En Bogotá cada localidad se mueve a distintos ritmos, desde el rap, la música urbana, pasando por el pop, el jazz y el rock, hasta los sonidos folclóricos, la salsa o las baladas. Todos estos géneros aportan a la identidad de una ciudad que nunca duerme, que inspira y que retumba con cada proyecto que surge de sus esquinas.
Bajo esta premisa nace La Nevera Sesiones, una propuesta audiovisual que rompe los muros de los estudios de grabación para devolver la música a su dueño original: el espacio público.
Se trata de un despliegue de energía pura, en el que la ciudad deja de ser un simple fondo y converge con sesiones musicales que reinterpretan espacios icónicos y cotidianos a través del arte vivo.
Muy pronto…
La Nevera Sesiones
Muy pronto…
LosPetitFellas
Laura Pérez
La Pambelé
Conjunto Media Luna
La ciudad, la música y los artistas 🎸
La Nevera Sesiones se aleja de los formatos convencionales para abrazar la intervención urbana a través de sesiones de 20 minutos con artistas emergentes y consolidados que se apoderan de plazas, miradores y esquinas históricas, transformando la cotidianidad de quienes transitan y habitan estos lugares.
Cada sesión tendrá un enfoque performático que busca resignificar el territorio y construir una narrativa visual y sonora que represente el espíritu diverso de la capital colombiana, y estará libre de entrevistas o intervenciones. Serán solo los artistas resonando con la ciudad.
Estas sesiones constituyen un homenaje a la ciudad y a su capacidad de ser escenario, refugio, resonancia y vida. De esta manera, lugares que antes eran de paso abrazan el arte vivo, demostrando que cualquier rincón bogotano tiene el potencial de albergar una experiencia sensorial única e irrepetible.
La apuesta estética es clara, una cámara observadora que captura la esencia y la atmósfera del momento sin irrumpir en él. Durante el espacio destacan los elementos que le dan vida a la ciudad, están los artistas, pero también los edificios, los carros, las señales, la calle y el espectador.
Territorio, performance y experiencia sensorial 🎧
Estas sesiones nacen desde la curiosidad de explorar y comprender cuál es el lugar que ocupa la música en vivo dentro del ecosistema cultural contemporáneo, además de entender el papel de los espacios urbanos como escenarios simbólicos.
- La noción de “territorio” es más que la capacidad de ubicar un lugar en el mapa, es un espacio vivo en el que Bogotá no es solo un fondo, sino un entramado cultural, estético y social que moldea la música. Además, la calle se transforma en un punto de encuentro en el que se tiende puente emocional entre el artista y la comunidad.
- El performance nutre un acto escénico que trasciende la nota musical con sonoridad y presencia física. Los artistas no sólo tocan, sino que dialogan y dan vida al espacio que ocupan.
- La experiencia sensorial envuelve al espectador en una atmósfera que valora cada elemento que identifica a la ciudad. El tratamiento visual que mezcla el documental artístico con el videoclip; y la textura de la ciudad y la música en vivo se funden en una sola pieza.
Los sonidos bogotanos como protagonistas 🎶
Cada una de las sesiones explora la identidad del artista en diálogo con la ciudad. La curaduría realizó una investigación de campo, curaduría musical, exploración territorial y diseño audiovisual, para materializar una propuesta fresca y contemporánea.
Nicolás y los Fumadores
Una propuesta que encarna la cotidianidad urbana y la esencia juvenil desde el humor, la sensibilidad, el pop y el caos cotidiano.
A través de su atrevida y singular propuesta de rock alternativo bogotano, esta banda resalta por su sonido irreverente y letras cotidianas que han conectado profundamente con públicos jóvenes que encuentran en la banda un retrato honesto y fresco de la vida en la ciudad.
La Pambelé
Arreglos potentes y un despliegue de energía en la tarima que evoca la tradición de la salsa mientras la proyecta hacia nuevas audiencias. Así es La Pambelé, una agrupación que representa la fuerza de la salsa bogotana.
Su propuesta celebra la fiesta, la identidad y el carácter diverso de las músicas tropicales hechas en Bogotá.
Los Petit Fellas
¿Cómo suenan el rap, el funk y los sonidos alternativos juntos? Los Petit Fellas a través de su propuesta han construído una identidad urbana sofisticada que dialoga con la Bogotá contemporánea.
Esta banda es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena alternativa colombiana.
Diamante Eléctrico
Una mezcla maestra de riffs eléctricos punzantes, grooves milimétricos y una actitud escénica arrolladora, así suena Diamante Eléctrico.
Una de las bandas más influyentes del rock/pop colombiano contemporáneo, con una carrera marcada por múltiples reconocimientos internacionales, giras globales y una estética sonora poderosa y sofisticada.
Conjunto Media Luna
Conjunto Media Luna encarna la cumbia urbana hecha en Bogotá: un sonido cálido y festivo, enraizado en la tradición caribeña y reinterpretado con arreglos frescos y contemporáneos. Su propuesta conecta la calle, la danza y la identidad popular, convirtiéndose en una celebración musical que une territorios.
