pone entre la Tierra y el Sol. Como la Luna se atraviesa, la luz del Sol no llega bien a la Tierra, y desde aquí, se ve como si el Sol desapareciera por un rato.

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    Hay diferentes formas en que esto puede pasar:

    • Eclipse total: es cuando la Luna tapa el Sol por completo. Durante unos minutos, parece que es de noche, aunque sea pleno día. ¡Increíble!
    • Eclipse parcial: la Luna solo tapa una parte del Sol. Desde la Tierra, parece como si al Sol le hubieran dado un mordisco.
    • Eclipse anular: la Luna está un poco más lejos de lo normal, entonces no logra tapar todo el Sol. Lo que se ve es un anillo de luz alrededor de la Luna. Es como si el Sol llevara un aro brillante.

    Eclipse lunar: cuando la Tierra tapa la Luna

    Aquí es la Tierra la que se atraviesa, justo entre el Sol y la Luna. Eso hace que la sombra de la Tierra caiga sobre la Luna, y desde aquí vemos cómo la Luna cambia de color o se oscurece.

    • Eclipse total de Luna: la Luna entra completamente en la sombra de la Tierra. A veces se ve de color rojo oscuro, por eso le dicen «Luna de sangre».
    • Eclipse parcial de Luna: solo una parte de la Luna entra en la sombra. Se ve como si le hubieran pintado un pedacito de gris oscuro.

    También existe el eclipse híbrido que comienza como un eclipse anular (con el aro de luz) y en otras partes del mundo se convierte en un eclipse total (todo oscuro). Cambia de forma dependiendo de desde dónde lo mires, por eso se llama híbrido, porque mezcla los dos tipos.

    Hay que decir que aunque la Luna da vueltas alrededor de la Tierra todos los meses, su camino está un poco inclinado. Así que la mayoría de las veces pasa por arriba o por debajo del Sol, y no se tapa nada.Solo cuando se alinean perfectamente es que ocurre un eclipse. Esto pasa unas pocas veces al año. 

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    De hecho, hace miles de años, cuando las personas veían un eclipse, se asustaban porque no entendían qué pasaba. Algunos pensaban que el Sol estaba siendo comido por un monstruo. Ahora sabemos que son eventos normales y muy especiales del universo. ¡Y son una oportunidad genial para aprender más sobre el cielo!

  • Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Locos Lucas: el jazz bogotano con alma de barrio llega a Jazz al Parque 2025

    Como cada septiembre, el jazz se tomará Bogotá, esta vez durante el fin de semana del 6 y 7 en el Parque El Country, donde la improvisación, el swing, la diversidad sonora y las fusiones que permite este género, sorprenderán a los asistentes con novedosas propuestas musicales a nivel distrital, nacional e internacional.

    La XXVIII edición de Jazz al Parque tendrá la participación de agrupaciones que integran jazz vanguardista, géneros transversales como el rock, el funk, el hip hop o la variedad de la música electrónica, evidenciando que la capital del país es una plataforma que le da visibilidad a innovadoras propuestas y sonoridades.

    Uno de esos proyectos musicales que quiere mostrar su sonido es Locos Lucas, un cuarteto que habla en el idioma del jazz pero con acento bogotano y del barrio, pues desde su perspectiva este género nace en las calles, se desarrolla gracias a la diversidad de la ciudad y vibra distinto al tener un alma popular.

    “El nombre Locos Lucas en nuestra identidad, puede referirse también un poco a la locura de la que surgió esa necesidad de hacer música en medio de un ambiente bastante formal, bastante académico. En ese entorno de querer salir de ese rigor, esa exigencia y esa perfección académica que se exige”, señaló Miguel Ángel Barreiro, percusionista.

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    Pero el nombre también surgió como un chiste y un juego: “Lucas, guitarrista y compositor de varios temas, fue el epicentro de esa reunión de músicos que querían sentarse a experimentar, a improvisar un rato fuera de la academia”.

    Esa “locura”, como la llaman ellos, se ve representada en el sonido que han construido con los aportes de cada músico que ha hecho parte de la agrupación y de las experiencias vividas en la universidad pública, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, donde aprendieron a fusionar los ritmos colombianos y latinoamericanos con el jazz.

