Categoría: Actualidad

  • Plazas distritales de mercado: tradición, sabor y patrimonio vivo en Bogotá

    Plazas distritales de mercado: tradición, sabor y patrimonio vivo en Bogotá

    Frutas de todos los colores y sabores, verduras frescas, granos y cereales para todos los gustos, productos lácteos, proteínas, hierbas para darle una sazón especial a cada platillo, flores que le dan un empujoncito para conquistar cualquier corazón, y espacios para degustar el sabor de la gastronomía local, todo en un solo lugar: las plazas de mercado.

    Eso sí, las plazas de mercado son mucho más que espacios de compra y venta, allí se encuentran el campo y la ciudad, se garantiza el abastecimiento de alimentos frescos y se mueve gran parte de la economía local, por lo que son una fuente esencial de empleo para miles de familias.

    Desde la mirada del patrimonio cultural, estos lugares son verdaderos referentes históricos: guardan tradiciones, conservan prácticas, oficios y quehaceres que se han transmitido entre generaciones y cuentan, a su manera, cómo ha crecido y se ha transformado Bogotá.

    Su valor histórico tiene una estrecha relación con el origen y desarrollo de la capital del país; quizás no lo sabías, pero desde la época colonial las plazas de mercado, ubicadas a cielo abierto en las principales plazas y parques de la ciudad, eran lugares de intercambio comercial y de encuentro social, a lo que hoy llamaríamos: hacer contactos, debido a la interacción entre distintos grupos sociales.

    En esa época existía la plaza Mayor (hoy plaza de Bolívar), la plaza de San Victorino, y la plaza de San Francisco, plaza de la Yerba o “mercado viejo”, hoy conocido como plaza Santander; sin embargo, mientras la población de la ciudad crecía y se instauraban barrios alejados del centro, se dio paso a nuevas plazas de mercado.

    En la actualidad, “en la ciudad se pueden contar 64 plazas de mercado, de las cuales 45 son gestionadas por actores comunitarios y entidades de carácter privado. Algunas se organizan de forma itinerante en parques, predios al aire libre, calles concurridas y pasajes comerciales, y otras, en espacios construidos”, destaca la publicación ‘Plazas de mercado en Bogotá. Patrimonio vivo’, del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

    Mientras que, 19 de estas 64 son de carácter público, gestionadas desde el 2006 por el Instituto para la Economía Social (IPES), las cuales te invitan a caminar sin prisa, a dejarte tentar por sus aromas, y a descubrir las historias guardadas entre sus puestos y pasillos.

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    ¿Dónde están ubicadas las plazas distritales de mercado en Bogotá?

    A continuación, encontrarás un directorio de las plazas distritales de mercado ubicadas en Bogotá, espacios llenos de tradición, sabor y vida comunitaria que siguen alimentando la historia de la ciudad:

    Localidad de Santa Fe

    Foto: IPES
    Foto: IPES

    Las Cruces

    Dirección: Calle 1 F # 4 – 60

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    La Perseverancia

    Dirección: Carrera 5 # 30a – 30


    Localidad la Candelaria

    Foto:IPES.
    Foto: IPES.

    La Concordia

    Dirección: Calle 14 # 1 – 40


    Localidad de Barrios Unidos

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Doce de Octubre

    Dirección: Calle 72 # 51 – 62

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    7 de Agosto

    Dirección: Calle 66 # 23 – 20


     Localidad los Mártires

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Samper Mendoza

    Dirección: Carrera 25 # 22a – 73


    Localidad de Tunjuelito

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    San Benito

    Dirección: Carrera 19c # 50a – 90 sur

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    San Carlos

    Dirección: Carrera 19C # 50A – 90 sur

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    El Carmen

    Dirección: Diagonal 49 sur # 29a – 07


    Localidad de Engativá

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Las Ferias

    Dirección: Avenida Rojas # 74 – 52

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Quirigua

    Dirección: Calle 90 # 91 – 52

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Boyacá Real

    Dirección: Calle 68b # 73a – 45


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    Localidad de Antonio Nariño

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Restrepo

    Dirección: Carrera 19 # 18 – 51 sur.