La Sonora Mazurén
La Sonora Mazurén es una orquesta colombiana que reivindica el poder festivo y contestatario de la música tropical latinoamericana, fusionando ritmos como la salsa brava, el boogaloo y la cumbia con una puesta en escena vibrante y contemporánea.
Su propuesta sonora rescata la tradición de las grandes orquestas, actualizándola con una identidad urbana, letras cargadas de carácter y una energía colectiva que convierte cada presentación en una celebración popular.
Laura Pérez
Laura Pérez es una voz ascendente del pop colombiano, destacada por su sensibilidad vocal y su capacidad interpretativa. Su propuesta combina melodías limpias, letras honestas y una estética moderna que la posiciona como una de las nuevas figuras del pop en el país.
Juan Pablo Vega
Juan Pablo Vega es uno de los músicos y productores más influyentes del pop latino actual. Su obra combina sofisticación sonora, arreglos delicados y una voz cálida que lo consolidan como un artista integral, capaz de transitar entre la melancolía, la cadencia y la elegancia musical.
Buha 2030
Buha 2030 es una propuesta alternativa fresca y experimental que mezcla sonidos orgánicos con electrónica, explorando paisajes sonoros futuristas y poéticos. Su estilo los posiciona como una banda innovadora dentro de la escena independiente.
Redcode
Redcode es una voz contundente dentro del rap bogotano, caracterizada por su lírica directa, su flow preciso y su capacidad para narrar realidades urbanas con fuerza y autenticidad. Su estilo combina técnica, crítica social y una presencia escénica sólida.
Frente Cumbiero
Frente Cumbiero explora la cumbia desde una perspectiva contemporánea, combinando ritmos tradicionales con experimentación sonora y un enfoque colectivo. Su propuesta resignifica la cumbia en contextos urbanos, manteniendo viva la memoria musical latinoamericana a través de un lenguaje actual.
Poison the Preacher
Poison the Preacher es una banda de metal extremo reconocida por su potencia sonora, riffs agresivos y una puesta en escena que combina teatralidad y precisión interpretativa. Su sonido intenso los posiciona como un acto destacado del metal hecho en Bogotá.
Paula Pera
Paula Pera mezcla pop y folk con una sensibilidad íntima en canciones que exploran emociones profundas y paisajes sonoros delicados. Su propuesta destaca por la calidez de su voz y la honestidad de su narrativa.
1280 Almas
1280 Almas es una de las agrupaciones más emblemáticas del rock colombiano, con más de tres décadas de trayectoria marcadas por su sonido crudo y su mensaje contestatario. Su presencia sigue siendo un pilar del rock alternativo latinoamericano.
Mariscos
Mariscos es una agrupación emergente que fusiona indie, pop y experimentación sonora en una propuesta joven y emocional. Sus canciones exploran la sensibilidad contemporánea con frescura y atmósferas íntimas.
Lika Nova
Lika Nova es una de las bandas más destacadas del indie pop colombiano, reconocida por sus melodías envolventes y una energía en vivo que mezcla nostalgia, baile y sofisticación.
More
More es un proyecto alternativo que explora sonidos urbanos y atmosféricos, combinando pop contemporáneo con elementos electrónicos. Su estilo se caracteriza por una propuesta íntima, elegante y emocionalmente potente.
Son Callejero
Son Callejero revive la tradición del son y la música tropical desde una perspectiva contemporánea, llenando sus presentaciones de ritmo, baile e identidad popular.
Oh’Laville
es una de las propuestas más sólidas del indie rock colombiano, reconocida por la emotividad de sus letras y la potencia de su sonido. Su música ha consolidado una conexión profunda con audiencias que buscan experiencias sonoras introspectivas y poderosas.
Gato e’Monte
Gato e’Monte fusiona ritmos caribeños, folclor del litoral y sonoridades urbanas contemporáneas, creando un sonido festivo y profundamente enraizado en la identidad musical colombiana. Su energía en vivo convierte cada presentación en una celebración colectiva donde tradición y experimentación dialogan.
Cinco razones para no perderse La Nevera Sesiones 🤩
- La ciudad como protagonista y no como fondo. La capital será el escenario, el lienzo y la musa en cada sesión. Verás locaciones icónicas y rincones cotidianos, de esos que conectan con la infancia y las memorias de las localidades de los ciudadanos.
- Música pura, sin interrupciones. En un mundo lleno de distracciones, este formato es un manifiesto de amor por la música y la cotidianidad. Son 20 minutos de inmersión total, sin entrevistas, sin cortes narrativos y sin presentadores. Será únicamente el artista, su música y el entorno dialogando.
- Una curaduría con ADN diverso. Cada agrupación y artista dará vida a través de su performance a una faceta de esa capital en la que todos son bienvenidos, y en la que los corazones laten a ritmos tan variados como el rock, la cumbia, el rap y el metal.
- Una experiencia cinematográfica y sensorial, con una composición que captura a través de la cámara la atmósfera y la esencia de cada lugar, y un diseño sonoro que respeta la acústica real del exterior, te sentirás como un transeúnte más en la escena, viviendo un momento íntimo y poderoso en medio del caos urbano.
- Resignificación del territorio. Cada sesión será una oportunidad para mirar los espacios habituales o cotidianos con otros ojos al convertir una plaza o una esquina histórica en un escenario para la música en vivo.