    “Esos sonidos particulares, únicos, surgen cuando entendemos cómo funcionan y cómo están conformadas las músicas de nuestro país, y empezamos a jugar con esas estructuras, usando armonías o texturas orquestales del jazz, que son de la escuela clásica, para que al final, todo converja en un mismo punto”, explicó Manuel Ayim, pianista y contrabajista.

    Según consideran este sonido puede clasificarse dentro de la categoría conocida como jazz colombiano, un género híbrido que está en constante evolución y que fusiona el jazz con diversos ritmos y músicas tradicionales colombianas.

    “Adicionalmente a eso, nos estamos fusionando con el hip hop, como con una voz muy propia que suena a Locos Lucas. Aprovecho el momento para no explicarlo con palabras, sino invitarlos al concierto del domingo 7 de septiembre en Jazz al Parque para que vean que es nuevo y fresco”, aclaró Ayim.

    Sobre lo que significa para ellos presentarse en el escenario de Jazz al Parque, un referente para la experiencia del jazz en vivo a nivel regional latinoamericano, consideran que es un sueño cumplido, el mismo que surgió de ver en ediciones pasadas del festival a artistas que hoy los inspiran a crear su propio camino.

    “Siempre fue una tarima como soñada. ¡Que lindo estar ahí! Pero creo que para todos es un sueño más grande aún poderlo hacer con un proyecto propio donde, aunque Lucas es el director digamos principal, de un tiempo hacia acá, todos los integrantes somos los protagonistas, y los compositores también”, resaltó Barreiro.

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    Además, consideran que festivales como Jazz al Parque, al ser gratuitos y abiertos al público, son una gran vitrina para múltiples talentos y estilos de interpretación, en su caso especialmente, para dar a conocer su concepto sonoro que busca acercar el género a todas las personas sin importar sus preferencias musicales.

    “Nosotros traemos también esa visión del jazz del barrio, que es el jazz de la gente que viene del barrio, de la periferia, de la loma, de los pueblos, que también de allí vienen las músicas tradicionales. Todo eso cobra sentido y se vuelve una expresión de todos”, describió Barreiro.

    La conexión que han tenido con la música colombiana ha sido diversa y profunda. Manuel, por ejemplo, proviene de una familia de músicos reconocidos que han dedicado gran parte de su vida a la investigación e interpretación de la música del llano, especialmente al joropo, por lo que su integración llevo a que esas raíces del oriente colombiano se incorporaran de manera más consciente en la propuesta sonora de la agrupación.

    Por otro lado, Lucas y Barreiro han estado muy inmersos en las músicas caribeñas del norte del país, los sonidos de las gaitas y el bullerengue han marcado su camino creativo, junto a la influencia de las músicas afrocolombianas del Pacífico sur, especialmente el currulao y otros ritmos costeros tradicionales.

    Para conocer más de como Locos Lucas interpreta nuestra ciudad y el folclore colombiano, así como disfrutar de muchas otras novedosas propuestas sonoras, lo invitamos a conectarse con la transmisión especial de Canal Capital, que presentará todo el Jazz al Parque en vivo en la señal de televisión y a través de las redes sociales.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Jazz al Parque 2025: Javier Pérez habla sobre la transformación del jazz en la capital

    Jazz al Parque 2025: Javier Pérez habla sobre la transformación del jazz en la capital

    El 6 y 7 de septiembre de 2025, en el Parque El Country, se llevará a cabo la edición número 28 de Jazz al Parque, un escenario para disfrutar en vivo del jazz vanguardista y su fusión con otros géneros, de la mano de artistas nacionales e internacionales que reflejan la diversidad sonora de grandes ciudades como Bogotá.

    En entrevista con Javier Pérez Sandoval, compositor y guitarrista bogotano, nominado a los Latin Grammy e Independent Music Awards, y un referente en jazz y su fusión con músicas colombianas, conversamos sobre porqué Bogotá es un referente de este género en América Latina, y cuál es la importancia cultural de festivales como Jazz al Parque.

    Partiendo de su experiencia con el proyecto Carrera Quinta, el cual dirige junto a Francy Montalvo, destacó cómo, a través de lo que él considera un laboratorio de exploración, se ha logrado generar puntos de encuentro entre la música colombiana, particularmente las sonoridades del interior, y el jazz, particularmente con la big band.