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Santander

    Dirección: Calle 26 sur # 30 – 51


    Localidad de Puente Aranda

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Trinidad Galán

    Dirección: Carrera 60 # 4b – 24


    Localidad de Fontibón

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Fontibón

    Dirección: Calle 19 # 103 – 26


    Localidad de Kennedy

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Kennedy

    Dirección: Calle 42 # 78 m – 50 sur


     Localidad de Ciudad Bolívar

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    Los Luceros

    Dirección: Carrera 17 f # 69a – 32 sur


    Localidad de San Cristóbal

    Foto: IPES.
    Foto: IPES.

    20 de Julio

    Dirección: Carrera 6 # 24 – 60 sur

  • Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    Los museos de Bogotá guardan arte, memoria y relatos que revelan la esencia de la capital. Un recorrido para entender la ciudad a través de sus espacios culturales.

    Bogotá no solo se recorre caminando, también se lee, se observa y se escucha. Sus museos forman una constelación de lugares donde la ciudad se cuenta a sí misma desde muchos ángulos: el arte, la memoria, la resistencia, la arquitectura, la vida cotidiana. Aquí, un mapa imprescindible para volver a mirar la capital con otros ojos.

    1. Museo de Bogotá

    Foto de la entrada principal del Museo de Bogotá.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    Dos sedes, miles de relatos. El Museo de Bogotá guarda más de 24.000 objetos que revelan cómo ha cambiado la ciudad. Fotografías históricas, planos esenciales, reliquias como el tranvía y la estatua de Gonzalo Jiménez de Quesada. Un espacio para pensar la ciudad que tenemos y la que queremos.

    Direcciones:

    Sede Casa Sámano: Carrera 4 # 10-18

    Sede Siete Balcones: Calle 10 # 3-61

    Horario:

    Abre todos los días, excepto los martes. 

    Lunes, miércoles, jueves y viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. 

    Sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. 

    Entrada gratuita.

    2. Museo de la Ciudad Autoconstruida

    Foto de la vista general del Museo de la Ciudad Autoconstruida.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    En la cima del TransMiCable, justo en la estación Mirador del Paraíso, Ciudad Bolívar cuenta su historia con voz propia. Este museo celebra la vida en las laderas: las manos que levantaron casas, los liderazgos barriales, las memorias comunitarias. Y, además, tiene biblioteca.

    Dirección: Calle 71H Sur # 27-79, estación Mirador del Paraíso del TransMiCable

    Horario: Abierto de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

    3. Galería Santa Fe

    Foto de la entrada principal de la Galería Santa Fe.
    Foto: Galería Santa Fe

    En La Concordia, el arte late distinto. La Galería Santa Fe es un laboratorio donde artistas visuales y plásticos ponen sus ideas a circular: exposiciones cambiantes, ferias locales y una escuela de mediación que invita a mirar de manera menos apurada.

    Dirección: Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia

    Horario: Abre de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

    4. Museo Botero

    Foto de la entrada principal del Museo Botero.
    Foto: Visit Bogotá

    En 2000, Fernando Botero entregó 208 obras al Banco de la República y dio vida a uno de los espacios más queridos de La Candelaria. La casona colonial que lo alberga es casi tan fotogénica como las obras que cuelga.

    Dirección: Calle 11 # 4-41

    Horario: Abierto todos los días excepto los martes. Entrada gratuita.

    5. Museo Nacional de Colombia

    Foto de la entrada principal del Museo Nacional.
    Foto: Museo Nacional

    El museo más antiguo del país nació en 1823 dentro de un edificio que alguna vez fue cárcel. Hoy, sus 17 salas y más de 2.500 piezas narran la historia colombiana desde antes de la Conquista hasta el presente.

    Dirección: Carrera 7 # 28-66

    Horario: Abre de martes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.Entrada gratuita: miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y último domingo de cada mes.

    Puedes leer: ¿Cómo recargar la tarjeta TuLlave por internet o desde el teléfono? – Canal Capital

    6. Museo de la Independencia – Casa del Florero

    Foto de la entrada principal del Museo de la Independencia – Casa del Florero.
    Foto: Visit Bogotá

    Seis salas, un mismo propósito: conectar al visitante con los hitos que han sacudido la historia nacional. Aquí se cruza el 20 de julio de 1810 con episodios más recientes como la Toma del Palacio de Justicia. Todo explicado con herramientas interactivas que invitan a participar, no solo a mirar.

    Dirección: Carrera 7 # 11-28

    Horario: Abre de martes a domingo. Entrada gratuita: miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y último domingo del mes.

    7. Museo del Oro

    Foto del interior de una de las salas del Museo del oro.
    Foto: Alcaldía de Bogotá

    Sus colecciones arqueológicas son un tesoro literal: piezas prehispánicas que muestran cómo pensaban, trabajaban y soñaban las civilizaciones indígenas que habitaron lo que hoy es Colombia. Con textos bilingües y salas permanentes y temporales, es uno de los museos más visitados del país.

    Dirección: Carrera 6 # 15-88

    Horario: Abre todos los días excepto los lunes. Martes a sábado: 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Domingo y festivos: 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita los domingos. Menores de 12 y mayores de 60 entran gratis todos los días.

  • ¿Cómo recargar la tarjeta TuLlave por internet o desde el teléfono?

    ¿Cómo recargar la tarjeta TuLlave por internet o desde el teléfono?

    Recargar la tarjeta TuLlave desde computador o celular es simple. Haga la transacción en línea y active el saldo en los puntos del sistema.

    Con el objetivo de facilitar la movilidad diaria y ofrecer alternativas más rápidas y seguras, el sistema de recaudo del transporte público de Bogotá habilitó nuevas formas digitales para recargar la tarjeta personalizada TuLlave, tanto desde computador como desde el celular. La medida busca fortalecer el servicio y disminuir la dependencia de puntos físicos.

    Recarga por internet

    Los usuarios ahora pueden hacer su recarga desde cualquier navegador ingresando al portal tullaveplus.gov.co, en la sección conoce TuLlave / recargas web. Una vez allí, deben completar el formulario dispuesto y validar los datos de la tarjeta.

    Tras realizar el pago, la recarga debe activarse en cualquiera de los 180 dispositivos de consulta de saldo distribuidos en estaciones y portales del sistema troncal. El procedimiento es acercar la tarjeta al lector y seleccionar la opción ‘Botón de recarga web’. El valor permitido para esta modalidad va desde $10.000 hasta $200.000.

    Recarga desde el celular

    Otra novedad es la posibilidad de realizar la operación directamente desde el teléfono móvil. Para ello, los usuarios deben descargar la aplicación Smart One, crear o vincular una cuenta en TuyaPay y, desde la sección de recargas digitales de la plataforma Maas, ingresar el número o serial de la tarjeta.

    El sistema permite escoger entre varios métodos de pago; la recarga mínima es de $9.000. Una vez completada la transacción, esta puede tardar hasta 30 minutos en reflejarse en el sistema central. Maas cobra $200 (IVA incluido) por el uso del servicio.

    Puedes leer: Plazas distritales de mercado: tradición, sabor y patrimonio vivo en Bogotá

    La activación también se hace de forma presencial. En estaciones del sistema troncal, en taquillas o puntos identificados con el sello ‘Punto de Activación de Tarjeta’, o dentro de los buses zonales, acercando la tarjeta al lector hasta que el dispositivo confirme ‘recarga realizada’.

    ¿Qué es maas y por qué importa?