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    Según Pérez, la propuesta de Carrera Quinta ha permitido ampliar el concepto de latin jazz, que tradicionalmente se asocia con sonoridades afrocubanas. No obstante, al abordarlo desde una perspectiva panamericana, los sonidos colombianos revelan una riqueza y unas particularidades propias que los diferencian de la sonoridad emblemática del jazz latino.

    “En primer lugar, es una búsqueda desde lo colombiano para entender el concepto de jazz latino de una manera más amplia, y es también un espacio que, al estar conectado con nuestras tradiciones, nos permite darle una voz más cercana a lo propio”, resaltó.

    Según Pérez, la relevancia de las big bands en Bogotá tiene raíces en las décadas de los 50, 60 y 70, cuando las bandas tropicales trajeron este formato a la capital y lo conectaron con la música del Caribe colombiano, presentándolas con unos formatos más cercanos a lo urbano.

    Con el tiempo, la big band se consolidó como un pilar del jazz en Bogotá, pues su historia está inevitablemente ligada a este género. Esta conexión ha sido clave en la evolución de la escena local, al punto de que hoy la ciudad es reconocida como una capital del jazz en América Latina y el mundo, con una tradición activa que lleva décadas en desarrollo.

    Bogotá es una capital del jazz con muchísima importancia a nivel latinoamericano, a nivel mundial, porque tiene una escena que está presente desde hace ya un largo tiempo con unos pioneros, unos músicos, como Julio Arnedo y Plinio Córdoba”, destacó Pérez.

    Luego llegaron nuevas generaciones, entre ellas Antonio Arnedo, William Maestre, Óscar Acevedo y Gabriel Rondón, que continuaron fortaleciendo el jazz en el país y diversificando los procesos creativos dentro del género.

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    El crecimiento del jazz en Bogotá se consolidó hacia finales de los años noventa, gracias a la aparición de festivales como Jazz al Parque, que desde 1995 se convirtió en un referente, y a la apertura de programas universitarios dedicados a este género.

    Estos dos escenarios impulsaron la formación de nuevas generaciones de músicos, el aumento de grabaciones y producciones discográficas, y el fortalecimiento de una escena que evidencia el profundo interés de la ciudad por el jazz.

    Es importante que exista un espacio para el jazz dentro de la programación de Festivales al Parque porque permite tener esa posibilidad de visibilidad, de llegar a un público amplio, y de motivar también a las agrupaciones a presentarse, y generar una propuesta para llegar a un gran escenario”, comentó.

    En el caso de Pérez, recuerda como en los años noventa estos escenarios le permitieron descubrir a sus primeros grupos y artistas, convirtiéndose en una puerta de entrada al género.

    No se pierda la magia del jazz en vivo. Canal Capital lo acompaña EN VIVO: Claro 116, TDT, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, YouTube, X y Facebook.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Jazz al Parque 2025: Francy Montalvo y la fuerza de las big bands en Bogotá

    Jazz al Parque 2025: Francy Montalvo y la fuerza de las big bands en Bogotá

    ¡Faltan pocos días para Jazz al Parque 2025! Para prepararnos para disfrutar de la improvisación, el swing y el lenguaje colectivo del saxofón, la trompeta y el contrabajo en vivo, conversamos con Francy Montalvo, pianista, productora y compositora, nominada al Latin Grammy y a los Independent Music Awards (NY), sobre el proyecto de jazz colombiano Carrera Quinta y la relevancia del big band en Bogotá.

    El jazz es considerado como un lenguaje universal que se reinventa constantemente, influyendo en casi todos los estilos modernos; precisamente, esa capacidad única de fusionarse con otros estilos fue aprovechada por Francy y Javier Pérez Sandoval para crear Carrera Quinta, una iniciativa en la que hacen músicas colombianas con la big band y su encuentro con la sonoridad del jazz.

    Carrera Quinta surge de una iniciativa que nació hace más de 20 años, cuando sus fundadores comenzaron a explorar el encuentro entre las músicas de la región andina colombiana y el jazz.

    Desde entonces, el proyecto se ha consolidado a partir de la investigación y el reconocimiento de nuestras tradiciones, transformadas con el sello propio de una generación joven que encontró en las nuevas instrumentaciones y formas de interpretación una manera fresca y auténtica de sentir y compartir la música.