    Maas se ha consolidado como una plataforma que integra diferentes modos de transporte de la ciudad, TransMilenio, buses zonales, taxis, bicicletas o trayectos a pie, ofreciendo rutas, tiempos estimados y ahora la posibilidad de recargar la tarjeta TuLlave desde el celular. Esta integración busca promover una movilidad más ágil y evitar desplazamientos innecesarios solo para realizar una recarga.

  • “Vaya a quejarse al Mono de la Pila”: la historia detrás de una frase muy bogotana

    “Vaya a quejarse al Mono de la Pila”: la historia detrás de una frase muy bogotana

    ¿Alguna vez le dijeron «Vaya a quejarse al Mono de la Pila”? Esta era, y aún es, una frase muy usada por los bogotanos, sobre todo por los padres ante las quejas de sus hijos. Pero detrás de esta coloquial frase hay una historia que habla de las costumbres de Bogotá.

    El Mono de la Pila es una fuente de agua instalada en 1583 en el centro de la Plaza Mayor, hoy conocida como la Plaza de Bolívar, y que en su parte de arriba tenía esculpida una estatua de San Juan Bautista. Los habitantes de la capital se acercaban a esta fuente para abastecerse de líquido. Su construcción reemplazó a la tradicional picota, una columna de piedra donde se impartía castigo y escarmiento a quienes eran considerados infractores de la ley.

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    Para financiar esta obra se propuso un recaudo de fondos mediante un impuesto a la carne y al vino, y además se pidió que la picota fuera trasladada. Y finalmente, luego de casi un año de espera, el Cabildo ordenó la construcción de esta fuente.

    La sabiduría popular afirma que las madres enviaban a sus hijos a recoger agua del Mono y, cuando ellos llegaban a sus casas quejándose por el esfuerzo, solían decirles la popular frase «a quejarse al Mono de la Pila». Luego, esta frase pasaría a usarse en diferentes contextos y con algunas variaciones como «a chillar al Mono de la Pila» o «a llorar al Mono de la Pila».

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    ¿Dónde está la fuente original del Mono de la Pila?

    En 1846, la fuente del Mono de la Pila fue sustituida por la actual estatua de Bolívar y trasladada a la plazoleta Rufino José Cuervo en la calle 10, antes llamada planeta de San Carlos. Luego a la plazoleta de San Diego, donde se instaló mirando al norte y dando la espalda a la iglesia colonial dedicada al santo.

    Posteriormente la antigua pila fue llevada al Museo Nacional y luego al Museo de Arte Colonial, donde aún se encuentra.

    Y a usted ¿qué tan seguido lo mandan a quejarse al Mono de la Pila? 

    *Foto Alcaldía de Bogotá

  • El Septimazo, el paseo urbano que muestra el alma de Bogotá

    El Septimazo, el paseo urbano que muestra el alma de Bogotá

    Cada domingo, la Carrera Séptima se sacude el tráfico y se pone su mejor pinta de calle viva. Entre artistas, vendedores y curiosos, el centro de Bogotá se convierte en un escenario gigante donde todo pasa al mismo tiempo. Un mimo hace reír, una banda improvisa una salsa, un vendedor ofrece empanadas y un activista levanta su pancarta. A eso le llaman el Septimazo.

    Esta tradición nació en los años noventa, cuando la ciudad empezó a cerrar la vía al tráfico para devolverla a los peatones. Lo que comenzó como un experimento de movilidad terminó volviéndose una costumbre. Desde 2012, buena parte de la Séptima pertenece a quienes caminan, pedalean o simplemente se dejan llevar por ella.

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    El tramo más famoso, entre las calles 10 y 24, conecta dos mundos, La Candelaria, con su aire colonial y bohemio, y Santa Fe, con su energía caótica y cultural. Es el punto donde Bogotá se mezcla sin filtros: turistas con cámaras, abuelos con sombrero, jóvenes en patineta y artistas con su maleta de trucos.

    El arte callejero manda la parada. Músicos, cuenteros, malabaristas y teatreros convierten la vía en su escenario. No hay taquilla, no hay telón, solo talento, espontaneidad y aplausos.

    A su lado, el comercio informal le da sabor y movimiento. Hay arepas recién asadas, artesanías, camisetas con mensajes políticos, libros usados y juguetes reciclados. Cada puesto cuenta una historia y sostiene una familia.

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    Y entre tanto movimiento, también hay voces que exigen. Colectivos ambientales, defensores de derechos humanos o grupos estudiantiles aprovechan el paso para hablarle de frente a la ciudad.

    Claro, el Septimazo también tiene sus enredos; basura, aglomeraciones, desorden. Pero en medio de ese caos hay algo que lo mantiene vivo, la posibilidad de encontrarse. Caminar la Séptima es ver a Bogotá en su estado más puro, diverso y humano.

    Porque si la ciudad tiene alma, seguro está bailando, vendiendo y soñando en medio del Septimazo.

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • El Restrepo, el barrio que conserva la tradición zapatera en el Bogotario

    El Restrepo, el barrio que conserva la tradición zapatera en el Bogotario

    Entre el sonido de las máquinas de coser y el golpeteo constante de los martillos, el barrio Restrepo mantiene viva una tradición que ha calzado a Bogotá por generaciones. Este rincón del sur de la ciudad, conocido como el corazón zapatero de la capital, es uno de los treinta íconos que hacen parte de Bogotario, una obra que explora y celebra los símbolos que definen el ser bogotano.

    Un barrio hecho a pulso

    La historia zapatera del Restrepo comenzó a mediados del siglo XX, cuando familias llegadas del campo encontraron en el cuero y las herramientas una oportunidad para construir futuro. Sin títulos ni fábricas, pero con talento y disciplina, transformaron sus casas en talleres y convirtieron el oficio en una tradición que se transmite de padres a hijos.   

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    El proceso de hacer un zapato en el Restrepo sigue siendo, en gran parte, manual y colectivo. En cada taller, cortadores, aparadores, armadores y lustradores repiten los gestos aprendidos por observación y práctica, en una pedagogía del hacer que sobrevive al paso del tiempo.

    Resistencia y reinvención

    Aunque la competencia industrial y las plataformas globales han puesto a prueba al sector, los zapateros del Restrepo no se rinden. Han encontrado nuevas formas de vender, se agrupan en redes comunitarias y exploran el diseño con sello propio para mantener su oficio en pie. Más que una actividad económica, el zapatero es un oficio que narra historias de esfuerzo, creatividad y pertenencia. 

    Bogotario les devuelve vida a los oficios de siempre. Más que mostrar los íconos de la ciudad, es una invitación a verlos como parte de una Bogotá que trabaja, crea y siente, una ciudad tan diversa como la gente que la habita.   

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • La evolución de la música electrónica en Bogotá: historia, mujeres y la fusión de lo local con lo global

    La evolución de la música electrónica en Bogotá: historia, mujeres y la fusión de lo local con lo global

    En el nuevo capítulo de La Nevera Sonora se recorrerá todo el universo de la música electrónica en Bogotá: trance, techno, house, guaracha, EBM, UKG, schranz, drum and bass, clubes, raves, fiestas y festivales. Un viaje por los sonidos que han hecho mover a la ciudad, desde los primeros espacios underground hasta los escenarios masivos y la escena internacional. Para Dahiana Rodríguez, periodista y DJ, cada momento tiene su historia y su nombre.

    “Cinema fue un lugar histórico que marcó un antes y un después para la música electrónica en Bogotá. Fueron 20 años en los que la verdadera inclusión se vivió como tenía que ser. Cinema tenía calidad musical y recibía a la gente desde el respeto y el conocimiento. Representaba una columna vertebral de la electrónica en la ciudad”, recuerda Dahiana sobre los primeros espacios donde este género comenzó a ganar fuerza.