    “Es muy especial porque el formato nos ofrece muchas posibilidades: desde lo armónico, desde la manera en que cada instrumento se comporta y dialoga. Su sonido evoca tanto a las big bands clásicas como a las modernas, y al mismo tiempo incorpora pasillos, bambucos, guabinas, la región andina colombiana”, señaló Montalvo.

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    De acuerdo con Montalvo, las big bands han adquirido una relevancia especial en Bogotá, ya que su formato reúne a un gran número de músicos y una amplia variedad de instrumentos, lo que les permite alcanzar un sonido potente, lleno de matices y con gran fuerza expresiva.

    “Encontramos a muchas big bands jóvenes que están dentro de la academia en distintas universidades, y que de alguna manera, se involucran a trabajar sonidos nuevos desde este formato. Es muy especial además cómo se desarrollan estos sonidos a través de ellos y cómo ellos pueden exponer su musicalidad”, precisó.

    Asimismo, destacó la creciente presencia femenina, donde cada vez son más las saxofonistas, trompetistas, trombonistas y compositoras que apuestan por el formato de big band, abriéndose caminos, sumando experiencias, colaboraciones y trayendo una nueva energía que enriquece la escena musical de la capital.

    El jazz bogotano está sonando a nuevos sonidos, hay nuevos intérpretes, nuevas formas. Tenemos a James Holguín, Nicolás Gámez, que están también generando desde su juventud, desde el lugar donde están trabajando la música, un sonido especial que se involucra con el sonido de la ciudad”, comentó.

    Según explicó más allá de los conciertos, este movimiento genera algo aún más valioso: comunidad. La música se convierte en un punto de encuentro para quienes trabajan el jazz y lo entrelazan con las músicas colombianas, dando origen a colectivos y nuevas formas de creación que trascienden Bogotá. Así, el fenómeno no solo fortalece los festivales locales, sino que también conecta con otras ciudades del país, consolidando un movimiento nacional en torno al jazz.

    Recuerde que puede vivir la magia del jazz desde su casa con Canal Capital, pues tendremos todo un cubrimiento en redes sociales y en nuestra señal de televisión para que no se pierda ningún detalle de Jazz al Parque 2025. 

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Antonio Arnedo: el saxofón como voz de Bogotá y el jazz como territorio vivo

    Antonio Arnedo: el saxofón como voz de Bogotá y el jazz como territorio vivo

    El saxofonista y compositor Antonio Arnedo es uno de los grandes referentes del jazz en Colombia. Su trayectoria está marcada por un diálogo constante entre las músicas tradicionales del país y la universalidad del jazz, una búsqueda que ha dejado huella en Bogotá y en festivales como Jazz al Parque.

    Para Arnedo, la música no es un oficio más, sino una manera de habitar el mundo: “El saxofón es una extensión de mi propia voz. Es absolutamente necesario en mi cotidiano para seguir en contacto con la vida”, asegura. Su relación con el instrumento es, como él la define, una forma de carne convertida en sonido, un vehículo para conectar con lo bello y lo estético.

    El músico recuerda que el punto de quiebre para la consolidación del jazz en Bogotá comenzó hace más de tres décadas, con la llegada de intérpretes, procesos académicos y espacios de encuentro que abrieron camino a una nueva generación. Desde entonces, la capital se ha convertido en un laboratorio creativo donde confluyen voces, proyectos transgeneracionales y un público cada vez más diverso. 

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    En ese mapa, el Festival Jazz al Parque ocupa un lugar fundamental. No solo como escenario central, sino como red de intercambio y plataforma de visibilidad. Según Arnedo, “Bogotá es un territorio donde habita la diversidad. Jazz al Parque ha sido clave, porque ha construido puentes con músicos de otros lugares y ha permitido que la ciudad se escuche en un diálogo amplio y activo”.

    Hoy, Bogotá cuenta con una masa crítica de músicos de jazz como nunca antes. Para Arnedo, el reto de las nuevas generaciones está en ir a la fuente, conocer la tradición, explorar los territorios y reconocer las búsquedas de quienes los precedieron. Solo así, dice, se podrá construir con certeza una voz propia en el jazz colombiano.

    No se pierda Jazz al Parque 2025 por la pantalla de Canal Capital el próximo 6 y 7 de septiembre. Conéctese y disfrute la transmisión en Claro 116, ETB 256, DIRECTV 143, Movistar 164 y 113, TDT, Tigo 105, YouTube y nuestra página web.

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