    La legitimación cultural de la electrónica en Colombia también está marcada por hitos internacionales. Dahiana destaca, por ejemplo, la influencia de los eventos en Alemania tras la caída del Muro de Berlín y la puesta en escena de Alive de Daft Punk, que cambiaron la manera de presentar la música electrónica.  

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    “Más allá del género, era la unión lo que representaba la música. La gente, los DJs, el caminar todos en un solo sentir. Solo queríamos bailar, escuchar y estar pendientes del otro”, comenta.

    En una escena históricamente dominada por hombres, el papel de las mujeres ha cobrado fuerza. Dahiana apunta que cada vez hay más productoras y DJs en festivales y residencias. 

    “Tenemos más nombres de chicas siendo productoras y DJS. Amai, Camila La Sala y Pau Calderón son ejemplos que inspiran a otras mujeres a seguir ese camino. Siempre hay una mujer en los horarios de los fines de semana en buenos clubes de electrónica, y eso me da mucha fe y esperanza”.

    La fusión entre lo local y lo global es otro eje clave de la identidad actual de la electrónica colombiana. Artistas como Julio Victoria, Felipe Orjuela y Glad Kazuka combinan sonidos tradicionales latinoamericanos con electrónica, generando un producto exportable y único. 

    “Uno puede escuchar sus tracks en radios internacionales; es fantástico mantener esta identidad y que sigan saliendo proyectos donde se mezcle lo local con la electrónica”, asegura Dahiana.

    Finalmente, la era digital ha transformado la forma de descubrir y compartir música.

    “Antes era difícil encontrar música nueva, ahora está todo en plataformas, podcasts y redes. Puede ser abrumador, pero agradezco que los productores puedan presentar su música sin depender de grandes disqueras. Es un mundo inmenso al que estamos entrando y le tengo fe”, concluye Dahiana Rodríguez.

    La historia de la electrónica en Bogotá es, así, un viaje que combina memoria, inclusión, innovación y la potencia de nuevas generaciones, reafirmando a la ciudad como un referente cultural en América Latina.   

    No se pierda La Nevera Sonora, un nuevo capítulo cada semana. Viernes a las 5:30 p.m. y 9:00 p.m., repeticiones los domingos a las 6:00 p.m. 

  • Bad Bunny, la estrella que brillará en el Super Bowl LX

    Bad Bunny, la estrella que brillará en el Super Bowl LX

    El cantante puertorriqueño Bad Bunny será el protagonista del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se realizará el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California.

    El artista, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música urbana y el reguetón a nivel mundial. Su estilo, letras y conexión con el público lo han convertido en un ícono que ha llevado el idioma español a escenarios internacionales.

    Bad Bunny inició su carrera subiendo canciones a internet, hasta que su sonido innovador lo llevó a colaborar con artistas de talla mundial y a romper récords en plataformas digitales. Con álbumes como Un Verano Sin Ti y El Último Tour del Mundo, ha liderado las listas de Billboard, conquistando el mercado angloparlante sin dejar atrás sus raíces latinas.

    A lo largo de su carrera, ha ganado tres premios Grammy y varios Latin Grammy, destacándose por ser un artista versátil que fusiona géneros como trap, reguetón, pop y rock alternativo. 

    La presentación en el Super Bowl será producida por Apple Music, la NFL y Roc Nation, y se espera que combine sus temas más emblemáticos con un despliegue visual de gran escala. Su último trabajo discográfico, ‘Debí tirar más fotos’, ha sido aclamado por la crítica, y es muy probable que varias de sus canciones formen parte del esperado show. 

    El legado latino dentro del medio tiempo del Super Bowl ha sido cada vez más visible. Figuras como Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Christina Aguilera, Shakira, Jennifer Lopez, J Balvin y el propio Bad Bunny han llevado el idioma español, la energía caribeña y el orgullo latino a millones de espectadores en todo el mundo.  Estas presentaciones no solo han sido celebraciones musicales, sino también demostraciones de identidad y representación, abriendo el camino para que nuevas generaciones brillen con fuerza.

    Puedes leer: Bogotá y sus museos: una ruta para perderse con gusto entre historias, arte y memoria

    El Super Bowl LX promete ser un evento inolvidable, y con Bad Bunny en el escenario, la energía latina sin duda se tomará el show más visto del planeta. 

    Por eso, La Nevera Sonora no podía dejar pasar este gran momento musical. No se pierda La Nevera Sonora, un nuevo capítulo cada semana viernes a las 5:30 p.m., con repetición a las 9:00 p.m. y el domingo a las 6:00 p.m. 

  • Luna Llena Salsa Band: la mezcla de lo clásico y contemporáneo en Salsa al Parque

    Luna Llena Salsa Band: la mezcla de lo clásico y contemporáneo en Salsa al Parque

    Este 4 y 5 de octubre el Simón Bolívar se convertirá en el epicentro de la salsa en Colombia con la edición número 26 de Salsa al Parque, una fiesta que celebra al género en todas sus facetas, desde el baile y el coleccionismo, hasta las nuevas tendencias musicales de la mano de artistas y orquestas emergentes que quieren mostrar la pasión con la que se interpreta este género en Bogotá.

    Este año el festival se presentará bajo el concepto ‘Bogotá, capital salsera’, y como en cada versión tendrá en su escenario presentaciones de agrupaciones nacionales e internacionales, y la representación del talento bogotano, para ratificar que la capital del país no solo recibe las expresiones de la salsa, sino que las transforma.

    Una de las agrupaciones que busca conquistar el escenario del Parque Simón Bolívar y a su público es Luna Llena Salsa Band, quienes basan la esencia de su proyecto en la música, con un sonido que mezcla lo clásico y lo contemporáneo, utilizando sintetizadores que le dan un toque electrónico a sus canciones; las letras, que buscan llevar un mensaje esperanzador; y la energía, que no se puede describir, sino que se experimenta en cada show.

    Además de que tienen una gran influencia de la salsa dura y la salsa romántica, “nuestro letrista que es Julio Pacheco, es un amante empedernido de la música de Ismael Rivera, por ejemplo. Los arreglos que hemos tenido hasta el momento en Luna Llena han sido muy influenciados por la Sonora Ponceña, por el Gran Combo de Puerto Rico, también últimamente hemos estado teniendo mucha influencia de lo que es el Grupo Niche”, precisó Cristian Cocomá, trompetista.

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    Bogotá salsera: cómo el Festival Salsa al Parque conecta a toda la ciudad

    Desde su primera edición en 1997, Salsa al Parque se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de Bogotá y Latinoamérica, al reunir a miles de personas en torno al género, demostrando que la salsa es un tesoro compartido, sin fronteras ni divisiones.

    “Es la posibilidad de demostrarnos a nosotros como bogotanos que no significa que por no haber nacido en una región que se dice la dueña del género, no podamos hacer una buena salsa, disfrutarla y dejar que el alma hable a través de eso”, destacó Julio César Pacheco, cantante y compositor, sobre la relación entre Bogotá y la salsa.

    Gracias a festivales como Salsa al Parque y a la labor que han desarrollado artistas y agrupaciones, Bogotá ha logrado ganarse un puesto en el mapa de ciudades salseras, especialmente, por ser considerado un epicentro cultural de difusión y encuentro del género.

    “Bogotá tiene un lugar muy importante sobre todo en la cuestión de promoción. Hay que recordar que, por ejemplo, el Grupo Niche, uno de los lugares donde llegó a tocar y donde fue muy famoso al principio, fue acá en Bogotá. Y no solamente eso, sino que de acá también han salido bandas como La 33 y propuestas musicales salseras muy importantes”, explicó Cocomá.

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    La capital del país es una ciudad con puertas abiertas, que acoge a personas de todas partes y que ofrece múltiples oportunidades, pero que además genera espacios para que personas con variedad de intereses puedan relacionarse, compartir y construir comunidad a través de expresiones como la música, el arte y la cultura.

    En ese escenario de diversidad y encuentro, la salsa ocupa un lugar especial: “representa esa posibilidad de salir un poco de la rutina en la que vivimos en Bogotá; es alegría, salir de la zona de confort, es romper con la monotonía del día a día”, destacó Vita, cantante de la agrupación, sobre la importancia de festivales como Salsa al Parque.

    Salsa al Parque podrá disfrutarse desde cualquier lugar a través de la pantalla de Canal Capital en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o siguiendo la transmisión desde nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Foto tomada de la cuenta de Instagram de @lunallenasalsa

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

  • Alejandro Rincón y La Saloma en Salsa al Parque: una orquesta que quiere reivindicar la salsa capitalina

    Alejandro Rincón y La Saloma en Salsa al Parque: una orquesta que quiere reivindicar la salsa capitalina

    El Festival Salsa al Parque regresa este sábado 4 y domingo 5 de octubre al escenario del Simón Bolívar, con un cartel de artistas en el que se destacan leyendas del género junto a talentos de la capital, buscando fortalecer los procesos musicales de la ciudad y dar visibilidad a nuevas generaciones de intérpretes.

    La agrupación Alejandro Rincón y La Saloma llega a la edición número 26 del festival con la misión de reivindicar la salsa hecha en Bogotá y en distintos rincones de Colombia, pues está integrada por músicos provenientes de varias regiones del país, por medio de composiciones originales que buscan enriquecer la esencia de la salsa bogotana.

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    El significado de La Saloma en su nombre tiene un trasfondo muy especial, según explica Alejandro Rincón, fundador de la agrupación, recuerda los cantos de los marineros y pescadores, quienes cantaban buscando que el rendimiento del equipo mejorara y haciendo el trabajo más llevadero, una idea que conecta a la banda.

    “Cuando nos juntamos somos todo un equipo y mejora el trabajo que hacemos. Ahora, también la saloma son unos cantos, unos gritos que hacen los campesinos de Panamá, y eso cobra un significado mucho más especial. También, aquí entre nos, mi ídolo es Rubén Blades y pues ya saben que él es de Panamá, así que es como un homenaje que tengo hacia él”, detalló.

    En esta gran vitrina de talentos que es Salsa al Parque, la orquesta dará a conocer su propuesta musical, nutrida por las influencias e interpretaciones de integrantes de otras ciudades del país, y con la particularidad de que sus letras se enfocan en el mensaje que se quiere transmitir, el ruido de la capital, sus sonidos, sus colores, y en vivencias urbanas como enamorarse en una estación de TransMilenio.

    “Desde Bogotá hay un aporte muy particular al género, porque aquí tenemos muchos espacios para tocar y mostrarnos. Algunos son específicos de salsa, pero también hay otros que han entendido que este género sigue más vigente que nunca, incluso en un auge tremendo. Eso ha permitido que los artistas podamos seguir desarrollando nuestro estilo salsero, mientras inspira a otras ciudades del mundo a abrir también más lugares para las agrupaciones”, destacó.

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    Su participación en Salsa al Parque representa un sueño cumplido, una motivación y, sobre todo, una confirmación de que el esfuerzo ha valido la pena, y que el proyecto musical que están construyendo avanza con pasos firmes.

    Salsa al Parque podrá disfrutarse por la pantalla de Canal Capital en TDT, Claro 116, DIRECTV 143, Movistar 113 y 164, ETB 256, TIGO 105, o en nuestro canal de YouTube y redes sociales.

    *Foto tomada de la cuenta de Instagram de @alejandrorinconylasaloma

    *Contenido financiado por el Fondo Único de TIC.

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